Orientador : Lygia Arcuri Eluf / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T22:55:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Villa_DanilloGimenes_M.pdf: 22543826 bytes, checksum: 69105d914259a4923762dac015d8ec63 (MD5) Previous issue date: 2003 / Mestrado

Pedro Tolomeo Rojas “Monky” (Perú) - Panelista / Alfredo Villar (Perú) - Panelista / Christian Bendayán (Perú) - Panelista / Barbara Petzold Horna (Perú) - Moderadora / Monky, pionero de los carteles chicha es una exhibición multimedia que recoge el archivo visual y el trabajo de Pedro Tolomeo Rojas, artista gráfico conocido en la escena artística como “Monky”. En este conversatorio nos acompañarán destacados profesionales vinculados a las artes visuales, la curaduría y la difusión. Junto con Pedro Tolomeo Rojas “Monky” estarán Alfredo Villar (curador de la exhibición) y Christian Bendayán. La moderación estará a cargo de Barbara Petzold Horna.

Arquitecto / La arquitectura industrial en Chile ha logrado afianzarse dentro del espectro profesional, ofreciendo posibilidades estéticas y formales que dificilmente se encuentran en otras áreas, en particular en el diseño de viviendas y oficinas. Los arquitectos que diseñan edificios industriales no sólo centran su atención en los aspectos formales de los recintos destinados a la producción propiamente tal, sino que, se preocupan por dar una fachada exterior de contacto con el mundo circundante que tenga la fuerza expresiva suficiente para erigirse en símbolo de una determinada marca. Hoy, las industrias Chilenasmás importantes buscan posicionarsey competir en el siempre difícil terreno de libre mercado. Proyectar una imagen arquitectónica fuerte y coherente con su política de calidad y avance tecnológico sigue siendo una saludable práctica, en especial cuando cuando el diseño de esta imagen está a cargo de arquitectos motivados por la relativa libertad que, tanto ordenanzas como clientes, parecen estar dando a materialidades y recursos estéticos propios del fin de siglo y, en algunos casos, propios del lugar en que se encuentran.

La arquitectura industrial en Chile ha logrado afianzarse dentro del espectro profesional, ofreciendo posibilidades estéticas y formales que difícilmente se encuentran en otras áreas, en particular en el diseño de viviendas y oficinas. Los arquitectos que diseñan edificios industriales no sólo centran su atención en los aspectos formales de los recintos destinados a la producción propiamente tal, sino que se preocupan de dar una fachada exterior de contacto con el mundo circundante que tenga la fuerza expresiva suficiente para erigirse en símbolo de una determinada marca

Orientador: Marizilda dos Santos Menezes / Co-orientador: / Banca: Ricardo Mendoça Rinaldi / Banca: Cassia Letícia Carrara Domiciano / Resumo: Considerando que a população do Brasil é composta por uma significativa parcela de africanos e afrodescendentes, a cultura destes se encontra miscigenada à cultura brasileira. Entre os africanos, o vestir é equivalente ao viver. Neste contexto o uso de panos como coberturas corporais assume grande importância, sendo o material têxtil impregnado de grafismos que expressam lendas, mitos, regras de comportamento social, político, religioso e outros. Sendo o pano africano importante veículo cultural, esta pesquisa tem como objetivo principal identificar quais são os componentes gráficos que aparecem com maior frequência em superfícies, mais especificamente de determinados panos como o Adinkra, o Adire, o Bogolan, o Gara e o Kente, que poderão ser utilizados para o desenvolvimento de produtos de Design e Moda posteriormente disponibilizados em mercados brasileiros. Para tanto se utilizou de pesquisa bibliográfica com material de estudo adquirido a partir de livros, teses, dissertações, revistas científicas, imagens, tanto do meio impresso como do eletrônico, com o objetivo de retomar conceitos de elementos da Linguagem Visual, princípios da Gestalt, Design Gráfico, Design de Superfície, panos africanos, material de produção e Artesanato, para atingir o já citado objetivo. Este estudo foi um pouco mais além da proposta inicial atingindo outros pontos específicos que poderão contribuir para o desenvolvimento de produtos brasileiros voltados à temática africana. / Abstract: Considering that Brazil's population is made up of a significant number of African and Afro-descendants, the culture of these is amalgamated to Brazilian culture. Among Africans, the dress is equivalent to live. In this context the use of cloths as body coverings is very important, and the impregnated textile material typefaces expressing legends, myths, rules of social behavior, political, religious and others. Being African cloth important cultural vehicle, this research aims to identify which are the graphical components that appear most frequently on surfaces, specifically certain cloths like Adinkra, the Adire, the Bogolan, Gara and Kente, which They may be used for the development of Design and Fashion products available later in Brazilian markets. For that we used bibliographical research with study material acquired from books, theses, dissertations, journals, images, both the printed medium as electronic, with the aim of resuming concepts of elements of Visual Language, principles of Gestalt, Graphic Design, Surface Design, African fabrics, production and Crafts material, to achieve the aforementioned goal. This study was a bit beyond the original proposal reaching other specific points that could contribute to the development of Brazilian products aimed at African theme. / Mestre

