Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-12-09T14:56:33Z No. of bitstreams: 1 2014_LeciMariadeCastroAugustoCosta.pdf: 9739145 bytes, checksum: c1091001148b4869eb494c4de146e288 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-12-10T13:23:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_LeciMariadeCastroAugustoCosta.pdf: 9739145 bytes, checksum: c1091001148b4869eb494c4de146e288 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-10T13:23:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_LeciMariadeCastroAugustoCosta.pdf: 9739145 bytes, checksum: c1091001148b4869eb494c4de146e288 (MD5) / Paisagem Enferma. Intervenções sensíveis em arte e tecnologia no meio ambiente, é uma tese de doutoramento em Arte e Tecnologia, de caráter teórico prático defendida pelo PPG-Arte da Universidade de Brasília. Consiste na pesquisa sobre arte e tecnologia científica aplicada a criação de intervenções artísticas em contextos de paisagens enfermas. Partimos da hipótese de que a Arte Tecnologia voltada para o meio ambiente, em seus processos criativos transversais de sensibilização e diálogo, é capaz de articular diferentes níveis de percepção da realidade, promovendo processos de conscientização das paisagens. Buscamos constituir um trabalho de pesquisa com o objetivo de criar estratégias que pudessem por em prática ações e intervenções artísticas que evidenciassem essa sensibilização e ativação de indivíduos em prol de suas comunidades. Foram realizadas ações em duas localidades, em duas cidades específicas, onde se elaborou os estudos de casos de paisagem enferma: a Vila Estrutural, no Distrito Federal, e a Ilha das Caieiras, no Espírito Santo. As ações foram concentradas em instituições públicas. A partir da problematização das paisagens enfermas destes contextos, foi possível privilegiar a experimentação de uma prática artística contemporânea, tecnológica, interativa que respalda a reflexão de cunho ambientalista. __________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Infected Landscape: Sensible interventions in art and technology at the environment, it’s a doctorate thesis in Art and Technology, in theoretical and practice character, defended by PPG-Arte from Universidade de Brasília. It consists in the research about art and scientific technology applied to the creation of artistic interventions in infected landscapes contexts. Assuming the hypothesis that the Art Technology, when focuses the environment in their creative transversal process of sensitization and dialog, is capable of articulate different levels of perception of the reality, promoting processes of awareness of the landscapes. We seek to establish a research work with the goal of creating strategies that could put into practice actions and artistic interventions that empathizes that sensitization and activation of individuals towards their communities. Actions were held in two locations, on two specific cities, where they performed the studies of the infected landscape: Vila Estrutural, in Distrito Federal, and Ilha das Caieiras, in Espírito Santo. The actions were concentrated in public institutions. From the questioning of the infected landscapes of these contexts, it was possible to focus the experience of a contemporary, technological, interactive artistic practice that supports the reflection of environmental nature. __________________________________________________________________________________ RESÚMEN / Paisaje Enferma: Intervenciones sensibles en arte y tecnología en el medio ambiente, es una tesis de doctorado en Arte y Tecnología, de carácter teórico practico defendida por la PPG-Arte de la Universidade de Brasilia. Consiste en la investigación sobre arte y tecnología científica aplicada a la creación de intervenciones artísticas en contextos de paisajes enfermas. Partiendo de la hipótesis que la Arte y Tecnología que mira en el medio ambiente, en sus procesos creativos transversales de sensibilización y diálogo, es capaz de articular diferentes niveles de percepción de la realidad, promoviendo procesos de concientización de los paisajes. Buscamos constituir un trabajo de investigación con el objetivo de crear estrategias que puedan poner en práctica acciones e intervenciones artísticas que evidenciasen esa sensibilización y activación de individuos en favor de sus comunidades. Fueran realizadas acciones en dos localidades, en dos ciudades específicas, donde se realizan los estudios de caso de paisaje enferma: la Vida Estrutural, en Distrito Federal, y Ilha das Caieiras, en Espírito Santo. Las acciones fueran concentradas en las instituciones públicas. A partir de la problematización de una práctica artística contemporánea, tecnológica, interactiva que respalda la reflexión de tipo ambientalista.

