Made available in DSpace on 2016-12-12T20:17:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113196.pdf: 3661489 bytes, checksum: 4db0641e41b0c30b687c5ec40910ce2a (MD5) Previous issue date: 2013-08-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O aumento do envelhecimento populacional vai ao encontro às necessidades de melhoria da qualidade de vida da população senescente. O presente estudo visa entender e mensurar essas necessidades e limitações, a fim de oferecer subsídios ao estabelecimento de requisitos para desenvolvimento de produtos voltados a esse público. Para que este estudo pudesse ser desenvolvido, foram levantados conceitos e aplicações sobre diversas áreas: a ergonomia, no que diz respeito à biomecânica, antropometria e amplitudes de alcance. Escalas de avaliação de funcionalidade: análise de vida diária, as implicações do sedentarismo no desempenho da resistência muscular, articulações e flexibilidade. Foram abordados, também, conceitos atribuídos ao desenho universal, ressaltando a importância da acessibilidade a este público. Foram levantados, ainda, assuntos sobre o idoso como consumidor, o uso de equipamentos tecnológicos e eletrodomésticos por esse público e a evolução do ambiente da cozinha, foco de estudo desta pesquisa. Estudos antropométricos, estáticos e dinâmicos, alcances e antropometria do idoso, tipos de posturas também foram temas abordados. E, por último, conceitos e métodos de usabilidade, experiência com o usuário, bem como estudos cognitivos, no que diz respeito à atenção, consciência, percepção, memória, tempo de reação e desempenho motor. Após levantamento teórico, sequenciou-se a pesquisa experimental, na qual foi dividida em duas etapas. A primeira consistiu em entrevistas estruturadas, em que foram entrevistados 158 idosos, da cidade de Florianópolis, a fim de entender sua interação com o ambiente da cozinha e seus produtos. A segunda etapa consistiu em teste de usabilidade e amplitude de alcance, a fim de observar a interação dos sujeitos idosos com o mobiliário da cozinha (teste de amplitude de alcance), um liquidificador e um micro-ondas que representariam tais equipamentos como função simples (liquidificador) e complexa (micro-ondas), comparativamente ao público jovem. Nesta atividade foi possível identificar as diferenças entre a interação dos grupos de idosos e jovens, em relação ao seu tempo de execução da tarefa (relativos ao tempo de reação), posturas tomadas e amplitude de alcance estabelecidos pelos dois grupos e, finalizando a segunda etapa, a aplicação de questionário pós-teste que buscou avaliar a eficácia, eficiência e satisfação dos usuários na interação de tais produtos.

Made available in DSpace on 2016-12-12T20:17:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 118637.pdf: 4030545 bytes, checksum: 17afa679ee83bf4e36985e9c5d856b35 (MD5) Previous issue date: 2014-07-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Arquivo bloqueado

Made available in DSpace on 2016-12-12T20:34:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rozeneiresumo.pdf: 47548 bytes, checksum: 25f006fbef1bbbbdaeec54e8977624fb (MD5) Previous issue date: 2004-03-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of this research is to stimulate the practice of printmaking, demystifying its teaching in formal schools in the Blumenau region, through the activities of Art Education trainees from the FURB Art Course. Therefore it was firstly necessary to discover the factors that impede the practice of printmaking. Subsequently it was necessary to establish whether the educational projects developed by the trainees, under the direction and supervision of Printmaking and Teaching Practice lecturers, into the language of printmaking, contributed to the teaching of printmaking in schools. Finally, it was necessary to evaluate the contribution of the exhibition of prints from the institution s collection in developing the trainees educational projects. The research stresses the study of the language of printmaking in the classroom, since the teaching of this language in the region s schools is rather limited in relation to other forms of artistic expression. This subject is important for development as content for art lessons, and as an educational medium that aids the construction of awareness and the broadening of the artistic and aesthetic knowledge of students, who are often separated from the context of art / A presente pesquisa tem por objetivo impulsionar a aplicabilidade da gravura, desmistificando o seu ensino nas escolas de ensino formal da região de Blumenau, por meio das ações dos estagiários de Prática de Ensino do Curso de Artes - Habilitação Artes Plásticas da FURB. Para tanto, foi necessário, inicialmente, detectar os fatores que inibem a inserção da gravura. Em seguida, foi preciso constatar se os projetos educativos desenvolvidos pelos estagiários sobre a linguagem da gravura, orientados e supervisionados pelas professoras de Gravura e Prática de Ensino contribuíram na aplicabilidade do ensino da gravura na escola-campo. Por fim, foi necessário averiguar qual a contribuição da exposição de gravuras do acervo da instituição, na concretização dos projetos educativos dos estagiários. A pesquisa enfatizou o estudo da linguagem da gravura no espaço escolar, pois, o ensino desta linguagem nas escolas da região é bastante tímido em comparação com as outras expressões artísticas. Trata-se de um assunto importante para ser trabalhado como conteúdo nas aulas de arte, como meio educativo que auxilia na construção dos saberes e na ampliação do conhecimento artístico e estético dos alunos, muitas vezes dissociados do contexto da arte.

