Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A pesquisa analisa a criação de adversidade através da materialidade crua e rústica utilizada nos Bólides de Hélio Oiticica. O papel da materialidade tornou-se evidente a partir da percepção de que os ditos objetos realizam um convite àquilo que chamamos de participação adversa. Ao mesmo tempo em que eram objetos capazes de despertar a curiosidade do espectador e incitá-lo à manipulação, o faziam através do toque de substâncias ásperas e pouco suaves, como por exemplo, pedaços de madeira mal pintada, telas de nylon, conchas e pigmento em pó. O despertar de sensações contrárias ao prazer sensorial sugeriu que não apenas a materialidade estaria no cerne da questão da criação de adversidade como um dos fios condutores da obra de Oiticica, como também que a captura de objetos descartados oriundos do cotidiano seria a maneira do artista estruturar a sua noção de adversidade (da vida e da arte). Para compreender o papel estrutural dos objetos despejados do dia-a-dia, realizamos a aproximação entre o adverso e o abjeto (KRAUSS, 2000), bem como o pensamento do informe como elemento operacional da obra (YVE-ALAIN BOIS, 2000). A materialidade rude foi vista ainda como criadora de uma temporalidade de instantes para os Bólides e aqueles que os manipulavam, como organizadora de fricção com o espaço e a cultura e ainda como elemento de rebaixamento da condição matérica e do espectador / The research investigates the adversity that is created through the rough and crude materiality of Hélio Oiticicas bólides series. The role played by the materiality becomes evident with the perception that such objects are invitations to what we call adverse participation. These are curious and manipulative objects, but at the same time, they propose the spectator to touch non-smooth and coarse substances and surfaces, such as pieces of badly painted plywood, wire mesh, shells and pigment. The discovery of these sensations opposed to the sensorial pleasure suggested not only that the materiality was the core of the adversity creation but also that the use of disposed objects from everyday was the way Oiticica found to structure his notion of adversity of life and of art. To understand how everyday objects could form adversity, we made the approximation between the adverse and the abject (KRAUSS, 2000) and employed the concept of the informe as the operational element of the work of art (YVE-ALAIN BOIS, 2000). The rough materiality was also seen as the creator of moment temporalities for the bólides and for those who wanted to manipulate them, and also as the organizer of the friction between these objects and the space and culture, being hold responsible for the debasement of the spectator

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-12-23T10:39:11Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Alana Borges Neves Oliveira - 2014.pdf: 5253999 bytes, checksum: e3a28d1ffe11893c1e3a60fa044ab931 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-01-26T12:54:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Alana Borges Neves Oliveira - 2014.pdf: 5253999 bytes, checksum: e3a28d1ffe11893c1e3a60fa044ab931 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-01-26T12:54:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Alana Borges Neves Oliveira - 2014.pdf: 5253999 bytes, checksum: e3a28d1ffe11893c1e3a60fa044ab931 (MD5) Previous issue date: 2014-06-27 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / We seek to investigate in this research elements and concepts that are present and or in dialogue with our experimental artistic production in Art and Technology. To lift and understand the contexts of creation involving movement and color-light mostly along the history of art and also situate our production in the contemporary art scene. Starting from the language of photography, passing through Kinetic Art and reaching the interactive installations. In this course we rely on the study of the works of many artists and important concepts such as interactivity. Having grounded and assembled this panorama present our creative process. Addressing the choices and changes that occurred during this process we had produced two prototypes, the latter being the final experimental work, titled Acqua lumens. This artwork features moving forms that arise through interaction with the public and are lit by light-color photographs produced between 2007 and 2009. Present and past, individual and collective, chance and programming merge into a single result . / Buscamos nessa pesquisa investigar elementos e conceitos que estão presentes e ou dialogam com nossa produção artística experimental em Arte e Tecnologia. De modo a levantar e entender os contextos de criação envolvendo movimento e cor-luz, principalmente, ao longo da história da arte e também situar nossa produção no panorama artístico contemporâneo. Partindo da linguagem da fotografia, passando pela Arte Cinética e chegando às instalações interativas. Nesse percurso nos apoiamos no estudo das obras de diversos artistas e conceitos importantes como o de interatividade. Tendo embasado e montado esse panorama apresentamos nosso processo criativo. Abordando as escolhas feitas e mudanças que aconteceram ao longo desse processo em que produzimos dois protótipos, sendo o último a obra experimental final, intitulado Acqua lumens. Esse trabalho artístico apresenta formas em movimento que surgem com a interação com o público e são iluminadas por fotografias de cor-luz produzidas entre 2007 e 2009. Presente e passado, individual e coletivo, acaso e programação se mesclam em um resultado único.

