187 f.:il / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-21T19:11:24Z No. of bitstreams: 2 Afranio 2.pdf: 975893 bytes, checksum: 59cacf4635bc2b4b33cf47d47241d234 (MD5) Afranio 01.pdf: 359426 bytes, checksum: 40d1e6c264aaf277b3549b6519fad539 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-23T14:30:27Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Afranio 2.pdf: 975893 bytes, checksum: 59cacf4635bc2b4b33cf47d47241d234 (MD5) Afranio 01.pdf: 359426 bytes, checksum: 40d1e6c264aaf277b3549b6519fad539 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-23T14:30:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Afranio 2.pdf: 975893 bytes, checksum: 59cacf4635bc2b4b33cf47d47241d234 (MD5) Afranio 01.pdf: 359426 bytes, checksum: 40d1e6c264aaf277b3549b6519fad539 (MD5) Previous issue date: 2003 / O estudo da produção de retratos durante a Primeira República (1889 ? 1930) na Bahia visa apresentar um panorama desse período através do estudo de algumas de suas figuras representativas. Apesar de se constituir em uma forma de arte fundamental e de presença muito antiga no imaginário humano, o retrato é um tipo de representação muito pouco estudada. Suas origens estão ligadas ao milenar culto dos antepassados que marca o início das civilizações. Ao longo da história, a destinação política do retrato determinou a manutenção do prestígio de governantes e poderosos. Arte extremamente social sempre esteve ligada a aspectos dos usos e costumes de cada período. Durante a Primeira República o Brasil viveu um período de transição que se reflete na construção de um universo simbólico ligado ao novo regime. Através do estudo dos retratos de algumas personalidades representativas desse período é possível entender questões referentes à construção da memória oficial considerada fundamental ao fortalecimento da identidade nacional. A análise de obras literárias e de jornais da época serve como fonte ao aprofundamento das personalidades retratadas. Esses testemunhos dão vida a imagem oficial que esses retratos estabelecem. / Salvador

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em História / Made available in DSpace on 2012-10-24T07:29:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 262428.pdf: 13105387 bytes, checksum: 4bb03b136199a9567d3702a97c5624b4 (MD5) / O presente estudo dissertativo aborda a relação entre as artes visuais e a memória a partir dos estudos de caso sobre as obras de Arthur Bispo do Rosário (1909 ou 11-1989), Farnese de Andrade (1926-1996), Hassis (1926-2001) e Rosângela Rennó (1962). Outros artistas cujos trabalhos dialogam com a questão também participam do percurso: Arman (1928-2005), Carlos Asp (1949), Cláudio Trindade (1968), Christian Boltanski (1944), Franklin Cascaes (1908-1983), Julia Amaral (1978), Patricia Osses (1971) e Robert Rauschenberg (1925-2008). Tendo em vista o caráter fundamental da visualidade, o ponto de partida é a apresentação de uma sequência de imagens que evocam o problema da investigação. Os capítulos subsequentes tratam de analisá-las e relacioná-las entre si, almejando com a conjunção destas poéticas expor os diversos modos como a memória se apresenta no interior de discursos visuais. De uma parte, é possível observar um movimento memorialístico no sentido mais ordinário (nem por isso menos interessante) onde alguns artistas buscam preservar determinadas narrativas através de seus trabalhos. De outra parte, em outros casos, após constatar a impossibilidade da permanência da memória, eles passam a se utilizar de estratégias como o esquecimento e a desidentificação. Em comum, o fato de serem narrativas capazes de articular memórias provindas da experiência de si e do mundo, utilizandose, muitas vezes, do procedimento da coleção. This study addresses the relationship between visual arts the memory by the analysis of a case studies on the works of Arthur Bispo do Rosário (1909 ou 11-1989), Farnese de Andrade (1926-1996), Hassis (1926-2001) and Rosângela Rennó (1962). Other artists, whose works dialogue with this issue, are also studied: Arman (1928-2005), Carlos Asp (1949), Cláudio Trindade (1968), Christian Boltanski (1944), Franklin Cascaes (1908-1983), Julia Amaral (1978), Patricia Osses (1971) and Robert Rauschenberg (1925-2008). In view of the fundamental nature of visuality, the starting point is the presentation of a sequence of images that evoke the problem of this research. The subsequent chapters deal with their analysis and their relations to each other, trying to explain, by the combination of these various poetic forms, how memory is presented as visual discourse. On the one hand, it is possible to see a movement towards a more ordinary memory, although not less interesting, where artists seek to preserve certain narratives for the future through their work. On the other, other works, created after noticing the impossibility of the permanence of memory, make use of strategies such as forgetfulness and des-identification. They have as a common feature the fact of being able to articulate narrative memories coming from the experience of themselves and the world, often using the procedure of the collection.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Maria. Centro de Educação. / Made available in DSpace on 2012-10-18T10:21:42Z (GMT). No. of bitstreams: 0

