La figura del gran ausente es una de las principales influencias de Esperando a Godot del irlandés Samuel Beckett en la obra El señor Galíndez del argentino Eduardo Pavlovsky. A través de un cotejo entre los grandes ausentes de ambas obras se puede delinear mejor cómo el teatro del absurdo europeo estaba preocupado especialmente por condiciones humanas abstractas, mientras el latinoamericano retrataba realidades inmediatas, especialmente, realidades políticas. Las características de la puesta en escena de El señor Galíndez en Lima en 2007, con la “peruanización” del gran ausente, revela que la reflexión sobre la realidad política desde el teatro peruano responde a una tendencia de las artes limeñas a la reflexión por el pasado conflicto interno, particularmente, después de la publicación del Informe de la Comisión de la Verdad y la Reconciliación.

Tesis para optar al grado de Magíster en Filosofía / La presente investigación tiene como objetivo analizar el fenómeno de la puesta en escena y su actual potestad en el campo de los estudios teatrales. Para esto, se establecerá un análisis de la obra teatral de Eugène Ionesco, con el fin de elaborar ciertos conceptos que nos permitan entender el por qué de la preponderancia hoy en día por los recursos técnicos a la hora de la materialización escénica, demostrando no sólo una confirmación de la autonomía de la puesta en escena por sobre el texto dramático sino, además, la producción de una experiencia estética planteada como acontecimiento por parte del espectador. La pregunta por la técnica, establecida por el filósofo alemán Martin Heidegger, los pensamientos de Walter Benjamin y su respectivo análisis político-cultural que determina una tecnificación del arte, los aportes de Erika Fisher-Lichte en relación a la ciencia teatral, el análisis histórico de la puesta en escena de André Veinstein, y las investigaciones estéticas de Sergio Rojas anunciando el agotamiento histórico, se entrecruzarán con la obra de Ionesco para entender qué es hoy la puesta en escena, cuya reflexión radica en que viene a detectar el agotamiento del arte teatral, exponiendo así de manera apocalíptica su actual crisis.

[pt] Análise de Bodenlos, uma autobiografia filosófica, de Vilém Flusser. A abordagem discute três pontos importantes para compreensão da construção das identidades do filósofo judeu, natural de Praga, que se exilou no Brasil devido à perseguição nazista: a ruptura com a noção de tempo historicista e a possibilidade de identidades múltiplas convivendo simultaneamente; o clima de absurdo e aqueles sujeitos que estão sempre fora do lugar; e a língua como espaço onde as identidades podem ser construídas e pensadas. / [en] This article is a analysis of Bondelos, a philosophical autobiography, from Vilém Flusser. The approach discusses three important points for understanding the construction of the Jewish philosopher’s identities, a native from Prague, who was exiled in Brazil due Nazism persecution: first – He breaks with the historicista notion of time and the possibility of multiple identities coexisting simultaneously; second - the climate of absurdity and those who are always out of place; and thirdthe language as a space where identities can be constructed and thought out.

Esta tese visa a esmiudar, a partir de uma abordagem marcadamente intratextual, a questão do humor e da alegria em Tutaméia: terceiras estórias de Guimarães Rosa. No primeiro capítulo, apresentam-se considerações mais teóricas e gerais sobre o tema, que aparece, em Rosa, matizado pelas sombras da angústia, da dormência, do trágico; ambos, alegria e humor, espontam de uma hermenêutica inteiramente varada pela consciência do absurdo. No segundo capítulo, discute-se a relação entranhada da própria forma lacunar da obra com esse espírito intransparente, ao mesmo tempo melancólico e venturoso, que a constitui. No último capítulo, interpreta-se o prefácio Aletria e hermenêutica, esquadrinhando os artifícios de composição de parte de suas anedotas, e trazendo à luz a fabulação paradoxal, chistosa e sublime do texto. / This thesis aims to go through, from a markedly intratextual approach, the matter of humour and joy in Tutaméia: third stories by Guimarães Rosa. In the first chapter, rather theoretical and general considerations are presented on the theme that appears, in Rosa, tinted by the shadows of anguish, of dormancy, of the tragic; both, joy and humour altogether, emerging from a hermeneutic which is entirely transpassed by the awareness of the absurd. In the second chapter, is discussed the deeply rooted relationship of the lacunal form itself of this Rosas work with the opaque spirit that constitutes it, melancholic and blissful at the same time. In the last chapter, the preface Aletria and hermeneutics is interpreted, scrutinizing the composition artifices of part of its anecdotes, and bringing some light to the texts paradoxical fabulation, witty and sublime.

