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A partir de LA ARGENTINA ES UN MITO, propongo lo que de nuevo tiene éste trabajo: la creación propia de un mito hipotético, que intenta explicar el origen del Hombre; pero sobre todo, de la Argentina, y de algunas de nuestras mayores costumbres. La obra literaria (el relato, la historia ‘mítica’ que he inventado) puede considerarse, en cierto modo, como el guión de la obra artística; por haber existido cronológicamente antes que la creación visual. Surgió ante la necesidad de explicarme, en principio a mí misma, ciertas expresiones de la cultura popular argentina, que la historia real no alcanzaba a esclarecer. Por eso es ficción pura y nada tiene que ver con la fidelidad a ninguna fuente. No se ata a nombres ciertos. Ni a orígenes probados. Creo que hay tradiciones, que aunque no sean propiamente argentinas de procedencia; lo son por adopción y ya las hemos hecho nuestras. Hoy son fundamentales dentro de nuestra cultura. No deberíamos reducir lo humano a una sola de sus múltiples facetas. Lo privaríamos de toda su complejidad y su riqueza. Del mismo modo, tampoco sería correcto, hacer una especie de ‘disección’ de la cultura argentina, y dividirla: por un lado unos pocos factores propios; por otro, los tantos que hemos importado de otras regiones del globo. También sería quitarle una parte fundamental de su identidad. Con la parte plástica de mi trabajo, ocurre algo similar. Aunque ésta tesis sea específicamente de Grabado y Arte Impreso, creo que limitarla estrictamente a ésa disciplina, es impedirle que crezca libre. Seamos pintores, escenógrafos, dibujantes, escultores, ceramistas o grabadores; somos, en última instancia creadores de imágenes. En nuestro hacer, utilizamos los materiales y las técnicas que, en cada caso; nos permitan expresarnos del mejor modo posible. En el viaje a éste mundo mítico aparecerán objetos rituales de cerámica, máscaras, estatuillas, tapices y alfombras de tela bordadas pero también impresas, cajas, móviles simbólicos, libros artesanales, sombras y sonidos. En lo que al Grabado respecta; habrá linoleografías, xilografías, monocromías y bicromías. Impresiones y transferencias sobre distintos materiales (papel aluminio, telas), troquelados y cosidos. Trataré de desprenderme tanto del papel como del plano para crear cuerpos que puedan asirse, sopesarse. Es decir, propongo un predominio de lo impreso enriquecido por otras técnicas artísticas (cerámica, escenografía, pintura) y extraartísticas (cosidos, bordados, tejidos, encuadernaciones, música). Un reencuentro entre el arte y la artesanía, el objeto y su uso, el mirar y el tocar. La obra artística, será mejor comprendida sobre la base y los fundamentos de lo literario; pero tratará de funcionar sola. No será una ilustración de lo escrito, sino que estará determinada por la naturaleza de los símbolos y sus relaciones. Y recreará, en todo caso, la intención, la idea, el espíritu de la historia. / Incluye imágenes y dibujos realizados por la autora.

Made available in DSpace on 2016-05-17T16:51:47Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-11-03. Added 1 bitstream(s) on 2016-05-17T16:55:38Z : No. of bitstreams: 1 000860850.pdf: 1160409 bytes, checksum: 50882ee70edef85ba242b29b340bfb2e (MD5) / A presente pesquisa contribui para o avanço nas reflexões sobre a temática que se desenvolve a partir de uma contradição, segundo a qual o professor de Arte do ensino básico, na sociedade capitalista, é convocado a atuar ora contribuindo no processo de emancipação humana, ou emancipação estética, pois a emancipação humana ainda é uma possibilidade. Ora como produtor e reprodutor da formação alienada, esvaziada de conteúdo, privilegiando atividades pragmáticas, dessa forma fomentando o modo de produção capitalista na medida em que prove aos alunos uma formação alienada produzindo assim mão de obra barata. No âmbito desta pesquisa, nossa contribuição se deu privilegiando alguns recortes, partindo do pressuposto que a disciplina de Arte tem um papel fundamental na formação humana para além da vida cotidiana. Assim o ensino de Arte pode contribuir no processo de emancipação estética elevando o nível cultural dos alunos e desenvolvendo sua sensibilidade a partir das produções artísticas produzidas historicamente, que é a cultura universal sistematizada pela educação formal. Buscamos depreender das práticas pedagógicas de professores de Arte do ensino fundamental suas filiações epistemológicas e por meio de uma análise bibliográfica compara-las a concepções de ensino de Arte que influenciaram a arte-educação no Brasil desde o Império até os dias atuais. Desse modo, esta pesquisa poderá contribuir para uma reflexão acerca das práticas pedagógicas dos professores de Arte, para a valorização da disciplina Arte como epistêmica e os fins a serem alcançados no âmbito da emancipação estética e possivelmente a humana / This research advances a theme that develops from a contradiction. Whereby the public school instructor in a capitalist society is called upon to act as both provider of human emancipation and producer of alienated training for capitalist propagation. Assuming that the arts discipline plays a key role in human development beyond everyday life, because of its ability to raise the cultural level of students and to develop their aesthetic sensitivity, using the art work produced throughout history. We seek to deduce the teaching practices of Art elementary school teachers epistemological affiliations and through a literature review compares them to art teaching concepts that influenced the art education in Brazil from the Empire to the present day. Thus, this research can contribute to a reflection on the pedagogical practices of the Art teachers, for the development of art discipline as epistemic and the purposes to be achieved in the context of human emancipation