Esta pesquisa busca delinear características do processo de criação de objetos interativos. Isso é feito a partir da verificação de possibilidades de interlocuções de saberes advindos de quatro áreas do conhecimento - arquitetura, design, arte e computação - dentro do contexto das tecnologias digitais de informação e comunicação. Através desta perspectiva, acredita-se ser possível tanto uma compreensão mais fundamentada dos fenômenos tecnológicos do início de século XXI quanto a extração de direções para a ação no mundo contemporâneo. / This research aims to delineate characteristics from the creation process of interactive objects. This is done through the verification of interlocution possibilities from four knowledge domains - Architecture, Design, Art and Computation - inside the information and communication digital technologies context. Via this perspective, it is believed that a more fundamental understanding of the technological phenomena from the beginning of the 20th century is possible, as much as the extraction of directions for action in the contemporary world.

Orientadores: Denise Hortência Lopes Garcia, Jônatas Manzolli / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-27T20:30:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mamedes_ClaytonRosa_D.pdf: 10108591 bytes, checksum: 26cc15811eccc58549c0ee63faad6472 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: A presente tese descreve o processo criativo das instalações audiovisuais interativas Abstrações, Cerejeira e Caminho das águas, relacionando-as ao objetivo principal da pesquisa, que consiste em analisar os mecanismos de integração entre o projeto conceitual de cada instalação, seu design sonoro e os processos que modelam a interação dos visitantes com a obra. Este objetivo é alcançado através de uma abordagem prática ao processo de pesquisa, a qual foi realizada através da criação de novas obras e a respectiva avaliação sobre o comportamento dos visitantes, processo repetido a cada etapa deste trabalho. O trabalho contempla a análise e a localização de nossas referências para os conceitos de instalações, design sonoro e interatividade. Apresentamos uma proposta para estruturação do design sonoro baseada na espectro-morfologia de Denis Smalley, utilizando este conjunto teórico como modelo para estruturar a relação entre o som e o conteúdo referencial da obra, e entre o som e o modelo interativo que se pretende abrir aos visitantes. Implementamos um conjunto de descritores de propriedades físicas para o movimento e desenvolvemos um conjunto de descritores baseados na fusão de dados sobre as propriedades físicas do movimento, com a intenção de descrever as classes de Esforço para a Análise de Movimento Laban. Estes descritores objetivam suprir deficiências do modelo interativo utilizado no início da pesquisa, durante o desenvolvimento das instalações Abstrações e Cerejeira. A instalação Caminho das águas integra os desenvolvimentos alcançados pela pesquisa: uma nova abordagem para a relação entre o projeto conceitual da obra, seu design sonoro e o modelo interativo revisado. Um extenso estudo com participantes aplicado sobre esta instalação permitiu avaliarmos os resultados alcançados a partir das hipóteses levantadas durante o desenvolvimento da pesquisa / Abstract: This thesis presents the creative process of the interactive audiovisual installations Abstrações, Cerejeira and Caminho das águas, relating them to the main objective of the research, which consists in the analysis of the models that integrate the conceptual project of each installation, its sound design and the interactive processes that model the relation between visitors and the work. This objective was achieved through a practical approach to the research process and was implemented by the designing of new installations and the respective evaluation about the behavior of visitors. This process was repeated at each step of the research. This work includes the analysis and origin of our references to the concepts of installations, sound design and interactivity. We present a proposal to structure sound design based on the spectro-morphology developed by Denis Smalley. We propose the use of this theoretical corpus as a model to structure