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As imagens da tuberculose na poética de Manuel Bandeira / Images de la tuberculose dans la poésie de Manuel BandeiraSantos, Maria Rita Araújo dos 08 June 2012 (has links)
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Previous issue date: 2012-06-08 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Cette recherche se propose d'étudier les images de la tuberculose dans la poétique
bandeiriana. Pour ce faire, nous allons orienter nos investigations à partir de deux
questions, qui visent à répondre à chacune des étapes qui composent cet ouvrage: A)
Quelles sont les attitudes du poète contre ce qu'il représente dans la poésie comme une
maladie ?; B) Comment se construit, dans sa poésie, le désir de libération de la
souffrance? Afin de réussir à répondre ces questions, nous avons pour but de vérifier les
images de la tuberculose chez Manuel Bandeira - comme une fatalité et un tourment
bien comme les images de la même maladie, entraînant le désir de la vie et que
viendront à compléter la poésie. Pour réaliser l'objectif proposé, nous utilisons comme
corpus de recherche Estrela da Vida Inteira. Dans une tentative de répondre aux
questions qui guident l'objectif de la recherche, nous proposons deux hypothèses: la
première est que, dans un premier temps, la maladie est représentée comme une
punition et le je-lyrique se présente complètement entourée par un climat de
ressentiment et de mélancolie. La séconde, nous considérons que même en face de la
détresse causée par la maladie, nous pouvons voir une forte soif de l'amour et le désir de
la vie qui se construisent dans les poèmes comme un moyen de libération de
l'amertume. Le travail sera basé sur les études d Arrigucci (1987, 1990), Pontiero
(1986), Couto (1960) en analysant la poésie de Manuel Bandeira, pointant la maladie
comme une image de guidage de sa poétique. / Esta pesquisa se propõe estudar as imagens da tuberculose na poética bandeiriana. Para
tanto, guiaremos nossas investigações a partir de duas questões, as quais procuraremos
responder em cada uma das etapas que compõe este trabalho: a) Quais as atitudes do
poeta frente ao que ele representa na poesia como doença?; b) Como vai se construindo,
em sua poesia, o desejo de libertação dos sofrimentos? Para nossos fins, temos o
objetivo de verificar as imagens da tuberculose em Manuel Bandeira como fatalidade
e tormento juntamente como as imagens dessa mesma doença, impulsionando o
desejo pela vida vão se complementando na poesia. Para a concretização do objetivo
proposto, utilizaremos como corpus a coletânea Estrela da Vida Inteira. Como tentativa
de responder às questões que norteiam o objetivo desta pesquisa, sugerimos duas
hipóteses: a primeira é a de que, num primeiro momento, a doença é representada como
um tormento e o eu-lírico se apresenta completamente envolvido pelo clima de
ressentimento e melancolia. Na segunda hipótese, consideraremos que, mesmo em face
do tormento causado pela doença, é possível visualizar na poética um forte anseio de
amor e desejo pela vida que vai se construindo nos poemas como forma de libertação
das amarguras. O trabalho será fundamentado nos estudos de Arrigucci (1987, 1990),
Pontiero (1986), Couto (1960) por analisarem a poesia de Manuel Bandeira, apontando
a imagem da doença como norteadora dessa poética.
