Submitted by Ricardo Carrasco (ricardogc84@uepb.edu.br) on 2018-03-28T12:19:55Z No. of bitstreams: 1 PDF - Geam Karlo Gomes.pdf: 93274679 bytes, checksum: ff256d99cf07e240656b9aa13cb0a71d (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2018-04-03T11:37:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Geam Karlo Gomes.pdf: 93274679 bytes, checksum: ff256d99cf07e240656b9aa13cb0a71d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-03T11:37:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Geam Karlo Gomes.pdf: 93274679 bytes, checksum: ff256d99cf07e240656b9aa13cb0a71d (MD5) Previous issue date: 2017-03-17 / This thesis examines the effects of archetypal-mythological junction - constituting the imaginary communist and the imagery of Christian Doctrine - in the search for Paradise Lost, as presented in the trajectory of the characters of the Assunção de Salviano by Antonio Callado. In this way, through a multidisciplinary approach through the main indications: Mircea Eliade, Raoul Girardet, Carl Gustav Jung, Gaston Bachelard, Northrop Frye, Gilbert Durand, Karl Marx and Friedrich Engels, in addition to the imagery of the Christian Bible, it is possible to notice there is this plot an intense antagonism between the ideology of the Communist Party and the Christian Doctrine. However, both are under the heritage of the sacred, the nostalgia of a glorious past, the dream of a bright future and appeal to the archetype of the Redeemer. Thus, the communist revolutionary intent of Salgado character under the shadow archetype motivates the emergence of four major political myths: Unity, the Golden Age, the Plot Demonic and Salvador with an effervescence oneiric impetus on Redemptory’s role by Manuel Salviano. Through the contact with this character that presents some forms of expression based on Christian doctrine and biblical imagery in his role as "miracle worker". Also, it is possible to verify the influence of the following archetypes: the Redeemer, the Prophet and the Archetype Christian cooperating the way, to the Christian conversion process. Thus, the crossing of the characters is permeated by the antinomy Communism / Christianity, Earthly Paradise / Heavenly Jerusalem, that are problematized by the composition of a system of oppositions: atheism / devotion, materialism / spirituality, anger / resignation, revolutionary / miracle worker, Hell / Heaven all of these culminating in a kind of final confrontation between good and evil, Christ and Antichrist, antagonistic forces from the myth of Apocalyptic Conflict present in the fictional confrontation between Salviano and Salgado. Consequently, this mythical-archetypical reading reveals is a typical evolutionary effect on Salviano’s character that we call archetypal-mythological mimicry, resulting in an evaluative reversal of opposites. / Esta tese versa compreender os efeitos da junção arquetípico-mitológica – constitutiva no imaginário comunista e no imaginário da Doutrina cristã – na busca pelo Paraíso Perdido, assim como se apresentam na trajetória das personagens da obra Assunção de Salviano, de Antônio Callado. Por meio de um enfoque multidisciplinar, entre as principais indicações: Mircea Eliade, Raoul Girardet, Carl Gustav Jung, Gaston Bachelard, Northrop Frye, Gilbert Durand, Karl Marx e Friedrich Engels, além da imagística da Bíblia cristã, nota-se nessa trama um intenso antagonismo entre o ideário do Partido Comunista e a Doutrina cristã. No entanto, ambos estão sob a herança do sagrado, da nostalgia de um passado glorioso, do sonho de um futuro radiante e do apelo ao arquétipo do Redentor. Assim, no intento revolucionário comunista da personagem Salgado, sob o domínio do arquétipo da Sombra, surgem quatro grandes mitos políticos: a Unidade, a Idade de Ouro, o Complô Demoníaco e o Salvador; com ímpetos de efervescência onírica no papel “redentorístico” de Manuel Salviano. Do contato dessa personagem com as formas de expressão da Doutrina cristã e da imagética bíblica em seu papel de “taumaturgo”, percebe-se a influência dos arquétipos: o Redentor, o Profeta e o Arquétipo Cristão; resultando num processo de conversão cristã. Assim, a travessia das personagens se encontra permeada pela antinomia Comunismo/Cristianismo, Paraíso Terrestre/ Jerusalém Celeste, problematizada pela composição de um sistema de oposições: ateísmo/ devoção, materialismo/espiritualidade, indignação/resignação, revolucionário/taumaturgo, Inferno/Céu; que culmina com uma espécie de confronto final entre o Bem e o Mal, o Cristo e o Anticristo, forças antagônicas provenientes do mito do Conflito Apocalíptico presentes no embate ficcional entre Salviano e Salgado. A partir dessa leitura míticoarquetípica, desvenda-se um efeito tipicamente evolutivo na personagem Salviano que denominamos mimetismo arquetípico-mitológico, resultando numa inversão valorativa dos opostos.