Submitted by Ricardo Carrasco (ricardogc84@uepb.edu.br) on 2017-02-10T15:20:04Z No. of bitstreams: 1 PDF - Andreia da Silva Santos.pdf: 32400472 bytes, checksum: edc6cc6017e768891b086bdc78046012 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2017-02-17T14:38:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Andreia da Silva Santos.pdf: 32400472 bytes, checksum: edc6cc6017e768891b086bdc78046012 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-17T14:38:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Andreia da Silva Santos.pdf: 32400472 bytes, checksum: edc6cc6017e768891b086bdc78046012 (MD5) Previous issue date: 2015-12-15 / This thesis aims to analyze Nome, a video authored by Brazilian poet Arnaldo Antunes. It is a multimedia project which consists of a book, a Compact Disc (CD) and a video. Nome was released in 1993 and reissued in 2006. This research was built towards the following question, which culminated with hypothesis: what relations exist among shape, literature, image, word and music in Arnaldo Antunes‘ poetry, specifically in Nome? Thus, this thesis general objective is to analyze such poetry by an intersemiotic/interdisciplinary perspective to reveal a fruitful dialogue between poetry and electronic media. In order to achieve this investigative proposal, specific objectives intend to understand image‘s technological, aesthetic and specific processes, as well as the relationship between image and poetry/videopoetry; to examine issues about the object in study according to a cultural, media, artistic and literary perspective; to undertake an assessment between word and voice in Nome, through a comparative analysis of poems and videopoems. This assumption points that the aim is to observe Nome (2006) in its textual surface and beyond. For methodology matters, we used Peirce's semiotic method, because we understand that Semiotics analyzes meaning production process. Assuming how important this study is to its PhD program research area, named ―Comparative Literature and Intermedeality‖, it clearly signals an attempt to understand technological means and its peculiarities while the thesis attempts to investigate how poetry relates to such means. Moreover, we aim to reveal that the author‘s videopoems present a grouping of sounds, images and letters which indicates an intersemiotic point of view. Thus, this study intends to promote reflection on Arnaldo Antunes‘ poetry/videopoetry paths by presenting contemporary poetry power, which points to multiple meanings and feelings. / A pesquisa tem por objetivo analisar o vídeo Nome, de autoria de Arnaldo Antunes, um projeto multimídia composto por livro, Compact Disc (CD) e vídeo, lançado em 1993 e relançado em 2006. Para se construir esta pesquisa, propôs-se fazer o seguinte questionamento que culmina com a elaboração da hipótese: Como se dão as relações entre literatura, imagem, palavra e música na poesia de Arnaldo Antunes, mais especificamente na obra Nome? Dessa forma, o objetivo geral da tese propõe analisar a obra Nome por meio de uma perspectiva intersemiótica/interdisciplinar buscando revelar o diálogo fecundo entre a poesia e os meios eletrônicos. Para alcançar esta proposta investigativa, os objetivos específicos têm por intuito compreender os processos tecnológicos, estéticos e específicos da imagem e a relação entre esta e a poesia/videopoesia; examinar os temas contidos no objeto em análise sob uma visão cultural, midiática, artística e literária; empreender uma apreciação entre a palavra e a voz em Nome, fazendo uma análise comparativa entre poemas e videopoemas. Partindo desse pressuposto, o que se pretende é observar Nome (2006) em sua superfície textual e para além dela. Quanto à metodologia, foi utilizado o método semiótico de origem peirceana, por entender que a Semiótica analisa a produção de sentido. Considerando a importância deste estudo para a linha de pesquisa na qual está inserido, ―Literatura Comparada e Intermedialidade‖ deste programa, percebe-se que ele sinaliza uma tentativa de compreender os meios tecnológicos e suas peculiaridades, e, neste ínterim, como a poesia se relaciona como tais meios. Outrossim, tem-se o objetivo de revelar que os videopoemas deste autor apresentam um agrupamento de sons, imagens e letras apontando para uma perspectiva intersemiótica. Assim, o que se pretendeu com este estudo foi o de estabelecer uma reflexão sobre os caminhos trilhados pela poesia/videopoesia de Arnaldo Antunes, apresentando, assim, uma potência da poesia contemporânea, que aponta para múltiplos sentidos e sentimentos.