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:32:01Z (GMT). No. of bitstreams: 4 Gustavo Lassala Silva1.pdf: 51901 bytes, checksum: 2d04c8993011a16cff0869b25979ada2 (MD5) Gustavo Lassala Silva2.pdf: 690273 bytes, checksum: 39066e834a693c8706cce9b7e7573831 (MD5) Gustavo Lassala Silva3.pdf: 1380895 bytes, checksum: 795d1e3f7fca672c0a181b2ca001cebc (MD5) Gustavo Lassala Silva4.pdf: 106700 bytes, checksum: c38e8b6c8f4a8abc979cd9a42378764d (MD5) Previous issue date: 2007-02-06 / As artes gráficas e visuais....

Orientador: Milton Koji Nakata / Banca: Milton Koji Nakata / Banca: Cássia Letícia Carrara Domiciano / Banca: João Plácido Riccó da Silva / Resumo: Foi verificado na presente pesquisa o uso do Desenho-Expressional, um grafismo preliminar usado nas etapas de geração de ideias, como benefício na execução de trabalhos de design gráfico. Para fundamentação teórica, por meio de pesquisa bibliográfica, foram levantados conceitos de desenho e sua função em projetos, assim como o uso do pensamento visual para estímulo da criatividade nas etapas projetuais. Aplicou-se uma pesquisa exploratória e uma experimental, de caráter hipotético e dedutivo, com profissionais que atuam com design gráfico, objetivando coletar dados a respeito dos métodos empregados por eles. O Desenho-Expressional e uma ferramenta de pensamento visual foram usados como variáveis, com o intuito de auxiliar a amostra a desenvolver projetos gráficos melhores, por meio do uso de desenhos preliminares para gerar mais ideias e assim, ampliar as possibilidades de resultados mais inovadores e originais. Foram coletadas avaliações dos projetos gráficos feitas pela amostra, pela pesquisadora e também por um grupo de especialistas. Fatores relacionados ao pensamento criativo foram usados como parâmetros avaliativos. Todos os dados foram tratados para apresentar como as etapas criativas dos projetos gráficos foram conduzidas e como sofreram influência do uso de desenhos preliminares para geração de alternativas. Os resultados apontaram melhoria quantitativa na produção de desenhos para geração de ideias e fatores que indicam melhoria qualitativa nos resultados dos projet... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The use of Expressional Drawing, a preliminary drawing used in the generation of ideas, as its benefit in the execution of graphic design works were verified in the present research. For theoretical reasons, through a bibliographical research, concepts of design and its function in projects were raised, as well as the use of visual thought to stimulate creativity in the design stages. An exploratory and an experimental research, of hypothetical and deductive aspect, were applied with professionals that act with graphic design, aiming to collect data regarding the methods employed by them. Expressional Drawing and a visual thinking tool were used as variables, in order to help the sample to develop better graphic design projects, through the use of preliminary drawings to generate more ideas and, thus, to extend the possibilities of more innovative and originals results. Evaluations of the graphic designs made by the sample, by the researcher and also by a group of specialists were collected. Factors related to creative thinking were used as evaluative parameters. All data were treated to present how the creative steps of the graphic designs were conducted and how they were influenced by the use of preliminary designs for the generation of alternatives. The results showed a quantitative improvement in the production of drawings for the generation of ideas and factors that indicate qualitative improvement in the results of the graphic projects, especially under the evaluative o... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

El tema en el que se centra este proyecto es el del “yo”. La individualidad, el autorretrato y el diario íntimo son conceptos que se cruzan en las páginas siguientes y en el proyecto final. Los contenidos son principalmente el arte, la tipografía, el diseño editorial, las publicaciones impresas, escritores y otros personajes, principalmente del arte y la literatura. La selección es subjetiva y la elección de uno u otro autor corresponde a afinidades y gustos personales, en vez de ser un proceso metodológico objetivo. En el marco teórico se puede encontrar la información histórica de lo que considero importante conocer sobre diseño editorial, tipografía, y arte en su relación con el diseño. A continuación se presenta el proyecto en cuestión. Se ha separado en 3 capítulos. El primero es de definiciones y fundamentos del proyecto. El segundo es un capítulo de referentes que van desde lo más general, como personajes y pensamientos influyentes, hasta lo más específico, como ejemplos tipográficos de títulos y columnas de texto. El tercer capítulo muestra el diseño y sus fundamentos, asi como el proceso, con ejemplos de las páginas terminadas.