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:01:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo8458_1.pdf: 2317910 bytes, checksum: ba096de413288badec6dc3014e4172b8 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / A busca pela competitividade no mundo atual é condição básica a ser analisada pelos gestores das organizações. Estes necessitam de atualizações constantes sobre o nível das informações pertinentes ao setor em que sua organização atua, utilizando, cada vez mais, a TI como ferramenta estratégica para a consecução de seus principais objetivos. A Governança de Tecnologia da Informação (GTI), subconjunto da Governança Corporativa, busca o alinhamento estratégico entre a TI e o negócio, requisito para criação de valor da TI nas organizações. Uma investigação verificou a abordagem da Governança de TI existente nas Instituições Federais de Ensino Superior - IFES. Na pesquisa realizada através de um estudo de caso exploratório, revelou-se que apesar do ambiente acadêmico, pouco se conhece e se utiliza dos conceitos e ferramentas disponíveis para alcançar uma boa Governança de TI, como descrita na literatura e recomendada pelo Tribunal de Contas da União. A adoção de uma estrutura especifica de Governança de TI deve tratar as situações relatadas pelas instituições participantes da pesquisa. De um modo geral, a pesquisa demonstra que a TI não é vista como estratégica e que a falta de conhecimento na área por parte dos gestores de TI das IFES dificulta ainda mais este entendimento. Ao final são demonstrados os fatores a serem adotados para obtenção das boas práticas da Governança de TI, metodologias de GTI, semelhanças e diferenças entre as IFES pesquisadas, e uma proposta de estrutura básica de GTI, com processos de alinhamento, abordagens de comunicação e uma estrutura de tomada de decisão

Este trabalho teve como objetivo ampliar o entendimento de como a Contabilidade Gerencial se desenvolve ao longo do tempo em uma organização, tomando como base um modelo de estágios de ciclo de vida. Pressupõe-se que, em cada estágio de ciclo de vida, a organização assume características particulares e tem necessidades de informações específicas, o que impacta em suas práticas contábeis gerenciais. O modelo de ciclo de vida de Miller e Friesen (1984), para organizações em geral, e o trabalho de Moores e Yuen (2001), que o aplicou ao estudo da Contabilidade Gerencial, ambos baseados na Teoria da Configuração, formam o principal referencial teórico deste trabalho. A estratégia de pesquisa utilizada foi a de um estudo de caso único, que se justifica pela complexidade do tema e pela abordagem longitudinal retrospectiva. A empresa objeto deste estudo foi uma indústria de transformação com mais de 40 anos de idade. O horizonte de análise compreendeu o intervalo da história da empresa que iniciava de 1994 e findava em 2006, o momento presente, conforme os relatos dos profissionais da empresa selecionados como participantes da pesquisa. De um modo geral, as características observadas nos períodos identificados foram compatíveis com a descrição dos estágios correspondentes no referencial teórico. Foi possível constatar como a evolução dos estágios de ciclo de vida afeta o desenvolvimento da Contabilidade Gerencial dentro do mesmo estágio e na transição entre estágios distintos. Observou-se que o processo de transição não é necessariamente linear, em que o novo estágio se estabelece e daí os atributos de Contabilidade Gerencial são alterados. As evidências coletadas permitiram suportar as proposições nos estudos de Miller e Friesen (1984), mas apenas parcialmente aquelas derivadas do trabalho de Moores e Yuen (2001), já que nem todos os estágios de ciclo de vida puderam ser