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2017-08-22T17:24:11Z No. of bitstreams: 1 PDFC-DISSERTAÇÃO - FLÁVIA KELLYANE MEDEIROS DA SILVA SANTOS.pdf: 32254630 bytes, checksum: b8a26ff71b8fa2622e8fe0d7818b23d7 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2017-08-25T16:12:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDFC-DISSERTAÇÃO - FLÁVIA KELLYANE MEDEIROS DA SILVA SANTOS.pdf: 32254630 bytes, checksum: b8a26ff71b8fa2622e8fe0d7818b23d7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-25T16:12:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDFC-DISSERTAÇÃO - FLÁVIA KELLYANE MEDEIROS DA SILVA SANTOS.pdf: 32254630 bytes, checksum: b8a26ff71b8fa2622e8fe0d7818b23d7 (MD5) Previous issue date: 2017-04-19 / CAPES / The purpose of this research is to investigate how a contemporary African novel develops a critique of the Eurocentric discourse on Africa. The work Half of a Yellow Sun (2008) by Chimamanda Adichie represents the corpus of this study, as it allows us to read a rebuke to the remnants of colonialism in the scenario of the Biafra war. The author's political engagement contributes to the deconstruction of the hegemonic discourse, aiming at destroying the mistaken image of the African world. The situation of African women is the theme and motive of Chimamanda's writing, which rejects the double process of subalternization imposed upon them. The narrative addresses the civil conflict unleashed in Nigeria in the late 1960s, the Biafra War, a clash between ethnic groups, which led the Igbo community to decimation by starvation and lack of weapons. The conflicts had the concurrence of the former settler, England, who crossed arms and ammunition, allowing the disaster occurred in an unequal struggle. The impacts caused by colonization on the African continent, justified by the imperialist discourse, are bluntly rejected in the novel. The analysis is based on postcolonial theory pointing to errors rooted in Western scientific and literary discourses on the history and culture of Africa. In Half Sun Yellow, Olanna and Kainene embark on the struggle for recognition and appreciation of their culture and for the independence of their people, facing the war and the biggest enemy: HUNGER. The African woman, protagonist of the novel, assumes the position of the generals of the war, adopting the command of the familiar and social causes in a context permeated by the human barbarity representing the ruptures with the tradition and the breakdown of Eurocentric paradigms. The theoretical postulates used in the research are proposed by Edward Said (1990, 2011), Homi Bhabha (1998), Ella Shohat and Robert Stam (2006), Gaiatry Spivak (1994,1999), Innocence Mata (2007), Ana Mafalda Leite 2007), Thomas Bonnici (2000, 2003, 2006), Chinua Achebe (2009, 2012) and Ngugi Thiongo (1997). / O objetivo desta pesquisa é investigar a forma como o romance de Chimamanda Adichie (2008) tece críticas severas ao parecer eurocêntrico e difamatório sobre a África e os seus costumes. A obra Meio Sol Amarelo (2008) representa o corpus deste estudo, pois permite ler uma repreensão aos resquícios do colonialismo, no cenário da guerra do Biafra. O engajamento político da autora contribui para a desconstrução do discurso hegemônico, visando a destruição da imagem equivocada do mundo africano. A situação das mulheres africanas é tema e motivo da escrita de Chimamanda, a qual rechaça o duplo processo de subalternização a elas imposto. A narrativa aborda o conflito civil desencadeado na Nigéria, no final dos anos 60, a Guerra de Biafra, embate entre etnias, que levou a comunidade igbo à dizimação pela fome e falta de armas. Os conflitos tiveram o concurso do antigo colonizador, a Inglaterra, que franqueou armas e munições, permitindo o desastre ocorrido em uma luta desigual. Os impactos causados pela colonização no continente africano, justificados pelo discurso imperialista, são rechaçados no romance, de forma contundente. A análise fundamenta-se na teoria pós-colonial apontando erros enraizados nos discursos científicos e literários ocidentais sobre a história e cultura da África. Em Meio Sol Amarelo, Olanna e Kainene lançam-se na luta pelo reconhecimento e valorização de sua cultura e pela independência do seu povo, enfrentando a guerra e o maior inimigo: a FOME. A mulher africana, protagonista do romance, assume a posição dos generais da guerra, adotando o comando das causas familiares e sociais num contexto permeado pela barbárie humana representando as rupturas com a tradição e a quebra de paradigmas eurocêntricos. Os postulados teóricos utilizados na pesquisa são propostos por Edward Said (1990, 2011), Homi Bhabha (1998), Ella Shohat e Robert Stam (2006), Gaiatry Spivak (1994,1999), Inocência Mata (2007), Ana Mafalda Leite (2007), Thomas Bonnici (2000, 2003, 2006), Chinua Achebe (2009, 2012) e Ngugi Thiongo (1997).