Made available in DSpace on 2017-03-14T14:10:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-06-23. Added 1 bitstream(s) on 2017-03-14T14:42:43Z : No. of bitstreams: 1 000815205_video_02.wmv: 4096779 bytes, checksum: bb7574bc141f7f4b8fefaeb6549184f3 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa apresenta o desenvolvimento de um conjunto de trabalhos plásticos, assim como traz reflexões acerca do tema Espaço, o qual é abordado sob a forma de notas e breves ensaios. Através de uma leitura poética, penso aqui o espaço como fragmentação, fragilidade, efemeridade, criação e desaparecimento, características estas que constituem o que denomino espaço como dúvida. Desta noção de espaço, que aparece de forma recorrente em minhas produções, desenvolvo duas situações de trabalhos: uma primeira que aborda a criação do espaço, e uma segunda que se ocupa dos espaços frágeis. Para tanto, esta investigação estabelece um diálogo com os escritores Georges Perec, Alan Pauls e Georges DidiHuberman, assim como com as obras de artistas cuja discussão acerca do espaço seja significativa / Esta investigación presenta el desarrollo de un conjunto de obras plásticas, también como aporta reflexiones sobre el tema espacio, el cual es abordado bajo la forma de notas y ensayos cortos. A través de una lectura poética, pienso el espacio como fragmentación, fragilidad, efímeridad, creación y desaparición, características que constituyen lo que llamo de espacio como duda. De esta noción de espacio, que surge de modo recurrente en mis producciones, desarrollo dos situaciones de trabajo: la primera se refiere a la creación de espacios, y la segunda se ocupa de los espacios frágiles. Para este fin, esta investigación establece un diálogo con los escritores Georges Perec, Alan Pauls y Georges Didi-Huberman, como también con las obras de artistas cuyo debate acerca del espacioes significativo

Made available in DSpace on 2016-12-12T20:17:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113192.pdf: 1191168 bytes, checksum: 479abb07b649d315a29947347c6951af (MD5) Previous issue date: 2013-08-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / No intuito de fornecer subsídios para a formulação de um corpo teórico para o designer ou o ergonomista que for incumbido da tarefa de projetar ícones digitais, essa pesquisa se propõe a reunir e organizar os conhecimentos advindos de áreas da ergonomia já amplamente aplicados e estudados em diversos campos da atividade humana, adequados ao objetivo de compor recomendações para avaliações próprias para ícones digitais. Métodos de coleta de dados oriundos da ergonomia, testes da ergonomia informacional para avaliação de compreensão de pictogramas, bem como conhecimentos da usabilidade serviram como ponto de partida para a elaboração de proposições que auxiliem nessa tarefa. Para tanto, faz-se necessário, além de realizar um levantamento desses conhecimentos, verificar como estão sendo aplicados os métodos de avaliação nos estudos e relatos atualmente, identificando os procedimentos utilizados, e estratégias adotadas. Através de uma revisão sistemática e do estabelecimento de um conjunto de critérios, foram elaboradas análises críticas e comparativas entre as abordagens encontradas nos estudos primários selecionados. Com tal embasamento foi possível indicar, levando em conta os testes, métodos e técnicas avaliadas, recomendações para a avaliação de ícones no que se refere a: participação e perfil de sujeitos; metodologia e procedimentos; forma de coleta de dados e registro de ensaios; métricas e parâmetros; cronologia e custos.