O desenvolvimento deste trabalho pautou-se em obras artísticas, engajadas politicamente, pertencentes ao macrossistema de Literaturas de língua portuguesa, a saber, uma Moçambicana: Um Rio chamado Tempo, uma Casa chamada Terra, de Mia Couto, e outra brasileira, Sombras de Reis Barbudos, de J.J. Veiga. A partir desse comparativismo entre os dois contextos, chegou-se a uma idéia do que é o fantástico contemporâneo, e procurou-se aprofundar o estudo sócio-cultural ressaltado nos conteúdos das duas obras. A temática \"opressão\" permitiu estudar as relações de poder e submissão entre as personagens das duas obras. Esta temática perpassou a análise crítico-literária fundamentando, filosoficamente, a atuação das personagens, reflexos muitas vezes da situação histórica vivenciada pelos autores. Semanticamente variada e polêmica, a palavra \"opressão\" prestou-se, nesta abordagem, a uma interpretação de possibilidade de um estudo sócio-cultural do momento em que as obras foram escritas, seguindo a linha filosófica desenvolvida pelo pensador alemão Sigmund Freud, no que se refere à interpretação do duplo. A pesquisa serviu-se de teóricos como Todorov, Caillois e Bessière, para a abordagem do gênero fantástico presente nas duas obras. Pelo fato de ter-se pesquisado toda a produção literária dos dois autores, sentiu-se a necessidade de citar outras obras, o que ajudou a estabelecer um diálogo entre as narrativas selecionadas e as demais obras dos dois escritores. Ao estudar as narrativas dos autores, pensou-se que fosse necessário uma inserção na história recente dos dois países cujo levantamento vem inserido nos anexos. Por não esquecer o contexto sócio-cultural da elaboração dos dois textos, é que a pesquisa espelha as circunstâncias históricas da época da criação das mesmas, sem deixar, contudo de perceber que a literatura vai além desse simples espelhar do real, pois a obra literária, além de dialogar com o mundo em que está inserida, dialoga com tempos e espaços outros que não os da realidade. A escolha desse tema se deu também pela indagação de ordem teórica, o que justifica a escolha do corpus, apresentado para estudo. / The development of this work is guided into artwork, politically engaged, belonging to the macrosystem of Literatures in English, namely, a Mozambican: A River called Tempo, a house call Earth, Mia Couto, and another Brazilian, Shadows of Kings Barbuda, from J.J. Veiga. From this comparative between the two contexts, it was an idea of what is the great contemporary, and tried to deepen the socio-cultural study highlighted in the contents of the two works. The theme oppression permitted to study the relationships of power and submission between the characters of the two works. This thematic been present throughout the literary-critical analysis reasons, philosophically, the actions of the characters, often reflected the historical situation experienced by the authors. Semantically varied and controversy, the word oppression is provided in this approach, the possibility of an interpretation of a study of socio-cultural moment in which the works were written, following the philosophical line developed by the German thinker Sigmund Freud, in refers to the interpretation of the double. The research was theoretical served as Todorov, Caillois and Bessière to the approach of gender in this fantastic two works. Because of having to be searched throughout the literature of the two authors, felt the need to quote other works, which helped to establish a dialogue between the narratives and other selected works of the two writers. By studying the narratives of the authors, it was thought it was a necessary insertion in the recent history of two countries whose survey is inserted in the annexes. Why not forget the socio-cultural context of the preparation of the two texts, is that the survey reflects the historical circumstances at the time of their creation, while, however, understand that the literature that goes beyond simple mirror of reality, because the literary work In addition to dialogue with the world around them, and argue with times and places other than the reality. The choice of this theme is also gave the theoretical question of order, hence the choice of the body, submitted for study

O exílio é um tema recorrente, embora pouco explorado, em Albert Camus. Sua obra é organizada em dois ciclos de criação: o absurdo e a revolta. Apesar de situado pelo autor no ciclo da revolta, propõe-se neste trabalho uma nova leitura de La Peste, obra que permite captar em um único texto a multiplicidade da temática do exílio em Camus, caracterizando-a como livro de transição entre esses dois conceitos, com a lucidez como elemento comum. O homem absurdo se percebe como tal pela consciência que tem de seu universo. Para o homem revoltado, a lucidez permite o combate. Em La Peste, o exílio, sob três aspectos, físico-social, psicológico e metafísico, integra a condição humana metafísica, em contraponto à condição histórica, tornando possível compreender tanto sua perspectiva como a do reino neste autor. / Exile is a recurring subject, though little explored, in Albert Camus. His work is organized in two creation phases: absurdity and rebellion. Even though situated by the author in the rebellion phase, this work proposes a new reading of La Peste, which allows seizing in only one text the thematic multiplicity of exile in Camus, characterizing it as a book of transition between these two concepts, with lucidity as their common feature. The absurd man thus perceives himself by means of the conscience he has of its universe. For the rebellious man, lucidity allows struggle. In La Peste, exile, under three aspects, physical-social, psychological and metaphysical, integrates the metaphysical human condition, in counterpoint to the historical condition, making it possible to understand its perspective, as well as the perspective of the kingdom, in this author.

