Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-graduação em Arte, 2016. / Submitted by Camila Duarte (camiladias@bce.unb.br) on 2017-01-18T20:23:58Z No. of bitstreams: 1 2016_LudmillaAlvesCarneirodeLima.pdf: 30907609 bytes, checksum: bcfd4af12950d666d5b8c7c567e0c26e (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-01-18T21:20:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_LudmillaAlvesCarneirodeLima.pdf: 30907609 bytes, checksum: bcfd4af12950d666d5b8c7c567e0c26e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-18T21:20:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_LudmillaAlvesCarneirodeLima.pdf: 30907609 bytes, checksum: bcfd4af12950d666d5b8c7c567e0c26e (MD5) / A dissertação aqui apresentada procura tomar a palavra (matéria da página escrita) como meio de trazer, à forma do texto, procedimentos compreendidos no fazer pictórico. Assim o trabalho, escrita de artista, assimila os aspectos de deriva, fragmento e sedimentação reconhecidos no percurso poético da autora (acompanhado do exercício da dúvida necessário a qualquer processo de pesquisa). Seu fio condutor é o estado de errância, próprio de imagens que se lançam em direção à proximidade e ao diálogo com a paisagem e o movimento dos dias. O objeto de pesquisa, a pintura, torna-se sujeito das frases, escolha formal que tem o sentido de aproximar a dimensão discursiva da dimensão visual - por natureza entrelaçadas e díspares - que configuram a pesquisa em poéticas. Para tanto, procuro situar a leitora ou o leitor no percurso entre estados de Noite e Deserto, lugares-conceitos utilizados com o fim de trazer, ao texto, a matéria movediça e noturna que atravessa a pintura. E se a pintura não é sempre a técnica dos trabalhos realizados durante a pesquisa, é um pensamento em pintura e sobre pintura que orienta sua elaboração. / This dissertation aims to take words (substance of the written page) as a means of presenting, in the form of text, the proceedings of the pictorial doing. Therefore this work, an artist’s writing, assimilates aspects of drifting, fragmentation, and sedimentation, known to the author’s poetic path (accompanied by the practice of doubt necessary to any research process). Its guiding principle is the wandering state, common to imagery that flows towards closeness and dialogue with the landscape and the movement of the days. Painting, the object of research, becomes the subject of sentences, as the formal choice meant to bring closer the discursive dimension and the visual dimension - intertwined and differing by nature – that define poetics research. For this reason, I try to place the reader in the path across the states of Night and Desert, which are concept spaces leveraged to bring to the text the nocturnal and quicksand matter that permeates painting. And even though painting is not always the technique used in the works performed throughout this research, it is still the thought process around painting that governs its drafting.

Dissertação (mestrado)–Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2010. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-09T02:46:29Z No. of bitstreams: 1 2010_MartaMencariniGuimaraes.pdf: 3915772 bytes, checksum: d119bacb07db9e596baabfc70e6f60f6 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-09T02:50:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_MartaMencariniGuimaraes.pdf: 3915772 bytes, checksum: d119bacb07db9e596baabfc70e6f60f6 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-09T02:50:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_MartaMencariniGuimaraes.pdf: 3915772 bytes, checksum: d119bacb07db9e596baabfc70e6f60f6 (MD5) / A presente dissertação trata de uma pesquisa de caráter teórico/prático e se deu a partir da realização do projeto artístico do Grupo Mesa de Luz, formado pelos artistas plásticos Hieronimus do Vale, Tomás Seferin e Marta Mencarini. A pesquisa partiu de uma descrição dos processos de construção do trabalho realizado pelo grupo com o objetivo de realizar uma análise das relações criativas, técnicas, operacionais, performáticas e audiovisuais resultantes do mesmo. Para tanto, tratamos: dos conceitos de agenciamento, proposto pelos filósofos Gilles Deleuze e Félix Guattari referente à multiplicidade; da relação tátil-visual, pela acepção criada pelo filósofo Walter Benjamin; e do conceito de composição criado pelo filósofo Baruch Spinoza na obra Espinosa: filosofia prática de Gilles Deleuze. Identificamos elementos fundamentais do processo de construção do Mesa de Luz e estabelecemos relações entre teóricos da arte e tecnologia, filósofos e obras de artistas plásticos, que utilizam processos semelhantes na concepção de seus trabalhos. Propomo-nos a investigar as características que se instauram na colagem como linguagem nas performances multimidias como processos de multiplicidades. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The following work is the result of theoretical and practical research, and was based upon the artistic project developed by the Grupo Mesa de Luz1, formed by the visual artists Hieronimus do Vale, Tomás Seferin and Marta Mencarini. The research was launched from a description of the construction processes in the work performed by the group. Its purpose is to analyze the resulting creative, technical, operational, performative and multimedia aspects of this work. In order to achieve the aforementioned goal, we considered the following parameters: philosophers Gilles Deleuze’s and Félix Guattari’s concept of Agency, regarding multiplicity; the tactilevisual relation, as taught by philosopher Walter Benjamin; and the concept of composition, as defined by philosopher Baruch Spinoza in Espinoza: practical philosophy of Gilles Deleuze. Fundamental elements of the processes of construction applied by the Grupo Mesa de Luz were identified. Also, the relations between theorists of art and technology, as well as between philosophy and the work of visual artists that use similar processes in the conception of their art, were established. The goal was to investigate the characteristics that reveal themselves in utilizing collage as a language in multimedia performances as multiplicity processes.