119 f.:il / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-22T13:13:24Z No. of bitstreams: 6 dissertacaocarmoledinapt 6.pdf: 1646302 bytes, checksum: 79de50acc1c94381c2b17a9839618893 (MD5) dissertacaocarmoledinapt 5.pdf: 3009238 bytes, checksum: 2bf5502c2e18d8f6cdde3f8b8d51c8bf (MD5) dissertacaocarmoledinapt 4.pdf: 5084844 bytes, checksum: 572923dca3a0ead79b5abbbdf2d8a249 (MD5) dissertacaocarmoledinapt 3.pdf: 5860730 bytes, checksum: 4f6bb1a0c2280aaf1a290fbea2f4cf68 (MD5) dissertacaocarmoledinapt 2.pdf: 6362133 bytes, checksum: 325f4f1d2b21d00225a3d41723a8f883 (MD5) dissertacaocarmoledinapt 1.pdf: 3722597 bytes, checksum: 489b4912180c41689ae0f9b41e3f6ba5 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:30:32Z (GMT) No. of bitstreams: 6 dissertacaocarmoledinapt 6.pdf: 1646302 bytes, checksum: 79de50acc1c94381c2b17a9839618893 (MD5) dissertacaocarmoledinapt 5.pdf: 3009238 bytes, checksum: 2bf5502c2e18d8f6cdde3f8b8d51c8bf (MD5) dissertacaocarmoledinapt 4.pdf: 5084844 bytes, checksum: 572923dca3a0ead79b5abbbdf2d8a249 (MD5) dissertacaocarmoledinapt 3.pdf: 5860730 bytes, checksum: 4f6bb1a0c2280aaf1a290fbea2f4cf68 (MD5) dissertacaocarmoledinapt 2.pdf: 6362133 bytes, checksum: 325f4f1d2b21d00225a3d41723a8f883 (MD5) dissertacaocarmoledinapt 1.pdf: 3722597 bytes, checksum: 489b4912180c41689ae0f9b41e3f6ba5 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:30:32Z (GMT). No. of bitstreams: 6 dissertacaocarmoledinapt 6.pdf: 1646302 bytes, checksum: 79de50acc1c94381c2b17a9839618893 (MD5) dissertacaocarmoledinapt 5.pdf: 3009238 bytes, checksum: 2bf5502c2e18d8f6cdde3f8b8d51c8bf (MD5) dissertacaocarmoledinapt 4.pdf: 5084844 bytes, checksum: 572923dca3a0ead79b5abbbdf2d8a249 (MD5) dissertacaocarmoledinapt 3.pdf: 5860730 bytes, checksum: 4f6bb1a0c2280aaf1a290fbea2f4cf68 (MD5) dissertacaocarmoledinapt 2.pdf: 6362133 bytes, checksum: 325f4f1d2b21d00225a3d41723a8f883 (MD5) dissertacaocarmoledinapt 1.pdf: 3722597 bytes, checksum: 489b4912180c41689ae0f9b41e3f6ba5 (MD5) Previous issue date: 2009 / A presente dissertação revela a investigação prático-teórica em processos criativos utilizando como material a Nicotiana Tabacum (folhas e o fumo de corda) e outros tipos de cordas no processo criativo através de técnicas diferenciadas, fundamentada na, poïetica traduzindo-se em resultados de uma pesquisa em arte. A fenomenologia da percepção dos objetos encontrados na memória do eu coletivo gera uma poética, baseada em elementos e materiais, com significados plásticos conceituais a partir da estética do odor na construção da obra de arte; sustentados principalmente, por conceitos de filósofos e pensadores como Gilles Deleuze, Luigi Pareyson, Merleau-Ponty, René Passeron e Sandra Rey. O método experimental de diafanização e cortes histológicos permitiu submeter a matéria às variações de textura, cor, brilho, volume, resistência, durabilidade observando os resultados e utilizando-se de conhecimentos científicos da folicular Nicotiana tabacum dos pesquisadores Kraus, Arduin, Silva e colaboradores, para diálogo da descrição harmônica da matéria em relação as idéia. Esse resultado refere-se à conquista do sentido social da obra de arte,utilizando-se de materiais e texturas de que o artista se vale para representar e transmitir suas convicções intelectuais e políticas, enraizadas na história da cultura baiana, onde se ligue identidade e contemporaneidade. / Salvador

