Submitted by Felipe Lapenda (felipe.lapenda@ufpe.br) on 2015-04-10T12:16:41Z No. of bitstreams: 2 Dissertaçao ADELIA da Silva.pdf: 1722363 bytes, checksum: 9a42b63c1507dfce2dcc7626583cfeee (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-10T12:16:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertaçao ADELIA da Silva.pdf: 1722363 bytes, checksum: 9a42b63c1507dfce2dcc7626583cfeee (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2013-03-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior; Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Este estudo é o resultado de uma reflexão sobre as contribuições da literatura de cordel para a educação escolar. A abordagem metodológica utilizada foi desenvolvida a partir do estudo de caso Memórias da Educação pelo Cordel em Recife na Década de 70: Um estudo de caso em Educação. As técnicas adotadas para a coleta de dados foram: entrevistas e pesquisa documental, para analisar os dados coletados, recorremos a analise de conteúdos. Destarte, o cordel é tomado como um conteúdo de aprendizagem, revelando-se um importante recurso didático-pedagógico a ser utilizado no ambiente de sala de aula. A partir da trajetória do cordel, durante as aulas na 4ª série da Escola Professora Eunice Beltrão localizada no bairro da Estância em Recife no ano de 1974, a Professora Leyde, inspirada na experiência de docente do Movimento de Cultura Popular, dos anos 1960, levou para a sala de aula o folheto como ferramenta pedagógica e as manifestações da cultura popular nordestina, numa época em que a escola era pensada como um laboratório e que dali deveriam sair formulas prontas. Ou seja, a escola representava um espaço onde deveriam sair profissionais preparados tecnicamente para atender as necessidades desenvolvimentistas do Governo. O universo pesquisado é formado por cinco alunos e a Professora Regente de uma turma de 4ª série da Escola Estadual Professora Eunice Beltrão, localizada no bairro da Estância na cidade do Recife no ano de 1974. Também, contribuíram com a pesquisa, quatro antigos moradores daquela localidade. O estudo serviu para evidenciar a importância da literatura de cordel no processo de formação educacional e social daqueles alunos, tendo influenciado também, para a escolha profissional de Cordelista de um dos discentes. O estudo Também, trouxe a tona, a história e origem da Escola Professora Eunice Beltrão que no passado, foi à residência de uma senhora chamada Dona Sebastiana que cedeu sua casa para o governo construir uma escola e foi morar em um comodo nos fundos daquela Instituição escolar.

Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-13T15:23:40Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Jorge Yerro.pdf: 596145 bytes, checksum: 43332c3085244194f83f4e97e219bbf0 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-06-04T20:41:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Jorge Yerro.pdf: 596145 bytes, checksum: 43332c3085244194f83f4e97e219bbf0 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-04T20:41:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Jorge Yerro.pdf: 596145 bytes, checksum: 43332c3085244194f83f4e97e219bbf0 (MD5) Previous issue date: 2007 / Esta dissertação tem por objetivo determinar as estratégias que definiram a importação de obras de ficção em prosa, produzidas na década de 1970 por autores argentinos, a serem traduzidas no Brasil, no mesmo período. O trabalho, que propõe uma abordagem historiográfica e se sustenta nos Estudos Descritivos da Tradução, reúne informações sobre a primeira etapa do processo tradutório, o da seleção das obras a serem traduzidas. Ao longo do seu desenvolvimento, o estudo trata das relações existentes entre o sistema literário brasileiro e outros sistemas que com ele interagiram no período estudado, principalmente os sistemas político, educativo e literário internacional. Sobre as estratégias de seleção usadas para eleger os autores argentinos a serem traduzidos no Brasil, a dissertação aponta o sistema político brasileiro como responsável, quase absoluto, pelo uso de tais estratégias. Este predomínio se deveu ao fato de que o próprio sistema político se sustentava em um governo de natureza autoritária, que teve como traço marcante o forte uso da repressão e da censura. / Salvador

