Seminario de investigación para optar al grado de Licenciado en Comunicación Social / La noción de coherencia parece estar lejos de ser un tema de acuerdo entre los especialistas del lenguaje y la comunicación humana; no se ha podido llegar a establecer un punto de vista general ni se han incluido en las investigaciones todos sus componentes. La coherencia es una noción compleja y sus intrincadas relaciones en la interacción humana no nos permite tener una visión clara. Además, parece que la noción de incoherencia no está siquiera considerada como un fenómeno existente en el intercambio comunicacional. Sin embargo, existen dos aspectos en los cuales los investigadores están de acuerdo. En primer lugar, las personas se comunican sobre la base de la coherencia: se asume que el mensaje que una persona transmite a su interlocutor tiene significado, intención, y está enfocado hacia el logro de un objetivo, y que a su vez, el que recibe el mensaje debe proporcionar una respuesta coherente para así completar el intercambio comunicacional. Este estudio intenta dar un paso más allá en el examen de algunos aspectos verbales de la coherencia en el discurso y en particular se trata de investigar la naturaleza del discurso incoherente, a través de la descripción funcional de la coherencia cuando se emplea en la interacción verbal humana; para este fin se analizan dos obras dramáticas, Sabor a Miel, que pertenece al teatro realista, y Esperando a Godot, del género conocido como teatro del absurdo.

Absurd literature originated and was developed in the middle of the 20 th century in the West. The brightest representatives of this type of literature are Albert Camus, Eugene Ionesco, Samuel Becket and others. In their works they raised the problem of meaninglessness of human existence, loneliness of an individual and man’s inability to communicate with other people. Are these absurd literature ideas topical issues in contemporary Lithuanian literature? The poetics of Absurd literature in Lithuanian literature practically has not been researched. One reason might have been that there has not been pure Lithuanian literature of the Absurd, except for perhaps Kostas Ostrauskas’s plays. The other reason is probably the fact that the manifestation of absurd literature is often accepted as an ironic, humorous and not very serious text component. This paper deals with a collection of poems and fiction called „Prisimynimai“ by Juozas Erlickas, National Prize Laureate. The main intention of the paper is to prove that an absurd attitude of mind is not alien to Lithuanian literature. The main characters of J. Erlickas’s works feel inactive, pessimistic, they do not see meaning in life, try to avoid contact with the surrounding world. This makes them very similar to the classical absurd literature characters, who are also constantly troubled by boredom and a sense of aimlessness. One of the main themes in Erlickas’s works is a theme of human alienation, which is expanded by the writer... [to full text]

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Tese (doutorado)- Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-22T12:42:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / A tese "Albert Camus e a revolta marginal" identifica relações e intersecções entre o pensamento do escritor Albert Camus (1913-1960), sobretudo quanto ao que denominou "movimento de revolta", e textos da ficção brasileira contemporânea, marcados por representações do cotidiano nas periferias de grandes cidades.

