Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-12-14Bitstream added on 2014-06-13T20:08:11Z : No. of bitstreams: 1 oliveira_dt_me_ia.pdf: 800391 bytes, checksum: 4586a297a618f7b8e94c196bc67a4e86 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Trabalho que investiga as publicações artísticas como forma de democratização das artes visuais. A partir da produção prática propõe colocar em teste os diversos conceitos ligados à reprodução em massa do objeto artístico, sob o formato livro. Sob esse aspecto, traz o processo de feitura e reflexão sobre a produção de seis publicações específicas, que foram realizadas nos últimos dois anos / This work makes an investigation over the artistic publications as a form to democratize the visual arts. Based on a practical production, tries to put on test the various concepts linked to the mass reproduction of the artistic object, under a book format. Describes the making and the reflexion processes on the production of six specific publications, that have been made on the last two years

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-07T19:15:18Z No. of bitstreams: 1 MAXIMILIAN DE AGUIAR VARTULI.pdf: 16225281 bytes, checksum: 2c74ad29eee7426a046790f157cc1857 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-07T19:15:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MAXIMILIAN DE AGUIAR VARTULI.pdf: 16225281 bytes, checksum: 2c74ad29eee7426a046790f157cc1857 (MD5) Previous issue date: 2016-07-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This study is an analysis of the use of digital drawing tools to generate sketches on the early stages of product design. This work questions, in its research problem, if digital tools usability barriers inhibit the use of these tools to perform initial sketches in product design. Based on the bibliographies of drawing practice and ergonomics, the objective of the research was to search among design professionals, their perceptions of advantages and disadvantages of digital design as well as hardware and software set potential usability problems. The hypothesis raised is that the digital design techniques are less used in the creative phase of product design because its usability problems faced by users. To investigate the problem, evaluations were carried out in the form of interviews with ten experts in product design. This work begins with a historical research on the use of the drawing on artifacts project, as well as the relation of the act of drawing with body gesture. Observing the drawing as task, we sought the theoretical basis of ergonomics, especially on principles such as heuristics and usability rules of Jordan (2002), Nielsen (1995), Shneiderman & Plaisaint (2005) and Tognazzini (2014). The main digital drawing devices, as well as a brief history of its origin were also searched. In order to understand the state of the art in academic research of digital drawing tools, a systematic literature review was conducted in Scopus and Web of Science databases. A dialogue between the raised theoretical framework and responses of the evaluations of experts was established, confirming by the content of the testimonies, the hypothesis that there are usability problems on the tools currently available on the market, the main ones is inefficiency and lack of freedom for realization of the task. / Este estudo é uma análise sobre o uso de ferramentas de desenho digital para geração de esboços nas fases iniciais do projeto de produto. O trabalho questiona em seu problema de pesquisa se possíveis entraves de usabilidade das ferramentas digitais inibem a utilização destas para a realização de esboços iniciais no projeto de produtos. Baseado em bibliografias da prática do desenho e da ergonomia, o objetivo da pesquisa era buscar junto aos profissionais de design, suas percepções sobre vantagens e desvantagens do desenho digital, bem como de possíveis problemas de usabilidade do conjunto de hardware e software. Levantou-se a hipótese de que as técnicas de desenho digital são menos incorporadas na fase criativa do projeto de produtos por problemas de usabilidade enfrentados pelos usuários. Para investigar o problema, foram realizadas avaliações em forma de entrevistas com dez especialistas em design de produto. A presente dissertação inicia com uma pesquisa histórica sobre o uso do desenho no projeto de artefatos, bem como a relação do ato de desenhar com o gesto corporal. Observando o desenho como tarefa, buscou-se a base teórica da ergonomia, em especial princípios como as heurísticas e recomendações de usabilidade de Jordan (2002), Nielsen (1995), Shneiderman & Plaisaint (2005) e Tognazzini (2014). Também foram pesquisados os principais dispositivos de desenho digital, bem como um breve histórico de sua origem. Com vistas a se entender o estado da arte na pesquisa acadêmica de ferramentas digitais, foi realizada uma revisão bibliográfica sistemática nas bases Scopus e Web of Science. Foi estabelecido um diálogo entre o referencial teórico levantado e as respostas das avaliações dos especialistas, confirmando pelo conteúdo dos testemunhos a hipótese de que existem problemas de usabilidade das ferramentas atualmente disponíveis no mercado, sendo os principais a ineficiência e a falta de liberdade de realização da tarefa.

