Compreender criando – eis o percurso. Servindo-se da teoria dos arquétipos da psicologia analítica de Carl G. Jung e dos estudos do imaginário, a pesquisa pretende estabelecer relações entre os procedimentos de criação do ator e os conceitos de mitopoese, símbolo e arquétipo, a fim de encontrar possíveis vínculos entre o processo criativo e os aspectos que caracterizam a manifestação da imagem arquetípica do herói. As mitologias fundadas a partir desse arquétipo expressam a busca de uma relação criativa com a potência das imagens inconscientes, uma jornada de formação, um modelo processual. Esse trajeto se direciona à experiência da totalidade do ser, ao ato de integração do self denominado pela psicologia analítica junguiana como individuação. Conforme as concepções de Grotowski, o trabalho criativo, a partir da busca de uma técnica pessoal, envolve experiências semelhantes de autoconhecimento e de totalidade. Caberia entendê-lo como processo de individuação? Propondo-se a revisitar e reconstruir o itinerário de criação do espetáculo A mulher de Putifar para investigar sua articulação às questões levantadas pela pesquisa e visando problematizar o trabalho sobre si e a dramaturgia de ator, este estudo interroga a possibilidade de presentificar na imagem cênica o percurso do herói. Fazendo-se jornada mitopoética, o processo de criação encontra no relacionamento com as imagens um conhecimento ativo, no qual a emergência da consciência torna-se um “dramaturgir-se” para “ler-se”. / Understand through creating – behold the path. Making use of the archetypes theory of Carl G. Jung’s analytical psychology and the studies of the imaginary, the research intends to establish relations between the procedures for creation of the actor and the concepts of mitopoese, symbol and archetype, in order to find possible links between the creative process and the aspects that characterize the manifestation of the archetypal image of the hero. The mythologies founded from that archetype express the search of a creative relationship with the power of unconscious images, a formative journey, a procedural model. This path is directed to the experience of the totality of being, the act of integrating the self designated by jungian analytical psychology as individuation. According to Grotowski’s conceptions, the creation process involves similar experiences of self-knowledge and totality. Could it be understood as a process of individuation? Proposing to revisit and rebuild the creative journey of the theatrical performance A mulher de Putifar to investigate its relationship to issues raised by the survey and to problematize the work on oneself and the dramaturgy of actor, this study examines the possibility to make scenic image of the journey of the hero. Becoming mythopoetic journey, the creation process finds in the relationship with images an active knowledge, in which the emergence of consciousness becomes a dramaturgy on oneself with the intention of reading oneself.

Esta tese tem por objetivo primordial trazer ao âmbito da Academia um saber popular, anônimo e folclórico, representado pelas cantigas de Ternos de Reis, pesquisadas em Florianópolis, Santa Catarina, Brasil, cuja origem remonta aos Açores, Portugal. Buscamos realizar neste trabalho uma exegese de tais cantigas a partir das noções de folclore (Cascudo), cultura popular (Burke), performance (Schechner, Zumthor), mitos (Kerényi, Campbell), arquétipos (Jung), festas religiosas (Bakhtin, Perez), poesia (Spina, Trevisan) e, por fim, a relação de tais instâncias com a voz dos subalternos e as epistemologias do Sul (Santos). Dessa maneira, tentamos abordar as cantigas de Ternos de Reis sob diversos aspectos e mostrar ao leitor atento a riqueza da cultura popular. / This thesis aims to bring to the Academic world, a new and popular knowledge which main characteristics are the anonymous aspects of its feature and also its folkloric way of existence. This new knowledge is represented by the Christmas Chants brought to Brazil by the Azoreans (Portugal) and which remains in the Brazilian tradition and folklore, especially in the city of Florianópolis, Santa Catarina State, Brazil. The author tried to do an exegesis of such Christmas Chants, through the following theories and notions: folklore (Cascudo), Popular Culture (Burke), performance (Schechner, Zumthor), myths (Kerényi, Campbell), archetypes (Jung), religious feasts (Bakhtin, Perez), poetry (Spina, Trevisan) and at last what such theories have in common with the voice of subalterns and the epistemologies of the South (Santos). As so far, the author tried to show in this research and posterior analysis, the richness found in Popular Culture and Folkloric Christmas Chants.

