A performance surgiu inicialmente como um meio no qual os vanguardistas testavam as suas ideias e passou a ser aceita como uma manifestação artística independente por volta da década de setenta. Trata-se de uma arte híbrida que mistura elementos de outras linguagens, como a poesia a música, a dança, o tetro e o cinema. Tornou-se conhecida por chocar suas plateias com apresentações espontâneas e transgressoras, colocando em cheque a concepção de arte. Assim como as demais linguagens artísticas, a performance estabelece um modo específico de atuação, o que não torna impossível analisá-la por meio da particularização de seus aspectos. A semiótica estuda os fenômenos culturais como sistemas de signos, e torna-se assim, uma ferramenta que pode fornecer a base para estes estudos, uma vez que relativiza as camadas do significado e permite que se observe os diversos níveis de articulação do sentido em diferentes atos comunicativos. Assim, através da semiótica greimasiana, cujo conceito de signo é estruturado por significante e significado, esta pesquisa pretende verificar possíveis coerções de gênero próprias à arte performática, e por meio delas, podem ser desenvolvidas novas reflexões sobre os contornos deste gênero, aparentemente espontâneo e livre. Provando falsas as aparentes diferenças irreconciliáveis que se apresentam no confronto de obras pertencentes ao gênero. Este trabalho pretende propor um modelo de organização para análise de manifestações performáticas, através do qual se pode verificar a relação entre a ação performática e o espaço onde ela é realizada. Portanto, o objetivo central desse estudo é analisar, não, a relação do performer com sua obra, mas colaborar para a análise da performance como um fenômeno que se desenvolve diante de um público e analisar as relações que comumente se estabelecem entre esse espectador de arte performática e a própria ação, utilizando para tanto, o critério do espaço onde a ação se desenvolve. / Performance Art appeared initially as a means wherewith vanguard artists tried their ideas and came to be accepted as an independent form of art in the mid seventies. It is a hybrid art, which mixes elements from other languages, such as poetry, music, dace, theater, and cinema. It became known for shocking its audiences with spontaneous and bold presentations, shaking the very foundations of art. As other artistic languages, performance art establishes a specific way of acting, which does not render impossible to analyze it by particularizing its aspects. Semiotic studies the cultural phenomena as sign systems, and becomes, thus, a tool which can supply us with the base for such studies, given that it relativizes the layers of meaning and allows for the observation of many levels of meaning articulation in different communicative acts. Thus, by applying Greimasian semiotics, whose concept for signs is composed of signified and signifiant, this research aims to verify possible genre specifications specific to performance art, and, though them, one can develop new thoughts on the outlines of the genre, apparently spontaneous and free, proving to be fake the apparent differences which appear when analyzing works of the genre. This research aims to propose an organization model for analyzing performance art works, wherewith the relationship between performatic action and its space can be verified. Thus, the main goal of this study is not to analyze the relationship between performance art and his/her works, but to collaborate to performance art analysis as a phenomenon which develops itself in front of a public and analyzing the relationship commonly established between public and the work itself, using, as an analysis criterion, the space where the action is developed.