the relation between the sound and the referential content of the work, and between the sound and the interactive model that is intended to be open for visitors' participation. We have implemented a set of descriptors to retrieve physical properties of the movement. We also developed a set of descriptors based on data fusion from these physical properties, intending to describe the classes of Effort for the Laban Movement Analysis. These descriptors aim to fulfill shortcomings observed in the interactive model adopted in the early part of the research, specifically during the development of the installations Abstrações e Cerejeira. The installation Caminho das águas integrates the developments achieved by this research: a new approach to the relation among the conceptual project of a work, its sound design and the interactive model adopted. An extensive study with participants applied over this installation enabled us to evaluate the results achieved from the hypotheses raised during the development of the research / Doutorado / Processos Criativos / Doutor em Música

A pesquisa aborda experiências estéticas realizadas com Instalações Interativas Computador (IIC), produtos de uma Artemídia que estão em pleno desenvolvimento. A idéia central é produzir um pensamento sobre o funcionamento da interatividade com interfaces digitais em mundos virtuais produzidos como arte, na perspectiva de fundamentar exercícios de uma contemplação interfaceada de sensações, processados por um corpo-interator a partir de sua interação com o entorno. Coloca-se em trabalho o conceito de contemplação estética encaminhando uma abordagem que permita compreender sua compatibilidade com as tecnologias digitais, longe da dicotomia ativo x passivo e fundamentada no conceito de arte como um bloco de sensações, composto de afectos e perceptos. A hipótese principal funda-se na noção de contemplação como contração de sensações, segundo Gilles Deleuze e Felix Guattari, autores que compõem as filosofias da diferença. / The thesis presented here deals with aesthetic experiences done using Interactive Installations through Computer (IIC), products of a Media Art that are at the peak of their development. The main idea is to produce a thought about the dynamics of the interactivity with digital interfaces in virtual worlds produced as art, in a prospect of substantiating the practice of an interfaced contemplation of sensations, dealt by an interactive-body from its interaction with the installation. We deal with the concept of aesthetic contemplation following an approach that allows an understanding of its compatibility with digital technologies, far from the dichotomy active x passive and based on the concept of art as a set of sensations composed by affects and perceptions. The main hypothesis is based on the notion of contemplation as a contraction of sensations, according Gilles Deleuze and Felix Guattari, authors that make part of the philosophies of the difference.

LOPES, Marcos Oliveira. Formas de (R) existir cinema: o cinema como acontecimento no corpo em Álbum de Família e em CC5 hendrix-war. 2015. 139f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-03-29T22:52:38Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_molopes.pdf: 2098559 bytes, checksum: eeb006dde123ff07cb5c7c0785528775 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-03-29T22:58:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_molopes.pdf: 2098559 bytes, checksum: eeb006dde123ff07cb5c7c0785528775 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-29T22:58:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_molopes.pdf: 2098559 bytes, checksum: eeb006dde123ff07cb5c7c0785528775 (MD5) Previous issue date: 2015 / Formas de (r) existir cinema: o cinema como acontecimento no corpo em “Álbum de família” e em “CC5 hendrix-war”; existe como uma conversa-texto em forma de pesquisa acadêmica que dialoga sobre as possibilidades de existência de cinemas em situações-cinemas experimentadas em duas proposições poéticas a partir da imersão do corpo em espaços/objetos interativos. O trabalho CC5 hendrix-war realizado em parceria entres os artistas Hélio Oiticica e Neville de Almeida, bem como o trabalho Álbum de família de minha autoria, são aqui