Os estudos de obras de José Saramago normalmente se dedicam aos romances, pois, com eles, o autor se consagrou mundialmente. O ganhador português do prêmio Nobel de Literatura, no entanto, produziu em outros gêneros, como a poesia, o conto e a crônica, por vezes intertextualizados e focados nos temas que aparecem nos romances. Este estudo pretende analisar as crônicas publicadas pelo autor e produzidas a partir do ano de 1968, incluídas as compostas para o blog do autor, finalizado em 2009. Esses textos abordam a análise crítica de Saramago acerca de Portugal, do povo português ou de questões que envolvam acontecimentos ou personalidades internacionais, retratando, no conjunto das crônicas, os diversos processos políticos e sociais pelos quais seu país passou. Sendo escassa a teoria a respeito desse gênero que trata do cotidiano, as considerações e definições do autor propostas em entrevistas e no corpo de suas crônicas servem como referencial teórico para a análise de seus textos, com o suporte da fortuna crítica formulada para outros gêneros e adaptada em relação à crônica. Com base nesses fundamentos, foi proposta uma classificação para a crônica saramaguiana a partir de três categorias: a memorialística, a política (ou de intervenção) e a ficcional. O exercício como cronista influenciou na composição de seu estilo, com a presença do popular em sua escrita, na conversa com o leitor e na tentativa de aproximá-lo do autor, mostrando-se como homem e escritor preocupado e envolvido com as questões de seu tempo, principalmente com as que se referem a Portugal, enfatizando que, em sua essência, é um escritor português. / The studies of José Saramago’s works are usually about his novels as they made him famous worldwide. However, the Portuguese writer who won the Nobel Prize in Literature produced works in other genres such as poetry, short stories and chronicles which were sometimes intertextualized and focused on topics that were also in the novels. This study intends to analyze the chronicles published by the author and produced after the year of 1968, including the ones made for the author’s blog, finished in 2009. These texts deal with the critical analysis of Saramago regarding Portugal, the Portuguese people and questions involving international events and personalities which are portraying, in the group of the chronicles, several political and social processes by which his country underwent. As theory concerning this kind of genre that deals with daily life is so sparse, the author’s considerations and definitions proposed in interviews and in his chronicles themselves serve as theoretical reference to the analysis of his texts, along with the critical fortune formulated to the other genres and adapted for the chronicle. Based on these principles, it was proposed a classification for the Saramaguian chronicle concerning three categories: the memorialistic, the politics (or interventional) and the fictional one. The exercise of writing chronicles influenced him in composing a Saramaguian style, with the presence of popular in his writing, in the talk with the reader and in the attempt to approach him/her to the author, showing himself as a man and a writer worried and involved with questions of his time, mainly the ones concerning Portugal, emphasizing that, in his essence, he is a Portuguese writer.