A performance surgiu inicialmente como um meio no qual os vanguardistas testavam as suas ideias e passou a ser aceita como uma manifestação artística independente por volta da década de setenta. Trata-se de uma arte híbrida que mistura elementos de outras linguagens, como a poesia a música, a dança, o tetro e o cinema. Tornou-se conhecida por chocar suas plateias com apresentações espontâneas e transgressoras, colocando em cheque a concepção de arte. Assim como as demais linguagens artísticas, a performance estabelece um modo específico de atuação, o que não torna impossível analisá-la por meio da particularização de seus aspectos. A semiótica estuda os fenômenos culturais como sistemas de signos, e torna-se assim, uma ferramenta que pode fornecer a base para estes estudos, uma vez que relativiza as camadas do significado e permite que se observe os diversos níveis de articulação do sentido em diferentes atos comunicativos. Assim, através da semiótica greimasiana, cujo conceito de signo é estruturado por significante e significado, esta pesquisa pretende verificar possíveis coerções de gênero próprias à arte performática, e por meio delas, podem ser desenvolvidas novas reflexões sobre os contornos deste gênero, aparentemente espontâneo e livre. Provando falsas as aparentes diferenças irreconciliáveis que se apresentam no confronto de obras pertencentes ao gênero. Este trabalho pretende propor um modelo de organização para análise de manifestações performáticas, através do qual se pode verificar a relação entre a ação performática e o espaço onde ela é realizada. Portanto, o objetivo central desse estudo é analisar, não, a relação do performer com sua obra, mas colaborar para a análise da performance como um fenômeno que se desenvolve diante de um público e analisar as relações que comumente se estabelecem entre esse espectador de arte performática e a própria ação, utilizando para tanto, o critério do espaço onde a ação se desenvolve. / Performance Art appeared initially as a means wherewith vanguard artists tried their ideas and came to be accepted as an independent form of art in the mid seventies. It is a hybrid art, which mixes elements from other languages, such as poetry, music, dace, theater, and cinema. It became known for shocking its audiences with spontaneous and bold presentations, shaking the very foundations of art. As other artistic languages, performance art establishes a specific way of acting, which does not render impossible to analyze it by particularizing its aspects. Semiotic studies the cultural phenomena as sign systems, and becomes, thus, a tool which can supply us with the base for such studies, given that it relativizes the layers of meaning and allows for the observation of many levels of meaning articulation in different communicative acts. Thus, by applying Greimasian semiotics, whose concept for signs is composed of signified and signifiant, this research aims to verify possible genre specifications specific to performance art, and, though them, one can develop new thoughts on the outlines of the genre, apparently spontaneous and free, proving to be fake the apparent differences which appear when analyzing works of the genre. This research aims to propose an organization model for analyzing performance art works, wherewith the relationship between performatic action and its space can be verified. Thus, the main goal of this study is not to analyze the relationship between performance art and his/her works, but to collaborate to performance art analysis as a phenomenon which develops itself in front of a public and analyzing the relationship commonly established between public and the work itself, using, as an analysis criterion, the space where the action is developed.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2018. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Esta pesquisa apresenta quatro propostas de obras individuais e um trabalho coletivo de arte interativa de âmbito prático e técnico, baseada em experimentações de protótipos táteis, visuais e sonoros, conceituados em uma narrativa poética de construção de obra que possam interagir com o público de várias formas, utilizando corpo, música e imagem. Os conceitos referentes à música eletroacústica e eletrônica, Arte sonora, Arte experimental e conceitos de imagem, são aplicados nas instalações a fim de denotar o caráter essencial para a construção das mesmas e se dá pelo engajamento concernente ao aparato técnico da construção das obras que se conectam entre si e à interatividade do público com essas obras. O desenvolvimento desta pesquisa se dá no aparato técnico da construção das obras, que se conectam entre si, e pela interatividade do público com as mesmas. As obras apresentadas são construídas por placas de prototipagem open-source, como por exemplo: Raspberry Pi e Arduino; por sistemas externos de interação e comunicação: RIFD, Pulseira Myo Armband; e por sensores de imagem: Leap Motion e módulos de sensores, além do uso de outros aparatos tecnológicos que propiciam a exploração de possibilidades de interação e sensação do interator. / This research presents four proposals of individual works and a collective work of Interactive Art of Practical and Technical scope, based on experiments of tactile, visual and sonorous prototypes, conceptualized in a poetic narrative of construction of works that can interact with the public in several ways, using body, music and image. Concepts of electroacoustic and electronic music, sound art, experimental art and image are applied in the installations as an essential character for their construction. The development of this research is engaged in the technical apparatus of the construction of the works that connect each other and the interactivity of the public with them. The works presented are built by open-source prototyping boards, for example: Raspberry Pi and Arduino; external interaction and communication systems: RIFD, Myo Armband Bracelet; and image sensors: Leap Motion and sensor modules, in addition to the use of other technological hardware that allows to explore some possibilities of interaction and sensation with the interactor.

[pt] O texto que aqui se projeta pretende investigar na produção da vanguarda artística brasileira o desenvolvimento de linguagens abertas ao diálogo entre espaço e lugar da arte em seu contexto cultural. Os limites explorados na conexão com esses campos deflagram e levantam inquietações quanto aos agentes e linguagens envolvidas em experimentar na arte situações, no espaço urbano, museu e corpo. O diálogo que desenvolvemos neste trabalho tem como foco linguagens e eventos que procuraram no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro diálogos que desvelassem e extremassem os vínculos criados entre artista e espaço museológico. O ambiente que Affonso Eduardo Reidy encontrou para projetar o museu nos sugere ligar arquitetura, natureza e cidade ao encontro de um lugar em construção, ou seja, aberto a relações que se manifestaram no contato com os agentes que o frequentaram dentro e fora de seus limites físicos. Seguimos assim, a buscar através nas fendas das concepções de arte, artista e museu, a mobilidade surgida nas manifestações que construíram vínculos e indicaram integrar na poética artística, processos de investigação e ampliação de seus campos de atuação. / [en] The text that projected want to investigate in the production of artistic avant-garde Brazilian development language open to dialogue between space and place of art in their cultural context. The limits explored in connection with these fields spread and raise concerns about the agents and languages involved in trying situations in the art in urban space, museum and body. The dialogue that we developed in this work focuses on language and events that looked at the Museum of Modern Art in Rio de Janeiro and dialogues that unveil the links created between the artist and museum. The environment that Affonso Eduardo Reidy met to design the museum suggests linking architecture, nature and city to find a place in construction, other words, open to relations that are expressed in contact with the officers who attended inside and outside its boundaries physical. We thus get through the holes of the conceptions of art, artist and museum, mobility emerged in the demonstrations that have built links and integrating indicated in the poetic art, research processes and expansion of their fields.