observados, neste caso. O trabalho conclui com sugestões para estudos futuros, na expectativa de que se continue ampliando o entendimento do tema do desenvolvimento da Contabilidade Gerencial. / The objective of this work was to expand the understanding of how Management Accounting develops through time in an organization, taking a life cycle stage model as reference. It is assumed that, in each life-cycle stage, the organization takes in particular characteristics and has specific information needs, which impacts its management accounting practices. Miller and Friesen (1984) life cycle model, for organizations in general, and Moores and Yuen (2001) work, that applied it to the study of Management Accounting, both based on Configuration Theory, are the main theoretical references of this work. A single case study research strategy was utilized, justified by the complexity of the theme and by a retrospective longitudinal approach. The subject of this study was a manufacturing company of over 40 years of age. The analyzed time horizon comprised a span of company history that started in 1994 and ended in 2006, the current period, in accordance to the interviews with the company professionals that were selected as participants of this research. In general terms, the observed characteristics in the identified periods were compatible with the corresponding life cycle stages descriptions as found in the referenced theory. It was possible to verify how life cycle stage evolution affects Management Accounting development within the same stage and in the transition between distinct stages. It was observed that the transition process is not necessarily linear, where a new stage establishes itself and then Management Accounting attributes are changed. The gathered evidences allowed the support of the propositions based on the Miller and Friesen (1984) studies, but only partially of those derived from the Moores and Yuen (2001) work, since not every life cycle stage was observed in this case. This work concludes with suggestions for future studies, hoping that the understanding of the Management Accounting development subject continues to grow.

Este trabalho objetiva investigar e compreender sobre os câmbios estéticos da figura do anjo na publicidade e suas inúmeras significações representadas simbolicamente em campanhas e anúncios. Por ser objeto de estudo ressurgente, o anjo torna-se mito atemporal, que transpassa os séculos, atualizando-se como imagem, a fim de adaptar-se aos preceitos da contemporaneidade. Em face disso, esta produção científica será embasada em pesquisa teórica e qualitativa obtendo resultados através da coleta de anúncios retirados de meios impressos e internet, tendo como suporte antropológico a História da Arte e consequentemente o campo da Estética da Comunicação. Visa, dessa forma, compreender o mito alado e seu desmembramento em arquétipos, de maneira que permita analisar a utilização do símbolo como linguagem, pois ao permitir que a leitura do mundo seja realizada através do seu constante ressurgimento como mito, o anjo se recontextualiza através de mudanças estéticas, buscando tornar-se sempre atual para a sociedade, sendo representado imageticamente de distintas formas na publicidade. / This study has the objective to investigate and understand about the aesthetic changes at Angel figure in the advertising and its many meanings, represented symbolically in campaigns and ads. By be object of study resurgent, the angel becomes timeless myth that pierces the centuries and has been updated as image in order to adapt to the precepts of contemporary times. On the face of it, this scientific output will be grounded in research theoric and qualitative, through getting results by collecting removed ads from printed and internet media, having as anthropological support the Art history and consequently the field of Aesthetics of Communication . Visa thus understand the winged myth and its dismemberment in archetypes, so that the analysis of the use of this symbol as language, can allowing the reading of the world through of its constant resurgence as myth, this way the angel is recontextualised through changes aesthetic, seeking to become ever present to society and be represented imagetically in different ways in the advertising.