A presente tese se ocupa de uma vertente da literatura e do cinema contemporâneos, especialmente do escritor Julio Cortázar e do cineasta David Lynch, que: busca um novo tratamento para a realidade, não esconde os artifícios discursivos das obras, joga com estratégias ilusionistas e antiilusionistas, debate a própria ficção por meio de recursos metaficcionais, que se utiliza da metáfora do teatro como espaço diferenciado e como palco de ilusões e que trabalha com a questão do fantástico (ou absurdo). Grande parte do trabalho é dedicada ao estudo da obra do escritor argentino Julio Cortázar. Estudo esse que se constrói a partir das correspondências entre as produções ficcionais e teóricas de Cortázar, além de suas próprias entrevistas. Cortázar é nosso foco principal e dele, acreditamos, brotou um veio dos mais significativos na narrativa contemporânea, que estabelece novos modos de se lidar com a representação e com as referências. É devido a esses aspectos, apontados anteriormente, que estabelecemos relações com outros autores, inclusive do cinema, como é o caso de David Lynch / This thesis deals with one aspect of literature and contemporary cinema, especially the writer Julio Cortázar and filmmaker David Lynch, that: a search for new treatment really does not hide the artifice of the discursive works, plays with illusionist and anti-illusionist strategies, debate the fiction itself through metaficcionais resources, which uses the metaphor of the theater as a space variable and to stage illusions and working with the issue of the fantastic (or nonsense). Much of the work is devoted to the study of the work of Argentine writer Julio Cortázar. Study which is constructed from the correspondence between the fictional and theoretical productions of Cortázar, and his own interviews. Cortázar is our main focus and goals, we came a shaft of the most significant in contemporary novels, establishing new ways of dealing with the representation and referrals. It is because of these issues, previously mentioned, we have established relationships with other authors, including the cinema, as is the case of David Lynch

Leitura da narrativa O estrangeiro, de Albert Camus, e da narrativa fílmica O homem que não estava lá, dos irmãos Ethan Coen e Joel Coen, com vistas a propor uma reflexão literária sobre o desconcerto do sujeito num mundo de solidão, indiferença e nonsense existencial. Oriundas do esmaecimento de qualquer sentimento diante da inexorabilidade da consciência da finitude, pelo comparatismo e com apoio no conceito de intertextualidade, são passadas em revista as trajetórias contingentes de Ed Crane − protagonista da obra cinematográfica − e Meursault, personagem central do romance camusiano. Luz e sombra potencializam a aterradora atmosfera de absurdo na qual se desequilibra Ed Crane, em sua existência obscura, em contraponto com a claridade reinante no percurso de Meursault. Ambos os personagens são condenados pela sociedade, de maneira insólita e definitiva, por intermédio de textos que denunciam, outrossim, a engrenagem trágica do sistema judiciário, permitindo-nos conectar os citados personagens, Plume Um certo Plume, de Henri Michaux e Joseph K. angústia errante engendrada por Franz Kafka em O processo / A reading of Albert Camus narrative The Stranger and of the narrative of the movie The Man Who Wasnt There, by Cohen brothers (Ethan Coen and Joel Coen), so as to propose a literary reflection on the uneasiness of the subject in a world of loneliness, indifference and existential nonsense. Arising from the fading out any feeling towards the inevitable awareness of finitude, by the comparatism and the support of the concept of "intertextuality", contingent trajectories of Ed Crane - protagonist of the movie - and Meursault, central character of the camusian novel, are reviewed. Light and shadow potentiate the fearful atmosphere of absurdity in which Ed Crane unbalances, in his obscure existence, as opposed to the light reigning in Meursault. Both characters are condemned by society in an unusual and definite way, through texts which show the tragic gear of the judiciary system, allowing us to connect the cited characters, Plume Un certain Plume, by Henri Michaux and Joseph K. "anguish errant" created by Franz Kafka in The Trial