problematizados como situações-cinemas como efeito de acontecimentos no corpo a partir da ação de um corpo-dançante. A questão que este trabalho apresenta diz da possibilidade de existência de cinema a partir de um corpo que dança no momento em que dança. Assim, a ideia de um livro-cinema que experimentado com um corpo-dançante faz existir uma situação-cinema em Álbum de Família introduz a conversa e tenciona em suas particularidades as capacidades de um conjunto de fotografias poderem ser experimentadas como cinema. Dialogo com os conceitos de situação-cinema (PARENTE, 2009), Transcinemas (MACIEL, 2009), estética do desaparecimento (FURTADO, 2010) e acontecimento (DELEUZE, 2007). O segundo momento desse dialogo trata da possibilidade de existência de cinema a partir a observação sobre os quasi-cinemas de Hélio Oiticica e Neville de almeida. Assim, o conceito de duração é problematizado no sentido de compreender mais atentamente como se efetivam as propostas poéticas em Oiticica/Neville no que se refere as suas experimentações poéticas com o cinema. Aqui, dialogo com os conceitos de quasi-cinema (OITICICA/NEVILLE, 1973), duração (BERGSON, 1999), Linha de fuga (PELBART,2007), e cartografia(DELEUZE &GUATTARI, 2010). A terceira parte do trabalho trata da possibilidade de existência de cinema em CC5 hendrix-war na medida da ação de um corpo que dança. Dialogo com os conceitos de dança (NIETZSCHE, 2002), corpo-dançante (GADELHA, 2010), movimento dançado (GIL, 2006) e agenciamento (DELEUZE, 1998). Nos termos de Deleuze e Guattari a cartografia pretendida no ínterim dessa conversa visa acompanhar um processo, e não representar um objeto. A cartografia como um modo de existência para essa conversa cria seus próprios movimentos, seus próprios desvios. É um projeto que pede passagem, que fala que incorpora sentimentos, que afeta e que é afetado pelos processos pelos quais se efetiva. O que proponho como maneira de fazer pesquisa é uma espécie de mapa do presente que demarca um conjunto de fragmentos, em eterno movimento de produção. Assim, no contexto do plano traçado aqui é pertinente reafirmar que o cinema como acontecimento no corpo nas situações-cinemas aqui problematizadas (r)existe, ou seja, o cinema existe e também resisti em “Álbum de família” e em “CC5 hendrix-war” a partir de um corpo que dança no momento em que dança.

A pesquisa aborda experiências estéticas realizadas com Instalações Interativas Computador (IIC), produtos de uma Artemídia que estão em pleno desenvolvimento. A idéia central é produzir um pensamento sobre o funcionamento da interatividade com interfaces digitais em mundos virtuais produzidos como arte, na perspectiva de fundamentar exercícios de uma contemplação interfaceada de sensações, processados por um corpo-interator a partir de sua interação com o entorno. Coloca-se em trabalho o conceito de contemplação estética encaminhando uma abordagem que permita compreender sua compatibilidade com as tecnologias digitais, longe da dicotomia ativo x passivo e fundamentada no conceito de arte como um bloco de sensações, composto de afectos e perceptos. A hipótese principal funda-se na noção de contemplação como contração de sensações, segundo Gilles Deleuze e Felix Guattari, autores que compõem as filosofias da diferença. / The thesis presented here deals with aesthetic experiences done using Interactive Installations through Computer (IIC), products of a Media Art that are at the peak of their development. The main idea is to produce a thought about the dynamics of the interactivity with digital interfaces in virtual worlds produced as art, in a prospect of substantiating the practice of an interfaced contemplation of sensations, dealt by an interactive-body from its interaction with the installation. We deal with the concept of aesthetic contemplation following an approach that allows an understanding of its compatibility with digital technologies, far from the dichotomy active x passive and based on the concept of art as a set of sensations composed by affects and perceptions. The main hypothesis is based on the notion of contemplation as a contraction of sensations, according Gilles Deleuze and Felix Guattari, authors that make part of the philosophies of the difference.