Submitted by Alberto Vieira (martins_vieira@ibest.com.br) on 2018-04-06T23:33:04Z No. of bitstreams: 1 721787.pdf: 108487550 bytes, checksum: c7c1dd70045d9a3d7f7839ab687f27d9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-06T23:33:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 721787.pdf: 108487550 bytes, checksum: c7c1dd70045d9a3d7f7839ab687f27d9 (MD5) Previous issue date: 2007-03 / CAPES / Le présent travail aborde la production de peintures des artistes originaires de l'Escola Nacional de Belas Artes (ENBA) de Rio de Janeiro dans la période de la 1ere République Brésiliene (1890-1930). Ici, on aborde la maniére comme se donnait la formation de ces artistes, à travers la présentation du curriculum du cours de peinture de l'ENBA, de la transcription de plans d'enseignement de leurs disciplines et, principalement, de la discussion des présuppositions qui guidaient la pratique dans lui vérifié. On cherche également à tracer un panneau du systéme de pensionnat artistique maintenue dans I'Europe par I'ENBA pendant la 1ere République, envisagée ici comme le complément logique de la formation des peintres initié au Brésil, à travers de la transcription d'avis de jugement relatifs aux Prix de Voyage et d'une discussion concernant les relations des peintres Brésiliens avec le systéme artistique des principales cités européens fréquentées dans la période (Munique, Rome et Paris). Finalement, on cherche à exposer la systernatique sous-jacente à la grande variété stylistique qui on peut observer dans la production de peintures des artistes de Rio de Janeiro pendant la 1ere République, qui s'écoulait directement de la diversité des sujets et/ou des fonctions jouées par leurs tableaux. / O presente trabalho trata da produção pictórica dos artistas oriundos da Escola Nacional de Belas Artes (ENBA) do Rio de Janeiro no período da chamada 1ª República ou República Velha (1890-1930). Nele, abordamos a maneira como se dava a formação desses artistas através da apresentação do curriculum do curso de pintura da ENBA, da transcrição de planos de ensino de suas disciplinas e, principalmente, da discussão dos pressupostos que orientavam a prática nele verificada. Procuramos igualmente traçar um painel do sistema de pensionato artístico mantido na Europa pela ENBA, encarado como o complemento lógico da formação dos pintores iniciada no Brasil, a partir da transcrição de pareceres de julgamentos relativos aos Prêmios de Viagem e de uma discussão a respeito das relações dos brasileiros com o campo artístico das principais cidades européias por eles frequentadas no período (Munique, Roma e Paris). Por fim, expomos a sistemática subjacente à grande variedade estilística que se pode observar na produção pictórica dos artistas fluminenses da 1ª República, que decorria diretamente da diversidade dos temas e/ou funções desempenhadas por seus quadros. / The present work deals with the pictorial production of the artists of the Escola Nacional de Belas Artes (ENBA) of Rio de Janeiro in the period of the so-called Brazilian First Republic (1890-1930). Here, we approach the formation of these artists through the presentation of the curriculum of the painting course of the ENBA, the transcription of the its discipline plans and, mainly, of the the pressuposeds that guided the practical in it verified. We trace a panel of the artistic pensionate system kept in the Europe by the ENBA during the First Republic, understanding it as the logical complement of the artistic formation of the painters initiated in Brazil, from the transcription of the judgments relative to the so-called Travel Prizes (Prêmios de Viagem) and of a discution concerning the relations of the Brazilian painters with the artistic millieu of the main European cities frequented by them in the period (Munique, Rome and Paris). Finally, we display the systematic underlying the great stylistic variety that can be observed in the pictorial production of the artists of Rio de Janeiro in the First Republic, that direved directly from the diversity of subjects and/or functions played by its pictures.

