Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2016. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2016-08-22T16:18:26Z No. of bitstreams: 1 2016_FranciscodePaulaBarreto.pdf: 14395210 bytes, checksum: e1a08ce9c1faaf64e1629ca25671ed73 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-10-20T20:19:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_FranciscodePaulaBarreto.pdf: 14395210 bytes, checksum: e1a08ce9c1faaf64e1629ca25671ed73 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-20T20:19:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_FranciscodePaulaBarreto.pdf: 14395210 bytes, checksum: e1a08ce9c1faaf64e1629ca25671ed73 (MD5) / Esta pesquisa teórico-prática de doutorado adota uma visão transdisciplinar, aprofundando a pesquisa realizada no âmbito do mestrado (BARRETTO, 2011) e propõe um novo conceito descrito como Artelligent. A palavra Artelligent tem a sua origem na junção das palavras latinas ars/artis e intelligere. A palavra ars, correspondente ao termo grego tékne, descreve basicamente uma habilidade prática para produzir artefatos e ao mesmo denota um conhecimento, ciência, metodologia relacionado à alguma teoria arte-científica. Para este caso, consideramos que trata-se de um conceito envolvendo a expressão ou habilidade imaginativa representadas em suas mais amplas vertentes como pintura, musica e literatura e que tem associado algum potencial emocional ou estético. Já a palavra intelligere, também oriunda do latim, está na raiz da palavra inteligente e é uma composição da palavras inter, isto é, entre, e legere, que significa escolher, coletar, colher, reunir. Juntas, inter e legere significam perceber, reconhecer, compreender, entender e realizar. Um sistema Artelligent pode ser definido como um sistema autopoiético que através da utilização de técnicas especificas de inteligência artificial, representa o conhecimento de forma extensível e, considerando os princípios que regem o processo criativo humano, é capaz de exibir resultados de caráter reconhecidamente emergentes em um determinado ambiente. É apresentada nesta pesquisa uma estrutura, a fim de definir claramente quais as técnicas, conceitos e princípios devem ser aplicados a fim de criar tais sistemas Artelligentes, sobretudo considerando os conceitos de autopoiese, cunhado por Maturana e Varela (1970) e emergência como uma heurística para criatividade. A fim de explorar esses conceitos, apresentamos Zer0, uma jogo que convida o interagente à realizar uma deriva em um universo governado por formas geométricas. Através de interações com outras formas, o jogador é capaz de evoluir a partir de uma única forma de linha para formas mais complexas. Zer0 é um sistema multiagentes capaz de compor música emergente em tempo real. _________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This theoretical and practical research adopts a transdisciplinary point of view, based on a previous master research (BARRETTO, 2011), and proposes a new concept described as Artelligent. The word Artelligent has its origin at the junction of Latin words ars/artis and intelligere. The word ars, corresponding to the Greek term tékne, basically describe a practical skill to produce artifacts and, at the same time, indicate knowledge, science or methodology related to some art-scientific theory. In this case, we consider that it involves the expression or an imaginative skill represented in its broader aspects such as painting, music and literature associated with some emotional or aesthetic potential. The word intelligere, also derived from Latin, is at the root of the word intelligent and is a composition of the word inter, that is, between, and legere, which means choose, collect, harvest, gather. Together, inter and legere mean perceive, recognize, understand, understand and perform. An Artelligent system can be defined as an autopoietic system, which through the use of specific techniques of artificial intelligence, represents knowledge in an extensible way and considering the principles that describe the human creative process, is able to demonstrate recognizably emergent results in a given environment. It is also presented a framework in order to clearly define the techniques, concepts and principles that should be applied or considered in order to create such Artelligent systems, especially considering the concepts of autopoiesis, created by Maturana and Varela (1970) and emergence as a heuristic for creativity or novelty creation. In order to explore these concepts, we present Zer0, a game that invites the interactor to perform a drift in a universe governed by geometric shapes. Through interactions with other existing forms, the player is able to evolve from a single line to more complex shapes. Zer0 is a multi-agent system able to compose emergent music in real time.