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2015-10-20T18:30:36Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) (Des)conhecendo Centauro e suas mulheres um estudo arquetipico em A ceia dominicana romance neolatino de Reinaldo Santos Neves.pdf: 1153343 bytes, checksum: fb91a9a6bcb0f3541bf4e21e8b909aa7 (MD5) / Approved for entry into archive by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-10-29T19:52:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) (Des)conhecendo Centauro e suas mulheres um estudo arquetipico em A ceia dominicana romance neolatino de Reinaldo Santos Neves.pdf: 1153343 bytes, checksum: fb91a9a6bcb0f3541bf4e21e8b909aa7 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-29T19:52:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) (Des)conhecendo Centauro e suas mulheres um estudo arquetipico em A ceia dominicana romance neolatino de Reinaldo Santos Neves.pdf: 1153343 bytes, checksum: fb91a9a6bcb0f3541bf4e21e8b909aa7 (MD5) Previous issue date: 2015 / A partir de uma linguagem rica de múltiplas significações, realizamos nesta pesquisa uma ampla discussão por teorias que versam acerca do mundo mitológico. Observamos, de maneira especial, a obra do autor capixaba Reinaldo Santos Neves, A ceia dominicana: romance neolatino (2008), cuja tessitura de escrita se apoia em matrizes mitológicas. Esse romance, parte de uma trilogia, foi escrito baseado em vários autores clássicos, nacionais e capixabas, além de misturar livremente gêneros textuais diversos. Tendo em vista a complexidade da obra, elaboramos os seguintes questionamentos: que imagens arquetípicas são possíveis apreender da literatura de Reinaldo Santos Neves quando expressam o universo feminino e por que razão o protagonista se intitula biforme, centauro? Utilizamos a visão sobre os mitos e arquétipos literários, tendo como foco as estruturas míticas, tais como, a mulher fatal, o eterno retorno, o ritual de passagem e a metamorfose, etc. Dentre uma gama de teorias acerca do universo mítico, fizemos uso, preferencialmente, dos pressupostos teóricos do psicólogo Carl Jung com sua obra Os arquétipos do inconsciente coletivo (2000), do russo Eliezer Melentinski em A poética do mito (1987) e em Os arquétipos literários (2002), de Mircea Eliade em O mito do eterno retorno (1992), Tratado de história de las religiones (1974) e Mito e realidade (1972). Utilizaremos como consulta e apoio o Dicionário de mitos literários (1988) do crítico literário francês Pierre Brunel e também o Dicionário de Cultura básica do acervo digital da UNESP escrito por Salvatore D'onofrio. O resultado mostrou que a linguagem literária reinaldiana suscita os mitos e os arquétipos literários entendidos como pontos temáticos da literatura universal. Dessa forma, entendemos que as estruturas míticas retomam a narrativa contemporânea reinaldiana acerca dos acontecimentos mundanos, apontando um sujeito fragmentação. / From a language rich in multiple meanings, we performed this study a broad discussion by theories that deal around the mythological world. We note, especially, in Espirito Santo, Reinaldo Santos Neves’ work, A ceia dominicana: romance neolatino (2008), the composition of writing is based on mythological matrices. We observed that the novel is part of a trilogy, was written based on various classical authors, national and from Espirito Santo, and freely mix different genres. Given the complexity of the work, we developed the following questions: What are the archetypal images to grasp on Reinaldo Santos Neves literature when they express the feminine universe? Why is the protagonist called biforme, centaur? Thus, we conducted an analysis of Reinaldo Santos Neves’ work, A ceia dominicana: romance neolatino, using the insight into the myths and literary archetypes, focusing on the mythic structures, such as the femme fatale, the eternal return the rite of passage and the metamorphosis, etc. Among a range of theories about the mythical universe, we preferably used the theoretical assumptions, as the psychologist Carl Jung with his work Os arquétipos do inconsciente coletivo (2000), the Russian Eliezer Melentinski in A poética do mito (1987) and Os arquétipos literários (2002); Mircea Eliade in O mito do eterno retorno (1992), Tratado de história de las religiones (1974) and Mito e realidade (1972). We will use as consultation and support Dicionário de mitos literários (1974) by French literary critic Pierre Brunel also as Dicionário de Cultura básica from UNESP digital collection written by Salvatore D'onofrio. The result showed that the reinaldiana literary language raises the myths and literary archetypes seen as thematic points of world literature. Thus, we understand that the mythic structures retake the reinaldiana contemporary narrative about worldly events, pointing a subject fragmentation.

