Orientador: / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-21T13:26:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_MariadoCeuDielde_M.pdf: 12387456 bytes, checksum: 44316b698f8fc373f7e6415a53f8150e (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Este trabalho busca investigar, através de depoimentos de artistas gravadores, questões relacionadas à gênese e produção da imagem materializada na impressão da gravura. O desejo de investigar o processo, a invenção e materialização da imagem foi o ponto de partida para a elaboração de um conjunto de questões apresentadas a sete artistas: Arnaldo Bataglini, Cláudio Mubarac, Ermelindo N ardin, Luis Armando Bagolin, Marco Buti, Mário Gruber e Renina Katz. A pesquisa se desdobrou em um trabalho poético, diretamente decorrente dos encontros com os artistas, produzido com o intuito de captar e reter os momentos únicos e reveladores das entrevistas: 39 gravuras em metal e 14 poesias, que apresentam e interagem com os depoimentos dos artistas entrevistados / Mestrado / Metodologia do Ensino / Mestre em Educação

Orientador : Milton Jose de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-23T03:31:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Geraldi_SilviaMaria_M.pdf: 13102738 bytes, checksum: e363ec0f3ec5cb5c955cedaff4027e28 (MD5) Previous issue date: 1997 / Mestrado / Metodologia de Ensino / Mestre em Educação

Orientador: Glberto dos Santos Prado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-26T03:18:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gusmao_RitadeCassiaSantosBuarquede_M.pdf: 9402675 bytes, checksum: 3dfc9c78090fc8343cf07cdeb0d9378b (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: A presença da tecnologia do vídeo no contexto de elaboração estética da arte cênica contemporânea, é o eixo que desencadeia esta reflexão. A estruturação dos dois elementos chaves da manifestação cênica na atualidade, sejam o atuante e o seu novo papel social, e o espectador, alçado à categoria de elemento dinâmico e interferente na manifestação artística, compõem o panorama histórico e estético deste trabalho. O objetivo geral desta dissertação é o de analisar a influência da tecnologia do vídeo na produção e na fruição da cênica ao vivo contemporânea. A análise é desenvolvida a partir da revisão bibliográfica de autores atuais e da apreciação de espetáculos ao vivo, que utilizaram a tecnologia do vídeo na encenação. O universo desta pesquisa considera que o espetáculo contemporâneo está sendo pensado a partir do foco na recepção e do aspecto ritualístico almejado para sua presentação. Contudo, o aspecto ritual está apenas mencionado, dado o extenso universo de reflexão que solicita, e a impossibilidade de abarcá-Io num estudo como o presente / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Maria Lucia Bueno / Somente o exemplar do IA possui o CD-ROM / Tese da BC com peças de tecido e suplemento acondicionados em caixa de papel / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T02:16:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernandes_JaquelineMartins_M.pdf: 4157489 bytes, checksum: 80410708ade43c5c2e1855c3127a8559 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Esta pesquisa tem como intuito mostrar um caminho de produção artística percorrido na busca de experiências silenciosas. Ora como representação de uma experiência vivida, ora como instrumento para tocar o silêncio. Minha produção artística se construiu de objetos, instalações e perfomances. A escolha do silêncio como tema nasceu de uma necessidade que será descrita e explicada no capítulo 1. Introdução ao Tema: A Escolha do Silêncio. O porquê da escolha desse tema dentro de uma universidade será explicado no capítulo 2 - Silêncio e Universidade. A dinâmica metodológica determinou-se via leituras plásticas, ou seja, através de textos literários, crítico literários, filosóficos, psicanalíticos, dicionários e enciclopédias - com os quais me deparei na pesquisa teórica que me inspiraram na elaboração de performances. A escolha da performance, ofereceu a meu corpo e mente experiências silenciosas, questão desenvolvida no capítulo 3 - A Escolha da Performance. Para que meu corpo e minha mente penetrassem no universo das experiências silenciosas, foram necessárias práticas de meditação, yoga, cerâmica e torno, relatadas no capítulo 4 - Práticas para o Equilíbrio. Nesta pesquisa, a maioria das performances ocorreu dentro de instalações e para algumas instalações, construí objetos que simbolizavam o silêncio descritos no capítulo 5 - Objetos. E, finalmente, a descrição e as reflexões das performances estão expostas no capítulo final - As Performances. As imagens relativas aos objetos, instalações e performances estarão dispostas no decorrer da dissertação. Em anexo, teremos o livro-objeto: O Silêncio de Maria - objeto símbolo da última performance executada / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Jorge Sydney Coli Junior / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T23:07:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Godoy_PatriciaBueno_D.pdf: 57902133 bytes, checksum: 83c6455aca13429b25f20f4febc8f499 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: A tese Carlos Hadler: apóstolo de uma arte nacionalista tem sob o seu foco de discussão a arte decorativa brasileira. Faz menção especial à tentativa de nacionalização da arte - pretendida por alguns artistas, nas primeiras décadas do século XX - a partir da estilização dos elementos "nacionais", para a elaboração de suas composições decorativas. Com o conjunto de desenhos do artista e professor Carlos Hadler (1885-1945), catalogados pela tese, é possível entrar nessa discussão, sempre iluminada pelo debate anteriormente realizado por Theodoro Braga (1872-1953) e Eliseu Visconti (1866-1944), porém, sem perder de vista a questão do ornamento na discussão internacional / Abstract: The thesis Carlos Hadler: apostle of a nationalist art has under its discussion focus the Brazilian ornamental art. Makes special mention to the attempt of nationalization of the art -intended by some artists, in the first decades of the century XX - starting from stylize of the "national" elements, for the elaboration of its ornamental compositions. With the group of the artist's drawings and teacher Carlos Hadler (1885-1945), classified by the thesis, it is possible to enter in that discussion, always lit up previously by the debate acomplished by Theodoro Braga (1872-1953) and Eliseu Visconti (1866-1944),even so, without losing -of view the subject of the ornament in the international discussion / Doutorado / Doutor em História

