Many consider Gace Brulé (c1160-c1213) and Thibaut IV, Count of Champagne, (1201-1253) to have been the greatest trouvères. Writers on this subject have not adequately examined this assumption, having focused their energies on such issues as tracking melodic variants of individual works as preserved in different song-books (or chansonniers), the interpretation of rhythm in performance, and creation of modern editions of these songs. This thesis examines the esteem enjoyed by Gace and Thibaut in both medieval and modern times which derives from their exemplarity of, rather than difference from their noble contemporaries.

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La violence, psychologique et physique, dans le cadre d'une relation de couple peut avoir des conséquences diverses, entre autres sur le bien-être et la relation des deux partenaires. Quatre-vingt-huit couples, à deux temps de mesure, remplissent des questionnaires sur leur recours à des conduites violentes, leur bien-être personnel et leur perception de l'impact de la violence sur leur relation de couple et sur eux-mêmes. Les résultats suggèrent que la violence psychologique prédit mieux le bien-être personnel et la perception de l'impact de la violence sur la relation de couple et sur soi que la violence physique aux deux temps de mesure. Les résultats suggèrent également que les femmes victimes de violence obtiennent un score plus élevé de dépression et perçoivent plus négativement les abus qu'elles subissent que les hommes victimes de violence domestique.

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Ce présent mémoire étudie la passion amoureuse dans l'œuvre tragique de Jean Racine. Les aveux amoureux que se font les personnages permettent de faire connaître au public l'existence de ces amours. Ensuite, Racine s'assure, par l'agencement des scènes entre elles, de confronter ces héros à un dernier obstacle à surmonter. Les péripéties et les artifices compliquent le sort des personnages. Laissés à eux-mêmes, le doute prend possession d'eux. Prédestinés par leur caractère, ils en viennent à commettre la faute tragique, et l'amour, notamment, ne mènera guère à une fin heureuse, ou du moins très rarement. Ce qui est particulièrement intéressant dans le schéma dramatique, c'est la manière dont l'amour influe sur l'action. Il n'est pas rare chez Racine de voir que la passion amoureuse articule tout de l'intrigue. Cette violente passion, fort imprévisible, conduit les personnages, et cette imprévisibilité laisse transparaître une forme de souffrance. Les colères et les révoltes sont nombreuses. Plusieurs des personnages disent aimer, et pour l'affirmer, ils laissent témoigner larmes, pleurs ou invoquent le sort infortuné. Chez Racine, aimer ne suffit pas, il faut dire que l'on aime en évoquant la souffrance ; l'amour et la souffrance sont inextricables.

Cet ouvrage traite de l'élaboration et de l'évaluation d'affiches s'ajoutant à un programme de prévention de la violence dans les relations amoureuses des jeunes (V.I.R.A.J.) (Lavoie, Vézina, Gosselin & Robitaille,1992).Le premier chapitre présente le contexte théorique dans lequel s'inscrit la recherche concernant le problème de la violence au sein des couples d'adolescents-tes, l'emploi d'affiches comme média de masse et le développement et l'évaluation d'outils de promotion et de prévention. Le deuxième chapitre s'attarde aux étapes de l'élaboration des affiches. Enfin, le troisième chapitre présente l'implantation et l'évaluation des affiches. L'objectif est de mesurer l'appréciation, l'attention et l'intérêt qu'elles suscitent. Dans l'ensemble, les résultats de l'évaluation des affiches sont satisfaisants. Des analyses en fonction du genre, du niveau scolaire et du fait d'avoir reçu ou non le programme V.I.R.A.J. (Lavoie, Vézina, Gosselin& Robitaille, 1992) sont également présentées.

L'amour de la sagesse impose à la connaissance rationnelle de trouver ses propres assises et celles-ci, depuis l'oracle delphique, ne peuvent émerger clairement que d'un repli radical et critique du je sur lui-même, hors de la turbulance du Monde. À ce titre, l'intentionnalité réflexive dans la phénoménologie de Husserl se dévoile comme fondation possible, à la fois originaire et ultime, de toute connaissance pouvant être jugée certaine. Cependant, l'Homme vit dans le monde, il ne se réduit pas en la sublimation d'un pur ego. Comment pourra-t-il espérer connaître le Monde s'il en est partie prenante? Comment pourra-t-il espérer connaître Autrui si ce dernier peut aussi se mettre en marge du Monde? Et Soi-même? Il nous semble que seul l'Amour bien compris nous permette d'unir réellement tant l'immanence que la transcendance, au sein de la subjectivité connaissante. Tout notre présent effort tend à l'harmonisation concrète de la subjectivité et de la connaissance véritable.