Orientador: Renata Soares Junqueira / Banca: Elizabete Sanches Rocha / Banca: Flávia Nascimento Falleiros / Banca: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Sonia Aparecida Vido Pascolati / Resumo: Depois do término da Segunda Guerra, o teatro português, tendo como meta a negação do naturalismo, inicia um processo de renovação da dramaturgia e da cena; no entanto, as atividades da arte dramática eram totalmente controladas pela censura imposta pelo regime político ditatorial (1926-1974), forçando dramaturgos e encenadores a buscar formas teatrais que fossem ao mesmo tempo inovadoras do panorama cênico e autorizadas pela censura. No final dos anos de 1950, o teatro épico-brechtiano e o teatro do absurdo constituíram as duas principais tendências teatrais que interessaram sobremaneira os dramaturgos portugueses; o primeiro foi intensamente interditado pela censura e o segundo alcançou os palcos a partir de 1959, influenciando a criação dramatúrgica dos novos autores que surgiam, dentre eles Helder Prista Monteiro (1922-1994), que teve algumas de suas peças encenadas durante a ditadura e foi considerado pela crítica um dos expoentes do teatro do absurdo em Portugal. Considerando os pressupostos do teatro do absurdo, as relações desse teatro com a censura e as questões discutidas no âmbito da crítica acerca das formas teatrais em voga no país, a obra dramática de Prista Monteiro constitui o corpus da presente tese, cujo principal objetivo é a análise das peças escritas antes da Revolução dos Cravos, com o intuito de lançar uma nova luz sobre a dramaturgia do autor e comprovar que nela estão refletidas as tentativas de renovação teatral e de objeção ao regime político vigente na altura de sua produção / Abstract: After the end of World War II, portuguese theater refused the conventions of naturalism theater and started a renewal process of dramaturgy and scene. These Dramatic Art activities, however, were totally controlled by the censorship practiced by the dictatorial political regime (1926-1974), thus forcing playwrights and directors to quest for theatrical forms that could at the same time innovate the theatrical background and be approved by the censorship committee. By the end of the 1950's, the Brechtian epic theater and the theater of the absurd were the two main theatrical tendencies that interested portuguese playwrights. While the first one was sorely forbidden by the censors, the second one reached the stage since 1959, influencing the dramaturgical creations of new emerging playwrights. Among them was Helder Prista Monteiro (1922-1994) who had some of his plays presented during the dictatorial period and was considered by critics one of the exponents of the theatre of the absurd in Portugal. Considering the assumptions of the theater of the absurd, the relationship of that theater with censorship and the issues discussed by critics about the theatrical forms in vogue in the country, the theatrical work of Prista Monteiro constitutes the corpus of this thesis. Its main goal is to analise the plays written before the Carnation Revolution, with the intention of shedding a new light over the dramaturgy of this author and to prove that on it are reflected the attempts of a theatrical renewal along with the opposition to the political regime present on the time of its production / Doutor

Orientador: Prof. Dr. Antonio Edmilson Paschoal / Dissertaçao (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Filosofia. Defesa: Curitiba, 31/08/2016 / Inclui referências : f. 131-135 / Área de concentração: Filosofia / Resumo: O objetivo do presente trabalho é valer-se do aforismo intitulado "O prazer no absurdo", de Humano, Demasiado Humano, como ponto de entrada para uma análise do período em que esse texto foi produzido e, a partir dos elementos presentes neste breve trecho, avaliar de que modo pode-se ver nele refletido uma transição no pensamento do filósofo entre esta obra e sua produção inicial, sobretudo O Nascimento da Tragédia. Cremos que essa abordagem permitirá a identificação de pontos de convergência e divergência entre os dois períodos, o primeiro conhecido por sua metafísica de artista e, o segundo, pela instauração de seu filosofar histórico, procedimento que ele desenvolve, então, pautado na ciência. Desse modo, nosso roteiro irá primeiramente se deter sobre