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A metamorfose do corpo feminino na obra "Porcarias", de Marie DarrieussecqRibeiro, Gilda Carneiro Neves 26 April 2012 (has links)
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Previous issue date: 2012-04-26 / L'objectif de cette dissertation est d interpréter le sens de la métaphore du corps du
personnage central du roman Truismes, de la française Marie Darrieussecq. Nous
commençons par les changements physiques et les résultats culturels de ce processus qui
métamorphose le narrateur-personnage. Construit en trois chapitres, ce travail porte sur la
signification et le sens philosophique, imaginaire et social du corps métamorphique puisque
chaqu un d'entre eux constitue une façon d être de ce personnage fictif résultat de son action
et sa réflexion sur sa manière d agir. Soutenus par les apports théoriques de Estés (1999), Le
Breton (2003), Mafesoli (1993), Silva (2001), Touraine (2010) et Xavier (2007), entre autres,
nous avons aboutit à la compréhension que l uvre représente la vieille et répressive
condition de la femme construite sous l'égide de plusieurs discours socio-culturels qui créent
des modèles de corps de la femme, en lui donnant la perfection qui, au contraire, détruisent le
transit de la beauté existentielle, en transferant de processus naturels tels que la naissance, la
vie, le vieillissement et la mort des femmes à des champs sémantiques négatifs. Ainsi, nous
concluons que le roman imite les formes ambivalentes et asymétriques du corps et que le
personnage devient conscient de son état, pendant ce temps il reste attaché à des chaînes de
vieux schémas qui font qu il devienne une chose. / O objetivo desta dissertação é interpretar o sentido da metáfora do corpo da personagem
central do romance Porcarias, escrito pela autora francesa Marie Darrieussecq. Partimos do
questionamento sobre as transformações físicas e os resultados culturais desse processo que
transfigura a narradora-personagem. Construído em três capítulos, este trabalho aborda o
significado e o sentido filosófico, imaginário e social do corpo metamórfico, visto que cada
um deles configura uma forma de ser desse ser fictício resultante de sua ação e de sua reflexão
a respeito do seu modo de agir. Apoiado nos aportes teóricos de Estés (1999), Le Breton
(2003), Mafesoli (1993), Silva (2001), Touraine (2010) e Xavier (2007), além de outros,
temos como resultado o entendimento de que a obra representa a antiga e repressiva condição
da mulher construída sob a égide de vários discursos socioculturais que criam modelos de
corpo feminino, atribuindo-lhe a perfeição que, muito pelo contrário, destrói o trânsito
existencial da beleza, transferindo processos naturais como nascimento, vida, envelhecimento
e morte das mulheres para campos semânticos negativos. Desta forma, concluímos que o
romance mimetiza formas ambivalentes e assimétricas do corpo e que a personagem toma
consciência de sua condição, tempo em que fica atada às amarras dos velhos padrões que a objetifica.
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Para Além do Limite da Palavra: Vislumbres do Silêncio Fundador em Alejandra Pizarnik e Ana Cristina CesarMarcos, Sara de Miranda 26 September 2012 (has links)
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Previous issue date: 2012-09-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta disertación tiene como objetivo observar en la obra poética de la argentina Alejandra
Pizarnik y de la brasileña Ana Cristina Cesar como se ha desarrollado en sus escritos las
imágenes del mundo posible, y como se produce la búsqueda de la palabra poética para
representar el significado en su plenitud, es decir, el silencio, y la representación de la
angustia por no se encontrar esta palabra. También es objeto de investigación en este análisis
de sus escritos como frutos de una experimentación neobarroca. La hipótesis es que las obras
de las autoras en cuestión se relacionan en lo que se refiere con el tema del silencio. Este
trabajo consta de tres capítulos. El primero trata de las cuestiones que se relacionan con la
modernidad y el modernismo; post-modernidad y el post-modernismo; y el neobarroco. El
segundo capítulo aborda el silencio fundador; la figura del creador y los ritos de la escritura;
los significantes fuera-de-sí y dentro-de-sí; la problematización de la locura como una
enfermedad; reflexiones sobre la angustia de lo no-dicho; y la imagen y la palabra poéticas.
En el tercer capítulo se presenta una evaluación de las críticas sobre las obras de las dos
autoras, así como el análisis de los poemas, relacionándolos con las perspectivas discutidas en
los capítulos anteriores. Para apoyar esta investigación se utilizó teóricamente varios autores,
incluyendo Aira (1998), Berman (2007), Birman (1999), Calabrese (1987), Chiampi (1998),
Deleuze (1997), Eagleton (1998), Jameson (1993) Maingueneau (2001), Olievenstein (1989),
Orlandi (2007), Paz (2009), Sarduy (1979, 1999) y Süssekind (1985, 1995). / Esta dissertação tem por objetivo observar na obra poética da argentina Alejandra Pizarnik e
da brasileira Ana Cristina Cesar de que modo se desenvolveram em seus escritos as imagens
de mundo possível, além de como se daria a busca pela palavra poética que representasse o
sentido em sua plenitude, isto é, o silêncio, bem como a representação da angústia por não se
encontrar essa palavra. Também é alvo de investigação nesta pesquisa a análise de seus
escritos como frutos de uma experimentação neobarroca. Parte-se da hipótese de que as obras
das autoras em questão se relacionam no que diz respeito à temática do silêncio. Este trabalho
se consiste em três capítulos. O primeiro trata das questões que se relacionam com a
modernidade e o modernismo; a pós-modernidade e o pós-modernismo; e o neobarroco. O
segundo capítulo aborda o silêncio fundador; a figura do criador e os ritos de escrita;
apontamentos sobre os significantes fora-de-si e dentro-de-si; a problematização da loucura
como doença; as reflexões sobre o não-dito da angústia; e a imagem e a palavra poéticas. No
terceiro capítulo, traz a apreciação da crítica sobre os escritos das duas autoras, assim como a
análise dos poemas, relacionando-os às perspectivas abordadas nos capítulos anteriores. Para
respaldar teoricamente esta pesquisa foram utilizados vários autores, entre eles Aira (1998),
Berman (2007), Birman (1999), Calabrese (1987), Chiampi (1998), Deleuze (1997), Eagleton
(1998), Jameson (1993), Maingueneau (2001), Olievenstein (1989), Orlandi (2007), Paz (2009), Sarduy (1979; 1999) e Süssekind (1985; 1995).