Submitted by Bruno Andrade de Sampaio Neto (brunociso@yahoo.com.br) on 2017-11-07T21:17:40Z No. of bitstreams: 1 Ideologia e Absurdo na Obra de Kafka_BSampaio.pdf: 1765791 bytes, checksum: 7b977df516da2e1c22475fa56eaac72d (MD5) / Approved for entry into archive by Biblioteca Isaías Alves (reposiufbat@hotmail.com) on 2017-11-08T12:21:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ideologia e Absurdo na Obra de Kafka_BSampaio.pdf: 1765791 bytes, checksum: 7b977df516da2e1c22475fa56eaac72d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-08T12:21:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ideologia e Absurdo na Obra de Kafka_BSampaio.pdf: 1765791 bytes, checksum: 7b977df516da2e1c22475fa56eaac72d (MD5) / FAPEB / A presente pesquisa propõe estabelecer um diálogo entre a literatura de Franz Kafka e o conceito de ideologia, como formulado no âmbito do pensamento de Karl Marx e de alguns autores marxistas. O principal objetivo é investigar de que maneira este debate nos ajuda a compreender aspectos que consideramos fundamentais da obra deste escritor (em especial o uso que ele faz do absurdo e a famosa passividade das suas figuras dramáticas) e como podemos relacioná-los com os dias atuais. Nossa análise lançará mão de diversas obras deste autor, com ênfase em seus três romances (Amerika, O Processo e O Castelo) e na novela A Metamorfose. No primeiro capítulo, veremos as características do estilo kafkiano e a sua relação com o desenvolvimento formal do romance europeu. Os capítulos dois e três são dedicados ao estudo de como a literatura deste escritor dialoga com os conceitos de alienação e de desumanização em Marx. No último capítulo abordamos definitivamente o debate sobre a ideologia e a maneira como Kafka a representa literariamente. Deste modo, podemos afirmar que Kafka trata de uma problemática crucial para o marxismo contemporâneo: a capacidade, muitas vezes subestimada, do capitalismo desenvolvido em reproduzir as suas deterioradas relações sociais, ao promover um estado de alienação generalizado. A resposta para a emancipação dos sujeitos históricos das gigantescas estruturas deste tipo de organização social passa pela resolução dos impasses referentes aos processos de controle ideológico. / The present research proposes to establish a dialogue between the literature of Franz Kafka and the concept of ideology, as formulated in the context of the thought of Karl Marx and some Marxist authors. The main objective is to investigate how this debate helps us to understand aspects that we consider fundamental of this writer's work (especially his use of the absurd and the famous passivity of his dramatic figures) and how we can relate them to the days current. Our analysis will draw on several works by this author, with emphasis on his four main novels: Amerika, The Process, The Castle and The Metamorphosis. In the first chapter, we will see the characteristics of the Kafkaesque style and its relation to the formal development of the European novel. Chapters two and three are devoted to the study of how this writer's literature dialogues with the concepts of alienation and dehumanization in Marx. In the last chapter we definitely address the debate about ideology and the way Kafka represents it literarily. In this way, we can say that Kafka addresses a crucial problem for contemporary Marxism: the often underestimated capacity of developed capitalism to reproduce its deteriorating social relations by promoting a state of generalized alienation. The answer to the emancipation of the historical subjects of the gigantic structures of this type of social organization passes through the resolution of the impasses referring to the processes of ideological control.

