Ce mémoire doctoral vise à approfondir les connaissances sur la violence dans les relations amoureuses à l’adolescence à l’aide d’une approche centrée sur la personne. L’objectif principal de ce mémoire doctoral est d’identifier différents patterns de violence physique et psychologique vécus dans les relations amoureuses à l’adolescence, pour les deux genres séparément, à l’aide d’une analyse de classes latentes. Secondairement, il vise à vérifier si les patterns de violence se distinguent sur certains facteurs associés, à l’aide d’une analyse de variance. Un sous-échantillon de 2 730 adolescents (de 14 à 18 ans) ayant infligé ou subi au moins un geste de violence physique ou psychologique dans la dernière année a été sélectionné parmi un échantillon représentatif d’élèves du secondaire de la province de Québec. Quatre patterns de violence distincts ont été identifiés pour l’échantillon des filles et des garçons. Les patterns identifiés se distinguent quant au type de violence expérimenté ainsi qu’à la fréquence des gestes violents, mais se caractérisent tous par de la violence mutuelle. Ce mémoire doctoral démontre ainsi l’intérêt d’utiliser une approche centrée sur la personne afin d’étudier ce phénomène et propose différentes pistes d’intervention. / The present doctoral thesis aims to further the understanding of violence in romantic relationships during adolescence through the adoption of a person-centered approach. The primary aim of this thesis is to identify the different patterns of physical and psychological violence experienced in romantic relationships during adolescence, for both genders separately, through latent class analysis. Additionally, it aims to establish whether the violence patterns differ on certain associated factors, through an analysis of variance. A sub-sample of 2 730 adolescents (aged 14 to 18 years) having inflicted or suffered an act of physical or psychological violence during the last year were selected among a representative sample of high school students in the province of Quebec. Four distinct violence patterns were identified for the sample of girls and boys. The identified patterns differ in terms of type of violence suffered as well as frequency of violent acts, but all are characterized by mutual violence. Thus, the present doctoral thesis demonstrates the usefulness of adopting a person-centered approach to study this phenomenon, and proposes different options for intervention.

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Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2017-2018 / L'omniprésence relativement nouvelle du virtuel dans la société contemporaine appelle à s'interroger sur son utilisation croissante dans les rapports humains. Pour plusieurs, l'écran, en tant que porte d'accès au monde, favorise les rencontres et les contacts. Certains affirment même tomber amoureux en ligne. Mais cet amour virtuel correspond-il à l'amour véritable? On ne peut tenter de répondre à cette question sans au préalable faire ressortir les traits essentiels de l'amour, tel que vécu et comme en témoignent les meilleures oeuvres philosophiques. L'amour, soutient-on, est désir du bien de l'autre; il nécessite l'amour de soi; il amène à vouloir être près de l'être aimé; il exige une reconnaissance mutuelle; et il vise une personne concrète et autre que soi. On le décrit également comme étant inconditionnel, durable, incontrôlable (c'est lui qui nous contrôle), toujours pauvre et irrationnel. Que signifient et qu'impliquent ces caractéristiques? Surtout, les retrouve-t-on toutes dans les relations d'amour virtuelles? Force est de reconnaître que plusieurs aspects des relations médiatisées semblent rendre impossible le développement d'un amour véritable. L'écran ne supprime pas la distance : on ne peut y rencontrer l'autre puisqu'il ne peut être effectivement présent. Du fait de cette absence, la communication est appauvrie et le contact est d'une bien moindre qualité, d'autant que, l'interlocuteur étant voilé, il peut mieux mentir sur ce qu'il est, tout comme on peut bien davantage se tromper dans la représentation que l'on s'en fait. En outre, le virtuel, en particulier par le biais des sites de rencontres, pousse à adopter une vision de l'amour incompatible avec l'amour authentique : on le conçoit comme étant contrôlable, analysable et conditionnel. L'être aimé serait considéré comme un objet utile à la jouissance et dont il faut se départir lorsqu'il ne convient plus afin de passer à une autre relation. Est-ce là de l'amour?