Esta dissertação busca mapear as redes de artistas, intelectuais e eventos responsáveis, na década de 1970, por introduzir discussões e linguagens da arte contemporânea no eixo Sul do Brasil. Para tanto, debruça-se sobre os maiores centros urbanos da região, cujos campos artísticos estão mais bem estruturados e são mais longevos, as capitais Curitiba (PR) e Porto Alegre (RS). Por meio especialmente de pesquisa de arquivo e entrevistas, são analisadas as especificidades socioculturais e políticas que conformaram as condições para a emergência de um campo de liberdade artística e ruptura de cânones dos chamados anos de chumbo do regime ditatorial ao início do período da redemocratização. Privilegiam-se, nos estudos de caso, ações coletivas e experimentais ligadas aos conceitualismos nas artes visuais que procuraram romper com as tradições e discursos regionalistas, expandindo as fronteiras estatais , concebidas por agentes envolvidos com o pensamento contracultural em voga a partir do final dos anos 1960. / This dissertation seeks to map the networks of artists, intellectuals and events responsible, in the 1970s, for introducing discussions and languages of contemporary art in the Southern axis of Brazil. As such, it focuses on the regions largest urban centers, the capitals Curitiba (PR) and Porto Alegre (RS), whose artistic fields are better structured and longer-lived. Especially through archival research and interviews, the sociocultural and political specificities that shaped the conditions for the emergence of a field of artistic freedom, of rupture from canons, are analyzed from the so-called anos de chumbo of the dictatorial regime to the beginning of redemocratization. In the case studies, greater attention is given to collective and experimental actions linked to conceptualisms in visual arts which sought to break from regionalist traditions and discourses, expanding the state boundaries conceived by artists involved with the countercultural thinking, in vogue since the early 1960.

A presente investigação aborda temas relacionados ao grupo Fluxus no acervo do MAC-USP. Fluxus foi um coletivo artístico que atuou nos limites da arte durante as décadas de 1960 e 1970, questionando valores instituídos pelos sistemas oficiais de produção, circulação e exibição de objetos artísticos. Tendo como referência as poéticas Fluxus, as importantes realizações que constituem a sua história, dados e fatos que situam as atividades de seus integrantes na história do surgimento das novas linguagens artísticas da segunda metade do séc. XX, realizamos um amplo levantamento sucedido de documentação e análise crítica de algumas dentre as 116 obras selecionadas no acervo do MAC-USP de autoria de artistas Fluxus. / The present study deals with themes related to the Fluxus group in the MAC-USP collection. Fluxus was an artistic group that worked in the boundaries of art during the Sixties and Seventies, having questioned the values established by the official systems of art production, circulation and exhibition. Regarding Fluxus poetics, the important accomplishments that form its history, data and facts which place the activities of its artists in the history of new languages outbreak during the second part of XX century, we carry out a wide survey followed by registry and critical analyze in some of the 116 works of Fluxus artists which were selected from the MAC-USP collection.

A presente investigação aborda temas relacionados ao grupo Fluxus no acervo do MAC-USP. Fluxus foi um coletivo artístico que atuou nos limites da arte durante as décadas de 1960 e 1970, questionando valores instituídos pelos sistemas oficiais de produção, circulação e exibição de objetos artísticos. Tendo como referência as poéticas Fluxus, as importantes realizações que constituem a sua história, dados e fatos que situam as atividades de seus integrantes na história do surgimento das novas linguagens artísticas da segunda metade do séc. XX, realizamos um amplo levantamento sucedido de documentação e análise crítica de algumas dentre as 116 obras selecionadas no acervo do MAC-USP de autoria de artistas Fluxus. / The present study deals with themes related to the Fluxus group in the MAC-USP collection. Fluxus was an artistic group that worked in the boundaries of art during the Sixties and Seventies, having questioned the values established by the official systems of art production, circulation and exhibition. Regarding Fluxus poetics, the important accomplishments that form its history, data and facts which place the activities of its artists in the history of new languages outbreak during the second part of XX century, we carry out a wide survey followed by registry and critical analyze in some of the 116 works of Fluxus artists which were selected from the MAC-USP collection.