Submitted by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2017-09-29T19:53:54Z No. of bitstreams: 2 Cristiane Neves Giacomini.pdf: 860233 bytes, checksum: 2283f963d10a1fdc80aa29155fb4ed31 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-10-26T14:14:00Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Cristiane Neves Giacomini.pdf: 860233 bytes, checksum: 2283f963d10a1fdc80aa29155fb4ed31 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-26T14:14:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Cristiane Neves Giacomini.pdf: 860233 bytes, checksum: 2283f963d10a1fdc80aa29155fb4ed31 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-08-21 / This dissertation has as main objective the analysis of some fundamental concepts for the comprehension of contemporaneity, mainly in what refers to the new technologies that the society has been used in the last years. We seek to make a brief historical reflection of the technology in question to better understand the contemporary phenomenon that occurs through social networks. As a starting point we use the history of the computer as well as the Internet and social networks. Our theoretical support is based on Pierre Levy, reference nowadays for the concepts of cyberculture and cyberspace. This research discusses contemporary women through the concept of the archetype of the wild woman developed by the author Clarissa Pinkola Estés in her book Women who run with the wolves. We conclude our analysis by conceptualizing the archetype through Mircea Eliade and the foundations of Carl Gustav Jung's theory. / Esta dissertação tem como objetivo principal a análise de alguns conceitos fundamentais para a compreensão da contemporaneidade, principalmente no que se refere às novas tecnologias que a sociedade tem se utilizado nos últimos anos. Buscamos realizar uma breve reflexão histórica da tecnologia em questão para melhor compreender o fenômeno contemporâneo que ocorre via redes sociais. Como ponto de partida nos utilizamos da história do computador, bem como da Internet e das redes sociais. Nossa sustentação teórica é embasada em Pierre Levy, referência na atualidade para os conceitos de cibercultura e ciberespaço. Esta pesquisa discute a mulher contemporânea, através do conceito do arquétipo da mulher selvagem desenvolvido pela autora Clarissa Pinkola Estés em seu livro Mulheres que correm com os lobos. Concluímos nossa análise conceituando o arquétipo por meio de Mircea Eliade e de fundamentos da teoria de Carl Gustav Jung.

Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-10-12T00:13:26Z No. of bitstreams: 2 Claudio Imamura.pdf: 3767226 bytes, checksum: 12fef8116b0fda18c7b4234ec4c306e2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-10-25T15:25:59Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Claudio Imamura.pdf: 3767226 bytes, checksum: 12fef8116b0fda18c7b4234ec4c306e2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-25T15:25:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Claudio Imamura.pdf: 3767226 bytes, checksum: 12fef8116b0fda18c7b4234ec4c306e2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-08-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present work aims at identifying the archetypes of the goddesses Athena, Artemis, Hestia, Hera, Demeter, Persephone and Aphrodite, in cartoons. Selecting Walt Disney Studios animated feature films "Snow White and the Seven Dwarfs" (1937), "Cinderella" (1950), "Mulan" (1998), "Valente" and "Moana" (2017) and respectively the female protagonists and antagonists. How culture and influence relations between the sexes and how the woman is interpreted in this media and what issues can be raised about it. Fairytales provide numerous symbolic interpretations and are used for cinematic adaptations in animation. From the archetypal concepts used by Jean Shinoda Bolen, The Goddesses and the Woman (1990). It becomes possible to identify the archetypes of goddesses and understand how they act. The concept of archetypes and the collective unconscious are also explained using the archetypes and the unconscious of Carl Jung. Joseph Campbell The hero of a thousand faces (1990) stands out as the basis for understanding the myths and interpreting the hero's journey. There is a need to understand the processes of creating a cartoon, its origin and development with the reference of Lucena Junior. The cartoon is part of the cultural industry, and a major promoter of mass culture. In it, movies gain planetary insight and sell products derived from characters and adventures to the public that consumes the media. In the Walt Disney films, the entertainment magician, there are female