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-12-19T13:03:29Z No. of bitstreams: 1 2016_MaurícioDiasChadesdeAlencar.pdf: 2827901 bytes, checksum: fbaaa8448e62284c5075ad9b0217e509 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-01-13T17:30:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_MaurícioDiasChadesdeAlencar.pdf: 2827901 bytes, checksum: fbaaa8448e62284c5075ad9b0217e509 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-13T17:30:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_MaurícioDiasChadesdeAlencar.pdf: 2827901 bytes, checksum: fbaaa8448e62284c5075ad9b0217e509 (MD5) / “Eu vejo”, videre, do latim, vídeo. Vídeo funciona como verbo de ação, ato mesmo de olhar. O vídeo está em todas as artes da imagem, pois todas pretendem, em comum, dar a ver. Está no desenho, na fotografia, na pintura, como o gesto de fazer imprimir o visível e o invisível. A escrita desta dissertação mistura-se e confunde-se com o próprio ato de fazer vídeos: os 6 vídeos e 6 ensaios aqui apresentados ora tocam-se, orbitando uma constelação de conceitos semelhantes, ora separam-se, abrindo-se para outras possibilidades e outros signos. O que torna o trabalho coeso, possível de ser organizado como série de vídeos e de textos, são 3 temas principais, formatados nas seguintes perguntas: a partir de experiências colhidas na biografia do artista, como é possível re-fazer, ritualizar a morte em um gesto-vídeo? Como o vídeo pode ser um estado de pensamento para que se proponham outros dispositivos-cinema? Como descrever a paisagem tornando-a outra, integrando e espacializando o vídeo? ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / “I see”, videre, from latin, video. Video works as an action verb, the act of looking. Video is found within all image arts, as they all agree in the intent of giving sight. It’s in drawing, photography, painting, as a gesture through which both visible and invisible are printed. The writing of this dissertation merges and confounds itself with the actual video making process: the 6 videos and 6 essay herein presented will, at times, touch one another, orbiting a constellation filled with similar concepts and, at times, separate from one another, opening up to accept distinct possibilities and other star signs. What makes this work cohesive, with the possibility of being organized as a series of video and text, is the presence of 3 main themes, formatted within the questions that follow: departing from experiences gathered in the biography of the artist, how is it possible to re-do, ritualize the death of a gesture-video? How can video be a state of thinking so that different device-cinema be proposed? How to describe landscape turning it into something else, integrating and spatializing video?

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Departamento de Psicologia, Doutorado em Psicologia Clínica e Cultura, 2009. / Submitted by Guimaraes Jacqueline (jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-11-23T11:56:29Z No. of bitstreams: 1 2009_MarcelaToledoFrancadeAlmeida.pdf: 2410455 bytes, checksum: a66edcf0057453988c16a6e90ca5b70e (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2016-01-25T14:40:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_MarcelaToledoFrancadeAlmeida.pdf: 2410455 bytes, checksum: a66edcf0057453988c16a6e90ca5b70e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-25T14:40:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_MarcelaToledoFrancadeAlmeida.pdf: 2410455 bytes, checksum: a66edcf0057453988c16a6e90ca5b70e (MD5) / O conceito de angústia é tomado como ponto central, para este trabalho, como aquilo ao qual se teve acesso como experiência. Concebido como desconhecido e familiar, é uma noção que faz ponte para o que, ao início da tese, é trabalhado por meio da distinção entre percepção (impressão sem inscrição) e o que de seus limites fundam um e outro, fazendo passagem para a noção de memória do excesso. Isso, nos primeiros tempos de vida, diz respeito ao desamparo, que é retomado, numa posterioridade, como afeto de angústia. Esse afeto é um sinal de perigo de encontrar-se mais uma vez face ao ilimitado, face àquilo que escapa ao simbólico. Para tanto, o trabalho da artista plástica Adriana Varejão surge como uma elucidação do que excede o simbólico, assim como no trabalho clínico psicanalítico, se apresenta em outras produções humanas. Apresenta-se como um compartilhamento dessa experiência da inquietante estranheza que inicialmente pode ser tomada como da ordem do incomunicável, e que, neste trabalho, recebe o enfoque de um construto teórico fundado no limite da concepção de memória. ______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The concept of anguish is the main point of this work and it is taken as something one had access as an experience. Conceived as unknown and familiar, it is a notion that makes a bridge to what, in the beginning of this thesis, is worked through the distinction between perception (non inscripted printing) and memory (inscripted printing) and what their boundaries merge one another, making transition to the notion of something that exceeds. That, which very early in life, regards the helplessness, which resumes, a posterity, anguish affection. This affection is a danger signal of facing once again the unlimited, something that escapes the symbolic. To this end, the work of the artist Adriana Varejão comes as the elucidation of what exceeds the symbolic, which, as well as clinical work in psychoanalysis, is presented in other human productions. It is presented as a sharing of the experience of the disturbing uncanny that initially can be taken as from the order of the incommunicable, and that, in this work receives the focus of a theoretical limit based on the conception of memory.

Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade do Extremo Sul Catarinense - UNESC, como requisito parcial para obtenção do título de Mestre em Educação. / El presente trabajo describe las reflexiones desenvolvidas alrededor del Arte en la escuela: concepciones, legislación, obligatoriedad y reconocimiento. Los datos empíricos fue buscado en la Red Municipal de Educación de Criciúma (SC), en la Escuela Municipal de Educación Infantil y Enseñanza Fundamental (EMEIEF) Jorge da Cunha Carneiro e da EMEIEF Oswaldo Hülse, através de encuestas y entrevistas realizados con profesores del 6º al 9º año, tanto de la asignatura de Arte cuanto de las demás,y con los gestores de las dos unidades escolares. El problema de la búsqueda se concentra en percibir cuales son las implicaciones para la enseñanza de Arte en la Educación Básica a partir del movimiento que da énfasis a su obligatoriedad. Otras cuestiones fortalecerán esta discusión: ¿Las obligatoriedades en la enseñanza de Arte garanten su reconocimiento? ¿Cuál es la comprensión que los gestores y profesores tienen sobre la enseñanza de Arte en las escuelas?¿En qué medida el movimiento por la obligatoriedad y el movimiento por la comprensión de la enseñanza del arte están articulados? Las consideraciones finales de este trabajo apuntan que, aunque se perciban platicas orientadas por los Parámetros Curriculares Nacionales de Arte y por los proyectos político pedagógicos en las Escuelas, todavía persisten actividades y objetivos desvinculados de los propósitos que el Arte pretende alcanzar y calcados en abordajes que, se esperaba, tuviesen sido superadas. Refuerza la idea de búsqueda alrededor de la enseñanza de Arte, enalteciendo la reflexión crítica frente al énfasis de su obligatoriedad y propone la ampliación de ese estudio para otras escuelas de la red y/o búsquedas que acompañen la plática pedagógica del profesor en clase. / O presente trabalho descreve as reflexões desenvolvidas em torno da Arte na escola: concepções, legislação, obrigatoriedade e reconhecimento. Os dados empíricos foram buscados na Rede Municipal de Educação de Criciúma (SC), na Escola Municipal de Educação Infantil e Ensino Fundamental (EMEIEF) Jorge da Cunha Carneiro e da EMEIEF Oswaldo Hülse, através de questionários e entrevistas realizados com professores do 6º ao 9º ano da disciplina de Arte e das demais disciplinas, além gestoras das duas unidades escolares. O problema da pesquisa concentra-se em perceber quais são as implicações para o ensino da Arte na Educação Básica a partir do movimento que dá ênfase à sua obrigatoriedade. Outras questões fortaleceram esta discussão: As obrigatoriedades no ensino da Arte garantem seu reconhecimento? Qual é a compreensão que gestores e professores têm sobre o ensino de Arte nas escolas? Em que medida o movimento pela obrigatoriedade e o movimento pela compreensão do ensino da Arte estão articulados? As considerações finais do trabalho apontam que, embora se percebam práticas orientadas pelos Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte e pelos projetos político pedagógicos das Escolas, ainda persistem atividades e objetivos desvinculados dos propósitos que a Arte pretende alcançar e calcados em abordagens que, se esperava, tivessem sido superadas. Reforça a ideia de pesquisa sobre o ensino de Arte, enaltecendo a reflexão crítica face à ênfase de sua obrigatoriedade e propõe a ampliação desse estudo para outras escolas da rede e/ou pesquisas que acompanhem a prática pedagógica do professor em sala de aula.