Orientador: Olímpio José Pinheiro / Co-orientador: Paula da Cruz Landim / Banca: Luisa D'Orey Capuchio Arruda / Banca: Raul José Ribeiro de Matos Cunca / Banca: Roberto Alcarria do Nascimento / Banca: Cassia Leticia C. Domiciano / Resumo: Esta pesquisa investiga as relações entre o design e a arte tomando o processo de criação de cartazes como eixo de observação dessas relações. O período estudado compreende o Projeto Construtivo Brasileiro, mais especificamente a produção artística de Almir Mavignier e sua posterior atuação como designer gráfico. A pesquisa observa a produção em arte de Mavignier para que a partir dela, se analisem os caminhos por ele traçados de modo que se entendam os fatores que o levaram a alcançar a mensagem e a forma gráfica atual com que o mesmo trabalha. As relações estabelecidas com a atualidade se valem da produção de cartazes na sua fase pós-concretista até o presente, que o artista realiza na Alemanha, aonde reside e estabelece um ateliê/estúdio. Além disso, é realizado um comparativo entre os cartazes aditivos de Almir Mavignier e uma produção contemporânea dos cartazes finalistas do concurso do Museu da Casa Brasileira a fim de averiguar indícios de similitudes entre ambas produções. Como resultados, apresentamos uma série de análises gráficas realizadas sobre dez objetos gráficos, que possibilitarão responder às questões formuladas como tese. / Abstract: This research investigates the relation between design and art taking the process of creating posters as axis of observation of these connexions. The study period comprises the Brazilian Constructive Project, specifically the artistic production of Almir Mavignier and his subsequent performance as a graphic designer. The survey notes the Mavignier art production and from that analyzes the paths that he traced so the factors that led him to reach the message and the current graphic form with which he works could be understood. The relations established with the present make use of the production of posters in his post-concretist phase until the present day in which the artist performs in Germany, where he resides and establishes an atelier / studio. Besides that, it conducted to a comparison between the additives posters of Almir Mavignier and contemporary production finalist posters of the Museu da Casa Brasileira contest to determine similarities of evidence between the two productions. As a result, we present a series of graphical analyzes over ten graphic objects that will allow answer the questions formulated as a thesis. / Doutor

Orientador: Mônica Moura / Banca: André Fábio Villas-Boas / Banca: Paula da Cruz Landim / Resumo: Este estudo tem por objetivo, um resgaste da obra de Vicente Di Grado e sua participação como capista na Editora Clube do Livro, existente entre os anos de 1943 e 1976. Para tanto, se observou a evolução histórica do mercado editorial no Brasil, compreendendo como se deu o início do design editorial. Passando pela estrutura do livro, seu produto final, permeando suas diversas formas de existir, assim como suas formas de percepção pelo leitor. Prendendo-se nas capas, objeto de estudo e reflexão deste trabalho, explorando seus componentes, muitas vezes esquecidos e suas composições. Se valendo das ferramentas do Design da Informação e de Análise Gráfica, se compreende como o processo de design pode ser utilizado para elaborar estruturas visuais possíveis de leituras. Compreendendo como a construção estético formal das capas de Vicente Di Grado durante a década de 1960 sofre mudanças e influências, apresentando um panorama de seu legado, ainda pouco explorado por estudos / Abstract: This study aims, a rescue of the work of Vicent Di Grado and his participation as a cover artistic on Publisher Book Club, between the years 1943 and 1976. Therefore, observed the evolution history of publishing market in Brasil, comprising as it did the start of editorial design. Going by the book's structure, its final product, permeating its various forms to exist, as well as forms of perception by the reader. Holding up the covers, the object of study and reflection of this work, exploring its components, often forgotten and their compositions. Taking advantage of the tools of the Information Design and Graphical Analysis, is to understand how the design process can be used to produce visual structures of possible readings. Understanding how the construction of the formal-aesthetic covers Vicente Di Grado during the 1960s undergoes changes and influences, presenting an overview of his legacy, still unexplored by studies / Mestre

