Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VALERIA MARIA DE OLIVEIRA.pdf: 625170 bytes, checksum: 7cb1c4fe0c5b07231dbdf14d0abf9c10 (MD5) Previous issue date: 2005-12-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação foi desenvolvida como resultado de estudo para o curso de Mestrado em Teatro da Universidade do Estado de Santa Catarina. O objetivo deste trabalho foi refletir sobre modos de organização da atividade teatral e identificar noções de Teatro de Grupo. Parte-se da experiência da Commedia dell arte, considerada aqui como uma das precursoras do grupo teatral permanente. Pos teriormente, aborda-se a proposta de trabalho de André Antoine na sua companhia Théâtre Libre.Também faz-se referências às experiências de t trabalho grupal de J erzy Grotowski , de Eugênio Barba e do grupo Living Theat re. A partir desse universo, se delimitam idéias relacionadas à noção contemporânea de teatro de grupo, que remetem ao grupo como lugar de encontro, à utilização de zonas marginai s , e à cr ação de projetos pedagógicos . O trabalho também reflete sobre a experiência de teatro de grupo no Brasil . Nes e sentido faz referência a grupos como Lume e Galpão. Por fim, essa dissertação identifica características operacionais, e elementos dos discursos coletivos , que permitem delimitar a exis tência de uma noção de Teat ro de Grupo que funciona como parâmetro para jovens realizadores teatrais.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maximo DISSERTACAO.pdf: 646025 bytes, checksum: 8189670601af4adff348235ef3054241 (MD5) Previous issue date: 2004-03-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O tema deste trabalho se relaciona de forma direta com minhas preocupações como diretor teatral, já que a prática desta função me impõe uma aproximação às diferentes linguagens que conformam o espetáculo teatral, sendo o espaço o lugar onde essas linguagens se articulam. O papel do diretor vai além do exercício de um olhar exterior que se limita a enfocar o desenvolvimento das ações do ator. A função do diretor está mais próxima de ser uma tarefa que outorga coerência ao conjunto de signos que se fazem presentes no processo espetacular. Esse conjunto de signos determinado pela articulação dos diferentes elementos - luz, som, cenário, texto, ator, etc - aparece nas idéias do projeto inicial, embora só adquiram uma forma mais acabada através do processo de construção (ensaios), e que é confrontada cada vez que se expõe ao público. O longo processo de construção, acomodação e reajuste de um espetáculo, que segundo Meyerhold, não termina na estréia, mas sim no momento em que o espetáculo sai de cartaz, se sustenta num elemento que não pode deixar de ser considerado desde o princípio deste processo: o espaço cênico A escolha do espaço, isto é, a determinação do modo como o conjunto de signos vai ser espacializado , define o rumo dos sentidos do espetáculo. O sentido final vai ser construído pelo público, que tem uma participação ativa da leitura semântica do espetáculo. Portanto, o conceito de espaço, não pode ficar restrito à idéia de cenário, imagem freqüente quando se fala de espaço no teatro

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabio Salvatti.pdf: 1589932 bytes, checksum: 7720857b47df0d9e7a28e6e36fe1d95c (MD5) Previous issue date: 2004-04-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A plagiocombinação, estratégia de produção artística através da reconfiguração de obras preexistentes prefigurada pelo músico Tom Zé, vem sendo cada vez mais freqüente na contemporaneidade. O advento da criação da rede mundial de computadores, o grande volume de troca de informações que dele resulta e as novas relações culturais que derivam desse ciberespaço estão diretamente associados a essa freqüência. A recorrência da plagiocombinação e os novos desafios e possibilidades propostos pela cibercultura aos artistas contemporâneos mostram a necessidade da revisão do conceito de autoria e da legislação que lhe dá suporte. Ao pôr em crise esse conceito, o artista-plagiocombinador está exercendo um ato político de profundas implicações ideológicas. O propósito deste trabalho é examinar o mecanismo da plagiocombinação e seus vínculos com a cibercultura, sublinhando, sobretudo, o caráter ideológico da opção por essa estratégia. Para auxiliar no mapeamento das características da plagiocombinação, três peças estreadas na cidade de Curitiba, entre 1997 e 2001, foram selecionadas como corpo de análise. São elas R , de Fernando Kinas; Estou te escrevendo de um país distante , de Felipe Hirsch; e Arrastom , de Adriano Esturilho.