Orientador: Mario Luiz Frungillo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-17T19:04:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_GiovanniMarques_M.pdf: 892501 bytes, checksum: a5e0dcd608155c84714c89a9c2fd4967 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Lavoura arcaica, romance do escritor brasileiro Raduan Nassar, revela clara intertextualidade com o texto bíblico, evidenciada em relações intertextuais tanto de captação quanto de subversão. Esses intertextos diversos dão origem a dois discursos fundamentais em oposição, que encenam o grande embate social entre as vozes da autoridade e da contestação. O discurso sapiencial e solene do pai, imitação da Bíblia, é questionado e carnavalizado pela voz subversiva e "endemoninhada" do filho-narrador, André. Nesta sua fala, encontra-se instalado um "demônio literário" que põe em transe a linguagem nos seus diversos níveis. Realiza-se aqui uma leitura do romance de Nassar que permita contemplá-lo não apenas como um palimpsesto bíblico em estado de possessão demoníaca, mas também como uma polifonia dissonante e violenta. Tal leitura será potencializada levando-se em conta as categorias da teoria do romance de Mikhail Bakthin / Abstract: Lavoura arcaica, Brazilian writer Raduan Nassar's romance, shows clearly an intertextuality with the Biblical text, evidenced in intertextual relations of captation and subversion. These different intertexts give rise to two basic speeches in opposition, that stage the great social shock between the voices of the authority and the challenge. The sapiential and solemn father's speech, imitation of the Bible, is questioned and carnivalized by the subversive and "demoniac" voice of the son-narrator, André. In his speech, there's a "literary demon" installed, who puts in trance the language in its several levels. This Nassar's romance reading is not only a contemplation of it as a Biblical palimpsest in state of demoniac possession, but also as an inharmonic and violent polyphony. Such reading is improved applying the categories of Mikhail Bakthin's theory of romance / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: João Wanderley Geraldi / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-06T20:42:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oda_LucasKiyoharuSanches_M.pdf: 1592289 bytes, checksum: 2e58e28abebea558a9cd9d5f15698c53 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Podemos voltar vários olhares para a Idade Média, no entanto, somente um deles é o que aqui será apresentado. Partindo do conceito bakhtiniano da dialogia, essa dissertação discute sobre como os discursos sobre o sexo, o pecado e a mulher foram se constituindo no ocidente ao longo da história, desde a Grécia antiga, até o século XII, quando ressurgiram os textos clássicos e uma nova forma de amor foi inventada: o amor cortês. Para tanto, aqui é analisado o Tratado do Amor Cortês de André Capelão, clérigo da corte de Champagne, que condensa os vários discursos sobre o sexo e as mulheres, a eles respondendo, polemizando ou pactuando, fornecendo aos discursos que o sucederam um novo discurso com o qual polemizar ou pactuar. Para que conseguisse entender, de fato, quais são os sentidos que podemos atribuir a esse tratado, sem que ignore que ele foi escrito por um homem que respondia a seu tempo, foram narradas aqui várias histórias de vida que, aliadas aos discursos que as constituíram, nos fornecem uma imagem muito mais nítida daquela época que nos escapa pelo tempo que dela nos separamos. Nesse afã, entramos em contato com os discursos da filosofia grega que criaram um novo mundo, sustentado na razão, que extirpava de si o prazer; discursos esses que legavam ao homem o cuidado de si, de sua vida, de sua alma e de seu corpo. Vemos também como esses discursos são compactuados pela Igreja que os transforma aos seus desígnios e assume para si o cuidado de si dos homens, criando técnicas e saberes para exercer seu poder que foi consolidado, por fim, com a confissão obrigatória e com a criação do Santo Ofício / Abstract: One is able able to turn several different views backwards to the Middle Ages, here, however, we chose only one to be presented. Bearing in mind the Bakhtinian concept of dialogism, this dissertation discusses how the discourses about sex, sin, and women have been built in the west throughout the History, from the ancient Greece to the twelfth century, when the classical texts returned and a new way of loving was reinvented: the courtly love. To do it so, it is here analyzed the The Art of Courtly Love by Andreas Capellanus, a clergyman of the court of champagne. This book condenses several discourses about sex and women, responding to them either bringing controversies or supporting. To be able to fully understand, which are the senses one can attribute to this treaty, without overlooking the fact that it was written by a man who responded to his time, there has been narrated a variety of life stories. These stories, together with the discourses that constituted them, helped us to overcome the gap of time that separates us from them, giving us a much neater image of such period. With this purpose, we went through the Greek philosophy discourses. The new world created by them was sustained by reason, eliminating personal pleasure; these discourses bore the idea of self-caring. Men would take care of their lives, souls and bodies. We can notice how these discourses are supported by the church, that transforms them according to its wishes and interests/rules. The church assumes, then, the role of assisting men¿s self-caring, by creating techniques and knowledge to execute its power, which was consolidated, at last, with the compulsory confession and with the creation of the Inquisition / Mestrado / Mestre em Linguística