Submitted by Edinilson Dias (nilsinho67@hotmail.com) on 2014-01-24T11:50:41Z No. of bitstreams: 1 Escorial Revisitado Digital.pdf: 2361577 bytes, checksum: f343e61230a07aae9e2b00e387f3e2f0 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-01-28T12:49:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Escorial Revisitado Digital.pdf: 2361577 bytes, checksum: f343e61230a07aae9e2b00e387f3e2f0 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-01-28T12:49:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Escorial Revisitado Digital.pdf: 2361577 bytes, checksum: f343e61230a07aae9e2b00e387f3e2f0 (MD5) / Universidade Federal da Bahia / DIAS, Edinilson Mota. Escorial Revisitado: análise do espetáculo à luz do grotesco. 150 f. il. 2013. Dissertação (Mestrado) – Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas, Universidade Federal da Bahia, Salvador, 2013. RESUMO Essa dissertação tem o objetivo de examinar o processo de encenação e reencenação do espetáculo teatral Escorial, realizado pelo Núcleo Criaturas Cênicas, tendo como viés analítico a estética do grotesco. A montagem é baseada no texto homônimo do belga Michel de Ghelderode e estreou em 2002, em Salvador, Bahia. O trabalho adota uma forma investigativa, apoiando-se na teoria e prática das artes cênicas e contempla um levantamento bibliográfico sobre o grotesco, com destaque para teorias, conceitos, aplicações e presença nas várias obras artísticas e em diversos períodos da história da arte. A pesquisa se baseou nos elementos que constituíram a encenação, que continua sua trajetória em eventuais apresentações em temporadas, mostras e festivais, e surgiu a partir da constatação que o grotesco estava presente na encenação de forma intuitiva. O fato de o espetáculo continuar atuante foi de grande importância para a realização deste trabalho, pois permitiu reconstituí-lo em todos seus detalhes, reapresentá-lo e examiná-lo, sob observação direta e olhar do pesquisador. Isto possibilitou a recriação da montagem, com o emprego intencional de aspectos ligados ao grotesco, e assim foi possível observar e analisar como seria a encenação a partir desta nova ótica. A pesquisa revelou que o grotesco pode se tornar uma via operativa da construção cênica nas mãos dos encenadores, utilizado para enfatizar determinados aspectos de uma montagem teatral, dialogando com elementos derivados ou reelaborados a partir dos princípios recorrentes que constituem a estética em foco. Palavras Chave: Encenação. Grotesco. Dramaturgia. Artes Cênicas. / DIAS, Edinilson Mota. Escorial Revisited: analysis in the light of the grotesque spectacle. 150 f. il. In 2013. Thesis (Master) - Graduate Program in Theatre Arts, Federal University of Bahia, Salvador, 2013. ABSTRACT This dissertation aims to examine the process of mise-en scène and restaging of Escorial, Michel de Ghelderode, conducted by the Núcleo Criaturas Cênicas, with the analytical bias aesthetics of the grotesque. The assembly is based on the eponymous text Belgian Michel Ghelderode and debuted in 2002 in Salvador, Bahia. The dissertation adopts an investigative manner, relying on the theory and practice of the performing arts and has a bibliography on the grotesque, with emphasis on theories, concepts, applications and presence in various artistic works and in various periods of art history. The research was based on the elements that constitute the scenario, which continues its path in any seasons presentations, shows and festivals, and arose from the observation that the grotesque was present in the mise-en scène intuitively. The fact that the show continue acting was of great importance to this work, because it allowed reconstitute it in all its details, resubmit it and examine it under direct observation and the gaze of the researcher. This allowed for the recreation of the assembly, with the use of intentional aspects to the grotesque, and so it was possible to observe and analyze how the mise-en scène would be from this new perspective. The research revealed that the grotesque can become an operative via the scenic construction in the hands of a director, used to emphasize certain aspects of a stage production; you can talk to or reworked elements derived from the principles that constitute recurring aesthetics in focus. Keywords: Staging. Grotesque. Dramaturgy. Performing Arts.