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-04-08T18:09:13Z No. of bitstreams: 6 gabriel 6.pdf: 1050874 bytes, checksum: 3acffcac3770a940cb1476799673438f (MD5) gabriel 5.pdf: 5548764 bytes, checksum: d3bf2e84940a5bd6da6b100e88b67789 (MD5) gabriel 4.pdf: 3294220 bytes, checksum: e5c7d9983647c8a2aaf60a35a848c58c (MD5) gabriel 3.pdf: 6508731 bytes, checksum: 23fdeb1cdfe4011d84bd0958db42d3da (MD5) gabriel 2.pdf: 5681039 bytes, checksum: 1384108f26d754a0587a0bd98fcd0e2a (MD5) gabriel 1.pdf: 2181139 bytes, checksum: 7446c94f0b9d7b78b3b82b6e973110ff (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:28:08Z (GMT) No. of bitstreams: 6 gabriel 6.pdf: 1050874 bytes, checksum: 3acffcac3770a940cb1476799673438f (MD5) gabriel 5.pdf: 5548764 bytes, checksum: d3bf2e84940a5bd6da6b100e88b67789 (MD5) gabriel 4.pdf: 3294220 bytes, checksum: e5c7d9983647c8a2aaf60a35a848c58c (MD5) gabriel 3.pdf: 6508731 bytes, checksum: 23fdeb1cdfe4011d84bd0958db42d3da (MD5) gabriel 2.pdf: 5681039 bytes, checksum: 1384108f26d754a0587a0bd98fcd0e2a (MD5) gabriel 1.pdf: 2181139 bytes, checksum: 7446c94f0b9d7b78b3b82b6e973110ff (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:28:08Z (GMT). No. of bitstreams: 6 gabriel 6.pdf: 1050874 bytes, checksum: 3acffcac3770a940cb1476799673438f (MD5) gabriel 5.pdf: 5548764 bytes, checksum: d3bf2e84940a5bd6da6b100e88b67789 (MD5) gabriel 4.pdf: 3294220 bytes, checksum: e5c7d9983647c8a2aaf60a35a848c58c (MD5) gabriel 3.pdf: 6508731 bytes, checksum: 23fdeb1cdfe4011d84bd0958db42d3da (MD5) gabriel 2.pdf: 5681039 bytes, checksum: 1384108f26d754a0587a0bd98fcd0e2a (MD5) gabriel 1.pdf: 2181139 bytes, checksum: 7446c94f0b9d7b78b3b82b6e973110ff (MD5) Previous issue date: 2009-12-09 / Como ponto de partida, este estudo propõe-se a uma revisão de paradigmas consagrados a respeito da HQ, também caracterizar HQ e HQ Moderna, estabelecer as diferenças entre os três grandes gêneros de HQ: a HQ na linha de montagem, a HQ de autor (nos seus dois casos) e o fenômeno intermediário, a HQ das grandes companhias, neste processo ressaltando a que alto nível estético a Nona-Arte pode ascender. Em seguida, demonstrar quão freqüente e rico é o diálogo mantido entre a Nona-Arte e as Belas- Artes e quão plástico-pictórica a HQ pode ser. Como conclusão, são lançadas as bases para a criação de um novo gênero de HQ, com a ênfase ultra-acentuada na plasticidade e de forte caráter alegórico, a Nona-Bela-Arte. / Salvador

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-04-08T17:25:29Z No. of bitstreams: 1 eva.pdf: 7211287 bytes, checksum: cc374e86a6beccb47cf86c66747d7359 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:31:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 eva.pdf: 7211287 bytes, checksum: cc374e86a6beccb47cf86c66747d7359 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:31:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 eva.pdf: 7211287 bytes, checksum: cc374e86a6beccb47cf86c66747d7359 (MD5) Previous issue date: 2008-06-10 / Esta dissertação é resultado de uma pesquisa, desenvolvida em 2006 e 2007,geradora de obras artísticas que expressam um diálogo poético-visual entre o popular e o contemporâneo. A investigação foi realizada durante o curso de Mestrado em Artes Visuais, na área de Linguagens Visuais Contemporâneas, tendo como linha de pesquisa Processos Criativos nas Artes Visuais. No presente texto,destacou-se o processo de criação de objetos, baseado na vivência e em“experimentações” pessoais, relacionando-os aos conceitos da Arte Cinética, da Arte“Popular” e da Arte Contemporânea. Enfatizou-se o Lúdico que existe no Homem, o qual é facilmente identificável no seu exercício cinético com os “brinquedos populares”. As obras criadas saíram do espaço micro para o macro, instauradas em áreas públicas ou em áreas privadas. Os registros justificam-se, também, pela importância dos estudos teórico-práticos da Arte Cinética – uma das precursoras da interligação entre arte, ciência e tecnologia –e de outras ações que alicerçaram as linguagens contemporâneas. Assim, esta dissertação, que foi desenvolvida a partir do recorte conceitual apresentado, contém no seu esqueleto estrutural três elementos fundamentais – “brinquedo”, “popular” e “cinético” –, todos consonantes com os “devaneios da infância”, dos conceitos filosóficos do pensador Gaston Bachelard. / Salvador