LEMOS, Tércia Montenegro. Gota d'água: um discurso retextualizador de Medéia. 2008. 315f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2008. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-25T13:40:26Z No. of bitstreams: 1 2008_tese_tmlemos.pdf: 6204484 bytes, checksum: daf38456a381b19b9943a5274c9011f5 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-25T14:06:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_tese_tmlemos.pdf: 6204484 bytes, checksum: daf38456a381b19b9943a5274c9011f5 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-25T14:06:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_tese_tmlemos.pdf: 6204484 bytes, checksum: daf38456a381b19b9943a5274c9011f5 (MD5) Previous issue date: 2008 / This essay analyses the play Gota d’água by Chico Buarque and Paulo Pontes, as a result of rewriting the classical tragedy Medea. Taking into consideration theoric and methodological from the Discours Analysis, the essay searches for the articulation text / context, essential for the understanding of the literary work interacting at the same time as a product, reflex and active element of historical circumstances. It will be taken into consideration, in the extention from Medea by Euripides to Gota d’água, by Chico Buarque and Paulo Pontes, the script Medea by Oduvaldo Vianna Filho. The previously mentioned articulation is essential due to the fact that many of the rewriting processes that Gota d’água presents can be noticed in a script written for an episode of a television program in Globo TV. Observing these influence relations will be part of this research, that will also observe the content these works in the context of the National-Popular Theatre in the 1970’s. Working with a literary and musical play, which is the case of Gota d’água, will still allow reflections about the Brazilian theatrical reality and popular music. / Esta pesquisa analisa a peça Gota d’água, de Chico Buarque e Paulo Pontes, enquanto resultado de um processo de retextualização da tragédia clássica Medéia. Levando em conta elementos teórico-metodológicos da Análise do Discurso, buscamos sempre a articulação texto/contexto, necessária para o entendimento da obra como a um só tempo produto, reflexo e elemento ativo das circunstâncias sócio-históricas. Consideramos, dentro do percurso que vai da Medéia de Eurípides à Gota d’água, de Chico Buarque e Paulo Pontes, o roteiro Medéia, de Oduvaldo Vianna Filho. Tal articulação é indispensável, pois muitos dos processos de retextualização que Gota d’água apresenta já podem ser observados nesse roteiro, escrito para um “Caso Especial” da Rede Globo. Perceber tais relações de influência fez parte de nossa investigação, que também abordou o enquadramento destas obras no contexto do Teatro Nacional-Popular da década de 1970. Trabalhar com uma peça de teor musical, como é o caso de Gota d´água, ainda permitiu reflexões sobre a realidade dramatúrgica brasileira e o gênero canção popular.

A presente pesquisa tem como intuito estabelecer um olhar sobre a produção de periódicos alternativos no campo das artes, que passaram a servir como suporte e como meio para muitos artistas veicularem suas poéticas e seus discursos a partir dos anos 1960 e 70. Associados ao estouro da comunicação, à busca por liberdades estéticas e às reivindicações sociopolíticas, o formato editorial em série propagou-se em contexto nacional e internacional, possibilitando trocas e diálogos entre distintas regiões. A atual pesquisa procurou dar destaque à produção brasileira dos anos 1970, tendo como objeto de análise os cartazetes periódicos Nervo Óptico, de Porto Alegre, criados por um grupo de artistas da cidade, entre eles, Vera Chaves Barcellos, e a revista Punho, de Recife, também produção coletiva de artistas e escritores, da qual Paulo Bruscky era o principal idealizador. Pretende-se com esse estudo, além de alcançar um melhor entendimento específico acerca dessas poéticas e suas conexões e abrir caminho para a compreensão de alguns fenômenos similares, perceber a importância do impresso como espaço de expressão e como prática participativa da edificação do pensamento contemporâneo. / This research is meant to provide a glimpse into the alternative periodicals production in the art field, which served as support and as media for many artists to transmit their poetry and speeches from the 1960s and 70s. Related to burst communication, the search for aesthetic liberties and socio-political demands, the editorial format in series spreads in national and international context, making possible exchanges and dialogues between different regions. The current research sought to highlight the Brazilian production of the 1970s, with the object of analysis Periodicals cartazetes Optic Nerve, of Porto Alegre, created by a group of city artists, among them Vera Chaves Barcellos, and handle magazine from Recife also collective production of artists and writers, that Paul Bruscky was the main proponent. The aim of this study, in addition to achieve a better understanding of these specific poetic and their connections, realize the importance of printed as a space for expression and as participatory practice of building of contemporary thought.

A presente pesquisa tem como intuito estabelecer um olhar sobre a produção de periódicos alternativos no campo das artes, que passaram a servir como suporte e como meio para muitos artistas veicularem suas poéticas e seus discursos a partir dos anos 1960 e 70. Associados ao estouro da comunicação, à busca por liberdades estéticas e às reivindicações sociopolíticas, o formato editorial em série propagou-se em contexto nacional e internacional, possibilitando trocas e diálogos entre distintas regiões. A atual pesquisa procurou dar destaque à produção brasileira dos anos 1970, tendo como objeto de análise os cartazetes periódicos Nervo Óptico, de Porto Alegre, criados por um grupo de artistas da cidade, entre eles, Vera Chaves Barcellos, e a revista Punho, de Recife, também produção coletiva de artistas e escritores, da qual Paulo Bruscky era o principal idealizador. Pretende-se com esse estudo, além de alcançar um melhor entendimento específico acerca dessas poéticas e suas conexões e abrir caminho para a compreensão de alguns fenômenos similares, perceber a importância do impresso como espaço de expressão e como prática participativa da edificação do pensamento contemporâneo. / This research is meant to provide a glimpse into the alternative periodicals production in the art field, which served as support and as media for many artists to transmit their poetry and speeches from the 1960s and 70s. Related to burst communication, the search for aesthetic liberties and socio-political demands, the editorial format in series spreads in national and international context, making possible exchanges and dialogues between different regions. The current research sought to highlight the Brazilian production of the 1970s, with the object of analysis Periodicals cartazetes Optic Nerve, of Porto Alegre, created by a group of city artists, among them Vera Chaves Barcellos, and handle magazine from Recife also collective production of artists and writers, that Paul Bruscky was the main proponent. The aim of this study, in addition to achieve a better understanding of these specific poetic and their connections, realize the importance of printed as a space for expression and as participatory practice of building of contemporary thought.