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NERINA DISSERTACAO.pdf: 717280 bytes, checksum: 8f1527625d6a435edc616fc1c2b89e90 (MD5) Previous issue date: 2005-05-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este texto busca refletir sobre o espetáculo solo e como as diferentes concepções de sujeito e sociedade se encontram de forma implícita nesta modalidade cênica.O corpo do texto foi organizado em três capítulos. No capítulo primeiro, elaboro uma definição do espetáculo solo com o propósito de contrapô-lo ao monólogo para delimitar as características do fenômeno estudado e analisar seus traços distintivos. No capítulo segundo, analiso a relação entre o indivíduo e a sociedade na criação teatral contemporânea. Examino como o treinamento atorial, que foi uma prática coletiva, se transformou, em alguns casos, numa atividade solitária. De igual modo, estudo a prática grupal de produção vigente, no começo da segunda metade do século passado, para compreender a posterior aparição dos espetáculos de um intérprete. Finalmente, pesquiso acerca dos traços autobiográficos que possam estar presentes nos espetáculos de um só intérprete, com a intenção de produzir um discurso não hegemônico e uma relação direta com o espectador. No capítulo terceiro observo a produção dos espetáculos solos na pós-modernidade, ao lado de outras manifestações culturais que expressam o neoindividualismo. Confronto a produção teatral com outras produções que aparecem como que orientadas a satisfazer o bem-estar individual e não o bem comum. Neste mesmo capítulo, trabalho sobre as contradições que se exprimem no solo, por tratar-se de um produto cultural da pós-modernidade. O solo é um discurso artístico e também um ato de comunicação que aparece numa sociedade onde as iniciativas coletivas estão em crise; ele não expressa apenas neoindividualismo, mas uma vontade de expor o corpo e de se vincular com o coletivo.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 115698.pdf: 45824073 bytes, checksum: dfec466a8000268236eb207712729e20 (MD5) Previous issue date: 2014-03-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Arquivo protegido, não foi possível copiar resumo

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo9631_1.pdf: 3966754 bytes, checksum: 4ca4b1e75146beb6d29f37546733f148 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A integração das artes é um tema que vem sendo discutido desde o movimento Arts & Crafts e que foi retomado várias vezes em congressos e encontros nacionais e internacionais, principalmente entre as décadas de 1930 e 1950. Em Pernambuco, os rebatimentos dessas discussões podem ser observados principalmente entre 1950 e 1980, período que compreende grande parte da produção moderna do estado. Além disso, muitos teóricos apontam para um enriquecimento mútuo entre artes plásticas e arquitetura, e que o volume final dos edifícios também caracteriza uma obra de arte maior (conjunto da arquitetura e bens integrados). Esta pesquisa procura identificar a relação entre artes plásticas e arquitetura em Pernambuco de 1950 a 1980, observando as possíveis ligações de movimentos artísticos nacionais e internacionais com as obras arquitetônicas e as parcerias entre arquitetos e artistas locais no período estudado, além de analisar os espaços que abrigam estas relações. A fim de identificar as relações entre artes plásticas e arquitetura, esta pesquisa submeteu os espaços que as abrigam à visão do filósofo Maurice Merleau- Ponty e, principalmente, dos teóricos Juhani Pallasmaa e Evaldo Coutinho. Assim, este trabalho busca mostrar que a arquitetura e outras formas de arte devem caminhar juntas e fazer parte uma da outra

Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-07-11T19:51:06Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Carolina Mapurunga Bezerra Coutinho.pdf: 4820555 bytes, checksum: 1b0dd194e6f68736fa0a8c82f8961dea (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-07-17T22:38:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Carolina Mapurunga Bezerra Coutinho.pdf: 4820555 bytes, checksum: 1b0dd194e6f68736fa0a8c82f8961dea (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-17T22:38:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Carolina Mapurunga Bezerra Coutinho.pdf: 4820555 bytes, checksum: 1b0dd194e6f68736fa0a8c82f8961dea (MD5) Previous issue date: 2016-09-15 / CAPES / Este trabalho estuda a obra plástica do artista Petrônio Cunha a qual foi integrada a edifícios significativos da arquitetura pernambucana. A integração das artes plásticas com a arquitetura foi uma prática empregada em mbito internacional e nacional com o intuito de munir os edifícios de identidade, tornando-­se uma das características da arquitetura moderna brasileira. Pernambuco teve a consolidação da sua arquitetura moderna a partir da década de 1950, com a presença dos arquitetos