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Psicologia. / Made available in DSpace on 2012-10-23T18:53:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 262185.pdf: 5966537 bytes, checksum: c8936f6c8b21a54f09f2dda07b53181e (MD5) / A presente pesquisa tem como objetivo investigar os processos de criação em linguagem visual de Sílvia Teske, procurando dar visibilidade à elaboração estética de seu estilo singular de criação plástica. Um dos principais postulados dessa investigação é o de que a compreensão de como operam os processos de criação de um sujeito que cria plasticamente constitui um lócus privilegiado tanto para a investigação do funcionamento do psiquismo humano em movimento, quanto para a visibilidade da consciência estética contemporânea, uma vez que o sujeito criador é, simultaneamente, produtor cultural e produto da cultura. O sujeito estudado é Sílvia Teske, artista visual, graduada em Licenciatura em Artes Plásticas, nascida e residente em Brusque, Santa Catarina. A matriz teórico-epistemológica da presente investigação é a Psicologia Histórico-Cultural de Vygotski e o método utilizado é o proposto pelo psicólogo Bielorusso em sua obra. Foram dois os recursos metodológicos utilizados nessa pesquisa: 1) Entrevistas e 2) Videografia. Os registros videogravados foram coletados em dois momentos: 1) Durante a realização das entrevistas; 2) Em sessões em que o sujeito estava criando in loco em seu ateliê. Dois processos de criação foram escolhidos para serem analisados, por constituírem as principais atividades criadoras do sujeito no momento da investigação: 1) a pintura em tela e 2) a assemblage a partir da criação de objetos tridimensionais # denominados #caixinhas# - utilizando técnicas mistas. Na análise dos dados procurou-se encontrar uma unidade na poética visual criada por Sílvia Teske. Constatou-se que o universo feminino é uma temática constante em suas obras e que o sujeito criador faz uso do humor e da sátira para construir, desconstruir e/ou reconstruir os signos visuais que constituem seu trabalho, de forma lúdica e dialética. Conseqüentemente, as criações plásticas de Sílvia Teske podem ser lidas como uma crítica social da condição feminina na contemporaneidade, objetivada em signos visuais.

136 f. : il / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-21T20:14:38Z No. of bitstreams: 1 dissertacao antonio carlos portelas.pdf: 5506464 bytes, checksum: c6d57394b791bcff760d7f1e2efdf7f3 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-23T14:24:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao antonio carlos portelas.pdf: 5506464 bytes, checksum: c6d57394b791bcff760d7f1e2efdf7f3 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-23T14:24:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao antonio carlos portelas.pdf: 5506464 bytes, checksum: c6d57394b791bcff760d7f1e2efdf7f3 (MD5) Previous issue date: 2010 / Impressões: Instâncias de Ausências e Presenças é o título desta dissertação realizada para o Mestrado em Artes Visuais, na Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia, na linha de pesquisa de Processos Visuais, no período de março de 2000 a fevereiro de 2002. O texto expõe os dispositivos conceituais que fundamentam a criação da poética Ausentes / Presentes, dispositivos esses que agregam técnicas e materiais que dialogam com o conceito impressões. Destaca-se a importância da semântica no jogo ambíguo das polaridades para identificar a diversidade simbólica da ação de imprimir e suas digressões. Assim, a palavra condensa sentidos conceituais e visuais em um único ponto, possibilitando o apresamento dos momentos em que os ausentes se tornam presentes, ou em que os presentes se tornam ausentes. / Salvador