Submitted by Lorena Matos (lorenabmatos@gmail.com) on 2018-03-23T22:00:46Z No. of bitstreams: 1 Tese_Lorena Matos_EAESP.pdf: 2453987 bytes, checksum: a5e901a808bbd3e36f425bf1bcbf8de8 (MD5) / Approved for entry into archive by Debora Nunes Ferreira (debora.nunes@fgv.br) on 2018-03-26T18:02:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese_Lorena Matos_EAESP.pdf: 2453987 bytes, checksum: a5e901a808bbd3e36f425bf1bcbf8de8 (MD5) / Approved for entry into archive by Suzane Guimarães (suzane.guimaraes@fgv.br) on 2018-03-27T12:30:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese_Lorena Matos_EAESP.pdf: 2453987 bytes, checksum: a5e901a808bbd3e36f425bf1bcbf8de8 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-27T12:30:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese_Lorena Matos_EAESP.pdf: 2453987 bytes, checksum: a5e901a808bbd3e36f425bf1bcbf8de8 (MD5) Previous issue date: 2018-02-28 / Dysfunctional bureaucracy is a major challenge for developing countries like Brazil today. There are innumerable problems, among which the lack of effectiveness, inefficiency, and absurd contexts that lead to stress, suffering and burn-out are highlighted. Although such organizations have received attention from the area of Administration and Organizational Studies, the studies related to coping with absurd contexts are very incipient. More rare are the empirical studies that analyse the daily life of people who face such situations. In order to address such gaps, this research is based on an empirical study carried out in a 15-month period (October 2015 to December 2016) of data collection through 50 interviews, conversations and daily observation of managers of research, development and innovation (R&D&I) projects in the largest company in the electric sector in Brazil. Secondary data and documents were also collected. The goal of this research is to develop theory about the absurd in bureaucratic organizations. This research contributes to the development of academic knowledge in two aspects: first, from the theoretical point of view, when dealing with absurdity in a bureaucratic organizational context, a subject not much discussed; second, from a practical point of view, to deepen the knowledge about the daily life of managers, and to bring elements that allow to rethink several of the daily challenges of these managers. Data was analyzed through an iterative thematic analysis. Through this I identified that the organizational context is complex and involves: (1) Bureaucracy; (2) Multiples cultures; (3) Leadership changes and the lack of sensegiver; (4) R&D&I colliding with organizational routine; (5) Personality in the processes; (6) Informality and non-registration of activities; (7) Politics. The data theory presents that the absurd is understood from the notions of: (a) Environment of contradictions; (b) Fear and guilt; and (c) Loneliness. The consequences of the absurd experience in the context studied involve: (i) Emotional work; (ii). Turnover; (iii) Non-implementation of projects; (iv) Metamorphosis of the sense of innovation; (v) Loss of sense of innovation; and (vi) Inaction. In answering the proposed research question, the contributions of this thesis are: (i) the elaboration of a working definition for absurdity; (ii) contribution to the practice of innovation management in the Brazilian electric sector, based on the reflection of its innovation dynamics. The theory generated is under construction and reflects the interpretation of a particular researcher. The effort of this research is expected to stimulate researchers in the continuity of research into the absurd in bureaucratic organizations. / Burocracias disfuncionais são um grande desafio para países em desenvolvimento como o Brasil hoje. Existem inúmeros problemas, entre os quais se destacam a falta de eficácia, a ineficiência e os contextos absurdos que levam ao estresse, ao sofrimento e ao burn-out. Embora essas organizações tenham recebido atenção da área de Administração e Estudos Organizacionais, os estudos relacionados a lidar com contextos absurdos são muito incipientes. Mais raros ainda são os estudos empíricos que analisam a vida diária das pessoas que enfrentam tais situações. Para abordar essas lacunas, esta pesquisa se baseia em um estudo empírico realizado em um período de 15 meses (outubro de 2015 a dezembro de 2016) de coleta de dados através de 50 entrevistas, conversas e observação diária de gerentes de projetos de pesquisa, desenvolvimento e inovação (P&D&I) na maior empresa do setor elétrico no Brasil. Os dados e documentos secundários também foram coletados. O objetivo desta pesquisa é desenvolver a teoria sobre o absurdo em organizações burocráticas. Esta pesquisa contribui para o desenvolvimento do conhecimento acadêmico em dois aspectos: primeiro, do ponto de vista teórico, ao lidar com o absurdo em um contexto organizacional burocrático, assunto não muito discutido; segundo, do ponto de vista prático, ao aprofundar o conhecimento sobre a vida cotidiana dos gerentes e trazer elementos que permitam repensar vários dos desafios diários desses gerentes. Os dados foram analisados através de uma análise temática iterativa. Através disto, identifiquei que o contexto organizacional é complexo e envolve: (1) Burocracia; (2) Culturas múltiplas; (3) Mudanças de liderança e falta de sensegiver; (4) P&D&I colidindo com rotina organizacional; (5) Personalidade nos processos; (6) Informalidade e não registro de atividades; (7) Política. A teoria dos dados apresenta que o absurdo é compreendido a partir das noções de: (a) Ambiente de contradições; (b) Medo e culpa; e (c) Solidão. As consequências da experiência do absurdo no contexto estudado envolvem: (i) Trabalho emocional; (ii). Turnover; (iii) Não-implementação dos projetos; (iv) Metamorfose do sentido de inovação; (v) Perda do sentido de inovação; e (vi) Inação. Ao responder a questão de pesquisa proposta, as contribuições desta tese são: (i) elaboração de uma definição para absurdo; (ii) contribuição para a prática da gestão da inovação no setor elétrico brasileiro, com base no reflexo de sua dinâmica de inovação. A teoria gerada nos dados está em construção e reflete a interpretação de uma pesquisadora em particular. Espera-se que o esforço dessa pesquisa estimule pesquisadores na continuidade da investigação acerca do absurdo em organizações burocráticas.