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Descortinamento de um novo ethos na poética de Patativa do Assaré: uma abordagem ecocríticaNascimento, Paula Santos 12 June 2012 (has links)
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Previous issue date: 2012-06-12 / Resumo disponível apenas no arquivo PDF. / Resumo disponível apenas no arquivo PDF.
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Por uma modernidade própria: o transcultural nas obras Hibisco roxo, de Chimamanda Ngozi Adichie, e O Sétimo Juramento, de Paulina Chiziane.Teotônio, Rafaella Cristina Alves 19 April 2013 (has links)
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Previous issue date: 2013-04-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In recent times, the African literature starts to shift from its previous nationalist function as
to conceive modernity. The search for what Édouard Glissant (2005) discusses concerning a
specific modernity is observed. This literature, when understanding how consuming is the
attempt to conquer an identity proper to African nations, reflects the impossibility of return to
a pre-colonial past and that the hibridity of its cultures is not only the result of the European
colonization, but also an existing reality before the colonization. The current attempt is to
search for a modernity that is not the homogenizing, imposed by the globalization, in which
the identities form easily commerciable patterns and the minorities are subordinated. The
specific modernity" that is searched for, starting with the communication of the African
literature and its societies, is a modernity with rhizomatic that tries to give voice to subjects
previously hidden. In this search, the feminine authorship shows a particularized movement
introduced in contemporary African literature. Women, before and after the colonization were
seen as subjects stigmatized and violated by patriarchy, establishing with the literary
expression a relationship that reveals and has the need to talk about their conditions as a
minority and the condition of of other minorities. This work proposes to study two
contemporary African female writers in whose works one can read the search and
problematization of the modernity of their nations. The study analyzes the works The seventh
oath (2000), written by the Mozambican writer Paulina Chiziane and Purple hibiscus (2011),
by the Nigerian, Chimamanda Ngozi Adichie. Using the comparative method, the works are
analysed by examining the way the authors communicate literally, producing in their
narratives, updates of the African values, previously held forth by writers of other
generations. Both narratives establish debates that distance themselves from the anterior
perspective of African literatures when creating a face for the nation, in an attempt to invent a
specific identity for them, because the narratives in The seventh oath and Purple
hibiscus show an African identity that tries not to be fixed, imobile ou unique, however it is
different due to its diversity of identities that relate to each other in the contemporainity. / Na atualidade, as literaturas africanas se deslocam da antiga função nacionalista para conceber
a modernidade. Observa-se a busca do que Édouard Glissant (2005) diz a respeito de uma
modernidade própria . Essas literaturas, ao entenderem o desgaste produzido pela tentativa
de conquistar uma identidade própria às nações africanas, refletem a impossibilidade de volta
a um passado pré-colonial, e que a hibridez de suas culturas não é somente resultado do
encontro com a colonização europeia, mas uma realidade existente antes da colonização. A
atual tentativa é de buscar uma modernidade que não seja a homogeneizante, imposta pela
globalização, em que as identidades formam padrões facilmente comercializados e as
minorias são subalternizadas. A modernidade própria procurada, a partir da comunicação das
literaturas africanas com suas sociedades, é uma modernidade com identidades rizomáticas
que tenta dar voz a sujeitos antes ocultados. Nessa busca, a autoria feminina demonstra uma
visão particularizada do movimento instaurado nas literaturas africanas contemporâneas. As
mulheres, antes e depois da colonização foram vistas como sujeitos estigmatizados e
violentados pelo patriarcalismo, estabelecendo com a expressão literária uma relação que
revela e tem a necessidade de dizer sobre sua condição minoritária e sobre a condição de
outras minorias. O trabalho propõe estudar obras de duas escritoras africanas contemporâneas
em cujas obras se leem a busca e problematização da modernidade de suas nações. O estudo
analisa as obras O sétimo juramento (2000), da escritora moçambicana Paulina Chiziane, e
Hibisco roxo (2011), da escritora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie. Utilizando o método
comparativo, realiza-se a análise das obras examinando o modo como as escritoras se
comunicam literariamente, produzindo, em suas narrativas, atualizações dos valores africanos
antes pregados por escritores de outras gerações. As narrativas de O sétimo juramento e
Hibisco roxo mostram uma identidade africana que não se quer fixa, imóvel ou única, mas
que se diferencia pela diversidade de identidades que se relacionam na contemporaneidade.