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-04-08T17:09:09Z No. of bitstreams: 2 Euriclésio 2.pdf: 4178784 bytes, checksum: 7338b5403e0b3f2e2c1be57df15066f9 (MD5) Euriclésio 1.pdf: 221494 bytes, checksum: e04aff29fe272c33a3733caff28a06e3 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:33:11Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Euriclésio 2.pdf: 4178784 bytes, checksum: 7338b5403e0b3f2e2c1be57df15066f9 (MD5) Euriclésio 1.pdf: 221494 bytes, checksum: e04aff29fe272c33a3733caff28a06e3 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:33:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Euriclésio 2.pdf: 4178784 bytes, checksum: 7338b5403e0b3f2e2c1be57df15066f9 (MD5) Euriclésio 1.pdf: 221494 bytes, checksum: e04aff29fe272c33a3733caff28a06e3 (MD5) Previous issue date: 2006-07-30 / Este estudo analisa a tradução poética do mito Exu fotografias do livro Laróyè de Mario Cravo Neto. Exu, enquanto o mais humano dos orixás do candomblé, que participa da dialética do sagrado e profano na construção de uma cultura baiana. Dessa forma investiga os aspectos formais da luz e sombra, cores, movimento de algumas imagens fotográficas, no sentido de aproximá-las de algumas aspectos do Exu como orixá mensageiro, isto é aquele que transmite as mensagens entre os orixás e as pessoas. É o orixá do movimento dos corpos e que tem aspectos ligados à sensualidade e fecundidade, é dele que dependem desenvolvimento e o transporte de todas as coisas do universo. Para tanto, utiliza-se uma metodologia de análise com base na semiótica e na teoria da imagem fotográfica, para o desvendar estudo da obra de Cravo Neto. / Salvador

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em História. / Made available in DSpace on 2012-10-24T11:10:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 267120.pdf: 9178918 bytes, checksum: d65620173222f9ea8c079645fa7c84e3 (MD5) / A revolução ocorrida em princípios do século XX no México teve grande impacto sobre o país e a sua repercussão foi sentida em diversos campos sociais e culturais. Nesta dissertação me ocuparei sobretudo de abordar a transição ocorrida no meio artístico, uma vez que este também teve papel fundamental nas transformações por que passou o país a partir desse momento histórico, ocupando, concomitantemente, os espaços de sujeito e objeto da história. Identificando a artista plástica Frida Kahlo como uma intelectual engajada no cenário político em questão, utilizarei sua vida e sua obra para discutir a influência que o ambiente social exerce sobre o indivíduo, podendo modificar e/ou determinar suas atitudes em relação às transformações sociais que acompanha. Através de análises estéticas, artísticas e de contexto histórico de suas obras plásticas, de cartas e fragmentos de seu diário pessoal, procuro mostrar que a artista reconheceu ao longo de sua vida a necessidade de aliar arte e política, por identificar na sua própria prática o potencial transformador do fazer artístico, seja como forma de conscientização, seja como forma de contestação. Esta pesquisa visa também reforçar a necessidade de estudar-se cada vez mais os aspectos relativos à realidade latino-americana. The revolution that occurred at the beginning of the twentieth century in Mexico, had a major impact in the country and its impact was felt in several social and cultural fields. In this dissertation I will seek particularly to address the transition that occurred in the art context, as it also played a fundamental role in the transformations that the country went through from this historical moment, simultaneously acting like subject and object of history. By identifying the plastic artist Frida Kahlo as an intellectual engaged in the referred political scenario, I will use her life and work to discuss the influence that the social environment exerts over the individual, potentially modifying and/or determining his attitudes regarding social transformations that he witness. Through an aesthetic, artistic and historical context analysis of her paintings, fragments of letters and from her personal diary, I will show that the artist recognized throughout her life the need to combine art and politics, because she identified on her own practice the transforming potential of art making, whether as a form of consciousness, or as a contestation. This research also aims to reinforce the need to study ever more aspects of Latin American reality.