Orientador: Alcides Hector Rodriguez Benoit / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-24T23:50:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Petrelli_HumbertoZanardo_D.pdf: 2782393 bytes, checksum: 4bd2b40eeac4996da0aff849d01db77b (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Este trabalho tem o objetivo de demonstrar que para adquirir a "excelência" (aretê), segundo Platão (427-347 a.C.), é necessário combinar a técnica (tekhnê) e o entusiasmo (enthoysiasmos). Possuir e utilizar somente a técnica ou somente o entusiasmo evidencia o domínio de um método insuficiente para alcançar a "excelência". Isto porque, mesmo que se entenda o entusiasmo como "um deus trabalhando dentro de um homem" e agindo em favor de um indivíduo em seus esforços por "excelência", per se é algo apenas potencial, virtual, que auxilia a potencialização, a existência real e plena da "excelência". Neste sentido, a técnica é necessária por ser a força que impele o executar de qualquer tipo de atividade com precisão, com conhecimento e regularmente, uma vez que é condição sine qua non tanto para um comportamento autônomo, bem como para a boa aprendizagem e execução de qualquer tarefa. Por fim, a nossa devida compreensão desse processo, a saber, conjunção adequada da "técnica" e do "entusiasmo" erigindo a "excelência", será construída através do estudo dos diálogos Sofista, Mênon, Fedro, Banquete, Cármides, Filebo, Íon, Fédon, Protágoras, Górgias, Timeu, República de Platão, fundamentais ao exercício que nos propomos / Abstract: This work aims to demonstrate that to acquire "excellence" (aretê), according to Plato (427-347 BC), it is necessary to combine both technique (tekhnê) and enthusiasm (enthoysiasmos). Having and using only the technique or just the enthusiasm makes evident the mastery of an insufficient method for achieving "excellence". This is because, even if you understand the enthusiasm as "a god working inside of a man" and acting on behalf of an individual in their efforts to "excellence", per se it is only volitional act by itself is something only potential, virtual, which helps potentiation, the actual existence and complete of "excellence". In this sense, the technique is needed once it is the force that impels to performance of any kind of activity accurately, with knowledge and regularly, since it is conditio sine qua non for either an autonomous behavior and, for good learning and execution any task. Finally, our proper understanding of this process, namely, the proper conjunction of "technique" and "enthusiasm" and thus establishing "excellence", will be constructed through the study of the dialogues, Sophist, Meno, Phaedrus, Symposium, Charmides, Philebus, Ion, Phaedo, Protagoras, Gorgias, Timaeus, Plato¿s Republic, fundamental to the exercise that we undertake / Doutorado / Filosofia / Doutor em Filosofia

Orientadores: Sara Pereira Lopes, Mario Alberto Santana / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T19:34:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Novais_DouglasRodrigues_M.pdf: 986891 bytes, checksum: d9190e69c8259abb219d91ab63a25f14 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O Presente trabalho apresenta um estudo histórico-filosófico introdutório sobre as questões da técnica e da ação cômica no trabalho do ator. Com o objetivo de identificar os principios que fundamentam cada um desses campos para propor um estudo que não se encerre na teoria, mas que sirva ao trabalho prático do ator, efetuamos um resgate e uma atualização das teorias clássicas sobre os assuntos e as confrontamos com três entrevistas de reconhecidos atores da área / Abstract: This dissertation attempts to present a historical-philosophical introductory study on the technique and comic action in the actor's work. In order to identify the principles underlying each of these fields to propose a study not only restricted to the theory but also useful for practical work, we relied on classical theories and also confronted three interviews with different acknowledged actor / Mestrado / Artes da Cena / Mestre em Artes da Cena