Acácio Gil Borsoi e Delfim Fernandes Amorim. Além de atuarem como arquitetos, foram professores da escola de arquitetura, e, consequentemente, influenciaram uma geração de alunos que incorporaram às suas produções princípios projetuais prezados por eles, dentre os quais estava a integração das artes. O período que compreende as décadas de 1950-­1980 foi palco de ebulições de movimentos artísticos e de uma significativa interação entre arquitetos e artistas que se espalharam na forma de painéis e murais por toda a cidade. A década de 1990 foi o período de maior produção artística do artista estudado, infelizmente esse momento representa o início do declínio dessa prática conjunta, sendo talvez esse um dos motivos pelo qual ele tenha tido tão pouco reconhecimento pela historiografia da arte e da arquitetura. Assim, através da análise de sete obras selecionadas, esse trabalho tem como objetivo caracterizar a obra de Petrônio Cunha, de modo a identificá-­lo como um artista singular, além de avaliar a integração artística entre as suas obras e edifícios selecionados da arquitetura pernambucana. Pesquisas fenomenológicas foram também realizadas com o intuito de constatar a influência da integração das artes na percepção humana, tendo sido a literatura Os Olhos da Pele,de Juhani Pallasmaa, escolhidapara a realização dessa apreciação. Logo, pretende-­se com este trabalho demonstrar, através da figura de Petrônio Cunha, que a devida atuação integrada de artistas e arquitetos contribui para formação de uma arquitetura de maior valor cultural. / This paper studies the plastic work of art of the artist Petrônio Cunha which was included in significant architecture buildings of Pernambuco. The integration between plastic work of art and architecture was a practice employed in international and national levels in order to equip the buildings with identity, making it one of the features of modern Brazilian architecture. Pernambuco had the consolidation of its modern architecture from the 1950s, with the presence of architects such as Acacio Gil Borsoi and Delfim Fernandes Amorim. Besides acting as architects, they also were architecture school teachers, and consequently influenced a generation of students who have incorporated principles esteemed by them to their projects productions, including arts integration. The period betweenthe the decades of 1950-­1980 was the bullitions of the artistic movements and a significant interaction between architects and artists that have spread in the form of panels and murals throughout the city. The 1990s was the production climax period of the artist studied, unfortunately this time is the beginning of the decline of this joint practice. Perhaps, that one of the reasons why he has had so little recognition by the historiography of art and architecture. Thus, through the analysis of seven selected works, this paper aims to characterize the work of Petronius Cunha to identify it as a unique artist. Phenomenological research was also conducted in order to verify the influence of the integration of the arts in human perception, being the “The eyes of the skin” from Juhani Pallasmaa, chosen to carry out that assessment. Therefore, it is intended with this paper dismantle, through Petrônio Cunha figure, that the proper integrated performance artists and architects contributes to the formation of a greater cultural value architecture.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-12-23T10:39:11Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Alana Borges Neves Oliveira - 2014.pdf: 5253999 bytes, checksum: e3a28d1ffe11893c1e3a60fa044ab931 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-01-26T12:54:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Alana Borges Neves Oliveira - 2014.pdf: 5253999 bytes, checksum: e3a28d1ffe11893c1e3a60fa044ab931 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-01-26T12:54:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Alana Borges Neves Oliveira - 2014.pdf: 5253999 bytes, checksum: e3a28d1ffe11893c1e3a60fa044ab931 (MD5) Previous issue date: 2014-06-27 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / We seek to investigate in this research elements and concepts that are present and or in dialogue with our experimental artistic production in Art and Technology. To lift and understand the contexts of creation involving movement and color-light mostly along the history of art and also situate our production in the contemporary art scene. Starting from the language of photography, passing through Kinetic Art and reaching the interactive installations. In this course we rely on the study of the works of many artists and important concepts such as interactivity. Having grounded and assembled