Orientador: Raquel Salek Fiad / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-12T15:38:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cunha_RodrigoBastos_D.pdf: 1343019 bytes, checksum: a586f3ca0ab947eb7514946e0d89fca1 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este estudo é norteado pela busca de indícios de leituras em produções de texto de estudantes oriundos da rede pública de ensino médio, nas quais as construções de sentido são reveladoras de suas visões de mundo. As produções aqui analisadas foram feitas a partir de propostas de redação de vestibulares da Unesp e da Unicamp e do Exame Nacional do Ensino Médio, com a leitura das coletâneas originais de textos curtos que acompanham essas propostas e com a leitura de reportagens que as substituem. A partir do olhar para o detalhe, segundo o paradigma indiciário proposto por Ginzburg, este trabalho tem como idéias centrais as noções de Bakhtin que permitem sinalizar o diálogo que os textos produzidos pelos estudantes estabelecem com suas leituras precedentes e a circularidade de sentidos em discursos que dialogam com essas leituras e com aqueles textos. A análise dos textos permite concluir que, no percurso entre a leitura e a escrita, uma teia de sentidos é construída a partir da mobilização de leituras precedentes desencadeada por uma atitude de resposta às propostas de redação e à leitura dos textos que as acompanham. De todas essas leituras, presentes e precedentes, se entretecem recortes selecionados pelos leitores a partir de sua leitura de mundo. / Abstract: This study is based on the investigation of reading clues in texts produced by public high school students, in which the meaning constructions reveal their vision of the world. The text productions analyzed here are results of writing proposals from Unesp and Unicamp entrance examinations and the National High School Examination, including the reading of the original short texts collection that follow these proposals and the reading of reports that substitute it. Drawing attention to the details, considering the evidentiary paradigm proposed by Ginzburg, this work has as central ideas the Bakhtin's notions that allow to signalize the dialog established between the texts produced by the students and their precedent readings and also the circularity of meanings in discourses which dialogue with these readings and those texts. The analysis of the texts shows that in the pathway between reading and writing, a web of meanings is constructed from the precedent readings, in a responsive attitude to the writing proposals and the reading of the texts that follow it. From all those readings, present and precedent, selected fragments are tissued by the readers, according with their reading of the world. / Doutorado / Lingua Materna / Doutor em Linguística Aplicada

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Anna Giovanna Rocha Bezerra.pdf: 654259 bytes, checksum: 6123245e62050509e32a02643fa57011 (MD5) Previous issue date: 2011-03-14 / Cette recherche vise à analyser les deux uvres poétiques de l'écrivain brésilien Hilda Hilst, à savoir: Júbilo Memória Noviciado da Paixão, 1974, Poemas Malditos, Gozosos e Devotos, 1984, à la lumière des théories impliquant la présence de l'élément divin associé à pulsion érotique. Essayez de présenter une lecture analytique du trente et un poèmes, les deux uvres citées, afin de comprendre comment l'auteur mêle les notions de Dieu et l'être humain dans une recherche massive en démystifiant le divin, dans le cas de Poemas Malditos, et la déification Man, dans Júbilo Memória. Pour cela, nous avons considéré, entre autres, dans Eliade (2008), Bataille (1987), Otto (2007), Baudrillard (1991), Kazantzakis (1959). / A presente pesquisa tem por objetivo analisar duas obras poéticas da escritora brasileira Hilda Hilst, a saber: Júbilo Memória Noviciado da Paixão, 1974, e Poemas Malditos, gozosos e devotos, 1984, à luz de teorias que envolvem a presença do elemento divino associada ao impulso erótico. Procuraremos apresentar uma leitura analítica de trinta e um poemas, de ambas as obras citadas, a fim de perceber como a autora mescla os conceitos de Deus e de ser humano numa busca intensa pela desmistificação do divino, no caso de Poemas Malditos, e pela deificação do homem, em Júbilo Memória. Para tanto, nos fundamentamos, entre outros autores, em Eliade (2008), Bataille (1987), Otto (2007), Baudrillard (1991), Kazantzákis (1959).