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Lembrar para esquecer; esquecer para lembrar: a instituição de uma nova mnemotécnica no romance Leite derramado, de Chico BuarqueSilva, Elaine Cristina Guedes da 25 April 2013 (has links)
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Previous issue date: 2013-04-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Aujourd'hui, il ya un nombre croissant d' uvres littéraires qui ont la mémoire en
tant que fils. Cependant, le travail de mémoire et oubli, non seulement
appartiennent à la modernité. D'Homère nous trouvons dans souvenir et l'oubli
récits construct. Le roman Spilled Milk, Chico Buarque raconte les souvenirs de
famille Assomption, sur la base des souvenirs d'un membre centenaire, Eulalio.
L'ancien constitue le point de rupture dans la généalogie de la lignée, étant donné
que, comme le narrateur-protagoniste, est lancé pour une période de décadence
sociale et financière. Se pose, par conséquent, la nécessité de gérer le passé
glorieux des ancêtres et de la décadence actuelle. Dans ce processus, Eulalio
fondé ses propres moyens mnémotechniques, pour employer la mémoire et l'oubli
de porter la trace écrite de vos souvenirs, selon leur propre convenance. Compte
tenu de ces perspectives, cette recherche vise à examiner le rôle de la mémoire et
de l'oubli dans le tissu du roman ci-dessus. Plus précisément, nous cherchons à
comprendre comment Eulalio d'Assumpcao gère passé et le présent, l'analyse de
la relation entre souviens / oublier, oublier / souvenir et la reconstruction de l'auto
fragmentée du narrateur et ses semblables, tracer vos propres moyens
mnémotechniques. L'acte d'oubli permet une nouvelle approche de ce qui a été
vécu. De cette façon, la mémoire et l'oubli permettre à l'individu d'interpréter et de
recadrer l'existence examine la reconstruction mouvement pendulaire. La mémoire
apparaît comme la vérité légitime, même si nous savons que les souvenirs
évoqués sont des représentations d'événements. Ces représentations offrent
calmer la douleur et le contentement. La légitimation des souvenirs devient réalité
vécue dans le passé. Ainsi, cette étude tente de montrer comment, dans le passé,
il est possible d'établir un contact avec la vie et le réinterpréter, offrant un nouveau
sens, de le comprendre ou de le soutenir. Dans une réflexion sur la mémoire et
l'oubli, embasamo-nous sur les contributions offertes par Weinrich (2001) ainsi
que celles proposées par Rossi (2010), Chartier (2007), Yates (2007), Sarlo
(2005), Seligmann-Silva (2005) , Huyssen (2000). / Na atualidade existe um crescente número de obras literárias que tem a memória
como fio condutor. Todavia, o emprego da rememoração e do esquecimento não
pertencem apenas à modernidade. Desde Homero encontramos o lembrar e o
esquecer no constructo das narrativas. O romance Leite derramado, de Chico
Buarque, narra as reminiscências da família Assumpção, fundamentada nas
lembranças de um membro centenário, Eulálio. O ancião constitui-se o ponto de
ruptura na genealogia da linhagem, tendo em vista que, a partir do narradorprotagonista,
dá-se início a um período de decadência financeira e social. Surge,
pois, a necessidade de administrar o passado glorioso dos ascendentes e o
presente decadente. Nesse processo, Eulálio funda a sua própria mnemotécnica,
ao empregar a memória e o esquecimento para realizar o registro escrito de suas
recordações, de acordo com as próprias conveniências. Considerando tais
perspectivas, esta pesquisa propõe discutir a função da memória e do
esquecimento na tessitura do romance supracitado. Especificamente, busca-se
compreender como Eulálio d Assumpção gerencia o passado e o presente,
analisando as relações entre o lembrar/esquecer; esquecer/lembrar e a
reconstrução do eu fragmentado do narrador e de sua estirpe, fundando a sua
própria mnemotécnica. Nessa perspectiva, o ato de esquecer permite uma nova
abordagem ao que foi vivenciado. De tal modo, a recordação e o esquecimento
possibilitam ao indivíduo interpretar e ressignificar a existência, considerando o