The poet Hedvig Charlotta Nordenflycht (1718–63) wrote extensively on the subject of love. Often, her texts discuss love in relation to Enlightenment subjects, such as female emancipation and education. Her works bear traces of so-called précieuse ideas – an adjective sometimes used to pack together learned French aristocratic women who frequented the Parisian salons in the mid seventeenth century. The précieuses have become famous for their original and radical thoughts on the role of women. This thesis examines the view of love expressed in a selection of pastorals, fairy tales and lyric poems by Nordenflycht, bringing the précieuse protofeminist heritage into focus. Nordenflycht was an extremely assured debater who, throughout her life, consistently advocated practically the same ideological messages. Her advocacy of female emancipation runs through nearly all her texts in some form and is, as this thesis demonstrates, apparent even in her pastorals, fairy tales and lyric poems. In this respect, she bridges differences of genre. Nordenflycht used the realm of fiction to create and promote an alternative to the traditional amorous attachments: tender, equal and spiritual friendships, inspired by Madeleine de Scudéry’s amitié tendre. She portrayed ideal love as a relationship between two free souls, helping each other reach true wisdom. Interestingly, this emphasis on ethereal affection seems to have led to the complete exclusion of sexuality from her writings. Furthermore, by depicting love as path to individual self-realisation, Nordenflycht heralded romantic love. This thesis provides a comprehensive picture of Nordenflycht’s philosophy of love and the way it relates to early modern protofeminist ideas.

The esteemed French author, Marcel Proust, revolutionized the way that literature fuses with visual art. Through the detail of his novella Un Amour de Swann, Proust creates a world in which the idolatry of a painting destines one man to a life void of fulfillment in love. This thesis explores the intrinsic connection of painting and literature to love through Proust’s treatment of the Botticelli fresco, Les Épreuves de Moïse, and the carefully crafted lesson that Proust teaches to integrate art into the fabric of life. Proust’s advice reaches far beyond the constraints of his own words, and through an analysis of Austrian painter Gustav Klimt’s The Kiss, Proustian guidance is brought to a universal scale. For Proust, art truly was a way of life, this thesis seeks to embody just that.

L’ouvrage Damm al-hawâ dont nous proposons ici une traduction, traite de l’amour profane tel qu’il est perçu par le sermonnaire anbalite Ibn al-Ğawzî (m. 597/1200) considéré, aujourd’hui encore, comme l’une des grandes références de certains mouvements “islamistes”. Conscient du danger que représente l’amour-passion (‛išq) pour le musulman et de tout ce qu’il entraîne, de part son caractère excessif et obsédant, comme désordre et dépravation, Ibn al-Ğawzî se mobilise pour combattre ce fléau et va porter tous ses efforts sur une rationalisation de la passion et une glorification de la vertu, convoquant pour ceci les textes juridiques de la šarî‛a ainsi que l’exemple des pieux ancêtres. Ce qu’il condamne surtout c’est cette nouvelle forme de ‛išq inspirée par les esclaves-chanteuses (qiyân) qui a tendance à se développer dans la cité islamique avec la claustration des femmes libres et aussi par la présence massive de ces qiyân parmi les hommes. Ces conduites amoureuses vont nécessiter la création de nouvelles règles de comportement qui vont en définir l’usage, laissant penser que les textes juridiques de la šarî‛a ne suffisaient pas à répondre aux interrogations de cette époque. / The work we are translating, entitled Damm al-hawâ, treats of a profane love as it is perceived by the anbalite preacher Abû l-Farağ b. al-Ğawzî (d. 597/1200). It is important to mention that Ibn al-Ğawzî is considered up to now as one of the greatest reference-leaders of certain “islamist” movements. Being very aware of the stakes represented by love-passion (‛išq) for the Moslem and of all that it might entail, bearing in mind its excessive and obsessive character, such us disorder and depravity, Ibn al-Ğawzî strives to fight against this plague and will direct all his efforts towards both a rationalization of passion and a glorification of the virtue, resorting to the legal texts of the šarî‛a and following into the footsteps of the pious ancestors. What he particularly condemns, is this new form of ‛išq inspired by the slave-singers (qiyân) wich has a tendancy to expand with the islamic city. These love practices will require new behaviour-rules which would delineate their usage leading us to think that the legal texts of arîa were not deep enough to slove the issues of the time.