Orientador: Constança Marcondes Cesar / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-14T01:28:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dettoni_Jose_M.pdf: 11226684 bytes, checksum: 9823f19681f37329d373968ec79af9e2 (MD5) Previous issue date: 1991 / Resumo: A Arte, desde tempos imemoráveis esteve unida a educação. Com o advento da Ciência Moderna, Tecnologia e pragmatismo, foi posta de lado, como luxo ou requinte. A Arte-Educação visa resgatar o valor da arte na e para a Educação. Carece, contudo, de mais sólida fundamentação filosófica. A presente tese tem por objetivo mostrar os funda mentos antropológicos da Arte-Educação. Partindo da noção mounieriana de pessoa (ser aberto, indefinível, máxima dignidade, que se realiza pela comunicação-doação engajada) e explicitando as palavras-princípio buberianas EU-TU e EU-ISSO, aprofunda-se a noção de arte como expressão da pessoa sensível-transensível, criativa e engajada. Explicita-se a noção de educação como personalização (aperfeiçoamento da pessoa), mostrando que a arte é caminho privilegiado para formação (educação) da pessoa e da comunidade. A relação EU-TU é priorizada (pela arte e pela educação) face à relação EU-ISSO. Esta leva o homem a usar o outro e a natureza. Aquela leva o homem a dialogar criativa e responsavelmente com o outro e com a natureza / Mestrado / Filosofia e História da Educação / Doutor em Educação

Made available in DSpace on 2014-06-12T23:15:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo9283_1.pdf: 4715068 bytes, checksum: 2fbf6bd7a8c8bcfe4a60291e910167d8 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2006 / A partir do freqüente descrédito dado a certas produções artísticas contemporâneas e da atual importância atribuída às questões do resgate, arquivamento e preservação do patrimônio e da memória social, o presente trabalho ocupa-se da análise de trabalhos do artista plástico José Rufino, que realiza intervenções justamente em certos registros históricos cartas de seu avô, antigo dono de engenho, arquivos portuários, institucionais e políticos interessantes a historiadores, arquivistas, documentaristas e profissionais afins. No intuito de ultrapassar uma apreciação imediata, que fatalmente cairia numa constatação do vandalismo ou do espetáculo - sendo estes ainda próprios de nossa época pós-moderna a pesquisa verifica aquilo que os trabalhos de José Rufino nos traz de crítica social. Para tal, procurei focar a atenção nas disposições do artista, nas negociações envolvidas no processo de feitura das obras e em sua própria dimensão visual. Além de contribuir para o melhor direcionamento da disciplina Sociologia para uma análise da criação artística, ou seja, uma análise que escape de visões reducionistas nas quais são perdidas a importância do artista e da obra como momentos de novas significações, a pesquisa nos mostra que a mudança no uso e sentido do documento indica novas disposições e posicionamentos de variados segmentos sociais (família, instituições, crítica especializada) em relação aos registros. A relação entre arte contemporânea e sociedade não indica uma perda da capacidade crítica do campo artístico. A produção de José Rufino nos mostra que são novos os objetos e questões aos quais agora se voltam os interesses sociais e artísticos. E revela-nos igualmente que a emergência dos temas acerca do patrimônio e da memória se vincula concomitante mente a necessidade de sua crítica

Tesis para optar al grado de Magíster en Estudios Latinoamericanos

El proyecto de tesis se enfoca en la intersección de dos vertientes del arte, dos posturas que se definen en un análisis  crítico de la institución museística. Estas vertientes se identifican en dos posturas, como ya lo mencionaba anteriormente: una noción de una  desmaterialización que no es sino la negación del objeto. Y por otra parte, los site-especify que se sitúan en lugares determinados para la obra excluyendo el museo de esa definición. En la noción del desmaterial entraría en esa categoría general prácticas artísticas como la performance, el conceptualismmo, el minimalismo y el video por mencionar algunos. En ambas corrientes se produce una exploración, ya sea del material o de las dimensiones. Esta exploración es la que pone en duda la función del museo.

La obra Play contiene la modesta pretensión de ser una alegoría de la forma de vida presente. Para ello se vale de tres elementos que atraviesan y la componen. Dos de ellos, el computador y el maniquí, son indiscutibles objetos comunes en la vida cotidiana; el tercero, por el contrario, es una camilla que a pesar de provenir de un ámbito más específico viene a cerrar el conjunto. Entre los tres representan, como síntesis el deseo del hombre de modificar su mundo a su propio arbitrio y decisión, pero desde la convicción última que la mayor transformación que se puede lograr es la que proviene del cambio, no ya del espacio externo sino del microcosmos, vale decir, la propia persona.