movimento pendular da reconstrução. Nesse sentido, a memória surge como
verdade fidedigna, embora saibamos que as lembranças evocadas são representações dos acontecimentos. Essas representações suavizam a dor e oferecem contentamento. Com isso, a legitimação das lembranças torna-se realidade vivenciada no passado. Assim, o presente estudo tenta evidenciar como, por meio do passado, é possível estabelecer contato com o vivido e reinterpretá-lo, oferecendo-lhe novo significado, para compreendê-lo ou para suportá-lo. Nas reflexões acerca de memória e esquecimento, embasamo-nos nas contribuições oferecidas por Weinrich (2001) assim como aquelas propostas por Rossi (2010), Chartier (2007), Yates (2007), Sarlo (2005), Seligmann-Silva (2005), Huyssen (2000) e Le Goff (1997).
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Macunaíma: uma análise mitocríticaSilva, Yolanda Maria da 29 May 2013 (has links)
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Previous issue date: 2013-05-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Cet article vise à analyser la structure de l'imaginaire symbolique da rapsodie Macunaíma: le
héros sans aucun caractère (1928), Mário de Andrade, à travers les images mythiques de
l'imaginaire afro-brésilienne, indienne et européenne qui constellent le récit, comme
également la saga héroïque de Macunaíma dans la diversité culturelle brésilienne. Pour cela,
nous suivons les étapes suivantes: cataloguer les images Macunaima, en les classant comme
appartenant aux régimes diurne et nocturne, en les reliant à des mythes et légendes de la
culture indienne, afro-brésiliennes et européennes. Nous cherchons à identifier quels mythes
émergent dans l‟oeuvre afin de réfléchir sur le chemin anthropologique parcouru dans cette
saga symbolique selon la diversité et la complexité de sa représentation au sein de la culture
brésilienne. Nous nous appuyons sur une herméneutique de essentiellement basée sur
le symbolique, suivant en cela la Mythodologie de Gilbert Durand (1983, 1988, 1995, 1996,
2001, 2002). Nous espérons ainsi comprendre le trajet anthropologique du personnage
Macunaima face aux aléas d´une vie jalonnée d´événements traumatisants tels que la perte
d'êtres chers, des pertes d´objets, face également à la désintégration du pouvoir, au passage du
temps et à la venue de la mort. De plus, ce trajet anthropologique du personnage nous
permet une lecture des mythèmes de la phase majeure du premier mouvement moderniste
brésilien comme aussi de la culture symbolique qui en restreint la portée en 1922. / Este trabalho tem como objetivo analisar a estrutura do imaginário simbólico da rapsódia
Macunaíma: o herói sem nenhum caráter (1928), de Mário de Andrade, por meio das imagens
míticas dos imaginários afro-brasileiro, indígena e europeu que se constelam na narrativa,
como também a saga heróica de Macunaíma em meio à diversidade cultural brasileira. Para
isso, seguimos as etapas de: catalogar as imagens da rapsódia, classificando-as como
pertencendo ao regime diurno ou noturno da imagem, relacionando-as com os mitos e lendas
da cultura indígena, afro-brasileira e europeia; buscamos identificar quais mitos se insurgem
na obra para refletir sobre o Trajeto Antropológico trilhado na saga simbólica do herói
Macunaíma em meio à diversidade dos imaginários da cultura brasileira. Assim, apoiamo-nos
em uma análise simbólica de cunho hermenêutico, seguindo o método mitodológica proposta
por Gilbert Durand (1983; 1988; 1995; 1996; 2001; 2002). Deste modo, ensejamos
compreender o Trajeto Antropológico que a personagem se apoia para encarar as
contingências traumáticas da vida, como as perdas de entes queridos, objetos amados, a
desintegração do poder, a passagem do tempo e a chegada da morte. E, por extensão, este
Trajeto Antropológico da personagem Macunaíma nos facultará uma leitura dos mitemas
predominantes da Primeira fase do Movimento Modernista Brasileiro e, como, também,
indicará a perspectiva cultural simbólica que cerceia o Movimento Modernista de 1922.