100 f.: il / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-21T18:10:00Z No. of bitstreams: 1 dissertacaoadalbertoseg.pdf: 6674283 bytes, checksum: 2d206b39b94787c0b63ff9ed721ef63c (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:30:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacaoadalbertoseg.pdf: 6674283 bytes, checksum: 2d206b39b94787c0b63ff9ed721ef63c (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:30:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacaoadalbertoseg.pdf: 6674283 bytes, checksum: 2d206b39b94787c0b63ff9ed721ef63c (MD5) Previous issue date: 2003 / Esta dissertação trata do relato reflexivo da pesquisa desenvolvida pelo autor, no Mestrado em Artes Visuais, área de concentração: Processos Criativos, realizada entre janeiro de 2002 e novembro de 2003, cujo objeto de investigação refere-se ao próprio fazer artístico do autor. Os objetivos da pesquisa foram: investigar o corpo como tema, nas suas diversas problemáticas, sua representação expressiva através da marca subjetiva do desenho e a integração das técnicas de impressão com outras linguagens. São descritas as diversas fases, mostrando o desenvolvimento da pesquisa desde os trabalhos anteriores ao mestrado às imagens geradas a partir da infografia. O autor discorre sobre como a palavra foi inserida no seu processo criativo como elemento artístico visual. Tendo como gênese o desenho, descreve suas experiências com diversas técnicas de impressão, resultando na interpretação de gêneros e linguagens, e na produção de imagens híbridas e recodificadas que fundiram técnicas tradicionais às novas tecnologias. / Salvador

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-04-09T16:55:27Z No. of bitstreams: 8 Lanussi 8.pdf: 1424557 bytes, checksum: e638de31d4dc09d7f84e2432e38ab92d (MD5) Lanussi 7.pdf: 1294097 bytes, checksum: 6336bd9a74f03b576e0c411f3309582f (MD5) Lanussi 6.pdf: 1993365 bytes, checksum: 1143b378cdd0ca39c3201dee951687a6 (MD5) Lanussi 5.pdf: 1895239 bytes, checksum: ee3ef964595311138fa91f57ff069ace (MD5) Lanussi 4.pdf: 3558025 bytes, checksum: 3e28b2ad169e0539bc2b4e40b95965f0 (MD5) Lanussi 3.pdf: 4099178 bytes, checksum: 14df184d8624bd94364f962ebc9a7c20 (MD5) Lanussi 2.pdf: 2452604 bytes, checksum: 7bd29b4a373526c5919c3536a93e6171 (MD5) Lanussi 1.pdf: 7298671 bytes, checksum: 48e9e46e1cb4b7a1e47d5669e1adda35 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:01:26Z (GMT) No. of bitstreams: 8 Lanussi 8.pdf: 1424557 bytes, checksum: e638de31d4dc09d7f84e2432e38ab92d (MD5) Lanussi 7.pdf: 1294097 bytes, checksum: 6336bd9a74f03b576e0c411f3309582f (MD5) Lanussi 6.pdf: 1993365 bytes, checksum: 1143b378cdd0ca39c3201dee951687a6 (MD5) Lanussi 5.pdf: 1895239 bytes, checksum: ee3ef964595311138fa91f57ff069ace (MD5) Lanussi 4.pdf: 3558025 bytes, checksum: 3e28b2ad169e0539bc2b4e40b95965f0 (MD5) Lanussi 3.pdf: 4099178 bytes, checksum: 14df184d8624bd94364f962ebc9a7c20 (MD5) Lanussi 2.pdf: 2452604 bytes, checksum: 7bd29b4a373526c5919c3536a93e6171 (MD5) Lanussi 1.pdf: 7298671 bytes, checksum: 48e9e46e1cb4b7a1e47d5669e1adda35 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:01:27Z (GMT). No. of bitstreams: 8 Lanussi 8.pdf: 1424557 bytes, checksum: e638de31d4dc09d7f84e2432e38ab92d (MD5) Lanussi 7.pdf: 1294097 bytes, checksum: 6336bd9a74f03b576e0c411f3309582f (MD5) Lanussi 6.pdf: 1993365 bytes, checksum: 1143b378cdd0ca39c3201dee951687a6 (MD5) Lanussi 5.pdf: 1895239 bytes, checksum: ee3ef964595311138fa91f57ff069ace (MD5) Lanussi 4.pdf: 3558025 bytes, checksum: 3e28b2ad169e0539bc2b4e40b95965f0 (MD5) Lanussi 3.pdf: 4099178 bytes, checksum: 14df184d8624bd94364f962ebc9a7c20 (MD5) Lanussi 2.pdf: 2452604 bytes, checksum: 7bd29b4a373526c5919c3536a93e6171 (MD5) Lanussi 1.pdf: 7298671 bytes, checksum: 48e9e46e1cb4b7a1e47d5669e1adda35 (MD5) Previous issue date: 2005 / As artes visuais contemporâneas caracterizam-se, dentre outros aspectos, pela necessidade do artista em estabelecer relações e cruzamentos entre o processo criativo e a reflexão teórica. De acordo com essa perspectiva, este trabalho objetiva desenvolver uma investigação prático-teórica a partir da construção de esculturas e instalações que têm como base o diálogo com práticas presentes na produção artística contemporânea, através da experimentação de materiais considerados “não-artísticos”, de procedimentos técnicos oriundos de áreas distintas e da exploração do espaço expositivo como elemento integrante da instalação da obra. A presente investigação está baseada nas seguintes questões: como produzir objetos artísticos que estabeleçam com o público uma experiência não mediada por conceitos a priori? Como transformar materiais comuns à indústria do vestuário e de outros campos em obras artísticas? Como propor a escultura como um acontecimento, como uma presença que se atualiza no encontro com o espectador? A partir destes questionamentos, o texto desenvolvido não pretende ser um definidor de verdades, mas a reflexão de um modo particular de ver, fazer e pensar uma produção particular de arte: as minhas esculturas e instalações. / Salvador