Made available in DSpace on 2015-08-20T17:09:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-09-27. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:27:15Z : No. of bitstreams: 1 000838395.pdf: 3861814 bytes, checksum: ed804b4b0a13005997100e7d23088c80 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este estudo tem por objetivo, um resgaste da obra de Vicente Di Grado e sua participação como capista na Editora Clube do Livro, existente entre os anos de 1943 e 1976. Para tanto, se observou a evolução histórica do mercado editorial no Brasil, compreendendo como se deu o início do design editorial. Passando pela estrutura do livro, seu produto final, permeando suas diversas formas de existir, assim como suas formas de percepção pelo leitor. Prendendo-se nas capas, objeto de estudo e reflexão deste trabalho, explorando seus componentes, muitas vezes esquecidos e suas composições. Se valendo das ferramentas do Design da Informação e de Análise Gráfica, se compreende como o processo de design pode ser utilizado para elaborar estruturas visuais possíveis de leituras. Compreendendo como a construção estético formal das capas de Vicente Di Grado durante a década de 1960 sofre mudanças e influências, apresentando um panorama de seu legado, ainda pouco explorado por estudos / This study aims, a rescue of the work of Vicent Di Grado and his participation as a cover artistic on Publisher Book Club, between the years 1943 and 1976. Therefore, observed the evolution history of publishing market in Brasil, comprising as it did the start of editorial design. Going by the book's structure, its final product, permeating its various forms to exist, as well as forms of perception by the reader. Holding up the covers, the object of study and reflection of this work, exploring its components, often forgotten and their compositions. Taking advantage of the tools of the Information Design and Graphical Analysis, is to understand how the design process can be used to produce visual structures of possible readings. Understanding how the construction of the formal-aesthetic covers Vicente Di Grado during the 1960s undergoes changes and influences, presenting an overview of his legacy, still unexplored by studies

Made available in DSpace on 2018-07-27T17:13:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-05-22. Added 1 bitstream(s) on 2018-07-27T17:16:49Z : No. of bitstreams: 1 000895933.pdf: 9197184 bytes, checksum: c1d29ecf9ad2cd5afd9a9fcb77458b5a (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Considerando que a população do Brasil é composta por uma significativa parcela de africanos e afrodescendentes, a cultura destes se encontra miscigenada à cultura brasileira. Entre os africanos, o vestir é equivalente ao viver. Neste contexto o uso de panos como coberturas corporais assume grande importância, sendo o material têxtil impregnado de grafismos que expressam lendas, mitos, regras de comportamento social, político, religioso e outros. Sendo o pano africano importante veículo cultural, esta pesquisa tem como objetivo principal identificar quais são os componentes gráficos que aparecem com maior frequência em superfícies, mais especificamente de determinados panos como o Adinkra, o Adire, o Bogolan, o Gara e o Kente, que poderão ser utilizados para o desenvolvimento de produtos de Design e Moda posteriormente disponibilizados em mercados brasileiros. Para tanto se utilizou de pesquisa bibliográfica com material de estudo adquirido a partir de livros, teses, dissertações, revistas científicas, imagens, tanto do meio impresso como do eletrônico, com o objetivo de retomar conceitos de elementos da Linguagem Visual, princípios da Gestalt, Design Gráfico, Design de Superfície, panos africanos, material de produção e Artesanato, para atingir o já citado objetivo. Este estudo foi um pouco mais além da proposta inicial atingindo outros pontos específicos que poderão contribuir para o desenvolvimento de produtos brasileiros voltados à temática africana. / Considering that Brazil's population is made up of a significant number of African and Afro-descendants, the culture of these is amalgamated to Brazilian culture. Among Africans, the dress is equivalent to live. In this context the use of cloths as body coverings is very important, and the impregnated textile material typefaces expressing legends, myths, rules of social behavior, political, religious and others. Being African cloth important cultural vehicle, this research aims to identify which are the graphical components that appear most frequently on surfaces, specifically certain cloths like Adinkra, the Adire, the Bogolan, Gara and Kente, which They may be used for the development of Design and Fashion products available later in Brazilian markets. For that we used bibliographical research with study material acquired from books, theses, dissertations, journals, images, both the printed medium as electronic, with the aim of resuming concepts of elements of Visual Language, principles of Gestalt, Graphic Design, Surface Design, African fabrics, production and Crafts material, to achieve the aforementioned goal. This study was a bit beyond the original proposal reaching other specific points that could contribute to the development of Brazilian products aimed at African theme.