representations that show how culture, society sees women, in the collective, a genre put into a character. In some princesses, a princess's sister, a warrior, and the daughter of a village chief. Analyzing each film, the mythology itself, the hero's journey, in this case heroine, did not change. But one can see the dynamic change of the feminine archetypes, their mythological context and their representations. / O presente trabalho visa identificar os arquétipos das deusas Atena, Artêmis, Héstia, Hera, Deméter, Perséfone e Afrodite, nos desenhos animados. Selecionando os filmes de animação do Walt Disney Studios: "Branca de Neve e os sete anões" (1937), "Cinderela" (1950), "Mulan" (1998), "Valente" (2012), "Frozen" (2013) e "Moana" (2017) e, respectivamente, as protagonistas e antagonistas femininas. Como a cultura e influência nas relações entre os sexos e como a mulher é interpretada nesta mídia e quais questões podem ser levantadas a respeito. Os contos de fadas fornecem inúmeras interpretações simbólicas e são utilizados para adaptações cinematográficas em animação. A partir dos conceitos arquetípicos utilizados por Jean Shinoda Bolen, As deusas e a mulher (1990), torna-se possível identificar os arquétipos das deusas e compreender como agem. O conceito de arquétipos e do inconsciente coletivo também são explicados utilizando Os arquétipos e o inconsciente de Carl Jung. Joseph Campbell O herói de mil faces (1990) sobressai como base de entendimento dos mitos e da interpretação da jornada do herói. Existe a necessidade de entender os processos de criação de um desenho animado, sua origem e desenvolvimento com o referencial de Lucena Junior. O desenho animado é parte da indústria cultural e grande divulgador da Cultura de massa. Nela, os filmes ganham divulgação planetária e vendem produtos derivados dos personagens e das aventuras do público que consome essa mídia. Nos filmes de Walt Disney, o mago do entretenimento, existem representações femininas que mostram como a cultura, a sociedade vê as mulheres, no coletivo, um gênero colocado em uma personagem. Em algumas princesas, uma irmã de princesa, em uma guerreira, e na filha de um chefe de aldeia. Analisando cada filme, a mitologia em si, a jornada do herói, neste caso da heroína, não se alterou. Porém, percebe-se a dinâmica mudança dos arquétipos femininos, seu contexto mitológico e suas representações.

Nas escusas veredas da Luanda contemporânea edificada no romance Os transparentes (2013), de Ondjaki, todos os caminhos, desde o começo, parecem apontar para uma única solução possível: a destruição. Analisaremos por que a cidade do romance deve ser destruída, a começar pela construção histórica desse arquétipo, de acordo com Northrop Frye. A ocorrência estética desse temário poderá ser constatada na forma romanesca, consoante as formulações de Bakhtin, evidenciando o caráter vivo e moderno do romance em questão, bem como a categoria de cronotopo ocupada pela cidade. Esse caminho será percorrido, com um recuo para investigar o lugar deste livro no pós-Independência, até chegar às causas da destruição presentes nos subterrâneos da sociedade, que enfraquecem os alicerces de Luanda na narrativa, e fazem-na ser consumida pelo fogo quase impiedoso ateado pelas mãos daqueles que estão às voltas com o poder político-econômico e que fazem da cidade viva da narrativa um lugar de embates, uma zona de contato, como será discutido nas considerações finais. / Considering the misleading paths in a contemporary Luanda built in Ondjaki\'s novel Os transparentes (2013), all the ways, from the very beginning, seem to point to a single possible solution: destruction. We will analyze why the city in the novel \"has to\" be destroyed, beginning with the historical construction of this archetype, according to Northrop Frye. The aesthetic occurrence of this subject can be verified in the romanesque form, according to the formulations of Bakhtin, which highlights the living and modern character of the novel to be considered as well as the category of chronotope occupied by the city. This path will be taken by using a retreat to investigate the place of this book in the so-called post-Independence moment, until the reasons for the destruction present in the essence of the society are known, being these very same destructions the ones that weakened the structures of Luanda in the narrative, and that made it to be consumed by the merciless fire fought by the hands of those who are dealing with political-economic power and who make the living city of the narrative a place of clashes, as well as zone of contact, as it will be discussed in the final considerations.