La première partie de ce mémoire, intitulée « Paradis crépusculaire », est un roman dont la narratrice, une jeune femme, est hantée par les pensées suicidaires. S’exprimant à la première personne, elle décrit elle-même son évolution psychologique provoquée par la rencontre d’un homme et les débuts d’une relation amoureuse. L’amour ravive les tentations suicidaires du personnage principal et l’entraîne dans un univers de peur qui côtoie la folie. L’histoire s’ancre dans la réalité quotidienne des deux personnages. La deuxième partie, « Impostures : Examen d’une démarche créatrice », est un essai qui traite de ma propre démarche d’écriture. Mes réflexions, tout d’abord personnelles, s’ouvrent vers le monde de la création littéraire, plus particulièrement romanesque, et sont reliées aux conceptions de différents critiques. L’essai s’élabore à partir du sentiment de l’imposteur qui m’a hantée durant tout le processus de création. / The first part of this M.A. Thesis, “Paradis crépusculaire”, is a novel. The narrator and main character is a young lady hunted by suicidal thoughts. She describes her own psychological development starting with the meeting of a man and with the beginning of their relationship. Love awakes her suicidal temptations and brings her in a universe of fear and madness. The story takes roots in the daily lives of both characters. The second part, “ Impostures : Examen d’une démarche créatrice ”, is an essay about my own writing experience. My personal thoughts on literary creation, especially about the production of a novel, are linked with different theories of literature. This essay elaborates on a feeling of imposture that has haunted me threw all my writing process.

Thèse numérisée par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

Cette thèse interroge la transgénéricité inédite du schème de la rivalité amoureuse père-fils sur la scène française du XVIIe siècle. La réflexion se fonde sur un corpus représentatif des trois grands genres dramatiques de l’époque – comédie, tragi-comédie et tragédie – et riche d’une quarantaine de pièces. L’objectif de ce travail est de montrer que cette structure dramatique est doublement subversive dans le contexte du Grand Siècle. Sur le plan esthétique, ce conflit envahit tout l’espace scénique alors même que les discours des doctes de l’époque visent à hiérarchiser et à séparer les genres entre eux. La thèse interroge ainsi les stratégies développées par les dramaturges pour adapter ce schème aux contraintes esthétiques propres à chacun des genres. Sur le plan idéologique, ce type de crise met en rivalité les deux représentants mâles de la lignée. Or, dans le cadre particulier de ce Grand Siècle que les historiens qualifient d’ « âge d’or des pères », cela conduit à questionner le fonctionnement sociopolitique et religieux de l’Ancien Régime. S’agit-il en faisant triompher le fils-rival de remettre en cause l’autorité du patriarche au sein de la famille et, partant, du roi au sein de l’État ? Ou bien, à l’inverse, est-il question en favorisant la victoire du père-rival, de réaffirmer le bien-fondé du système établi ? La rivalité père-fils, sous ses apparences galantes serait-elle porteuse d’un discours plus grave, et révélatrice d’une évolution de la société ? Comment la galanterie en transcendant la question générique, questionne-t-elle le politique ? C'est autour de ces deux grands axes de questionnement – esthétique et idéologique – que s'organise la réflexion. / This thesis questions the scheme of the amorous rivalry between father and son which was used for the first time in all genres in seventeenth century French theatre. The research is based on a representative corpus of three dramatic genres of the period – comedy, tragi-comedy and tragedy – and includes about forty plays. The objective of this study is to demonstrate that this dramatic structure is doubly subversive in the period of the seventeenth century. On the aesthetic level, this conflict overcomes the stage even though the theoretic discourses of the period aimed to separate and classify dramatic genres according to a hierarchical system. The thesis studies the strategies developed by dramatists to adapt this dramatic scheme to aesthetic rules specific to each dramatic genre. On the ideological level, this type of conflict brings out the rivalry between the two representative males of the lineage. In the particular context of the seventeenth century, defined by historians as “l’âge d’or des pères”, this leads to reconsideration of the sociopolitical and religious functioning of the so-called “Ancien Regime”. Through the triumph of the rival son, is the authority of the patriarch challenged, and consequently, the one of the king in the state? Or, on the contrary, does the highlighting of the victory of the rival father reassert the legitimacy of the well-founded system? Would the rivalry between father and son, under its gallant appearances, bring a more serious speech and reveal an evolution in society? How does the gallantry, by transcending the limits of the dramatic genres, question politics? This study is based on these two aesthetic and ideological questions.