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Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-04-08T19:21:47Z No. of bitstreams: 1 jose.pdf: 6402528 bytes, checksum: 2177bb838e6f461ea31cc3129870a076 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:08:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 jose.pdf: 6402528 bytes, checksum: 2177bb838e6f461ea31cc3129870a076 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:08:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 jose.pdf: 6402528 bytes, checksum: 2177bb838e6f461ea31cc3129870a076 (MD5) Previous issue date: 2011-12-12 / A presente dissertação aborda o potencial poético da linguagem videográfica na influência das relações de visibilidade surgidas da percepção do espaço, em um contexto de intervenções mediadas por projeções de vídeo, na construção de paisagens fílmicas, tendo como suporte, três espaços específicos, na cidade de Salvador: o Museu de Arte Sacra -MAS, Pavilhão de Aulas da Federação -PAF e o Museu de Arte Moderna -MAM. Proponho assim, através de pesquisas práticoteoricas apresentar em abordagens híbridas de expressão artística a relação da videoarte com a paisagem em um diálogo possível entre corpo, tempo e espaço. Esses estudos a respeito do vídeo como processo artístico estão ancorados aos escritos de Gene Youngblood, que em 1970 cunhou o termo Expanded Cinema (Cinema Expandido), no que diz respeito a uma visão alternativa da linguagem audiovisual a partir do seu entendimento como um sistema aberto, junto às reflexões de outros autores como os Professores Doutores Arlindo Machado, Maria Amélia Bulhões e Christine Mello. As apresentações das ações interventivas visam analisar e discutir também as potencialidades expressivas das matrizes digitais em estruturar uma abordagem alternativa da videoarte. / Salvador

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnologico / Made available in DSpace on 2016-01-08T20:30:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 1996 / Argumentos relacionados com a imagem gráfica objetivam abrir discussões a respeito da qualidade da comunicação iconográfica no ambiente informatizado de trabalho. A ênfase é dada à análise de ícones utilizados na Interface homem/computador - IHC, com o objetivo de propor uma metodologia para auxiliar na verificação do poder de comunicação de Imagens convencionais utilizadas como ícones nas Interfaces de softwares Os fundamentos são baseados na Ergonomia Cognitiva e Semiologia. Os resultados são expressos em quadros estatísticos e comentários, apontando para o grau de eficiência de ícones e exemplificando uma metodologia pora análise da legibilidade desse elemento gráfico de larga utilização no mundo da Informática.

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Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 A.pdf: 82520 bytes, checksum: bbe9ef2a89a6bff03fb74f123be483d2 (MD5) Previous issue date: 2007-08-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação está organizada de forma a abordar e refletir questões relacionadas à desaceleração. Na tentativa de compreender os processos criativos em arte, reconhecemos a importância de reinventar as múltiplas articulações entre a proposta, o propositor e o espectador. Proponho como tática artística para desacelerar, o trabalho de inserção da Pedra 42. Ele é aqui apresentado como um dispositivo relacional. Este trabalho gera encontros, instaura acontecimentos e provoca intervalos no espaço/tempo dos indivíduos que têm o seu "caminho" atravessado por este objeto. São pausas que têm como intuito promover uma desaceleração no indivíduo. Pedra 42 é das propostas desenvolvidas, a mais referencial para esta reflexão, uma vez que com ela foi possível concretizar diferenças entre espectador e aquilo que agora é denominado não-expectador. O público que ignora a inserção é chamado de não-expectador, porque não tem expectativas. O não-expectador pode converter-se em expectador ao se deparar com a pedra. Nesse encontro, a descontinuidade no fluxo dessas pessoas pode manifestar-se das formas mais diversas. Assim, ao invés de espectadores, há manipuladores, que agem direto sobre as propostas inseridas, colocando-as em outro lugar, ou recolhendo-as para si, tornando-se co-autores ou até mesmo colecionadores/curadores destes objetos