a questão do prazer e do absurdo tal como apresentados em O Nascimento da Tragédia e em como são articulados em nome de uma metafísica de artista, da qual iremos destacar a questão do ponto de vista da eternidade, a partir do qual o filósofo concluirá que a existência é justificável enquanto fenômeno estético. Em seguida, nos dedicaremos à forma como os mesmos temas serão tratados, em Humano, Demasiado Humano, de maneira indissociável do filosofar histórico, o que implicará numa valorização das coisas mais próximas em oposição às posições tradicionais da metafísica. Isso levará o filósofo a voltar sua atenção ao corpo humano, à fisiologia e à psicologia, e pensar o prazer como fruição de si, sentimento vital do próprio poder. Entre os dois períodos, iremos identificar uma mudança no pensamento de Nietzsche, a da passagem da physis da metafísica de artista para a ideia de segunda natureza, cujo objetivo é criar uma nova relação entre natureza e cultura, de incorporação, diferente de uma certa tradição romântica que os tratam como antagônicos. A análise, por fim, procurará fazer a aproximação entre arte e ciência – diferentemente da visão que reduz este período nietzschiano a científico – através da noção de exemplaridade elaborada pelo filósofo, assim como discorrerá sobre seu projeto de uma moralidade do gosto, que visa superar a moralidade do costume através de uma autossuperação, cuja meta é libertar o indivíduo das correntes da tradição cristã, da metafísica e da moral do dever ser. Palavras-chave: prazer; absurdo; estética; segunda natureza; exemplaridade; moralidade do gosto. / Abstract: The purpose of this work is to draw on the aphorism entitled "Pleasure in nonsense", from Human, All Too Human, as a point of departure for an analysis of the period in which this work was produced and, from the elements found in this short passage, to measure the way is revealed here the transition of the philosopher thoughts from early works, mainly The Birth of Tragedy. This approach certainly will allow the identification of convergence and divergence points between those two periods, the first known as the metaphysics of the artist and the second, by the establishment of the historical philosophy, procedure that he develops here guided by science. Thus, our itinerary will firstly take into consideration the issue of pleasure and nonsense as they appear in The Birth of Tragedy and how they are articulated on behalf of a metaphysics of the artist, from which it will be highlighted the question of viewpoint of eternity, from which the philosopher imply that the existence is justifiable as an aesthetic phenomenon. Then we will be committed to how these topics will be addressed in Human, All Too Human, inseparably from the historical philosophy, which will imply a valuation of the nearest things as opposed to the traditional positions of metaphysics. This will take the philosopher to turn his attention to the human body, physiology and psychology, and think of pleasure as fruition of oneself, vital sense of their own power. Between the two periods, we will identify a change in Nietzsche's thinking, the movement of physis in the metaphysics of the artist to the idea of second nature, whose goal is to create a new relationship between nature and culture, of merging them, in contrast to a certain romantic tradition that treat them as antagonistic. The analysis, at last, will endeavor to approximate art and science - contrary to the view that reduces this Nietzschean period as scientific - through the notion of exemplarity elaborated by the philosopher, and will discuss about his project of a morality of taste, which aims to overcome the morality of custom through a self-overcoming, whose goal is to free ourselves from the chains of the Christian tradition, from metaphysics and duty-based ethics. Key-words: pleasure; nonsense; aesthetics; second nature; exemplarity; morality of taste.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura. / Los fines de esta propuesta de lectura se enfocan en la apertura analítica e interpretativa de lo cómico en la obra dramática del escritor inglés Tom Stoppard: Rosencrantz y Guildenstern han muerto . Desde los conceptos teóricos estudiados dentro del Seminario de Grado Lo cómico y la comedia, se detectará y analizará cómo opera la comicidad en esta obra.