Cette étude propose l'analyse de la représentation de l'amour homosexuel au théâtre et au cinéma, plus précisément dans le texte Tom à la ferme de Michel Marc Bouchard (2009) et son adaptation cinématographique par Xavier Dolan (2013). À l'aide des réflexions issues des théories queer et des théories de l'adaptation, l'objectif est de démontrer les similitudes et les différences entre les deux œuvres et d'interroger comment la représentation de l'amour homosexuel dans Tom à la ferme est devenue plurielle dans son adaptation cinématographique par rapport au texte original. De manière plus générale, ce mémoire s'intéresse à deux artistes québécois issus de deux générations différentes et met en relief leurs visions de l'amour homosexuel dans un contexte social hétéronormatif. La présente étude s'aligne également à la partie création de ce mémoire qui est l'écriture d'un texte théâtral. L'objectif est alors de prendre appui sur des caractéristiques relevées chez Michel Marc Bouchard tout en incluant des procédés cinématographiques dans les indications de mise en scène. Ces influences sont intégrées à la présente création au prisme des théories queer et de l'adaptation. La première partie du mémoire est consacré à la création de Juste un(e). La fable présente un amour du quotidien entre deux jeunes femmes : Luz et June. Comme toute relation, les deux protagonistes font face à des conflits. Néanmoins, à la différence d'une relation hétérosexuelle, une problématique de l'amour homosexuel en société vient s'ajouter. Une rupture s'opère alors. Le personnage de Luz tombe dans un enfer psychologique où elle se retourne contre elle-même. La suite du mémoire consiste en une recherche divisée en trois chapitres. Le premier porte sur la représentation de l'amour homosexuel dans le texte de Michel Marc Bouchard, précisément l'analyse du texte dramatique : le schéma narratif, les tableaux et les personnages. Le deuxième s'intéresse à la représentation de l'amour homosexuel dans le film Tom à la ferme, réalisé par Xavier Dolan. Il propose une analyse du film et son esthétisme, ainsi que la création d'une nouvelle atmosphère dans Tom à la ferme. Le troisième se penche sur l'adaptation du texte au cinéma. Par le biais d'une étude comparative, les théories de l'adaptation sont mises en avant pour comprendre comment l'amour homosexuel est représenté par le dramaturge et par le cinéaste ; qu'est-ce que le texte de théâtre peut se permettre et qu'est-ce que le cinéma peut ajouter et/ou enlever ? / This study offers an analysis of the homosexual love representation in theatre and cinema; more precisely in the text Tom at the Farm by Michel Marc Bouchard and its film adaptation by Xavier Dolan. Using reflections from queer theories and adaptations theories, the objective aims to demonstrate how the evolution of queer theories as well as the adaptation from one medium to another allows a plural vision of representation, here homosexual love, in Tom at the Farm. More generally, this thesis positions two Quebec artists, from two different generations, and highlights their vision of representation in a heteronomous social context. The creation part of this dissertation is the writing of a theatrical text aiming to link the queer theme as well as the aestheticism of Xavier Dolan. The objective is to use the writing through characteristics noted in Michel Marc Bouchard while including cinematographic processes in the direction indications. Obviously, this creation will not be a copy of the two authors studied but an influence based on what we have learned in the research part. The first part of the thesis is the creation of Juste un(e). The fable presents a daily love between two young women: Luz and June. Like any relationship, the two protagonists face conflicts. Nevertheless, unlike a heterosexual relationship, a problem of homosexual love in society is added. The rupture takes place. Luz's character falls into a psychological hell where she turns against herself. The first chapter deals with the representation of homosexual love in the text of Michel Marc Bouchard, precisely the analysis of the text, the importance of theatrical procedures often specific to the author's writing, and their consequence in the representation of homosexual love. The second chapter looks at the portrayal of homosexual love in the film Tom at the Farm, the film by Xavier Dolan. The analysis of the film, the aestheticism of Dolan and his choice on creating a new atmosphere in Tom at the Farm. The final chapter of this dissertation examines the adaptation of the text to the film. Through the comparative study, adaptation theories will be put forward to understand how homosexual love is represented by the playwright and by the filmmaker; what the theatre text can afford and what can be the cinema add and/or take away. So, it is through the queer approach and theories of adaptation that we will be able to carry out this research.