A pesquisa aborda experiências estéticas realizadas com Instalações Interativas Computador (IIC), produtos de uma Artemídia que estão em pleno desenvolvimento. A idéia central é produzir um pensamento sobre o funcionamento da interatividade com interfaces digitais em mundos virtuais produzidos como arte, na perspectiva de fundamentar exercícios de uma contemplação interfaceada de sensações, processados por um corpo-interator a partir de sua interação com o entorno. Coloca-se em trabalho o conceito de contemplação estética encaminhando uma abordagem que permita compreender sua compatibilidade com as tecnologias digitais, longe da dicotomia ativo x passivo e fundamentada no conceito de arte como um bloco de sensações, composto de afectos e perceptos. A hipótese principal funda-se na noção de contemplação como contração de sensações, segundo Gilles Deleuze e Felix Guattari, autores que compõem as filosofias da diferença. / The thesis presented here deals with aesthetic experiences done using Interactive Installations through Computer (IIC), products of a Media Art that are at the peak of their development. The main idea is to produce a thought about the dynamics of the interactivity with digital interfaces in virtual worlds produced as art, in a prospect of substantiating the practice of an interfaced contemplation of sensations, dealt by an interactive-body from its interaction with the installation. We deal with the concept of aesthetic contemplation following an approach that allows an understanding of its compatibility with digital technologies, far from the dichotomy active x passive and based on the concept of art as a set of sensations composed by affects and perceptions. The main hypothesis is based on the notion of contemplation as a contraction of sensations, according Gilles Deleuze and Felix Guattari, authors that make part of the philosophies of the difference.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-11-13T14:25:31Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Victor Martin de Oliveira - 2017.pdf: 4224923 bytes, checksum: df22172ea97d67bc99001b28fa5e6c8a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-11-13T14:26:03Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Victor Martin de Oliveira - 2017.pdf: 4224923 bytes, checksum: df22172ea97d67bc99001b28fa5e6c8a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-13T14:26:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Victor Martin de Oliveira - 2017.pdf: 4224923 bytes, checksum: df22172ea97d67bc99001b28fa5e6c8a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-10-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / In the context of interactive art, which the spectators become interactors as well, technological development promotes new types of interaction and relations between the art and the human. The project “C³ – Cubos Interativos” (C³ project) rises in this context, created by Media Lab -- UFG with the philosophy of interpersonal and interactive relations, using art and technology. The project consists of three real cubes, which can be handled by users and produce feedback through light and sound effects. The users may communicate with one another and interact with the cubes in order to discover their behaviors and the possible reactions to the interactive activities. However, the cubes behaviors are created manually through the codification of a state machine, being a complex and time consuming task. On the other hand, the Interactive Evolutionary Computation (IEC) is an area of research that can be applied to the composition of artistic elements by using evolutionary algorithms and human interaction. One down point of the IEC is the human fatigue, what makes prohibitive the processing of many evolutionary cycles. Some techniques can be applied to avoid this problem, for example, the use of surrogate functions. This work aims to unite aspects of interactive art and interactive evolutionary computation, with the objective of providing a new way of creating behaviors that represents interesting and pleasant compositions to the C³ cubes. To achieve this goal, we propose the evolution of the C³ cubes state machines using IEC assisted by a surrogate function. A simulation environment for the C³ project was developed, in which the users can interact with virtual cubes and evaluate their behaviors, guiding the evolutionary approach. An experiment with the approach involving a group of users from UFG resulted in more complex and interesting C³ projects. / No contexto de arte interativa, em que o espectador se torna também um interator, avanços tecnológicos proporcionam novos tipos de interações e relações entre a arte e o ser humano. O projeto “C³ – Cubos Interativos” (projeto C³) surge neste contexto, criado no Media Lab -- UFG com a filosofia de relação interpessoal e interativa utilizando-se da arte e da tecnologia. Ele consiste de três cubos reais, os quais podem ser manipulados por usuários e que