Esta dissertação busca mapear as redes de artistas, intelectuais e eventos responsáveis, na década de 1970, por introduzir discussões e linguagens da arte contemporânea no eixo Sul do Brasil. Para tanto, debruça-se sobre os maiores centros urbanos da região, cujos campos artísticos estão mais bem estruturados e são mais longevos, as capitais Curitiba (PR) e Porto Alegre (RS). Por meio especialmente de pesquisa de arquivo e entrevistas, são analisadas as especificidades socioculturais e políticas que conformaram as condições para a emergência de um campo de liberdade artística e ruptura de cânones dos chamados anos de chumbo do regime ditatorial ao início do período da redemocratização. Privilegiam-se, nos estudos de caso, ações coletivas e experimentais ligadas aos conceitualismos nas artes visuais que procuraram romper com as tradições e discursos regionalistas, expandindo as fronteiras estatais , concebidas por agentes envolvidos com o pensamento contracultural em voga a partir do final dos anos 1960. / This dissertation seeks to map the networks of artists, intellectuals and events responsible, in the 1970s, for introducing discussions and languages of contemporary art in the Southern axis of Brazil. As such, it focuses on the regions largest urban centers, the capitals Curitiba (PR) and Porto Alegre (RS), whose artistic fields are better structured and longer-lived. Especially through archival research and interviews, the sociocultural and political specificities that shaped the conditions for the emergence of a field of artistic freedom, of rupture from canons, are analyzed from the so-called anos de chumbo of the dictatorial regime to the beginning of redemocratization. In the case studies, greater attention is given to collective and experimental actions linked to conceptualisms in visual arts which sought to break from regionalist traditions and discourses, expanding the state boundaries conceived by artists involved with the countercultural thinking, in vogue since the early 1960.

[ES] La animación experimental se desarrolla en festivales, muestras, exposiciones y está estrechamente ligada a las producciones gráficas, pictóricas, musicales, fotográficas, en definitiva es utilizada como medio de expresión artística. Debemos por tanto plantearnos la animación como un nuevo soporte de difusión de obra, acorde con las nuevas formas de ver y entender el mundo y las necesidades de la sociedad. Analizado este nuevo soporte descubrimos que las técnicas que se emplean son tan variadas y diversas como los artistas que las utilizan, encontrando entre ellas técnicas como la pintura o el grabado, ambas poseedoras de un amplio abanico de procedimientos y resultados. Centrando nuestra atención en el grabado, descubrimos que para un grupo de animadores experimentales, éste es la base de sus producciones, algunos influenciados por sus pioneros Len Lye y Norman McLaren, utilizan la técnica en su esencia más pura, otros toman como punto de partida su estética y sus características para desarrollar sus producciones con la ayuda de otras técnicas. El grabado ofrece la posibilidad de trabajar con distintas técnicas atendiendo a su matriz y su estampa, considerando los procesos técnicos, los sistemas de estampación y la manipulación e intervención de las estampas como un amplio abanico de nuevas posibilidades. Nuestra Tesis plantea la realidad del grabado animado experimental, ofreciendo a los artistas cada día más interdisciplinares, nuevas posibilidades de creación. / [EN] Experimental animation is developping in festivals, demonstrations and exhibitions and it is closely joined to the graphic, pictorical, musical and photographical productions. Definitively it is used as artistic expression medium. Therefore we should see animation as a new support of broadcasting the work, according to the new ways of seeing and understanding the world and the needs of the society. Analyzing this new support we discover that the techniques employed are so different and diverse like the artists self that use them, finding between them techniques like painting or engraving, both possessors of a wide range of procedures and outcomes. Focussing our attention on engraving, we discover that, for a group of experimental animators, this is the base for their produccions. Some of them influenced by the pioneers Len Lye en Norman McLaren, use the technique in its purest essence, some others use their aesthetics and characteristics as a starting point in order to develop their productions along with other techniques. Engraving offers the possibility of working with different techniques attending to his mould and printing, considering the technical procedures, the printing methodes and the manipulation and intervention of the printings as a wide range of new possibilities. Our Thesis pose the reality of experimental animated engraving, offering the artists, each day more in the mixed media, new possibilities of creation. / López Izquierdo, MA. (2006). El grabado animado experimental: nuevas posibilidades de creación técnica y simulación estética [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/204798