Orientador: Prof. Dr. Omar Khouri / Banca: Prof. Dr. Milton Sogabe / Banca: Prof. Dr. Júlio Mendonça / Resumo: Trabalho que investiga as publicações artísticas como forma de democratização das artes visuais. A partir da produção prática propõe colocar em teste os diversos conceitos ligados à reprodução em massa do objeto artístico, sob o formato livro. Sob esse aspecto, traz o processo de feitura e reflexão sobre a produção de seis publicações específicas, que foram realizadas nos últimos dois anos / Abstract: This work makes an investigation over the artistic publications as a form to democratize the visual arts. Based on a practical production, tries to put on test the various concepts linked to the mass reproduction of the artistic object, under a book format. Describes the making and the reflexion processes on the production of six specific publications, that have been made on the last two years / Mestre

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, 2009. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2010-03-18T14:26:04Z No. of bitstreams: 1 2009_WagnerAntonioRizzo.pdf: 3456796 bytes, checksum: 87288a1660557f161f4b48ff2fd1338f (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-04-15T21:48:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_WagnerAntonioRizzo.pdf: 3456796 bytes, checksum: 87288a1660557f161f4b48ff2fd1338f (MD5) / Made available in DSpace on 2010-04-15T21:48:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_WagnerAntonioRizzo.pdf: 3456796 bytes, checksum: 87288a1660557f161f4b48ff2fd1338f (MD5) Previous issue date: 2009-02-09 / A cenografia é o Brasil urbano e, de modo mais pontual a cidade do Rio de Janeiro, aqui enfocada, em momentos de reconfigurações fisionômicas que, informadas por uma incipiente Indústria Cultural, pelo menos a partir dos anos 20 do século passado, conferiram à Publicidade um lugar de destaque, ancorado em suportes midiáticos, como o rádio,as revistas,o cinema e o mercado fonográfico. E é em um dos pontos de inflexão deste processo, sublinhadamente marcado por inovações tecnológicas e matrizes da modernidade, que aflora o objeto desta tese-As Estampas Eucalol, artefato cultural então disponível aos consumidores de produtos da Empresa Myrta-sabonete e creme dental. O que aqui se problematiza é, justamente, esse percurso das Estampas Eucalol e sua permanência, não obstante o declínio e fechamento da Empresa. Antes pensadas como excelente estratégia de mercado,cujas condições a tese busca sondar, as Estampas Eucalol, deslizaram do produto, de modo a assegurar,com vida própria, seu lugar na memória de muitos, posto que acionadoras de Imaginários, fonte de inspiração poética, catálogo, referência de qualidade gráfica, motivadoras de colecionismo, enfim, de variadas maneiras inscrevendo-se na fisionomia da cena brasileira em temporalidades múltiplas e propondo perguntas. Este, aliás, um argumento da tese e a justificativa para o vaivém de temporalidades, cujos breves, porém necessários sobrevôos, cobraram flexibilizações no balizamento inicial e desterritorializações. Pensar o objeto, significou inscrevê-lo no âmbito da imprensa e das Artes Gráficas no Brasil, no universo da Publicidade e seus nexos indissociáveis com a nossa História Cultural, buscando contornos de fisionomias esculpidas em quadras históricas e condições que as informaram. Com tal propósito, buscou-se o diálogo com áreas solidárias, enquanto, na construção da base empírica, a natureza do objeto e o desenho pretendido, ditaram o espaço conferido às fontes imagéticas e orais. Nestas articulações e no representacional que indiciam, construiu-se a narrativa, estruturada em cinco capítulos, incluídos nas três grandes Partes que a compõem, além da Introdução e Conclusão. São espaços de mostração de um cotidiano brasileiro, cujas nuances identitárias a tese tematiza, no viés de um artefato cultural e de algumas das reverberações por ele sugeridas, pistas para respostas e horizonte que se abre para tantas outras inquietações. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The scenery is urban Brazil and, particularly, the city of Rio de Janeiro, focused hereto at times of physiognomic reconfigurations that, fed by an incipient Cultural Industry since, at least, the 1920s, gave an outstanding position to Advertisement based on medias such as radio, magazines, cinema and the records industry. Moreover, it is one of inflexion points of this process underlined by technologic innovations and matrices of modernity, the subject of this thesis The Eucalol label, a cultural artifact available, then, to consumers of soap and toothpaste produced by Myrta Enterprise. What one argues here is, primarily, the Eucalol label path and its permanence despite the downturn and closure of the firm. The Eucalol label, thought at the time as an excellent market strategy, whose conditions the thesis tries to evaluate, has detached itself from the product, gaining a life of its own and ensuring its place in the memory of so many. In as much as, by triggering the Imaginary, being source of poetic inspiration, of catalogs, as reference of graphic quality that generates collectors, inserting itself in so many ways in the physiognomy of the Brazilian scenery at multiple temporalities while proposing questionings. This is, by the way, the topic of this thesis and justification for the back and forth of temporalities, whose brief but needed over flights, have demanded flexibility in the initial baseline in addition to broadening their borderlines. Thinking about the object meant its insertion in the press and Graphic Arts in Brazil, within the universe of Advertising and its non-dissociated nexuses with our Cultural History, looking for physiognomic contours carved in historical instances and in the conditions that fed them. With such purpose, dialogue with solidarity areas was searched while, during set up of the empirical basis, the nature of the object and intended design have dictated the space granted to oral and imagery sources. The narrative, rising from these articulations and in the representational they suggest, goes through five chapters included in the three larger Parts that compose it, plus Introduction and Conclusion. They are showroom spaces of a Brazilian daily life, whose nuances of identity the thesis discusses, in the bias of a cultural artifact and of some reverberations suggested by it, they are clues to answers and a horizon that opens to somany other uneasiness.

Dissertação (mestrado)–Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2010. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-09T02:46:29Z No. of bitstreams: 1 2010_MartaMencariniGuimaraes.pdf: 3915772 bytes, checksum: d119bacb07db9e596baabfc70e6f60f6 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-09T02:50:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_MartaMencariniGuimaraes.pdf: 3915772 bytes, checksum: d119bacb07db9e596baabfc70e6f60f6 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-09T02:50:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_MartaMencariniGuimaraes.pdf: 3915772 bytes, checksum: d119bacb07db9e596baabfc70e6f60f6 (MD5) / A presente dissertação trata de uma pesquisa de caráter teórico/prático e se deu a partir da realização do projeto artístico do Grupo Mesa de Luz, formado pelos artistas plásticos Hieronimus do Vale, Tomás Seferin e Marta Mencarini. A pesquisa partiu de uma descrição dos processos de construção do trabalho realizado pelo grupo com o objetivo de realizar uma análise das relações criativas, técnicas, operacionais, performáticas e audiovisuais resultantes do mesmo. Para tanto, tratamos: dos conceitos de agenciamento, proposto pelos filósofos Gilles Deleuze e Félix Guattari referente à multiplicidade; da relação tátil-visual, pela acepção criada pelo filósofo Walter Benjamin; e do conceito de composição criado pelo filósofo Baruch Spinoza na obra Espinosa: filosofia prática de Gilles Deleuze. Identificamos elementos fundamentais do processo de construção do Mesa de Luz e estabelecemos relações entre teóricos da arte e tecnologia, filósofos e obras de artistas plásticos, que utilizam processos semelhantes na concepção de seus trabalhos. Propomo-nos a investigar as características que se instauram na colagem como linguagem nas performances multimidias como processos de multiplicidades. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The following work is the result of theoretical and practical research, and was based upon the artistic project developed by the Grupo Mesa de Luz1, formed by the visual artists Hieronimus do Vale, Tomás Seferin and Marta Mencarini. The research was launched from a description of the construction processes in the work performed by the group. Its purpose is to analyze the resulting creative, technical, operational, performative and multimedia aspects of this work. In order to achieve the aforementioned goal, we considered the following parameters: philosophers Gilles Deleuze’s and Félix Guattari’s concept of Agency, regarding multiplicity; the tactilevisual relation, as taught by philosopher Walter Benjamin; and the concept of composition, as defined by philosopher Baruch Spinoza in Espinoza: practical philosophy of Gilles Deleuze. Fundamental elements of the processes of construction applied by the Grupo Mesa de Luz were identified. Also, the relations between theorists of art and technology, as well as between philosophy and the work of visual artists that use similar processes in the conception of their art, were established. The goal was to investigate the characteristics that reveal themselves in utilizing collage as a language in multimedia performances as multiplicity processes.