A Ópera Mouffe (1958) é um filme inaugural na obra da cineasta Agnès Varda. Um \"documentário-ficcional\" que utiliza diferentes modos expressivos, construído a partir de imagens em fluxo constituídas de forma ficional, a partir de elementos simbólicos, ou registradas em situações observacionais na rua Mouffetard, em Paris. De natureza subjetiva, o filme exibe, ainda, o primeiro registro do corpo de Varda em sua obra, na ocasião grávida de sua primeira filha, Rosalie. Foi a gestação que a mobilizou para a feitura do filme e a maternidade é o foco da narrativa. Varda faz desse pequeno curta uma espécie de manifesto feminista sensorial, ao apresentar, de forma poética, os conflitos reveladores das angústias das mulheres no interior da sociedade patriarcal, através da expressão em consonância dos arquétipos de Vênus e Deméter, respectivamente a Amante e a Mãe, conjugados na personagem central. Em vários de seus filmes posteriores, Varda irá expandir a configuração e combinação destes mitos, através de personagens que apresentam conflitos em relacionamentos, comportamentos, ou traços de personalidades que ecoam esses arquétipos. Essa característica possibilitou a Varda apresentar narrativas que permitem analisar criticamente o papel reservado às mulheres em nossa sociedade. / The Mouffetard Opera (1958) is an inaugural film in the work of French filmmaker Agnès Varda. A \"fictional documentary\" that uses different expressive modes, constructed from a flow of images constituted of fictional form, symbolic elements, and documentary images registered in observational situations at the Mouffetard Street, in Paris. Of subjective nature, the film also shows for the first time Varda\'s body in her work, at the time when she was pregnant of her first daughter, Rosalie. It was the gestation that mobilized her to make the film and motherhood functions as the trigger of the narrative. That short film is as a kind of sensorial feminist manifesto which reveals, in a poetic way, conflicts engendered by the anguish women experience within patriarchal society through the consonant expression of the archetypes of Venus and Demeter, respectively the Lover and the Mother, combined in the central character. In several of her ulterior films, Varda will expand the configuration and combination of those myths through characters that present conflicts in relationships, behaviors, or personality traits that echo those archetypes. Such tools allowed Varda to present narratives that allow a critical perspective over the role offered to women in our society.

Made available in DSpace on 2016-07-27T14:21:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marisete Malaguth Mendonca Reis.pdf: 911429 bytes, checksum: a7b0f41abd8331a61141af8dea935966 (MD5) Previous issue date: 2008-02-25 / The aim of this research was to verify if the attributed symbolism to each of Rorschach s inkblot by the archetype theory is translated directly or through a phenomenological hermeneutic, in the experience of the examined who respond to the stimulus. With the hermeneutic, the sense of experience and the possible articulation of the Rorschach archetype hypothesis were fetched. The researches done by the American Robert McCully and the academic papers done by Professor Rodolfo Petrelli were the references used in this paper of Jungian thesis of archetypes applied to the Test. Another interpretative resource, besides the archetypes, used by the researcher was the notion of Prägnanz, from Max Wetheimer s Gestaltheory. This, identified in the experiments of Berlin School, oriented the reading to the viewing of present conditions conjuncture, very coherently with the prescription of the here and now of Gestaltherapy, searching in the elements of the present field the understanding of the experiential structure underlying the behavior and also the answers to the Rorschach stimulus. The principle of Prägnanz showed clearly the direction of configurations pointing to the future or, in other terms, to the gestalt resolution. Gestalt Psychologists refer to Prägnanz as a basic generating relation that connects in a necessary way the parts to the total organization. In the case presented in the paper, the generating relation which connects each Inkblot to the protocol totality can be identified in the theme: the affirmation of the feminine in a context of patriarchal paradigm. An itinerary that, starting in Inkblot I, closes in the last Inkblot was identified: the despised feminine that triumphs, the apology of the gender, the rescue of its ontological and social dignity. Because of the successive emergency of the case, another deduction occurred in the Examiner s spirit: one of