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De Cabo Verde ao Rio Grande do Norte: identidade étnica e social em Famintos de Luis Romano e Os Brutos de José Bezerra GomesMarcos, Eidson Miguel da Silva 19 April 2013 (has links)
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Previous issue date: 2013-04-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Alo largo del siglo XX, la construcción o la relectura de identidades nacionales
marcaran la trayectoria de varios países, como de Cabo Verde y Brasil. En este
contexto La literaturase convirtió en campo fértil para el desarrollo de eso s
proyectos identitários y respectiva discusión de las cuestiones inherentes a la
realidad de dichos países. Partiendo del reconocimiento de la trayectoria
histórica y literaria de Cabo Verde en dialogo con la brasileña, específicamente
con el Regionalismo nordestino de los años 30 , investigamos las conexiones
verificadas entre las dos realidades en los ámbitos histórico, cultural, geográfico
y humano. Así, tratamos de comprender cómo se procesa la construcción de
una identidad étnica y social el factor étnico implicando en la posición social y
histórica del individuo en las novelasFamintos y Os Brutos, del cabo-verdiano
Luís Romano y del brasileño José Bezerra Gomes, respectivamente. Para
tanto, adoptamos el análisis literario , histórica y cultural de l as dos novelas, así
como una aproximación entre las mismas, configurando una metodología
comparatista y interdisciplinaria. Por fin, presentamosalgunas ilaciones en torno
alas cuestiones identitarias y étnicas, que la aproximación entre las dos obras
suscitó en sus respectivos contextos de producción. / No decorrer do século XX, a construção ou a releitura de identidades nacionais
marcaram a trajetória de vários países, a exemplo de Cabo Verde e Brasil. A
literatura, nesse contexto, se converteu num campo fecundo para o
desenvolvimento desses projetos identitários e respectivas discussões dos
problemas inerentes às realidades dos ditos países. Partindo do
reconhecimento do percurso histórico e literário de Cabo Verde em diálogo com
o brasileiro, especificamente com o Regionalismo nordestino da década de 30,
investigamos as conexões que se dão entre as duas realidades nos âmbitos
histórico, cultural, geofísico e humano. Assim, buscamos compreender como se
esboça a construção de uma identidade étnica e social o fator étnico
implicando na posição social e hist órica do indivíduo nos romances Famintos
e Os Brutos, do cabo-verdiano Luís Romano e do brasileiro José Bezerra
Gomes, respectivamente. Para tanto, adotamos a análise literária, histórica e
cultural dos dois romances, assim como numa aproximação entre os mesmos,
configurando uma metodologia comparatista e interdisciplinar. Por fim, apresentamos algumas ilações em torno da questão identitária e étnica , que a
aproximação entre as duas obras suscitou nos respectivos contextos de
produção.