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Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-08-25Bitstream added on 2014-06-13T19:07:54Z : No. of bitstreams: 1 domingues_gs_me_ia.pdf: 3714759 bytes, checksum: db11c344ff901b285ef180bee209403e (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta pesquisa reflete sobre a invenção de interfaces informáticas especiais produzidas pelo autor antes e durante o período de desenvolvimento do trabalho e seu uso artístico em instalações interativas multimídia. Nesses sistemas, nos quais o interator se comunica com o computador em sentido bidirecional, a interface atua fazendo a mediação e conversão de sinais entre dois sistemas de naturezas diferentes, o biológico e o tecnológico. Essa comunicação passa por várias etapas de conversão , camadas de interfaceamento que permitem a entrada de informações por meio desses dispositivos físicos, as interfaces tangíveis, que transformam os dados captados por sensores em sinais digitais, que são processados e retornam ao interator por meio de outras interfaces. Ao longo da breve história da informática digital, as interfaces se aprimoraram e proporcionaram novas possibilidades interativas, tornando a relação do homem com o computador mais intuitiva, amigável e rica, permitindo assim a ampliação do uso da informática em várias áreas, inclusive nas artes. O artista, incorporando o computador em suas obras, acaba também por se envolver na criação de novas interfaces, por isso a importância da investigação de caráter conceitual e técnico, que também é o escopo desta pesquisa, que busca encontrar e desenvolver soluções técnicas acessíveis à comunidade artística para o desenvolvimento de novos dispositivos, para uso de obras de arte interativas. / This paper is a reflexion on the invention of the special interface computer science, produced from all the period of the time of the author's research and their artistic use in interactive multimedia facilities. In these systems in which the interator communicates with the computer bi-direcional way, the interface acts doing the mediation and conversion of the sings between two different nature systems, biological and technological. This communication goes through several conversion steps, interface process layers, allowing the information entry through those physical devices, tangible interfaces, changing the collected data by sensors in digital signs, prossessing and returning to the interator through others interfaces. Along the brief history of the digital information science, the interfaces improved and provided new interactive possibilities, becoming the relation between the man and the computer more intuitive, friendly and rich, allowing thus the enlargement of the use of technology in several areas, including in the arts. When the artists incorporate the computer in their works, they also involve themselves in the creations of new interfaces, therefore the importance of conceptual and thecnical investigation character, that is also the scope of this research, searching and developing accessible technical solutions to the artistic community for the development new devices, using in interactive art works.

Submitted by Aline Martinez Delalíbera null (delalibera.aline@gmail.com) on 2017-05-24T02:02:43Z No. of bitstreams: 1 Aline Delalibera (final) impressao capa.pdf: 798832 bytes, checksum: a382a2fe8e74f6a9c69b531f1b74e3d4 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-05-24T17:05:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 delalibera_am_me_fran.pdf: 798832 bytes, checksum: a382a2fe8e74f6a9c69b531f1b74e3d4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-24T17:05:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 delalibera_am_me_fran.pdf: 798832 bytes, checksum: a382a2fe8e74f6a9c69b531f1b74e3d4 (MD5) Previous issue date: 2017-03-27 / O objetivo deste trabalho é apresentar práticas críticas e condizentes com o perfil dos alunos no ensino de Arte na Educação de Jovens e Adultos. Para tanto, analisa materiais didáticos utilizados na Educação de Jovens e Adultos (EJA) da rede municipal de Franca-SP e as diversas legislações que fundamentam a disciplina de Arte como integrante do currículo escolar e toma por base os preceitos da pedagogia histórico-crítica para a proposição das práticas. Discutem-se também quais são os conteúdos previstos e as práticas desenvolvidas junto aos alunos dessa modalidade, que envolvem a arte contemporânea que, como manifestação produzida para além da contemplação, considera a participação do