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2014-01-09T15:20:55Z No. of bitstreams: 1 2013_JoaoAgreli.pdf: 7400166 bytes, checksum: dcd36f32f5873e7c77e66d8a4b04f942 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2014-01-28T10:50:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_JoaoAgreli.pdf: 7400166 bytes, checksum: dcd36f32f5873e7c77e66d8a4b04f942 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-01-28T10:50:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_JoaoAgreli.pdf: 7400166 bytes, checksum: dcd36f32f5873e7c77e66d8a4b04f942 (MD5) / A presente tese foi motivada pela observação de uma produção visual contemporânea que se encontra em uma área de interseção entre artes visuais e design gráfico e que é pouco discutida dentro do âmbito acadêmico por ambas as partes. O sticker, um desdobramento do grafite, que usa materiais auto-colantes no lugar da lata de spray, na paisagem urbana, é um dos exemplos mais significativos desse tipo de produção. A partir da escolha do sticker como objeto de estudo, foi posto em perspectiva a realização de pesquisa prática e teórica que pudesse constatar suas principais características e como o sticker poderia contribuir diante dos desafios postos para a arte contemporânea. Para realizar tal tarefa, uma das ações foi o de propor obras de arte que utilizassem o sticker ou o perpassassem de alguma forma, a outra ação foi o de realizar pesquisa teórica, que pudesse compreender o sticker como uma manifestação visual contemporânea. O levantamento bibliográfico teve início, com o mapeamento do diálogo realizado entre arte e mídia, que surgiu com os processos de reprodução de imagem e permanece nos dias atuais, influenciando no surgimento do grafite e em seu desdobramento para o sticker, onde referências dos quadrinhos, jogos eletrônicos e desenhos animados, são uma forte presença. Por meio do cruzamento de informações entre catálogos, entrevistas com artistas, assim como a experimentação prática, na averiguação dos dados obtidos, buscou-se compreender, como o sticker se utiliza de mecanismos da arte postal, somado a internet e a cibercultura, para a sua propagação de alcance global, com a finalidade de intervir na cidade, se opondo a publicidade em suas intenções de comunicação com a população. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis was motivated by the observation of a contemporary visual production that is in an area of intersection between visual arts and graphic design, and are not discussed within the academic realm by both parties. The sticker, a development of graffiti, which uses self-adhesive materials in place of the spray can, in the urban landscape, is one of the most significant examples of this type of production. From the choice of the sticker as an object of study, was put into perspective the realization of practical and theoretical research that could find its main characteristics and could contribute to the sticker on of the challenges put to contemporary art. To accomplish this task, one of the actions was to propose artworks that used the sticker or crossed him somehow, the other action was to carry out theoretical research, who could understand the sticker as a contemporary visual manifestation. The literature review began with the mapping of the dialogue held between art and media, who came up with the processes of image reproduction and remains today, influencing the appearance of graffiti and its deployment to the sticker, which references the comic, electronic games and cartoons are a strong presence. Through the intersection between information catalogs, artist interviews, as well as practical experimentation, the data obtained in the investigation, we tried to understand how the sticker using mechanisms of mail art, plus internet and cyberculture, for its spread of global reach, in order to act in the city, opposing publicity in their intentions to communicate with the population.