A presente pesquisa tem como intuito estabelecer um olhar sobre a produção de periódicos alternativos no campo das artes, que passaram a servir como suporte e como meio para muitos artistas veicularem suas poéticas e seus discursos a partir dos anos 1960 e 70. Associados ao estouro da comunicação, à busca por liberdades estéticas e às reivindicações sociopolíticas, o formato editorial em série propagou-se em contexto nacional e internacional, possibilitando trocas e diálogos entre distintas regiões. A atual pesquisa procurou dar destaque à produção brasileira dos anos 1970, tendo como objeto de análise os cartazetes periódicos Nervo Óptico, de Porto Alegre, criados por um grupo de artistas da cidade, entre eles, Vera Chaves Barcellos, e a revista Punho, de Recife, também produção coletiva de artistas e escritores, da qual Paulo Bruscky era o principal idealizador. Pretende-se com esse estudo, além de alcançar um melhor entendimento específico acerca dessas poéticas e suas conexões e abrir caminho para a compreensão de alguns fenômenos similares, perceber a importância do impresso como espaço de expressão e como prática participativa da edificação do pensamento contemporâneo. / This research is meant to provide a glimpse into the alternative periodicals production in the art field, which served as support and as media for many artists to transmit their poetry and speeches from the 1960s and 70s. Related to burst communication, the search for aesthetic liberties and socio-political demands, the editorial format in series spreads in national and international context, making possible exchanges and dialogues between different regions. The current research sought to highlight the Brazilian production of the 1970s, with the object of analysis Periodicals cartazetes Optic Nerve, of Porto Alegre, created by a group of city artists, among them Vera Chaves Barcellos, and handle magazine from Recife also collective production of artists and writers, that Paul Bruscky was the main proponent. The aim of this study, in addition to achieve a better understanding of these specific poetic and their connections, realize the importance of printed as a space for expression and as participatory practice of building of contemporary thought.

Esta pesquisa se propõe ao estudo dos textos críticos de Ana Cristina Cesar presentes na edição póstuma, Escritos no Rio. A dissertação se divide em três partes: \"O impacto do autoritarismo\", que discute sua relação com as questões autoritárias no campo da literatura e da cultura em geral. \"O impasse com a tradição\", que analisa alguns juízos de valor da autora levando em conta sua relação com a tradição crítica e literária. E \"A problematização de posições\", que aborda alguns posicionamentos de Ana Cristina sobre a relação do escritor com o momento histórico. / This research is focused on the Ana Cristina Cesar\'s critical texts which are found in the posthumous edition, Escritos no Rio. This paper is divided in three parts: \"The impact on the authoritarianism\" which discusses its relation between the authoritarian issues in the literary field and culture in general. \"The impasse in the tradition\" which analyzes some of the author\'s value judgements taking into consideration her relation between critical and literary tradition. And \"The problematization of positions\" which approaches some Ana Cristina\'s opinions on the relation between the author and his/her social context.

Esta dissertação busca mapear as redes de artistas, intelectuais e eventos responsáveis, na década de 1970, por introduzir discussões e linguagens da arte contemporânea no eixo Sul do Brasil. Para tanto, debruça-se sobre os maiores centros urbanos da região, cujos campos artísticos estão mais bem estruturados e são mais longevos, as capitais Curitiba (PR) e Porto Alegre (RS). Por meio especialmente de pesquisa de arquivo e entrevistas, são analisadas as especificidades socioculturais e políticas que conformaram as condições para a emergência de um campo de liberdade artística e ruptura de cânones dos chamados anos de chumbo do regime ditatorial ao início do período da redemocratização. Privilegiam-se, nos estudos de caso, ações coletivas e experimentais ligadas aos conceitualismos nas artes visuais que procuraram romper com as tradições e discursos regionalistas, expandindo as fronteiras estatais , concebidas por agentes envolvidos com o pensamento contracultural em voga a partir do final dos anos 1960. / This dissertation seeks to map the networks of artists, intellectuals and events responsible, in the 1970s, for introducing discussions and languages of contemporary art in the Southern axis of Brazil. As such, it focuses on the regions largest urban centers, the capitals Curitiba (PR) and Porto Alegre (RS), whose artistic fields are better structured and longer-lived. Especially through archival research and interviews, the sociocultural and political specificities that shaped the conditions for the emergence of a field of artistic freedom, of rupture from canons, are analyzed from the so-called anos de chumbo of the dictatorial regime to the beginning of redemocratization. In the case studies, greater attention is given to collective and experimental actions linked to conceptualisms in visual arts which sought to break from regionalist traditions and discourses, expanding the state boundaries conceived by artists involved with the countercultural thinking, in vogue since the early 1960.