this panorama present our creative process. Addressing the choices and changes that occurred during this process we had produced two prototypes, the latter being the final experimental work, titled Acqua lumens. This artwork features moving forms that arise through interaction with the public and are lit by light-color photographs produced between 2007 and 2009. Present and past, individual and collective, chance and programming merge into a single result . / Buscamos nessa pesquisa investigar elementos e conceitos que estão presentes e ou dialogam com nossa produção artística experimental em Arte e Tecnologia. De modo a levantar e entender os contextos de criação envolvendo movimento e cor-luz, principalmente, ao longo da história da arte e também situar nossa produção no panorama artístico contemporâneo. Partindo da linguagem da fotografia, passando pela Arte Cinética e chegando às instalações interativas. Nesse percurso nos apoiamos no estudo das obras de diversos artistas e conceitos importantes como o de interatividade. Tendo embasado e montado esse panorama apresentamos nosso processo criativo. Abordando as escolhas feitas e mudanças que aconteceram ao longo desse processo em que produzimos dois protótipos, sendo o último a obra experimental final, intitulado Acqua lumens. Esse trabalho artístico apresenta formas em movimento que surgem com a interação com o público e são iluminadas por fotografias de cor-luz produzidas entre 2007 e 2009. Presente e passado, individual e coletivo, acaso e programação se mesclam em um resultado único.

Submitted by Leonardo Lima (leonardoperlim@gmail.com) on 2016-07-01T14:59:11Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) TAVARES, Guilherme Franck.pdf: 58286344 bytes, checksum: e725df7e401587b47913d31a3854341d (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-07-05T15:10:18Z (GMT) No. of bitstreams: 2 TAVARES, Guilherme Franck.pdf: 58286344 bytes, checksum: e725df7e401587b47913d31a3854341d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-07-05T15:12:08Z (GMT) No. of bitstreams: 2 TAVARES, Guilherme Franck.pdf: 58286344 bytes, checksum: e725df7e401587b47913d31a3854341d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-05T15:12:19Z (GMT). No. of bitstreams: 2 TAVARES, Guilherme Franck.pdf: 58286344 bytes, checksum: e725df7e401587b47913d31a3854341d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-05-08 / Sem bolsa / Esta dissertação apresenta e analisa produções poéticas desenvolvidas por mim como resultado de experiências de exploração do espaço urbano a partir de caminhadas pela cidade de Pelotas, RS. Essa exploração é articulada pelo uso da fotografia como ferramenta de pesquisa visual, direcionada à busca e ao registro de situações efêmeras e acidentais, caracterizadas pela ação da natureza sobre o espaço construído, tais como texturas de paredes em erosão, descamamento de tintas, cartazes dilacerados e desenhos formados pela projeção de sombras sobre as paredes e calçadas, a partir da incidência da luz solar sobre os aparatos urbanos. As poéticas produzidas a partir desses registros apresentam-se em formas variadas, que vão desde coleções fotográficas até intervenções urbanas. A análise dessa produção é contextualizada a partir de um levantamento histórico sobre o ato de caminhar urbano como ação poética ou como parte fundamental de produções artísticas desde a Idade Moderna, suas relações com os efeitos sociais da industrialização, da urbanização e da globalização, bem como as diferentes ideologias adotadas por movimentos artísticos e artistas individuais desde a modernidade até a contemporaneidade. / This dissertation presents and analyses the poetic productions developed by me as result of urban exploration experiences by walking the streets of Pelotas, RS, Brazil. Such exploration is articulated by using photography as a visual research tool, aimed to search and record accidental and ephemeral situations characterized by the action of nature on the built environment, such as the texture of eroded walls, paint peelings, lacerated posters and shapes formed by the projection of shadows over the walls and sidewalks, from the incidence of sunlight on urban devices. The art works produced from these records are presented in various forms, from photographic collections to urban interventions. The analysis of such production is contextualized by a historic background research on the act of urban walking as a poetic action or as a fundamental part of artistic productions since the Modern Age, its relations to the social effects of industrialization, urbanization and globalization, as well to the different ideologies adopted by artistic movements and individual artists from Modern to Contemporary Age.