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A pesquisa analisa a criação de adversidade através da materialidade crua e rústica utilizada nos Bólides de Hélio Oiticica. O papel da materialidade tornou-se evidente a partir da percepção de que os ditos objetos realizam um convite àquilo que chamamos de participação adversa. Ao mesmo tempo em que eram objetos capazes de despertar a curiosidade do espectador e incitá-lo à manipulação, o faziam através do toque de substâncias ásperas e pouco suaves, como por exemplo, pedaços de madeira mal pintada, telas de nylon, conchas e pigmento em pó. O despertar de sensações contrárias ao prazer sensorial sugeriu que não apenas a materialidade estaria no cerne da questão da criação de adversidade como um dos fios condutores da obra de Oiticica, como também que a captura de objetos descartados oriundos do cotidiano seria a maneira do artista estruturar a sua noção de adversidade (da vida e da arte). Para compreender o papel estrutural dos objetos despejados do dia-a-dia, realizamos a aproximação entre o adverso e o abjeto (KRAUSS, 2000), bem como o pensamento do informe como elemento operacional da obra (YVE-ALAIN BOIS, 2000). A materialidade rude foi vista ainda como criadora de uma temporalidade de instantes para os Bólides e aqueles que os manipulavam, como organizadora de fricção com o espaço e a cultura e ainda como elemento de rebaixamento da condição matérica e do espectador / The research investigates the adversity that is created through the rough and crude materiality of Hélio Oiticicas bólides series. The role played by the materiality becomes evident with the perception that such objects are invitations to what we call adverse participation. These are curious and manipulative objects, but at the same time, they propose the spectator to touch non-smooth and coarse substances and surfaces, such as pieces of badly painted plywood, wire mesh, shells and pigment. The discovery of these sensations opposed to the sensorial pleasure suggested not only that the materiality was the core of the adversity creation but also that the use of disposed objects from everyday was the way Oiticica found to structure his notion of adversity of life and of art. To understand how everyday objects could form adversity, we made the approximation between the adverse and the abject (KRAUSS, 2000) and employed the concept of the informe as the operational element of the work of art (YVE-ALAIN BOIS, 2000). The rough materiality was also seen as the creator of moment temporalities for the bólides and for those who wanted to manipulate them, and also as the organizer of the friction between these objects and the space and culture, being hold responsible for the debasement of the spectator

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção. / Made available in DSpace on 2012-10-18T09:49:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T22:03:39Z : No. of bitstreams: 1 186205.pdf: 10298440 bytes, checksum: abaa90d862a54036b96b33fd892d80ef (MD5) / Estudo das relações entre arte e capital ao longo da história, com a finalidade de encontrar alternativas para o desenvolvimento do trabalho do artista plástico curitibano, bem como para a sua sobrevivência como profissional das artes. O trabalho apresenta uma revisão das definições de cultura, confirmando a importância e a necessidade de uma população culta para um país que deseja superar o patamar de terceiro mundo. Estuda a relação entre arte e mercado até o surgimento do Marketing Cultural, momento em que se percebeu uma solução viável para o problema, principalmente no que tange à utilização das Leis de Incentivo à Cultura. E, por fim, mostra o resultado da pesquisa de campo, na qual foram ouvidas as pessoas envolvidas com a arte e a cultura na cidade de Curitiba.

Dissertação (mestrado) - Universidade do Estado de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação / Made available in DSpace on 2012-10-19T08:24:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0