Auteurs de la philosophie grecque médioplatonicienne ( Philon le juif, Plutarque, Alkinoos, Maxime de Tyr,l’auteur anonyme du Commentaire sur le Théétète, Longin, Numénius ) et neuf auteurs de philosophienéoplatonicienne ( Plotin, Porphyre, Syrianus, proclus, Damascius, Simplicius, Jean Philopon, Olympiodore,Elias ) ont servi de matière textuelle à ce travail qui a essayé de tracer l’évolution des interprétations de la doctrine platonicienne de la réminiscence : l’expérience à travers laquelle l’âme se souvient des réalités intelligibles qu’elle a oubliées d’une certaine façon devient, chez ces auteurs, l’occasion de considérer l’oubli comme une sorte d’évidence ontologique, de telle sorte que la question n’est pas souvent abordée, contrairement à la place qu’elle prend chez Platon. Le difficile problème du lien entre l’âme et le corps de renverse au bénéfice d’une valorisation du donné sensible, en particulier de la beauté sensible, qui devient le point de départ nécessaire de la réminiscence : c’est donc qu’il y a une trace de l’intelligible et de l’universel dans ce sensible : toute la question de la réminiscence devient, avec ces auteurs, une enquête sur comment l’âme saisit ces objets intelligibles qui avec le Néoplatonisme entrent dans uns structure ontologique de plus en plus complexe. La saisie du sensible par l’âme révèle la possession par l’âme de ce que les Médio platoniciens appelleront les notions communes, dont le statut cognitif est évolutif, savoirs innés a priori, appelées à devenir de vraies connaissances à condition qu’elles soient articulées correctement par l’intellect. Ces philosophes voient ainsi apparaître, dans le champ platonicien, une raison d’établir une concorde philosophique entre Platon et Aristote,afin de réussir à démontrer que la beauté intelligible est l’objet du souvenir de l’âme à partir de la beauté sensible : les Néoplatoniciens en particulier y arrivent en expliquant que l’objet de la réminiscence, le savoir et la beauté intelligible, se déclinent en plusieurs états progressifs ( forme dans le sensible ou universel sensible,universel abstrait) jusqu’à l’état ultime, l’universel intelligible, résultant du fait les formes qui sont dans l’âme convoquent le souvenir des formes paradigmatiques. C’est tout ce processus qui fait la spécificité de la réminiscence dans la pensée tardo-antique, sans compter que par rapport à l’emploi du mythe chez Platon, Plotin,Plutarque et Hermias ont travaillé à rendre cette notion du souvenir en abordant précisément la question du désir par une réflexion sur « Eros » et les formes psychiques (logoï), le coup de foudre ou l’élan de l’âme vers la beauté dont elle se souvient. A l’arrivée, au VI eme siècle après J.C, c’est donc Platon et Aristote réunis qui font la nouvelle doctrine de la réminiscence à travers les lectures qui ont été faites du Ménon, du Phédon, du Phèdre,du Banquet, du Théétète et du Timée. / From Philo of Alexandria to Elias through Alkinoos, Plutarch of Cheroneus, Plotinus, Porphyrus, Syrianus,Hermias, Proclus, Damascius, Simplicius, Olympiodorus, twenty eight texts written by sixteen authors of medioand neoplatonician philosophy have permitted us to deal with how these commentators read and understand thePlato’s theory of recollection. Reading Plato was, for them, dealing with how truth is being revealed to thehuman soul; that is to say, how the soul which have known things before entering bodies recollect them, how itovercomes oblivion.It is usually claimed that recollection in Plato is in the Meno, Phaedrus and Phaedo dialogues.Thus, we notice that Theaetetus and Timaeus were visited by commentators whose aim was to show that thetheory of recollection is the way truth is revealed in the soul’s discurse. For Plato, recollection is an a properexperience for human beings, for the tradition, that is the same attitude, except a surprising formula of Proclusthat we can find in an Elias’s text. For Plato, the soul, as it is said in the Meno, possesses knowledge; due to theMedioplatonicians specially, the common notions («koinai ennoiai» ), we have seen that the human knowledgecomes out as the product of recollection, but by a starting step in which these knowledge are need stimulation andclarification. Moreover, as soon as with Plotinus appeared the philosophical concept of forms in the soul, itbecame clearer for Syrianus, Hermias, Proclus, Damascius, Simplicius and others that intelligible forms werepresent in the soul as images. Concerned a lot by philosophical «symphonia» between Plato and Aristotle, theyintroduce the problematic of Universals through Aristotle writings, particularly through Categories. From thenon, recollection became a process which can be divided in various cognitive steps or various attainments ofdifferent types of «logoi». The consider the role of sensible beauty, the important place of abstraction, but finally,for most of them, recollection is specially the crucial moment when the soul recollect the intelligible forms,moving itself, as dynamic as «Eros», and, in its turn, produce forms. As a conclusion, recollection start later thenin Plato’s conception and moreover, it may go trough out and concern the realities above the level of intelligibleforms. Those are variations of the theory according to commentators who were generally convince that theirsearch was strictly truth and only truth, rather than fidelity toward Plato himself.