Orientadores: Lúcia Eustachio Fonseca Ribeiro, Gilberto Alexandre Sobrinho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T07:57:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pinto_PrisciladeMiranda_M.pdf: 5887117 bytes, checksum: b84ba795c562290b31a5802b68d5637f (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Nesta dissertação faço uma reflexão sobre os processos criativos de dois audiovisuais narrativos de minha autoria, SIdade* e MultipliSIdade**. Como linha de pensamento, adoto a questão da relação entre o fragmento e o todo, em relação à poética e às técnicas de construção das obras. A poética do trabalho refere-se ao desenvolvimento de um olhar perceptivo sobre o ambiente urbano contemporâneo, tanto em relação aos fragmentos significantes que remetem a uma identidade do todo urbano, quanto em relação aos indivíduos/fragmentos da cidade contemporânea e as modificações nas formas de ver, sentir e perceber do coletivo/todo. Tecnicamente, relaciono meus fragmentos - a origem da idéia e os desenhos, a outros - captados na Internet, e que funcionam juntos em um todo audiovisual, assim como identifico nas obras a utilização de procedimentos de campos da imagem em movimento tais como o cinema, o vídeo, a animação e as novas tecnologias. * SIdade Metaplasmo que explicita o caráter individual dentro do contexto urbano: cidade > ci dade > si (próprio) dade (sufixo formador de substantivo) > SIdade~ uma característica do indivíduo. ** MultipliSIdade Metaplasmo que acentua o caráter heterogêneo das individualidades que compõe o todo urbano / Abstract: In this dissertation, I reflect about the creative processes of two narrative audiovisuals of my own; SIdade* and MultipliSIdade**. As a line of thought, I approach the issue of the relationship between the fragment and whole in relation to the poetics and the construction techniques of the works. The work's poetics concerns the development of a perceptive eye on the contemporary urban environment, both in relation to significant fragments that refer to an identity of the urban whole, as to the individuals/fragments of the contemporary city and the changes in the forms of seeing, feeling and perceiving the collective/whole. Technically, I relate my fragments - the origin of the idea and the drawings - to others, captured on the Internet, and which work together in an audiovisual whole, the same way as I also identify, in the works, the use of procedures belonging to the fields of moving images such as cinema, video, animation and new technologies. * SIdade Portuguese metaplasm that explicits the individual character inside the urban context: cidade (city) > ci dade > si(own) dade (noum forming suffix equivalent to English -ity or -ness) > SIdade ~ ownness. ** MultipliSIdade Portuguese metaplasm (from multiplicity) that enhances the heterogenous character of the individualities comprising the urban whole / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

Orientadores: Sara Pereira Lopes, Verônica Fabrini Machado de Almeida / Acompanha 2 DVDs com: "Cenizas": obras curtas de Samuel Becket e "El funeral". / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T16:02:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NavarroSalas_Janko_D.pdf: 16688982 bytes, checksum: f545435ca7f8149cbabb9dde0f5a5406 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Nesta pesquisa falaremos sobre a construção de uma visão de técnica e composição de "vozes" da cena, analisando três espetáculos desde esta perspectiva. Dois dos espetáculos foram feitos no contexto do grupo Teatro Abya Yala da Costa Rica, que são "Cenizas: obras curtas de Samuel Beckett" e o "Projeto Jesus" trabalho composto a partir de cantos e vozes. O outro espetáculo é o solo que se chama "El Funeral" estreado o ano passado no LUME Teatro, onde se trabalhou sobre uma natureza de atuação entre a representação e a performatividade / Abstract: In this investigation, we talk about a construction of a vision of technique and composition for "voices" into the scene, analyzing three theater works from this perspective. Two of them were made in the context of the Group Theatre Abya Yala in Costa Rica, which are "Cenizas: short plays by Samuel Beckett" and "Jesus Project" - composed of songs and voices. The other one is the monologue called "El Funeral" - premiered last year in LUME Theatre - where a nature of acting between representation and performativity was worked on / Doutorado / Artes da Cena / Doutor em Artes da Cena