Exegesis (MA--Art and Design) -- AUT University, 2007. / Includes bibliographical references. Also held in print (73 leaves : col. ill. ; 22 x 30 cm.) in the Archive at the City Campus (T 704.947 LEE)

Orientador: Larissa de Oliveira Neves Catalão / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T16:58:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vicente_KalindeBragaAugusto_M.pdf: 1743436 bytes, checksum: 0f31a2dd1a420f74fd780c76fd6fb223 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Esta dissertação tem como objetivo estudar a formação do contador de histórias profissisional artístico, ou aquele que faz da arte da oralidade o seu ofício. Para isso, apresento algumas pesquisas importantes a respeito de um tipo de contação de histórias reconhecível no Brasil hoje, após um movimento de renovação do conto iniciado na França. A investigação tem como ponto de partida uma bibliografia de referência, especialmente os estudos de Regina Machado e Gislayne Avelar Matos. Tais leituras são visitadas em paralelo a uma bibliografia de referência para o ator, a fim de perceber possíveis associações entre elas. Os principais estudos visitados são pesquisas de Matteo Bonfitto e Cassiano Quilici. Além disso, as entrevistas com Ana Luisa Lacombe, Giba Pedroza e Simone Grande, narradores consagrados no cenário contemporâneo, contribuem para a reflexão sobre a formação deste arte- narrador oral profissional, cuja preparação pode encontrar recursos no Teatro e em outros caminhos / Abstract: This thesis aims to study the formation of the artistic professional storyteller, or the one that makes the art of orality his job. Because of this, I present some important research on a type of storytelling recognizable in Brazil today, after the movement of renouveau du conte started in France. Its starting point is a bibliography, especially studies of Regina Machado and Gislayne Avelar Matos. Such readings are viewed in parallel to a relevant bibliography for the actor, in order to realize possible associations between them. The main studies are from Matteo Bonfitto and Cassiano Quilici. In addition to that, interviews with Ana Luisa Lacombe, Giba Pedroza and Simone Grande, narrators enshrined in the contemporary scene, contribute to the reflection on the formation of this oral art- narrator, whose preparation can find resources in Theatre and in other ways / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestra em Artes da Cena