Dans la France de l’Ancien Régime, si les représentations de la condition féminine légitiment les valeurs d’une traditionnelle phallocratie, on note néanmoins que le dogme chrétien accorde aux femmes une place dans l’économie du salut. Dans un contexte de Contre-Réforme, celle-ci déterminera notamment, sur le plan socio-littéraire, les modalités de l’expérience mystique et de l’héroïsme au féminin : l’éthique chrétienne érige paradoxalement en modèle des figures féminines qui transcendent leur humanité dans le sacrifice et la mort. Mais au XVIIe siècle, l’évolution des notions d’abnégation et d’amour-propre éradique ce triomphe éphémère. En nous intéressant plus particulièrement aux remaniements de l’hypotexte euripidien dans l’Iphygenie de Rotrou (1640) et dans l’Iphigénie de Racine (1674), nous verrons comment les deux pièces traduisent ce déclin. Au premier chapitre de notre mémoire, nous nous intéresserons à l’espace de liberté que le discours chrétien confère aux femmes à travers le culte de la virginité et l’hypothétique transfiguration des corps célestes. Réintégrant ces données théologiques, la mystique marque l’essor d’un charisme féminin que la notion d’amour-propre déconstruira à l’ère classique. Dans un second chapitre, nous explorerons les développements de l’éthique héroïque qui ont servi à l’essor d’un héroïsme au féminin. Le troisième chapitre portera enfin sur l’échec d’une héroïne mythique qui, mettant à profit le dogme chrétien, menace dangereusement l’équilibre d’un ordre patriarcal. La critique littéraire convient généralement de l’irréfutable vertu de l’héroïne de Rotrou et de Racine. Au terme de notre analyse, nous entendons démontrer qu’Iphigénie est, a contrario, tragiquement reconnue coupable d’amour-propre par les deux dramaturges. / In the French Ancien Régime, the representations of the condition of women justify the values of male chauvinism. Nevertheless, in its economy of Salvation, Christianity gives women an important place. In the social context of Counter-Reformation, this situation defines the terms of a mystical experience of God exemplified, in literature, by a model of feminine heroism, as Christian ethics set up a feminine figure transcending her human condition through sacrifice and death. In the seventeenth century, however, the concept of abnegation and pride eradicates the short-lasting triumph of feminine heroism. Through Rotrou and Racine’s theatrical reorganization of Euripides’ Iphigenia in Aulis, we will see how both authors convey its end. In our first chapter, we will consider the space defered to women by Christianity through the cult of virginity and the transfiguration of celestial bodies. Reinstating these theological data, the mystics will mark the rise of a feminine charisma which will be deconstructed by the notion of pride in the late seventeenth century. In the second chapter, we will see how the development of heroism favours the expansion of a feminine heroic figure. In the last chapter we will analyse the failure of a mythical heroine who, by taking advantage of the Christian dogma, dangerously compromises the patriarcal order. While critics often assert the truthfull virtue of Iphigenia in Rotrou and Racine’s plays, we will intend to prove that she is, on the contrary, tragically convicted of pride by both authors.