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O espaço em Terra de Caruaru: uma topoanálise dos principais ambientes da obra de José CondéGouveia, Davi da Silva 25 September 2013 (has links)
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Previous issue date: 2013-09-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper aims mainly to analyze the literary space construction and its implications
for the plot development and the characters formation in the novel Terra de Caruaru,
by José Condé, author from Caruaru. This narrative, published for the first time in
1960, represents a composition of its author s remembrances, when he recovers,
portrays, invents, and reinvents the development process of his childhood time
Caruaru in the 1920s. The city set earlier as a farm undergoes typical changes of
modernity, represented by the coming of the industry that makes appear the first
automobiles, the trade that moves the local economy, the building of big houses,
squares, churches, bridges, theatre, among other spaces that provide urbanization
and other important renovations and innovations in cultural and phenomenological
manifestations of the people from that region. Thus, the novel presents, among other
things, the importance of the space to forming the characters and its meanings
effects. As theoretical reference, it dialogues to scholars of geography, topology and,
above all, literary space, among whom stand out Milton Santos (2009), Raymond
Williams (2011), Bachelard (1978), Borges Filho (2007; 2009), and others. These
scholars contributed when offering concepts about rural and urban, scenery and
nature, environment and landscape, toponymy, topophilia and so on. The
methodology pervades since a presentation of the novel and its relation to spatial
and topoanalytical theories until a topoanalysis of the main places represented in the
narrative, such as the farm, the fair, the bar, the cemetery, the theatre, the wilderness
etc. The results showed that, in this novel, the focus is not in any character, but in the
own city representation that, with its macro and micro-spaces, allows being pointed
out as the real protagonist. Besides that, it was also noticed the reciprocal influence
between subjects and space, focusing on how the individuals can be affected by
surrounding space. Thus, this study not only analyzes the literary space in the novel,
but discusses its effects and influences in the characters behavior and social
position. / Esta dissertação tem como principal objetivo analisar a construção do espaço
literário e suas implicações para o desdobramento do enredo e constituição das
personagens no romance Terra de Caruaru, do autor caruaruense José Condé. A
narrativa, publicada pela primeira vez em 1960, revela-se como composição das
reminiscências do autor, que recupera, retrata, inventa e reinventa o processo de
desenvolvimento da sua Caruaru dos tempos de infância na década de 1920. A
cidade antes configurada como fazenda passa por transformações sintomáticas dos
tempos modernos, representadas pelo advento da indústria que faz surgir os
primeiros automóveis, do comércio que movimenta a economia local, da construção
de palacetes, praças, igrejas, pontes, teatro, dentre tantos outros espaços que
proporcionam a urbanização e outras renovações e inovações marcantes nas
manifestações culturais e fenomenológicas do povo daquela região. Nessa ótica, a
obra referencia, dentre tantos aspectos, a relevância do espaço para a constituição
das personagens e seus efeitos de sentido. Como referencial teórico, estabelece-se
diálogo com estudiosos da geografia, da topologia e, sobretudo, do espaço literário,
dentre os quais se destacam Milton Santos (2009), Raymond Williams (2011),
Bachelard (1978), Borges Filho (2007; 2009), entre outros. Esses teóricos
contribuíram ao fornecer conceitos sobre rural e urbano, cenário e natureza,
ambiente e paisagem, toponímia, topofilia e assim por diante. O percurso
metodológico perpassa desde a apresentação do romance e sua interface com as
teorias espaciais e topoanalíticas até uma topoanálise dos principais ambientes
representados na narrativa, tais como a fazenda, a feira, a bodega, o cemitério, o
teatro, o sertão etc. Os resultados do estudo demonstraram que, neste romance, o
enfoque não reside em qualquer personagem especial, mas na retratação da própria
cidade que, com seus macro e microespaços, permite ser apontada como a real
protagonista. Além disso, notou-se também a influência recíproca entre sujeitos e
espaço, com destaque para como os indivíduos podem ser afetados pelo espaço
circundante. Portanto, este estudo não somente analisa o espaço literário no
romance, mas discute seus efeitos e influências no comportamento e posição social
das personagens.
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Análise da personificação e dos elementos ambientais presentes nas narrativas orais da comunidadeCarmem Véra Nunes Spotti 13 December 2011 (has links)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho versa sobre a personificação e os elementos ambientais presentes nas narrativas orais indígenas. Foram trabalhadas quatro narrativas, além de outras contribuições feitas por membros da Comunidade Indígena Nova Esperança, localizada na Terra Indígena Alto São Marcos, Roraima. Para tanto, foi utilizada a metodologia da história oral para constituir as fontes, buscando para isso os moradores que conhecem as histórias e que, na Comunidade, se constituem como seus narradores legítimos e autorizados. Na abordagem das narrativas, utilizou-se a análise literária, em uma perspectiva estrutural e morfológica. Neste contexto, verificase que a personificação dos elementos ambientais nelas presentes está referenciada na cultura e na memória coletiva, por meio da explicitação de valores, de crenças, de ensinamentos e de preceitos, sendo elas mesmas a história da Comunidade. A abordagem da tradição oral deste grupo oferece uma compreensão mais ampliada das suas práticas culturais, podendo contribuir para a compreensão da cultura indígena e dos processos de afirmação da sua identidade.
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