Orientador: Márcia Maria Strazzacappa Hernández / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-18T11:29:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leiria_LiviaRodriguesPinheiro_M.pdf: 2564692 bytes, checksum: 28a40548683e0e67425592ebe1fdef3d (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: A presente pesquisa teve como objetivo compreender qual a contribuição da Arte de contar histórias no processo de formação continuada de professoras do Ensino Fundamental da rede estadual do Estado de São Paulo. Foi desenvolvida por meio do oferecimento de uma oficina de formação de "narração de histórias" a um grupo de professoras, na qual foi dada a oportunidade de pensarem sobre a arte de contar histórias e as suas possibilidades em sala de aula. O grupo-sujeito da pesquisa era formado por professoras (todas mulheres) que lecionam na cidade de Campinas, nas séries iniciais (1º ao 5º ano) do ensino fundamental. A oficina foi composta por oito encontros de três horas cada, por mim dirigida. Na oficina buscou-se: sensibilizar as professoras para a arte de contar histórias, utilizar os recursos cênicos para trabalhar a expressão corporal, oferecer às participantes oportunidades de reflexão e estudo sobre as obras literárias e os contos populares e como trabalhar com os mesmos em sala de aula, proporcionar momentos de criação e descoberta de si e do outro, usar diversas linguagens (desenho, música, dança entre outras) como forma de manifestação de ideias e sentimentos. A pesquisa pretende relatar e analisar o percurso desse grupo de professoras por meio dos relatos e entrevistas recolhidas, como também através dos registros do diário de campo, buscando evidenciar as mudanças ocorridas neste processo do trabalho na oficina oferecida, e os possíveis desdobramentos dessa prática nas atividades em sala de aula ou na relação professor-aluno. / Abstract: The study observed the possible benefits that the storytelling art might have had on the ongoing training process of teachers in the São Paulo elementary education public system. A storytelling workshop was offered to a group of teachers; the main goal was to have the teachers reflect upon the different possibilities of implementing storytelling in the classroom. The study group was composed by educators (all females), who taught at the elementary level (1st to 5th grade) in the city of Campinas. The storytelling workshop had eight meetings and each meeting lasted three hours. I personally conducted all the meetings. The main targets of the workshop were: to help the teachers create an awareness of the storytelling art; to utilize artistic resources to develop body expression; to offer the participants the opportunity to reflect on and to study literary pieces and popular tales; to discuss strategies to incorporate the literary pieces and the popular tales in the curriculum; to offer experiences that developed creativity, self discovery and the discovery of others; to use various communication channels (drawing, music, dance, and others) as ways to express ideas and feelings. This research focused on narrating and analyzing the trajectory of the subject group throughout the workshop meetings. Data was collected via interviews, spontaneous observations, and journal entries. The study tried to identify the progress and changes in the teachers as a result of the experiences they had in the workshop, and the possible implications that these changes might have had in the classroom instruction and in the teacher-student relationship. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Submitted by Cristhiane Guerra (cristhiane.guerra@gmail.com) on 2017-01-03T17:02:58Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1308787 bytes, checksum: faa482dbc4cc073365db2f7d57523db1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-03T17:02:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1308787 bytes, checksum: faa482dbc4cc073365db2f7d57523db1 (MD5) Previous issue date: 2016-07-26 / The art of storytelling is a popular art, common in various human societies, in different historical moments. Its main features are the transmission of knowledge, skills, values and funs. This study investigates the role of this art in the construction of pleasant emotional environments, in different spaces. To complete this goal we present a record of the history of the storytelling art, its possible disappearance in modern society, due to the industrialization, to the shitf from rural to urban environment and the hegemony of written culture to the detriment of oral culture . It also presents the phenomenon of the resurgence of this art in the late XXth century, its new characteristics, its different territories, the subjects involved, and the new roles that art had completed in this postmodern society, technologic and computerized. Being a practice that values popular knowledge, the transformation of living environments, teaching and learning, also combating the oppression of the popular classes, the art of storytelling is inserted in the context of popular education, in tune with the new emancipatory paradigms, within the territories of Popular Education, especially in the territories of affectivity, of emocions and other rationales. To measure the effects of storytelling in the process of transformation and construction of pleasant emotional environments, a research was realized, in which the students of the Projeto de Extensão PalhaSUS Project from the UFPB, had been the main subject. Those students act as caregivers clowns in different social and emotionaly vulnerable spaces, such as hospitals, care homes, schools and nursing homes. Concomitant workshops, participants include in their caregivers acting the knowledge and skills acquired in the workshops. The evaluation process used was to make focal group, which fed with datas and allowed to analyse the results of this practice, with its possible developments and challenges. / A arte de contar histórias é uma arte popular, comum nas mais diversas sociedades humanas, em diferentes momentos históricos. Suas características principais são a transmissão de conhecimentos, saberes, valores e diversão. Este estudo tem como o objetivo investigar a função dessa arte na construção de ambientes emocionais agradáveis, em diferentes espaços de convivência. Para atingir esse objetivo, apresentamos um pequeno histórico sobre a trajetória da arte de contar história, o seu possível desaparecimento na sociedade moderna, em função da industrialização, do deslocamento do ambiente rural para o ambiente urbano e da hegemonia da cultura escrita em detrimento da cultura oral. Apresenta, ainda, o fenômeno do ressurgimento dessa arte, no final do século XX, suas novas características, os diferentes territórios de atuação, os perfis dos sujeitos envolvidos e os novos papéis que essa arte vem realizando nesta sociedade pós-moderna, tecnológica e informatizada. Por ser uma prática que valoriza o saber popular, a transformação de ambientes de convivência, de ensino e aprendizagem e de luta pela desopressão das camadas populares, a arte de contar histórias está inserida no contexto da Educação Popular, em perfeita sintonia com os novos paradigmas emancipatórios, dentro dos territórios da Educação Popular, principalmente nos territórios da afetividade, das emocões e das outras racionalidades. Para estudar os efeitos da arte de contar histórias no processo de transformação e na construção de ambientes emocionais agradáveis, foi realizada uma pesquisa participante, tendo como objeto os estudantes do Projeto de Extensão PalhaSUS, da UFPB, que atuam como palhaços cuidadores, em diferentes espaços de vulnerabilidade social e afetiva, tais como hospitais, casas de saúde, escolas e asilos de idosos. Concomitante às oficinas, os participantes incluíam, nas suas práticas de atuação de cuidadores, os saberes e conhecimentos desenvolvidos nas oficinas. O processo de avaliação utilizado foi o da realização de grupo focal, que municiaram dados para análise do resultado da realização da prática, apresentando seus possíveis desdobramentos e desafios.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Lidia de Moraes Pinto.pdf: 3077374 bytes, checksum: 541f44117a5abac634f06f34c77dfef0 (MD5) Previous issue date: 2012-03-06 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The research Eu conto, tu contas Histórias para quem tem história has been developed with students and teachers of Youth and Adults. Qualitative in nature, the survey sought to determine the contributions which the art of storytelling to the process of teaching and learning of this type of education. For this purpose, references in writers sought related to both practice and theory of teaching as the art of storytelling: Shulman, Mizukami, Freire, Fromm, Haddad, di Piero, Bettelheim, Bosi, Machado, among others. Was also carried out an intervention with stories that range from the very act of them has, through format issues related to their teaching and life. This process occurred through meetings with two groups of adult education. The methodology used for the analysis was to study the material record made in photos, DVD, writing and direct observation of meetings. In the results, we attempted to observe aspects of the relations existing between the group members, especially teachers and students, and also its relations with concepts and ideas that permeate the acts of teaching and learning. / A pesquisa Eu conto, tu contas... Histórias para quem tem história foi desenvolvida com educandos e professores da EJA - Educação de Jovens e Adultos. De natureza qualitativa, a pesquisa procurou verificar quais as contribuições da arte de contar histórias para o processo de ensino-aprendizagem desta modalidade de ensino. Para tanto, buscou referências em autores relacionados tanto a práticas e teorias de ensino como à arte de contar histórias: Shulman, Mizukami, Freire, Fromm, Haddad, di Piero, Bettelheim, Bosi, Machado, entre outros. Foi realizada também uma intervenção com histórias que abordou desde o próprio ato de contá-las, passando por questões de formato até a sua relação com o ensino e a vida. Esse processo se deu através de encontros com duas turmas da EJA. A metodologia utilizada para a análise foi o estudo do material de registro feito em fotos, DVD, produção escrita e observação direta dos encontros. Nos resultados, buscou-se observar aspectos das relações estabelecidas entre os diversos membros dos grupos, principalmente professores e educandos, e também suas relações com conceitos e ideias que permeiam os atos de ensinar e aprender.

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