Submitted by Alison Vanceto (alison-vanceto@hotmail.com) on 2017-09-27T14:02:49Z No. of bitstreams: 1 DissFC.pdf: 4030722 bytes, checksum: a2539cbf1a291b112cbba383a2fcd43d (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (bco.producao.intelectual@gmail.com) on 2018-01-31T16:59:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissFC.pdf: 4030722 bytes, checksum: a2539cbf1a291b112cbba383a2fcd43d (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (bco.producao.intelectual@gmail.com) on 2018-01-31T17:00:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissFC.pdf: 4030722 bytes, checksum: a2539cbf1a291b112cbba383a2fcd43d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-31T17:05:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissFC.pdf: 4030722 bytes, checksum: a2539cbf1a291b112cbba383a2fcd43d (MD5) Previous issue date: 2017-05-05 / Não recebi financiamento / Doctor Who, a British series created and produced by the BBC since 1963 has been devoted as one of the oldest and most successful series of fiction for television. The series has set its course and achieved cult status, becoming the success it is today with an extensive amount of episodes and seasons and a large expansion of its narrative universe to other media such as movies, comics, literature, digital and analog games. The expansion of a work brings a series of obstacles, a vast narrative maintained for so long and in so many media, undergoes several changes with the passage of time, the fans can also change or have different expectations. Nevertheless some series like Doctor Who, manage to remain firm and coherent over time. These series can find and construct a solid identity that is interesting and acceptable to its fans, this identity is related to the archetypes of the fictional universe of the series and is what often guides the narrative direction and the migration of this narrative to other media, this study aimed to analyze and punctuate the elements that define this identity of Doctor Who and how this can contribute to the production and study of vast transmedia narratives. / A série britânica, Doctor Who, criada e produzida pela BBC desde 1963 se consagrou como uma das mais antigas e bem-sucedidas séries de ficção para a televisão. Doctor Who trilhou seu caminho e atingiu o status cult se tornando o sucesso que é hoje, com uma extensa quantidade de episódios e temporadas, e uma grande expansão de seu universo narrativo para outras mídias como o cinema, os quadrinhos, a literatura, os jogos digitais e analógicos. A expansão de uma obra traz uma série de obstáculos, já que uma vasta narrativa mantida por tanto tempo e em tantas mídias sofre várias mudanças de modo que seus fãs também podem mudar ou passar a ter expectativas diferentes das iniciais. Apesar disso, algumas séries como Doctor Who, conseguem, ao longo do tempo, se manter firmes e coerentes de modo a encontrar e construir uma identidade sólida, o que é interessante e aceitável para seus fãs. Além disso, essa identidade tem relação com os arquétipos do universo ficcional da série, sendo, muitas vezes, o que norteia o direcionamento narrativo e a migração dessa narrativa para outras mídias. Este estudo teve como objetivo analisar e elencar quais são os arquétipos centrais que definem essa identidade, no caso, da série Doctor Who, e como isso pode contribuir para a produção e o estudo de vastas narrativas transmídia, ajudando na compreensão dos arquétipos centrais de universos ficcionais tendo como foco a construção e expansão dessas narrativas.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1030851 bytes, checksum: 027d3526f86165996df4dda79fe6af63 (MD5) Previous issue date: 2009-10-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work proposes a study of the sebastianist legend as mythical matter in Romance d A pedra do Reino (RPR). We assume, supported by Northrop Frye, Carl Jung, Mircea Eliade, Joseph Campbell and Gilbert Durand the perspective in which the myth remains but restore itself infinitely by images and archetypical symbolism. First, we reach to rebuild the conforming cultural essence of the fictional s sebastianist legends of Portugal and Brasil identifying its archetypical components. Thus, we look for sebastianist messianic references, for its thesis and discourse, in the plurilinguistic design of RPR, considering its relevance in the mythical discourse s configuration of the narrative. We notice a forceful tension between apocalyptical and demoniac images, resulting from narrator-protagonist idealistic view and his involvement