Diseñador Gráfico / Desde un principio este proyecto se planteó como uno de carácter experimental y autoral: aquello a desarrollar partiría de un auto-encargo, con limitaciones y objetivos autoimpuestos, donde mi visión del diseño debía tomar un rol primordial. Durante el proceso inicial, de obtener resultados mediante una experimentación libre, el trabajo sobre ejercicios seriados abría muchas vías de acción, mientras los resultados crecían en cantidad. En este proceso me encontraría con otro punto, desde mi perspectiva muy interesante: la educación del diseño. El tema resultó involucrar un estudio de las relaciones formales que suceden en este tipo de modulación. Considerando esto, se decidió asumir la adaptación de estos ejercicios al soporte de un libro. Esta decisión actuó de buena forma sobre el desarrollo experimental, ya que la estructura que presentaba este soporte exigió poner limitaciones a los ejercicios, estableciendo principios generales y de selección. Además, el libro ofrecía la oportunidad de dar a conocer mejor el proceso sistemático que se estaba realizando, entregando el orden lógico necesario, y dando lugar a un estudio visual y progresivo de la forma modulada.

Orientador: Marcius Freire / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-18T22:42:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Laurentiz_SilviaReginaFerreirade_M.pdf: 6956019 bytes, checksum: 597eae10dc0dc4317baca4c10be79010 (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: Este trabalho investiga as contribuições dos Meios de Produção na Linguagem Visual. O foco principal está na pesquisa do potencial expressivo dos diferentes Meios e as inovações que eles possam patrocinar na evolução da Comunicação Humana. Trata-se de uma investigação no território dos processos comunicativos em si, no universo do signo. Foi adotado como método de pesquisa os principios da Semiótica de Charles Sanders Peirce. A escolha metodológica foi assim determinada pois é a Semiótica que possui atributos que melhor abrangem as expectativas diante do objeto estudado. Foi privilegiado o eixo sintático da Linguagem Visual por dois motivos. Primeiro, porque buscavam-se as especificidades visuais, e a melhor maneira de separá-Ias de outras propriedades, que não as visivas, era através da sintaxe da sua Linguagem. O segundo motivo é que na sintaxe está o maior potencial expressivo dos Meios Eletrônicos. Estes se destacam dos demais (os Artesanais e os Mecânicos) por pertencerem à nossa realidade histórica e despertarem interesses maiores. Pela observação do universo pesquisado, que perspassa os aspectos técnicos e cognitivos da comunicação, pode-se perceber que está ligado por dois terrenos, que são: o das questões referentes à Elaboraçào Mental da Linguagem e o das questões referentes aos Meios de Produção desta Linguagem. E como o signo habita nestas duas fronteiras, através dele serão encontrados os pontos comuns entre estes dois territórios. A análise sintática dos signos visuais pelos principios Semióticos determinou uma Classificaçào da Linguagem Visual. Os atributos especificos dos Meios de Produção foram reconhecidos através da Classificação apontada. Desta forma, este trabalho avalia a Linguagem Visual através dos principios Semióticosi atinge as contribuições dos Meios de sua Produçào; e, finalmente, propõe trabalhos orientados pelos processos cognitivos e pelas possibilidades expressivas dos Meios Eletrônicos, comprovando a teoria apresentada / Abstract: This work investigates the contributions of Production Medias in The Visual Language. The main focus is based on the search of the expressive potential of the different Medias and the innpvations they can provide in the evolution of Human Communications. The investigation deals with the processes of communication territories: the sign's uni verse. The search methods adopted herein are the Charles Sanders peirce Semiotic principIes. The methodological choice was determined because the Semiotic system has the attributions that mostly comprise expectations about the object in study. The syntatical analysis of the Visual Language was priviledged by the following two reasons: First, as the Visual specificalness was searched for, the best way achieved was by means of the syntatical analysis of its language. The second motive is the syntax's great expressive potential of Eletronic Medias. These differ from the others (Handcraft and Mechanic Medias) as they belong to our historical reality and arise more interest. According to observations of the universe searched compreending technical and cognitive aspects of communication, one notices their connection by two territories, such as: The questions referring to Mind Elaboration Language and those related to Production Media of this language. As the two above frontiers are the habitat of the sign, the common points will be found therein. The visual sign's syntatic analysis determined, through the semiotic principIes, the Visual Language Classification. The specific attributes of the Production Media were recognized through that Classification. By this way, this work estimates the Visual Language by semiotic principIes; attains the contributions of its Production Media and, finally, offers experiments directed by cognitive processes and expressive possibilities of Eletronic media, confirming the hereby presented theory / Mestrado / Mestre em Multimeios