No período entre 1954 e 1964, Willys de Castro dedicou-se, entre outras tarefas, ao Estúdio de Projetos Gráficos. A presente dissertação analisa quatro marcas desenvolvidas nessa época, e realizadas de forma concomitante a produção de suas pinturas, objetos e esculturas. As marcas de Willys, parecem tornar-se uma síntese de seu trabalho, de sua arte como um todo. Para realizar esta analise a dissertação traça sua trajetória no campo do design no Brasil. Devido as pouquíssimas publicações sobre o artista, principalmente com relação a sua produção gráfica, este trabalho tenta ser o mais completo possível para o estudo da arte e do design no Brasil até o momento / In the period between 1954 and 1964, Willys de Castro devoted to, among other tasks, Estúdio de Projetos Gráficos. This dissertation examines four brands developed at this time, and performed concomitantly the production of his paintings, sculptures and objects. Willys brands seem to become a synthesis of his work, his art as a whole. To perform this analysis the dissertation traces his career in the design field in Brazil. Because of the very few publications about the artist, particularly with respect to its graphic production, this work tries to be as complete as possible for the study of art and design in Brazil so far

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A pesquisa é um dos desdobramentos possíveis da ação do desenho como exigência do próprio corpo. O trabalho propõe a tentativa e o fracasso como movimentação do fazer artístico. Por acreditar na experiência cotidiana com a força escritural, em seu caráter performático, investe na possibilidade de ativar o desenho latente no mundo. Ao investigar a palavra como tentativa de ordenação e como uma condição de possibilidade da arte contemporânea, discute-se (e, simultaneamente, pratica-se) o risco, o acidente introduzido pelo poético em seu caráter desestabilizador,a fim de debruçar-se sobre o aspecto não estável das relações prático-teóricas, entre o texto e a matéria plástica, entre imagens e palavras. A dissertação busca, (na tensão da) experiência, a reflexão inesgotável diante da energia gasta na convivência com a matéria-pensamento, com a palavra que é carne. O horizonte da pesquisa é a impossibilidade - dentro do texto do artista que tangencia seu próprio trabalho de colocar-se em movimento em direção a um fim que não seja o caminho. / The research is one of the possible development of the action of drawing as a requirement of the body. This work proposes the attempt - and the failure - such as the movement of making art. Believing in the everyday experience with the scriptural force in its performative character, invests in the possibility of activating the latent drawing in the world. By investigating the word as an attempt at ordering and as a condition of possibility of contemporary art, discusses (and, simultaneously, practices) the risk, the accident introduced by his destabilizing poetic character, to look into the not stable aspect of the practical-theoretical relations between the text and plastic matter, between images and words. The dissertation intent to, (in tension of) experience, reflect on the inexhaustible energy expended in the intimacy with the material-thoughts, with the word that is flesh. The horizon of the research is the impossibility - within the artists text who formulates about his own work - to puts in motion towards an end other than the path.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Com a profusão de imagens fotográficas do mundo capitalista e o incentivo para que todos sejamos produtores, o modo de fruição das fotografias e a nossa relação com esses simulacros vão se alterando. A necessidade que a web traz de nos apresentarmos em imagens faz com que tenhamos que fabricá-las e através delas passamos a nos relacionar de maneira narcísica. Com o projeto artístico Rhiz'hommes vão se discutindo as construções desses avatares nos sites de relacionamento e a (des)construção da figura masculina heteronormativa como observadora ideal, ponto de fuga para onde deveriam convergir todas as representações. Junto à queda do homem cartesiano, a autoria e a originalidade artística foram se transformando e cedendo espaço a práticas mais permissivas e abrangentes. Essa diluição de fronteiras é o epíteto de tempos pós-orgânicos de relações telemáticas e rizomas de subjetividades / With the profusion of photographic images in the capitalist world and with the incentive for all of us to become photographic producers, the enjoyment of photography and our relations with it keep changing. The virtual need that web brings to present ourselves as images leads us to make them and is through then that we will relate to each other in a narcisistic way. With the artistic project called Rhiz'hommes it will be discussed the construction of avatars on social networking websites and the (de)construction of the heteronormative male figure as the ideal observer, the vanishing point where all representations should converge. After the fall of cartesian man, the authorship and the artistic originality will be changed, making room for more permissives and broad pratices. This boundaries dissolution is the epitet of post-organic times with telematic relations and subjectivities rhizomes