público, visto que as obras podem ser tocadas, deslocadas, cheiradas, degustadas, manipuladas, vestidas e até desmaterializadas. Esse aspecto implica uma mudança de postura do público, pois convida o espectador a refletir sobre seu papel ativo diante do entendimento e da compreensão das ideias, mensagens e códigos estéticos do material artístico. Assim, articulando a dimensão do ensino ao tema da apreciação estética, a pesquisa indica contextos de aprendizagem e faz reflexões sobre a arte contemporânea e suas diversas formas de expressão no currículo escolar da EJA. / The objective of this work is to present pratices in the teaching of Art in the Education of Youths and Adults critical and in keeping with the profile of the students. Therefore, it analyzes didactic materials used in the Education of Young and Adults (Educação de Jovens e Adultos – EJA) of the municipal network of Franca-SP and on the laws that base the Art classroom as part of the school curriculum and is based on the precepts of historical-critical pedagogy, for the proposition of practices. It is also discussed what contents are foreseen and the developed practices carried out with EJA students, involving Contemporary art that, as a manifestation produced not only for contemplation, considers the participation of the public, as they can be touched, displaced, smelled, tasted, manipulated, dressed and even dematerialized. This aspect implies a change of behavior of the public, as it is invited to think about its active role in the understanding and comprehension of ideas, messages and aesthetic codes of artistic material. In order to articulate the dimension of teaching to the theme of aesthetic appreciation of contemporary art, the research indicates contexts of learning and thinking of contemporary art and its various forms of expression in the school curriculum.

Orientador: José Leonardo do Nascimento / Banca: Percival Tirapeli / Banca: João Eduardo Hidalgo / Resumo: Esta dissertação investiga se o barroco, comumente definido como a arte do bizarro e que teria entrado em declínio há mais de dois séculos, influenciou o cinema latino-americano nas décadas de 60 e 70, momento em que o nuevo cine latino-americano e o cinema novo brasileiro dialogavam em várias instâncias. O recorte para esta análise são duas obras dos mais renomados diretores deste momento: "O Dragão da maldade contra o santo guerreiro", de Glauber Rocha (Brasil - 1969) e "La última cena", de Tomás Gutiérrez Alea (Cuba - 1977). A pesquisa discutirá tanto os aspectos visuais do barroco quanto as narrativas deste estilo. As obras em questão são extremamente importantes para o cinema de seus respectivos países e foram reconhecidas mundialmente com vários prêmios, inclusive direção em Cannes para "O dragão da maldade contra o santo guerreiro". O diálogo com as artes plásticas é comum desde os primórdios do cinema, porém, quando Glauber e Tomás exprimem o drama do barroco, seus filmes aludem além de uma estética outrora chamada de bizarra, questões da América Latina, que teria sido moldada por séculos pelos colonizadores, pela igreja e por todos os artifícios artísticos que ela impunha. / Resumen: Esta disertación investiga si el barroco comúnmente definido como el arte del extravagante y que habría entrado en declinio hace dos siglos, influenció al cine latinoamericano en las décadas de 60 y 70, momento en que el nuevo cine latino-americano y el Cinema Novo brasileño dialogaron en varias instancias. El retazo para este análisis son dos obras de los más renombrados directores de este momento: "O Dragão da maldade contra o santo guerreiro", de Glauber Rocha (Brasil - 1969) y "La última cena", de Tomás Gutiérrez Alea (Cuba - 1977). La investigación discutirá tanto los aspectos visuales del barroco como las narrativas de este estilo. Las obras en cuestión son extremamente importantes para el cine de sus respectivos países y fueron reconocidas mundialmente con varios premios, incluso dirección en Cannes para "O dragão da maldade contra o santo guerreiro". El diálogo con las artes plásticas es común desde los principios del cine, pero cuando Glauber y Tomás revelan el drama del barroco, sus películas aluden además de una estética antes la llamada estravagante, cuestiones de América Latina que habrían sido moldeadas por siglos por los colonizadores, por la iglesia y por todos los sacrificios artísticos que ella imponía. / Mestre