Submitted by Leonardo Lima (leonardoperlim@gmail.com) on 2016-07-01T15:19:29Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) ALMEIDA, Mariana Leite de.pdf: 19132467 bytes, checksum: babbc8c58136b704a58c1d21142b2a26 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-07-05T16:14:35Z (GMT) No. of bitstreams: 2 ALMEIDA, Mariana Leite de.pdf: 19132467 bytes, checksum: babbc8c58136b704a58c1d21142b2a26 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-07-05T16:15:25Z (GMT) No. of bitstreams: 2 ALMEIDA, Mariana Leite de.pdf: 19132467 bytes, checksum: babbc8c58136b704a58c1d21142b2a26 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-05T16:15:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 ALMEIDA, Mariana Leite de.pdf: 19132467 bytes, checksum: babbc8c58136b704a58c1d21142b2a26 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-06-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Paradigmas dicotômicos ainda presentes na pós-modernidade nos permitem observar o quanto ainda estamos ligados à modernidade mais racionalista. Vivemos tempos coletivos, porém individualistas, vivemos ao mesmo tempo libertos e aprisionados, informados, mas constantemente passivos. Em diversos momentos vivemos, ainda, sem reconhecer efetivamente o outro. Isso faz com que nos tornemos menos comprometidos socialmente e não demonstremos, no cotidiano social, a coletividade vivida na internet. As redes sociais nos mantêm fortemente ligados através de laços sensíveis, repletos de emoções e afetos. Essas relações colaboram na construção de uma ideia de educação estética na qual os aprendizados se fazem possíveis graças ao que é experienciado com o mundo e, principalmente com o outro. Nesse contexto, alguns elementos visuais, como determinadas imagens frequentemente visualizadas nas redes sociais, assumem papéis ativistas. Todavia, esse caráter socialmente mobilizador não se estende, por ora, a todos elementos visuais contemporâneos; por exemplo, o Graphic Interchange Format (GIF) – imagem animada cada vez mais utilizada como forma de representar nossos gostos, paixões e anseios – ainda não é observado como instrumento de comprometimento social. A dissertação “GIFs: Educação estética, afeto e ativismo através da imagem animada”, desenvolvida no Programa de Pós Graduação em Artes Visuais da UFPEL, pretende analisar, através de revisão bibliográfica, e propor, através do projeto de imagens animadas socialmente engajadas, o GIF como uma possível ferramenta de ativismo virtual na pós-modernidade. / Contradictory paradigms, still present in postmodernity, allow us to observe how far we are connected to the more rational modernity. We live collective but individualists times, we are free and imprisoned at the same time, we are informed but passives. Many times, we don’t recognize each other. This make us less socially committed and we don´t show, in our daily lives, the community lived in the internet. Social networks keep us strongly connected through sensitive ties, full of emotions and affections. This relations collaborate in building a sense of aesthetic education in which the learnings become possible thanks to the experience with the world and especially with one another. In this context, some visual elements such as certain images, often displaying on social networks, take activists roles. However, this socially mobilizing character does not extend, for now, all contemporary visual elements; for example, Graphic Interchange Format (GIF) - motion picture increasingly used as a way to represent our tastes, passions and desires - It is not seen as a social commitment insrument. The dissertation "GIFs: Aesthetic education, affection and activism through the motion picture", developed in the Graduate Program in Visual Arts of UFPEL, aims to analyze, through a literature review, and propose, through the socially engaged animated images design, the GIF as a possible virtual activism tool in postmodernity.