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Weber Firmino Alves.pdf: 1569107 bytes, checksum: 9f367caa58c5f2f91eba9fc05f30978f (MD5) Previous issue date: 2011-03-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The text literary evokes inside speeches from various backgrounds who have in the human world, which includes, among other aspects, the cultural expressions, within which is religion. For this reason, theological discourses and symbols of religions are refracted in the literature, the same way as other speeches. Either as subject or as figure (character), the presence of "God" is repeated throughout the literature, various figurations and thematizations engendered in constant dialogue and interdiscursive with the different religious traditions. From this, this research aims to identify and analyze these figures of God in the work of Ariano Suassuna, "Romance of The Stone of the Kingdom," in which a single Catholic religion, with certain peculiarities typical of the Brazilian Northeast, is woven. In such a religion formed in the work of textual space Suassuna, various depictions of God will take place in the narrative, dialogue interdiscursivecarnavalizante and, more specifically, with Christian traditions of Roman Catholicism. It is noticed that the figures presented in the god in this religion of Suassuna refracts literary elements of the official theology of the Roman Catholic Church and popular Catholicism by introducing different and controversial forms of expression, including syncretic, that divine person, shaper of much of Western imagination. The research, basing himself in literary theories and discourses, including contributions from Bakhtin (carnivalization and dialogism), Maingueneau (Interdiscursivity) and Ricoeur (hermeneutics), among others, has resulted in a rich dialogue samples interdiscursive established from figures and themes related to the god of the religion of Catholicism backcountry Stone of the Kingdom, seeking to identify similarities between concepts of theology and religion Suassuna, interpreting possible meanings generated in the world of the literary text. / O texto literário evoca em seu interior discursos de várias procedências que têm como referência o mundo humano, que inclui, dentre outras dimensões, as expressões culturais, no seio das quais se encontra a religião. Por essa razão, os discursos teológicos e os símbolos das religiões são refratados na literatura, do mesmo modo que outros discursos. Seja como tema ou como figura (personagem), a presença de Deus è recorrente na literatura, sendo diversas as figurações e tematizações engendradas em diálogo incessante e interdiscursivo com as diferentes tradições religiosas. A partir disto, a presente pesquisa objetiva identificar e analisar figuras de Deus presentes na obra de Ariano Suassuna, Romance d‟A Pedra do Reino , na qual uma singular religião católica, com certas peculiaridades típicas do Nordeste brasileiro, é tecida. Em tal religião constituída no espaço textual da obra de Suassuna, diversas figurações de deus vão tomando lugar na narrativa, em diálogo interdiscursivo e carnavalizante, mais especificamente, com tradições cristãs do Catolicismo Romano. Percebe-se que as figuras do deus apresentadas em tal religião de Suassuna refrata literariamente elementos da teologia oficial da Igreja Católica Romana e do catolicismo popular, instaurando diferentes e polêmicas formas de expressão, inclusive sincréticas, desse personagem divino, forjador de grande parte do imaginário Ocidental. A pesquisa, fundamentando-se em teorias literárias e discursivas, destacadamente, contribuições de Bakhtin (carnavalização e dialogismo), Maingueneau (Interdiscursividade) e Ricoeur (hermenêutica), dentre outros, apresenta como resultado amostras de um rico diálogo interdiscursivo estabelecido a partir de figuras e temas referentes ao deus da religião do catolicismo sertanejo da Pedra do Reino, buscando apresentar as identidades conceituais da teologia da religião de Suassuna, interpretando possíveis sentidos gerados no mundo do texto da obra literária.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Erica Tavares de Araujo.pdf: 810898 bytes, checksum: c135ae754294248f444dc4838fbffcab (MD5) Previous issue date: 2011-07-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper aims to analysis s corpus the romances Estorvo, Benjamim and Budapeste, of Chico Buarque. Our objective was to approach them from what throughout the research we consider the three main author s themes, namely: the subject s problematic incontemporaneity, the city and the memory. For this, we begin our course departing of basic hypothesis of that the city permeates all the buarqueams narratives, finding mapping the Rio de Janeiro s representations in some key-authors of the modernity in order to observe the construction