Resumo: Tendo por principal referencial teórico os conceitos de Carl Gustav Jung (1875-1961) sobre os arquétipos e o inconsciente coletivo, neste trabalho proponho-me mostrar como o conteúdo simbólico universal se manifesta na expressão artística individual do pintor norueguês Edvard Munch (1863-1944). Coloco em foco imagens que retratam a mulher e as relações afetivas entre o homem e a mulher que o artista produziu na segunda fase de sua carreira, entre 1889 e 1908. Não obstante referirem-se à visão pessoal do artista, revelam simultaneamente a "nova mulher" que emergia na sociedade de seu tempo. Desta forma, ao contextualizar a produção artística de Munch e analisar seu conteúdo simbólico, proponho-me mostrar como a obra de arte pode expressar, muito além dos conflitos particulares de seu autor, o espírito da época em que foi criada, mediante temas universais. / Abstract: Having as main theoretic reference the concepts of Carl Gustav Jung (1875-1961) on the archetypes and the collective unconscious, in this work I propose to demonstrate how the universal symbolic tenor is manifested in the individual artistic expression of the Norwegian painter Edvard Munch (1863- 1944). I put into perspective images that portray the woman and the relations of affection between man and woman, that the artist produced in the second phase of his career, between 1889 and 1908. Notwithstanding those refer to the personal view of the artist, they simultaneously bring forth the "new woman" that emerged in the society then. Thus, in contextualizing Munch's artistic production and analyzing its symbolic content, I propose to show how the work of art can express, far beyond the private conflicts and idiosyncrasies of its author, the spirit of the time in which it was created, through universal themes. / Orientador: José Leonardo do Nascimento / Coorientador: Sonia Maria Bufarah Tommasi / Banca: José Jorge de Morais Zacharias / Banca: Omar Khouri / Mestre

Orientador: Rejane Galvão Coutinho / Banca: Rejane Galvão Coutinho / Banca: Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Erick Orloski / Resumo: Este trabalho relata a pesquisa de um professor sobre a experiência estética em sua pratica docente, a qual apresenta uma abordagem sobre experiência, educação e ensino de arte na perspectiva do par experiência/sentido proposto por Jorge Larrosa Bondía. No percurso de investigação, o professor criou um grupo de pesquisa com alguns de seus estudantes do Ensino Médio da Escola Estadual Professora Heloiza Therezinha Murbach Lacava, em Santa Bárbara d'Oeste/SP. Com apoio teórico de John Dewey, Jorge Larrosa Bondía e Jacques Rancière, o texto apresentado na dissertação articula três vozes: a dos pensadores e filósofos, a do professor de arte e pesquisador e a dos estudantes do grupo de pesquisa em seus processos de reflexão e investigação da temática, imbricando as principais ideias em desenvolvimento na narrativa aos textos A função da Arte 1 de Eduardo Galeano e Onda de Susy Lee, evocados como metáforas por sua força poética, a lhes conferir corpo e lhes alimentar de sentidos. Em meio a experiência vivenciada pelo professor e pelos estudantes no grupo de pesquisa, desenvolve-se condições que possibilitam tecer algumas considerações que contribuem para a compreensão das ideias de ignorância do mestre e emancipação, apresentados por Rancière. / This work reports a teacher's research about the aesthetic experience in his professional practice, which presents an approach about experience, education and art education using the pair experience/sense suggested by Jorge Larrosa Bondía. On the investigation route, the teacher has created a research group with some of his High School students from the public school Professora Heloiza Therezinha Murbach Lacava, in Santa Bárbara d'Oeste, São Paulo state. With the theoretical support from John Dewey, Jorge Larrosa Bondía and Jacques Rancière, the text presented on this thesis articulates three voices: the one from the thinkers and philosophers, another one from the art teacher/researcher and a last one from the students taking part in the research group during their reflection processes and this theme's investigation, interrelating the main ideas being developed in the texts A função da Arte 1 from Eduardo Galeano and A Onda from Susy Lee, mentioned as metaphors because of their poetic strength, vesting matter in them and feeding them with senses. Among the experience lived by the teacher and the students from the research group, conditions are developed to comment on some considerations which contribute to the understanding of the concepts of master's ignorance and emancipation presented by Rancière. / Mestre