a process being constructed during the Test submission. In practical terms, that means it s conceivable that the answers represent not only the symbolic presentification of experienced or traumatic situations, but the result organizing impulse, building up the solution. / O objetivo dessa pesquisa foi verificar se o simbolismo atribuído a cada prancha do Rorschach pela teoria dos arquétipos, se traduz, de forma direta ou via uma hermenêutica fenomenológica, na vivência dos examinandos que respondem aos estímulos. Com a hermenêutica se buscou o sentido da vivência e a possível articulação com a hipótese arquetípica do Rorschach. As pesquisas feitas pelo americano Robert McCully e os trabalhos acadêmicos do professor Rodolfo Petrelli foram as referências, usadas neste trabalho, da tese junguiana dos arquétipos aplicada ao Teste. Outro recurso interpretativo, além dos arquétipos, utilizado pela pesquisadora foi a noção de Pregnância, da Gestalteoria de Max Wertheimer. Este fator, identificado nos experimentos da Escola de Berlim, orientou a leitura para a visada da conjuntura de condições atuais, muito coerente com a prescrição do aqui e agora da Gestalt-terapia, buscando nos elementos do campo presente o entendimento da estrutura vivencial subjacente ao comportamento e também às respostas aos estímulos do Rorschach. O princípio da Pregnância mostrou claramente, a direção das configurações apontando para o futuro ou, em outros termos, para a resolução da gestalt. Os psicólogos da Gestalt se referem à Pregnância como a relação geradora básica, que liga de modo necessário as partes à organização total. No caso apresentado nesta monografia, a relação geradora que liga cada Prancha à totalidade do protocolo, pode ser identificada no tema: a afirmação do feminino num contexto de paradigma patriarcal. Identificou-se um itinerário que, iniciando na Prancha I, se fecha na última Prancha: o feminino vilipendiado que triunfa, a apologia do gênero, o resgate da sua dignidade social e ontológica. Em vista da sucessiva emergência de significados do caso, foi ocorrendo outra dedução no espírito da Examinadora: a de um processo sendo construído durante a submissão à Prova. Em temos diagnósticos, isso que dizer que pode-se conceber que as respostas representam não apenas a presentificação simbólica de situações vividas ou traumáticas, mas o impulso organizador do advir, construindo a solução.

Made available in DSpace on 2016-07-27T13:48:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JOSIAS ALVES DA COSTA.pdf: 3540333 bytes, checksum: 0ecdd732cd812e62ebb1d32d92418bed (MD5) Previous issue date: 2014-02-24 / This purpose seeks to understand the reasons which led the project of the foundation of Brasilia to finish with a strong load of symbolic value and understand the way that led to his imagination and achievement. For this purpose, this research will seek to identify the manifestations of the archetype of sacred space in the geography of the Central Plateau of Brasilia, these manifestations were observed in some religious temples and other civil constructions in the city. Thus, this work will also seek to establish the relationship between dreams, anticipation and planning for future capital with printed symbols on their buildings. This discussion will be possible through dialogue with the theory of archetypes, which will be used to interpret the unconscious imagination involved to make the city appear. Besides, the theory will be used in an attempt to explain the origin of archetypal forms displayed in temples and some buildings of Brasilia as well as the assumptions used by architects and pioneers to the idealization and city construction. / A presente pesquisa busca compreender os motivos que levaram o projeto da fundação de Brasília a se concretizar com forte carga de valor simbólico e entender os sentidos que levaram à sua imaginação e consecução. Para esse fim, buscará identificar as manifestações do arquétipo de espaço sagrado na geografia do Planalto Central de Brasília, observadas em alguns templos religiosos e outras construções civis da cidade. Desse modo, também buscará estabelecer a relação entre o sonho, expectativa e planejamento da futura capital com a simbologia impressa em suas edificações. Isso será possível por meio do diálogo com a teoria dos arquétipos, que será utilizada para se interpretar o inconsciente imaginário envolvido para fazer surgir a cidade. Ademais, a teoria será utilizada na tentativa de explicar a origem das formas arquetípicas visualizadas nos templos e em algumas edificações de Brasília, bem como os pressupostos usados pelos arquitetos e os pioneiros para a idealização e construção da cidade.