s specificity of the space by the author, object of the first chapter. After that, we discuss the differences between the construction s mode of the subjectivity in Benjamin, and in Estorvo, in order to demonstrate how the author put in scenes, in each of the romances, various practices of live the subjectivity that cannot be reduced to a single concept of subject in post modernity. Eventually, object of third chapter, we resume to the city s theme in Budapeste, romance that do migrate to the Rio s representation to Hungarian capital, analyzing what this change implies. / Esta Dissertação tem como corpus de análise os romances Estorvo, Benjamim e Budapeste, de Chico Buarque. Nosso objetivo foi abordá-los a partir daquilo que, ao longo da pesquisa, consideramos os três grandes temas do autor, a saber: a problemática do sujeito na contemporaneidade, a cidade e a memória. Para tanto, iniciamos nosso percurso partindo da hipótese básica de que a cidade permeia todas as narrativas buarqueanas, buscando mapear as representações do Rio de Janeiro em alguns autores-chave da modernidade com o intuito de observar a especificidade da construção do espaço pelo autor, objeto do primeiro capítulo. Em seguida, abordamos as diferenças entre o modo de construção da subjetividade em Benjamin e em Estorvo, com o intuito de demonstrar como o autor põe em cena, em cada um dos romances, práticas diversas de viver a subjetividade que não podem ser reduzidas a um conceito único de sujeito na pós-modernidade. Por fim, objeto do terceiro capítulo, retomamos o tema da cidade em Budapeste, romance que faz migrar a representação do Rio à capital húngara, analisando o que tal mudança implica.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kyssia Rafaela Almeida Pinto da Silva.pdf: 1206705 bytes, checksum: c0d28b8bc99675ead0819035258b62c8 (MD5) Previous issue date: 2012-05-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation presents a study on the gay subject on these Brazilian literature books for teens: O amor não escolhe sexo (1997), by Giselda Laporta Nicolelis; Menino ama menino (2000), by Marilene Godinho; Cartas marcadas (2007), by Edson Gabriel and Antonio Gil Neto; and O Diário de Rafinha as duas faces de um amor (2009) by Léo Dragone, in order to problematize the values concerned to the homosexual relationships, by the update of the discussion in a socialcultural view through the narrative fiction. According to the theories of Foucault (1997); Silva (2007 and 2009); Facco (2009); Souza Junior (2002): theories and critical conceptions about culture, identity, prejudice and tolerance were discussed; putting into evidence the cultural stereotypes built along the time. These stereotypes marginalize and diminish people considered "abnormal" in society. This study intends to analyze the new point of view attributed by the contemporaneity to these excluded people. During the analysis of these books, there was a focus on the identification of the positive aspects from these characteristics on children literature. Thus, even the personal and social conflicts experienced by the characters due to the consciousness of their sexual identity; the metaphors from the texts suggest that it is possible to dreams come true and live with the "different" in society harmouniously. / Esta dissertação versa sobre as configurações do sujeito homoafetivo nas obras literárias juvenis brasileiras: O amor não escolhe sexo (1997), de Giselda Laporta Nicolelis; Menino ama menino (2000), de Marilene Godinho; Cartas marcadas (2007), de Edson Gabriel e Antonio Gil Neto; e O Diário de Rafinha as duas faces de um amor (2009), de Léo Dragone. O objetivo foi problematizar valores concernentes à questão da homoafetividade, atualizando a discussão no campo sociocultural pela narrativa de ficção. Embasados nas ideias de Foucault (1997); Silva (2007 e 2009); Facco (2009); Souza Junior (2002), discutiram-se questões teóricas e concepções críticas referentes à cultura, à identidade, ao preconceito e à tolerância, evidenciando os estereótipos culturais construídos ao longo do tempo que marginalizam e excluem grupos humanos considerados ―anormais‖ na sociedade. Discutiu-se mais fortemente a (re)significação de estereótipos excludentes que vem sendo assimilado pelos sujeitos na contemporaneidade. Na análise dessas obras direcionamos o olhar para a identificação dos aspectos positivos da funcionalização dessa configuração na literatura juvenil enfocando especificamente a construção dos personagens nas narrativas. Concluímos, dessa forma, que, apesar dos conflitos pessoais e sociais experimentados pelos personagens, graças aos dilemas enfrentados mediante a conscientização de sua identidade sexual/afetivo, a construção textual das obras sugere que é possível realizar sonhos e conviver harmonicamente com a ―diferença em sociedade.