in realistic world incongruence, pointing myth s dislocations and ironic manner predominance in the narrative. Besides the external and unconcluded character s contest, connected to the judicial process and to the production of his Obra de Gênio da Raça (Genius Lineage/Race Work), foundation stone to his sebastianist messianic kingdom of the Fifth Empire, we distinguish some inner demand linked to his way to maturity which doesn t consolidate effectively. The character s project and their temporary dismissal state plus his expectation of its accomplishment in a not far future constitutes the most important sebastianist messianic bias in the production, strengthened by other thematic recurrences in the Pedra Bonita s sebastianist legend, and make possible still the establishment of a more fertile analogy to the Portuguese manifestation. These different fronts of myth s restoration grant universality and absence of temporality to RPR. / Este trabalho propõe um estudo da lenda sebastianista como matéria mítica no Romance d A Pedra do Reino (RPR), de Ariano Suassuna. Assumimos, com o auxílio das teorizações de Northrop Frye, subsidiadas por Carl Jung, Mircea Eliade, Joseph Campbell, e Gilbert Durand, a perspectiva de que o mito permanece e se atualiza infinitamente por meio de imagens e simbolismos arquetípicos. Buscamos inicialmente reconstruir os veios culturais conformadores do imaginário das lendas sebastianistas de Portugal e do Brasil e identificar seus componentes arquetípicos. Em seguida buscamos as recorrências do messianismo sebástico no tecido plurilinguista do RPR, temática e discursivamente, considerando sua relevância na configuração do discurso mítico na obra. Verificamos a existência de uma forte tensão entre imagens apocalípticas e demoníacas, decorrente da incongruência entre a visão idealista do narrador-protagonista e o mundo realista em que se encontra envolvido, evidenciando os deslocamentos do mito na obra e o predomínio das convenções do modo irônico. Ao lado da demanda exterior e não concluída do personagem, ligada ao processo judicial e à criação de sua Obra de Gênio da Raça , pedra fundamental para a instalação de seu reino messiânico-sebastianista do Quinto Império, distinguimos uma demanda interior ligada a seu percurso rumo à maturidade, o qual não se consolidada efetivamente. O estado de suspensão nos projetos do personagem e a expectativa de sua concretização num futuro próximo constituem o viés messiânico-sebastianista mais importante na obra, fortalecido pelas demais recorrências temáticas da lenda sebastianista de Pedra Bonita, e possibilitam ainda o estabelecimento de uma analogia mais fértil com a manifestação sebastianista portuguesa. Essas diferentes frentes de atualização do do mito na narrativa conferem ao RPR sua universalidade e a intemporalidade.

Esta tese tem por objetivo primordial trazer ao âmbito da Academia um saber popular, anônimo e folclórico, representado pelas cantigas de Ternos de Reis, pesquisadas em Florianópolis, Santa Catarina, Brasil, cuja origem remonta aos Açores, Portugal. Buscamos realizar neste trabalho uma exegese de tais cantigas a partir das noções de folclore (Cascudo), cultura popular (Burke), performance (Schechner, Zumthor), mitos (Kerényi, Campbell), arquétipos (Jung), festas religiosas (Bakhtin, Perez), poesia (Spina, Trevisan) e, por fim, a relação de tais instâncias com a voz dos subalternos e as epistemologias do Sul (Santos). Dessa maneira, tentamos abordar as cantigas de Ternos de Reis sob diversos aspectos e mostrar ao leitor atento a riqueza da cultura popular. / This thesis aims to bring to the Academic world, a new and popular knowledge which main characteristics are the anonymous aspects of its feature and also its folkloric way of existence. This new knowledge is represented by the Christmas Chants brought to Brazil by the Azoreans (Portugal) and which remains in the Brazilian tradition and folklore, especially in the city of Florianópolis, Santa Catarina State, Brazil. The author tried to do an exegesis of such Christmas Chants, through the following theories and notions: folklore (Cascudo), Popular Culture (Burke), performance (Schechner, Zumthor), myths (Kerényi, Campbell), archetypes (Jung), religious feasts (Bakhtin, Perez), poetry (Spina, Trevisan) and at last what such theories have in common with the voice of subalterns and the epistemologies of the South (Santos). As so far, the author tried to show in this research and posterior analysis, the richness found in Popular Culture and Folkloric Christmas Chants.