produzem um feedback através de efeitos luminosos e sonoros. Os usuários interagem entre si e com os cubos, a fim de descobrir seus comportamentos e as possíveis reações às atividades interativas. No entanto, a programação de comportamentos para os cubos é realizada manualmente através da codificação de uma máquina de estados, o que requer tempo e é uma tarefa complexa. Por outro lado, a computação evolutiva interativa (CEI) é uma área de pesquisa que pode ser empregada para composição de elementos artísticos pela utilização de algoritmos evolutivos e da interação humana. Uma desvantagem desta abordagem é a fadiga humana, impossibilitando assim a evolução de muitas gerações. Algumas técnicas podem ser utilizadas para contornar tal problema, como o uso de funções surrogate. Este trabalho tem por objetivo unir aspectos de arte interativa e computação evolutiva interativa, com o intuito de proporcionar uma nova forma de criação de comportamentos que caracterizem composições interessantes e agradáveis de forma automática, para os cubos do projeto C³. Para tanto, a abordagem proposta utiliza da CEI assistida por uma função surrogate, para a evolução das máquinas de estados presentes nos cubos C³. Também, é empregado um ambiente de simulação para o projeto C³, no qual usuários podem interagir com cubos virtuais e avaliar seus comportamentos, guiando o processo evolutivo. Um experimento foi realizado com um grupo de usuários da UFG, resultando em projetos C³ mais complexos e interessantes.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:23:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Matheus Ramos de Godoy Diniz.pdf: 2690919 bytes, checksum: e14e70c0aa395f5a511fe57bfadca501 (MD5) Previous issue date: 2010-02-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper deals with the selection and analysis of works of art and architecture made in the second half of the twentieth century, involving the use of elements of electronic media or perception altering techniques on the built environment, either in the scale of the building or in the scale of the city, and analyzed their effects on the spatial perception of the user. It was considered that the socio-cultural situation of the studied period, addressing historical events of an economic and cultural nature, would be relevant to the understanding the current situation, which was described in Chapter 2. The central focuses of this dissertation are the concepts and the analyzed works. The studied concepts were elected by their importance and relevance to the studied theme. Surface, imagetic thought and the spatializiation of the body were studied in order to structure the analysis of the selected works. Also discussed is the growing presence of image and electronic media in the urban environment and how this can lead to new social practices and changes in the practice of the disciplines of architecture and urbanism. The concepts of technique and ethics were studied, establishing the strategy of analytic critique that we applied to the selected works. This segment of the dissertation was developed in Chapter 3. The selected works were grouped and analyzed based on their spatial characteristics, mode of perception, image strategy and interactivity in order to provide a representative picture of the use of elements of electronic media or perception altering techniques on the built environment. The works were analyzed in Chapter 4. / Este trabalho trata da seleção e análise de obras de arte e arquitetura realizadas na segunda metade do século XX, envolvendo o uso de elementos de mídia eletrônica ou técnicas de alteração de percepção no espaço construído, tanto na escala do edifício quanto na escala urbana, e seus efeitos na percepção espacial do usuário. Considerou-se que a situação sócio-cultural do período estudado, apontando acontecimentos históricos de teor econômico e cultural, seria relevante para o entendimento da situação atual, o que foi descrito no capítulo 2. O foco central da dissertação são os conceitos e as obras analisadas. Os conceitos tratados foram eleitos a partir de sua importância e pertinência à temática. Superfície, pensamento imagético e espacialização corporal foram estudados com o intuito de estruturar a análise das obras selecionadas. Abordamos também a crescente presença da imagem e mídia eletrônicas no espaço urbano e como esta situação pode levar a novas práticas sociais e a alterações na prática das disciplinas da arquitetura e do urbanismo. Relacionamos, ainda, os conceitos de técnica e ética, que estabelecem a estratégia de análise crítica. Este segmento da dissertação foi desenvolvido no capítulo 3. As obras escolhidas e analisadas foram agrupadas a partir de suas características espaciais, de percepção, de imagem e de interatividade, de forma a constituir um panorama representativo do uso de elementos de mídia eletrônica ou técnicas de alteração de percepção no espaço construído. As obras foram analisadas no capítulo 4.