Cette thèse porte sur l’évolution existentielle du couple et du triangle amoureux dans trois pays (France, Belgique, Italie) de l’Europe des années 1929-1967, le corpus étant : "La femme partagée" de Franz Hellens, "L’Invitée" et "La femme rompue" de Simone de Beauvoir, "Jules et Jim" d’Henri-Pierre Roché et "L’Ennui" d’Alberto Moravia. Ces textes proposent une analyse similaire de la thématique de l’amour, qui se caractérise par la rupture affective et l’expérience de la triangularité. Outre le fait que les relations amoureuses sont toujours riches en contenu en dépit des conditions historiques, économiques et sociales des personnages, à l’intérieur du corpus se regroupent des textes qui ouvrent espace d’accueil au couple provenant de milieux géographiques et culturels différents. L’objet de cette recherche est d’identifier, à travers trois cultures (française, belge, italienne), des modèles existentiels similaires, sous le rapport des relations amoureuses qui brisent les canons et font l’expérience de la déchirure. Notre lecture converge vers l’observation de la façon dont les personnages impliqués dans un enchevêtrement sentimental inextricable gèrent leur situation. À notre avis, c’est le traitement du réseau thématique de la tierceté qui représente le fil conducteur du corpus ; une même vision du parcours amoureux, de l’euphorie à l’échec, est envisagée par les quatre auteurs. Les grandes questions autour desquelles s’articule cette thèse sont donc : la structuration du couple, la relation triangulaire entamée comme tentative de salut et la faillite de cette relation, tout comme du couple. / This thesis deals with the existential evolution of the couple and of the love triangle in three countries (France, Belgium, Italy) of the Europe of 1929-1967, the being the following: "La femme partagée" [One woman, two love affairs] by Franz Hellens, "L’Invitée" [She came to stay] and "La femme rompue" [The woman distroyed] by Simone de Beauvoir, "Jules et Jim" [Jules and Jim] by Henri-Pierre Roché şi "L’Ennui" [The Empty Canvas] by Alberto Moravia. These texts propose a similar analysis of the love theme, which is characterized by the affective separation and the experience of a love triangle. Besides the fact that the love affairs are always complex despite the historical, economical and social conditions of the characters, the corpus contains texts in the middle of which there are couples from different geographical and cultural surroundings.The aim of this research is that of identifying, in the framework of three cultures (French, Belgium, Italian), the similar existential patterns, regarding the love relationships which ignore the cannons and acknowledge the experience of breaking out. Our reading is focused on observing the way in which the characters involved in an inextricable sentimental story deal with their situation. In our opinion, the way in which the thematic network of thirdiness is treated represents the leading thread of the corpus; a similar view of the love story, from euphoria to failure, is presented by the four authors. The great questions around which this thesis is centered are the following: the structure of the couple, the triangular relationship viewed as an attempt of salvation and the failure of both relationship and couple. The ultimate aim of the present study is the thematic approach of binary and triangular relationships. On a whole, our working hypothesis favours the following on a psychological, social and lexical plan the carrying out of the love affairs in the texts that constitute the corpus.