Compreender criando – eis o percurso. Servindo-se da teoria dos arquétipos da psicologia analítica de Carl G. Jung e dos estudos do imaginário, a pesquisa pretende estabelecer relações entre os procedimentos de criação do ator e os conceitos de mitopoese, símbolo e arquétipo, a fim de encontrar possíveis vínculos entre o processo criativo e os aspectos que caracterizam a manifestação da imagem arquetípica do herói. As mitologias fundadas a partir desse arquétipo expressam a busca de uma relação criativa com a potência das imagens inconscientes, uma jornada de formação, um modelo processual. Esse trajeto se direciona à experiência da totalidade do ser, ao ato de integração do self denominado pela psicologia analítica junguiana como individuação. Conforme as concepções de Grotowski, o trabalho criativo, a partir da busca de uma técnica pessoal, envolve experiências semelhantes de autoconhecimento e de totalidade. Caberia entendê-lo como processo de individuação? Propondo-se a revisitar e reconstruir o itinerário de criação do espetáculo A mulher de Putifar para investigar sua articulação às questões levantadas pela pesquisa e visando problematizar o trabalho sobre si e a dramaturgia de ator, este estudo interroga a possibilidade de presentificar na imagem cênica o percurso do herói. Fazendo-se jornada mitopoética, o processo de criação encontra no relacionamento com as imagens um conhecimento ativo, no qual a emergência da consciência torna-se um “dramaturgir-se” para “ler-se”. / Understand through creating – behold the path. Making use of the archetypes theory of Carl G. Jung’s analytical psychology and the studies of the imaginary, the research intends to establish relations between the procedures for creation of the actor and the concepts of mitopoese, symbol and archetype, in order to find possible links between the creative process and the aspects that characterize the manifestation of the archetypal image of the hero. The mythologies founded from that archetype express the search of a creative relationship with the power of unconscious images, a formative journey, a procedural model. This path is directed to the experience of the totality of being, the act of integrating the self designated by jungian analytical psychology as individuation. According to Grotowski’s conceptions, the creation process involves similar experiences of self-knowledge and totality. Could it be understood as a process of individuation? Proposing to revisit and rebuild the creative journey of the theatrical performance A mulher de Putifar to investigate its relationship to issues raised by the survey and to problematize the work on oneself and the dramaturgy of actor, this study examines the possibility to make scenic image of the journey of the hero. Becoming mythopoetic journey, the creation process finds in the relationship with images an active knowledge, in which the emergence of consciousness becomes a dramaturgy on oneself with the intention of reading oneself.

Considerando que, além dos professores e da equipe gestora, atuam nas escolas os profissionais do quadro de apoio e que pouco foi investigado nos meios acadêmicos sobre quem são, suas influências nas relações intersubjetivas que se estabelecem no grupo-escola (funcionários, alunos, docentes e equipes gestoras), delineou-se o objetivo dessa pesquisa, que é o de melhor apreender quem são esses sujeitos, como pensam, sentem e agem no cotidiano das escolas, bem como suas histórias, experiências, práticas, percurso ou o que se denominou jornadas arquetípicas, as quais favorecem a busca de um maior conhecimento acerca deles mesmos, seus avanços, limites e possibilidades. Para este fim, uma abordagem fenomenológicacompreensiva foi definida como metodologia, visando a investigar, por exemplo, as questões que mobilizaram o pessoal do quadro e influenciaram seus modos de ser, pensar, agir e sentir, a partir da participação, durante cinco anos, no Projeto Inter- Escolas de Formação dos Educadores. Análise para a qual foram imprescindíveis as contribuições de Gilbert Durand, Cornelius Castoriadis, Edgar Morin, Michel Mafesolli, Joseph Campbell, Paula Carvalho e Carol Pearson, entre outros. Esse trabalho foi organizado em três capítulos, sendo o primeiro dedicado à introdução, ao referencial teórico e à metodologia; o segundo, ao desenvolvimento do Projeto Inter-Escolas de Formação dos Educadores e no qual os agentes escolares, vigias e auxiliares técnicos de educação participaram; e o terceiro, que conta com relatos e histórias de alguns desses profissionais e suas respectivas jornadas. Temos, finalmente, algumas considerações acerca de quem são esses sujeitos, suas histórias e os caminhos percorridos na direção de si mesmos. / Considering that apart from the teachers and the board team, the support staff works in schools and that there is few academic research about who they are, how they influence the intersubjective relations which occur in schools among employers, students, teachers and board team, delineates this research target which is to try to understand who those actors are, how they think, feel and act every day in schools, also understand their stories, experiences, practices and ways during their lives or, in other words, what was nominated archetypical journeys, which favor the search for a bigger knowledge about themselves, their advances, limits and possibilities. In oder to do that a methodological phenomenological-understanding approach was adopted, intending to investigate the questions which mobilized the support staff and influenced their way of being, thinking, acting and feeling, observing how they participate in the Educators Education Inter-Schools Project for five years. The theoretical support of this research was the indispensable contributions from Gilbert Durand, Cornelius Castoriadis, Edgar Morin, Michel Mafesolli, Joseph Campbell, Paula Carvalho and Carol Pearson, among others. This work has three chapters: the first one is dedicated to the introduction, theoretical references and methodology; the second, to the Educators Education Inter-Schools Project development, in which the support staff participated; and the third, where the reports and stories from some those professionals and their own journeys are told. In the end, there are some considerations about who those actors are and their journeys toward themselves.