Esta pesquisa se propõe ao estudo dos textos críticos de Ana Cristina Cesar presentes na edição póstuma, Escritos no Rio. A dissertação se divide em três partes: \"O impacto do autoritarismo\", que discute sua relação com as questões autoritárias no campo da literatura e da cultura em geral. \"O impasse com a tradição\", que analisa alguns juízos de valor da autora levando em conta sua relação com a tradição crítica e literária. E \"A problematização de posições\", que aborda alguns posicionamentos de Ana Cristina sobre a relação do escritor com o momento histórico. / This research is focused on the Ana Cristina Cesar\'s critical texts which are found in the posthumous edition, Escritos no Rio. This paper is divided in three parts: \"The impact on the authoritarianism\" which discusses its relation between the authoritarian issues in the literary field and culture in general. \"The impasse in the tradition\" which analyzes some of the author\'s value judgements taking into consideration her relation between critical and literary tradition. And \"The problematization of positions\" which approaches some Ana Cristina\'s opinions on the relation between the author and his/her social context.

Essa pesquisa tem como objetivo central mostrar que os projetos de integração latino-americana por meio da canção, construídos ao longo da década de 1960 e dos anos iniciais da década de 1970, não foram destruídos pelas ditaduras militares que se instalaram nesse período na América Latina. Ainda que os novos regimes tenham tido como objetivo claro aniquilar toda e qualquer experiência de arte política, tentando desarticular as redes de arte engajada que haviam se formado nos períodos pré-golpes, os artistas acabaram encontrando estratégias de sobrevivência diante do novo contexto. Aqueles que ficaram em seus países seguiram militando na clandestinidade. Mas o destino de grande parte dos músicos engajados latino-americanos na década de 1970 foi o exílio. A instalação desses grupos nos países de acolhida dependeu em grande medida da articulação de redes de solidariedade, que pretendiam dar suporte aos exilados e também organizar ações de resistência e denúncia da violência das ditaduras. Esses movimentos de solidariedade encontraram na produção de discos um caminho de ação política; refletir sobre essa rede musical de solidariedade, tomando os discos como fontes principais e objetos de análise, é um dos objetivos principais deste trabalho, a fim de entender como a mobilização da resistência passou pela veiculação de discursos políticos por meio de canções. Para além dos discos produzidos pela solidariedade, outro importante objetivo deste trabalho é refletir sobre a obra musical desenvolvida no exílio por importantes artistas ligados à nueva canción latino-americana. A consciência de que a experiência do exílio não seria tão breve e provisória quanto se havia imaginado inicialmente fez com que os músicos buscassem espaço na indústria cultural dos países de acolhida de modo a retomar suas obras fonográficas, que passaram a refletir sobre a experiência do exílio e os caminhos possíveis para a resistência ao autoritarismo. / The main aim of this research is to show that Latin American integration projects by music, built during the 1960s and early 1970s, were not destroyed by the military dictatorships that settled in Latin America by this time. Although the new regimes had the clear objective of annihilating any experience of political art, trying to destroy the networks of committed art that had been formed in the pre-coup periods, the artists ended up finding strategies of survival in the new context. Those who stayed in their countries went underground. But most of the Latin American committed musicians in the 1970s went to the exile. Their stay in the host countries was largely determined by the articulation of solidarity networks, which tried to support the exiles and also organize actions of resistance and dictatorships violence reports. These movements of solidarity found in the disc production a path of political action; one of the main aim of this work is to reflect on this \"musical network of solidarity\", taking the discs as sources and objects of analysis, in order to understand that the mobilization of the resistance has been based on the transmission of political speeches through songs. In addition to the albums produced by solidarity, another important aim of this work is to reflect on the musical work developed in exile by important artists linked to the nueva canción. The awareness that the exile experience would not be as brief as they had imagined at first made the musicians seek space in the cultural industry of the host countries in order to resume their phonographic works, which began to reflect on the experience of exile and possible ways of resistance to authoritarianism.