Orientador: Renata Soares Junqueira / Banca: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Flávia Cristina de Souza Nascimento / Resumo: Sabe-se que a dramaturgia constitui um gênero que ainda não ocupa, nos currículos de Letras das universidades brasileiras, o mesmo espaço privilegiado que é dedicado ao estudo da poesia e da narrativa, e se isto é um fato que afeta mesmo o teatro produzido no Brasil, o que dizer então do teatro produzido além-fronteiras? O que dizer, por exemplo, do teatro produzido em Portugal ao longo do século XX? E o que dizer então daquela dramaturgia que é marginal no quadro deste teatro contemporâneo? É claro que pouco ou nada ouvimos falar, no Brasil, da literatura dramática de autoria feminina produzida em Portugal durante os tempos difíceis da ditadura salazarista. No entanto, pelo menos uma das dramaturgas que tentaram inserir seu nome no teatro produzido nesse período é merecedora de uma posição de destaque pelas peças que compôs. Natália Correia foi poetisa, ensaísta, romancista e dramaturga e é reconhecida principalmente por suas poesias. Porém, apesar de não ser reconhecida como dramaturga tanto quanto é como poetisa, a autora escreveu peças teatrais que merecem ser destacadas em meio à dramaturgia portuguesa devido ao caráter inovador de algumas das suas composições. A variedade de recursos cênicos nas suas peças, bem como a presença de elementos surrealistas e de características do Teatro do Absurdo, demonstram um certo vínculo estabelecido pela autora com estas duas estéticas. A nossa proposta, para a Dissertação de Mestrado, é a de um estudo de duas das peças teatrais produzidas por Natália Correia - O Homúnculo (1964) e O Encoberto (1969) -, com o intuito de esmiuçar os seus elementos componentes, relacioná-los com o Surrealismo e o Teatro do Absurdo e mostrar a inovação formal que caracteriza seu teatro / Abstract: We know that, the theatre is not so much studied in Brazilian Universities. And if this happens here in Brazil, what can we say about the plays that were produced in Portugal during the 20 century? And what can we say about those plays that are considered marginal among the contemporary theatre? We sure don't hear almost anything about the dramatic literature produced by Portuguese women during the difficult period of the salazarista dictatorship. But, at least one of the women who tried to insert their names among the theatre that was produced during this period, deserves being highlighted because of the plays she wrote. Natália Correia wrote poems, novels essays and plays and she is known around the world especially as a poet, but she should be known as a playwright as well because of her singular plays that show formal innovation. The large quantity of scenic resources used by the playwright in her plays and some characteristics from the Surrealism and the Theatre of the Absurd show that she is linked to these aesthetics. Our aim in this dissertation is to study two of the plays written by Natália Correia - O homúnculo (1964) e O Encoberto (1969) intending to show all their component elements, relating them to the Surrealism and the Theatre of the Absurd and show the formal innovation which is one of the main characteristics of her plays / Mestre

Orientador: Mario Fernando Bolognesi / Banca: Anderson de Souza Zanetti / Banca: Alessandro Rodrigues Pimenta / Banca: Karylleila dos Santos Andrade / Banca: Paulo Sérgio Gomes Soares / Resumo: O objetivo deste trabalho é analisar o niilismo que permeia as produções culturais e o pensamento contemporâneos, a partir dos conceitos de absurdo e revolta de Albert Camus (1913-1960), como ethos possível de uma vida que não se nega a si mesma e se faz semelhante à arte, a saber: criadora. Trata-se de buscar compreender a época das duas guerras mundiais (primeira metade do século XX), em que assassinatos e crueldades receberam estatuto de inocência e razoabilidade por parte da filosofia e da ciência. Neste cenário, a arte compartilha do espírito hodierno da revolta. Mas, ao mesmo tempo, serve de parâmetro de uma ação que busca a unidade na criação, sem cair na negação niilista do suicídio, do assassinato ou de regimes totalitários. Para esta análise, a metodologia hermenêutica empregada consiste numa imersão na obra ensaística, romanesca e dramatúrgica de Camus que busca, ao longo de seus textos, individuar e discutir a problemática niilista em relação com a arte, dentro das preocupações estéticas e poéticas, as quais constituem o horizonte reflexivo do autor. Também lançamos mão das reflexões de Nietzsche como obra de apoio para desenvolver o significado, a origem e a história do niilismo. A partir disso, dividimos a nossa tese em três capítulos: 1 - diagnóstico histórico do niilismo com base no pensamento nietzschiano e na apropriação que o franco-argelino fez do pensador alemão; 2 - a abordagem da relação entre o conceito de niilismo e absurdo e como este se torna um mod... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The has the obj ective of this work is to analyze the nihilism that permeates contemporary cultural production, from the concepts of absurdity and rebellion of Albert Camus (1913 - 1960), as possible ethos of a life that does not deny itself and makes it similar to art, nam ely: creative. It is a question of understanding the time of the two world wars (f irst half of the 20th century ), when murders and cruelties were given innocent and reasonable status by philosophy and science. In this scenario, an art shared by the current spirit of revolt. However, at the same time, serve s as a parameter of an action that seeks the production, without suicide, of suicide, murder or totalitarian regimes. For this analysis, the hermeneutic methodology employed consists of an immersion in the essays, romanesca and dramaturgica work of Camu s that searches, throughout in their texts, to identify and discuss the nihilistic problematic in relation to art, within the aesthetic and poetic concerns, which constitute the reflective horizon of t he auth or. We also use Nietzsche's reflections as a support to develop the meaning, an origin and a history of nihilism . From this, we divide our thesis into three chapters : 1 - historical diagnosis of nihilism on the basis of Nietzschean thought and the a ppropri ation that the Franco - Algerian made of the German thinker; 2 - the approach of the relationship between the concept of nihilism and absurdity and how this becomes a model of life and ar... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-03-03Bitstream added on 2014-06-13T19:32:24Z : No. of bitstreams: 1 abib_jr_me_arafcl_prot.pdf: 470315 bytes, checksum: aee73f979451fa2d1e4b6c02a865ab74 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Sabe-se que a dramaturgia constitui um gênero que ainda não ocupa, nos currículos de Letras das universidades brasileiras, o mesmo espaço privilegiado que é dedicado ao estudo da poesia e da narrativa, e se isto é um fato que afeta mesmo o teatro produzido no Brasil, o que dizer então do teatro produzido além-fronteiras? O que dizer, por exemplo, do teatro produzido em Portugal ao longo do século XX? E o que dizer então daquela dramaturgia que é marginal no quadro deste teatro contemporâneo? É claro que pouco ou nada ouvimos falar, no Brasil, da literatura dramática de autoria feminina produzida em Portugal durante os tempos difíceis da ditadura salazarista. No entanto, pelo menos uma das dramaturgas que tentaram inserir seu nome no teatro produzido nesse período é merecedora de uma posição de destaque pelas peças que compôs. Natália Correia foi poetisa, ensaísta, romancista e dramaturga e é reconhecida principalmente por suas poesias. Porém, apesar de não ser reconhecida como dramaturga tanto quanto é como poetisa, a autora escreveu peças teatrais que merecem ser destacadas em meio à dramaturgia portuguesa devido ao caráter inovador de algumas das suas composições. A variedade de recursos cênicos nas suas peças, bem como a presença de elementos surrealistas e de características do Teatro do Absurdo, demonstram um certo vínculo estabelecido pela autora com estas duas estéticas. A nossa proposta, para a Dissertação de Mestrado, é a de um estudo de duas das peças teatrais produzidas por Natália Correia – O Homúnculo (1964) e O Encoberto (1969) –, com o intuito de esmiuçar os seus elementos componentes, relacioná-los com o Surrealismo e o Teatro do Absurdo e mostrar a inovação formal que caracteriza seu teatro / We know that, the theatre is not so much studied in Brazilian Universities. And if this happens here in Brazil, what can we say about the plays that were produced in Portugal during the 20 century? And what can we say about those plays that are considered marginal among the contemporary theatre? We sure don’t hear almost anything about the dramatic literature produced by Portuguese women during the difficult period of the salazarista dictatorship. But, at least one of the women who tried to insert their names among the theatre that was produced during this period, deserves being highlighted because of the plays she wrote. Natália Correia wrote poems, novels essays and plays and she is known around the world especially as a poet, but she should be known as a playwright as well because of her singular plays that show formal innovation. The large quantity of scenic resources used by the playwright in her plays and some characteristics from the Surrealism and the Theatre of the Absurd show that she is linked to these aesthetics. Our aim in this dissertation is to study two of the plays written by Natália Correia – O homúnculo (1964) e O Encoberto (1969) intending to show all their component elements, relating them to the Surrealism and the Theatre of the Absurd and show the formal innovation which is one of the main characteristics of her plays