Esta tese tem por objetivo primordial trazer ao âmbito da Academia um saber popular, anônimo e folclórico, representado pelas cantigas de Ternos de Reis, pesquisadas em Florianópolis, Santa Catarina, Brasil, cuja origem remonta aos Açores, Portugal. Buscamos realizar neste trabalho uma exegese de tais cantigas a partir das noções de folclore (Cascudo), cultura popular (Burke), performance (Schechner, Zumthor), mitos (Kerényi, Campbell), arquétipos (Jung), festas religiosas (Bakhtin, Perez), poesia (Spina, Trevisan) e, por fim, a relação de tais instâncias com a voz dos subalternos e as epistemologias do Sul (Santos). Dessa maneira, tentamos abordar as cantigas de Ternos de Reis sob diversos aspectos e mostrar ao leitor atento a riqueza da cultura popular. / This thesis aims to bring to the Academic world, a new and popular knowledge which main characteristics are the anonymous aspects of its feature and also its folkloric way of existence. This new knowledge is represented by the Christmas Chants brought to Brazil by the Azoreans (Portugal) and which remains in the Brazilian tradition and folklore, especially in the city of Florianópolis, Santa Catarina State, Brazil. The author tried to do an exegesis of such Christmas Chants, through the following theories and notions: folklore (Cascudo), Popular Culture (Burke), performance (Schechner, Zumthor), myths (Kerényi, Campbell), archetypes (Jung), religious feasts (Bakhtin, Perez), poetry (Spina, Trevisan) and at last what such theories have in common with the voice of subalterns and the epistemologies of the South (Santos). As so far, the author tried to show in this research and posterior analysis, the richness found in Popular Culture and Folkloric Christmas Chants.

Compreender criando – eis o percurso. Servindo-se da teoria dos arquétipos da psicologia analítica de Carl G. Jung e dos estudos do imaginário, a pesquisa pretende estabelecer relações entre os procedimentos de criação do ator e os conceitos de mitopoese, símbolo e arquétipo, a fim de encontrar possíveis vínculos entre o processo criativo e os aspectos que caracterizam a manifestação da imagem arquetípica do herói. As mitologias fundadas a partir desse arquétipo expressam a busca de uma relação criativa com a potência das imagens inconscientes, uma jornada de formação, um modelo processual. Esse trajeto se direciona à experiência da totalidade do ser, ao ato de integração do self denominado pela psicologia analítica junguiana como individuação. Conforme as concepções de Grotowski, o trabalho criativo, a partir da busca de uma técnica pessoal, envolve experiências semelhantes de autoconhecimento e de totalidade. Caberia entendê-lo como processo de individuação? Propondo-se a revisitar e reconstruir o itinerário de criação do espetáculo A mulher de Putifar para investigar sua articulação às questões levantadas pela pesquisa e visando problematizar o trabalho sobre si e a dramaturgia de ator, este estudo interroga a possibilidade de presentificar na imagem cênica o percurso do herói. Fazendo-se jornada mitopoética, o processo de criação encontra no relacionamento com as imagens um conhecimento ativo, no qual a emergência da consciência torna-se um “dramaturgir-se” para “ler-se”. / Understand through creating – behold the path. Making use of the archetypes theory of Carl G. Jung’s analytical psychology and the studies of the imaginary, the research intends to establish relations between the procedures for creation of the actor and the concepts of mitopoese, symbol and archetype, in order to find possible links between the creative process and the aspects that characterize the manifestation of the archetypal image of the hero. The mythologies founded from that archetype express the search of a creative relationship with the power of unconscious images, a formative journey, a procedural model. This path is directed to the experience of the totality of being, the act of integrating the self designated by jungian analytical psychology as individuation. According to Grotowski’s conceptions, the creation process involves similar experiences of self-knowledge and totality. Could it be understood as a process of individuation? Proposing to revisit and rebuild the creative journey of the theatrical performance A mulher de Putifar to investigate its relationship to issues raised by the survey and to problematize the work on oneself and the dramaturgy of actor, this study examines the possibility to make scenic image of the journey of the hero. Becoming mythopoetic journey, the creation process finds in the relationship with images an active knowledge, in which the emergence of consciousness becomes a dramaturgy on oneself with the intention of reading oneself.