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-04-08T16:46:27Z No. of bitstreams: 5 Eliane 5.pdf: 528386 bytes, checksum: 11b76382785974fbd1e5dabc6c28f29d (MD5) Eliane 4.pdf: 1580570 bytes, checksum: cdccd8910d9652d8a55de85e34c176b5 (MD5) Eliane 3.pdf: 1898679 bytes, checksum: 720e5d3c8e7073bbef9214dcd8c5d94c (MD5) Eliane 2.pdf: 1213027 bytes, checksum: 151f8b05cd65c22c0e307b48c7d22783 (MD5) Eliane 1.pdf: 897766 bytes, checksum: 5baa90fd1bc82ff56877c85afa99653c (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:31:45Z (GMT) No. of bitstreams: 5 Eliane 5.pdf: 528386 bytes, checksum: 11b76382785974fbd1e5dabc6c28f29d (MD5) Eliane 4.pdf: 1580570 bytes, checksum: cdccd8910d9652d8a55de85e34c176b5 (MD5) Eliane 3.pdf: 1898679 bytes, checksum: 720e5d3c8e7073bbef9214dcd8c5d94c (MD5) Eliane 2.pdf: 1213027 bytes, checksum: 151f8b05cd65c22c0e307b48c7d22783 (MD5) Eliane 1.pdf: 897766 bytes, checksum: 5baa90fd1bc82ff56877c85afa99653c (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:31:45Z (GMT). No. of bitstreams: 5 Eliane 5.pdf: 528386 bytes, checksum: 11b76382785974fbd1e5dabc6c28f29d (MD5) Eliane 4.pdf: 1580570 bytes, checksum: cdccd8910d9652d8a55de85e34c176b5 (MD5) Eliane 3.pdf: 1898679 bytes, checksum: 720e5d3c8e7073bbef9214dcd8c5d94c (MD5) Eliane 2.pdf: 1213027 bytes, checksum: 151f8b05cd65c22c0e307b48c7d22783 (MD5) Eliane 1.pdf: 897766 bytes, checksum: 5baa90fd1bc82ff56877c85afa99653c (MD5) Previous issue date: 2010-06-18 / Como metáfora para a circulação de idéias, a pesquisa Tempo de Fundo, elaborada com uma metodologia que partiu de um fluxo de mensagens lançadas ao mar, expõe o processo criativo e artístico desenvolvido no Mestrado em Artes Visuais da EBA-UFBA; processo que explora as potencialidades do mar como sítio propício para conexões, retomando o significado das antigas travessias ultramarinas para conectá-las à navegação contemporânea, via internet, através de um circuito multidisciplinar e híbrido de comunicação universal. Em meio a abordagens diversificadas, como referências teóricas da história da arte e pensamentos/práticas de outros artistas, a pesquisa recorre à arqueologia e à antropologia marítima para uma maior interação entre a arte e o mar. As reflexões aqui expostas fundamentamse filosoficamente no pensamento bachelardiano, fonte de conceitos sobre a água, vista como elemento constituinte da obra, e sobre a dimensão estética dos instantes líquidos e poéticos. Com o objetivo de promover uma experiência estética no contexto das poéticas visuais contemporâneas, através de espaço e tempo, real (mar) e virtual (internet), a pesquisa incorporou imagens fragmentadas submarinas com a expectativa de dialogar com o outro. A interconexão estabelecida entre arte e natureza fez da correspondência sua principal força criativa e, dessa relação, resultou a exposição final, também intitulada Tempo de Fundo. / Salvador

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-04-08T19:07:08Z No. of bitstreams: 1 joão.pdf: 2820659 bytes, checksum: 59dcbaff55c6229ac448b5513f35fac4 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:32:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 joão.pdf: 2820659 bytes, checksum: 59dcbaff55c6229ac448b5513f35fac4 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:32:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 joão.pdf: 2820659 bytes, checksum: 59dcbaff55c6229ac448b5513f35fac4 (MD5) Previous issue date: 2011-12-16 / Esta dissertação é uma reflexão sobre a história de vida dos indivíduos que aproveitam o lixo como forma de subsistência: os catadores de materiais recicláveis. Foca em particular os catadores de lixo do município do Salvador, Bahia. Aborda a sociabilidade do trabalho e a prática da economia solidária. Discuti o problema da sustentabilidade na atividade econômica, a fragilidade das experiências empreendedoras bem como a observação da produção dos resíduos. Aborda conceitos da sociologia da arte e arte e sociedade no contexto contemporâneo, na dimensão crítica e reflexiva de Joseph Beuys. Cria poéticas visuais que causam impactos e suscitam o diálogo entre dois mundos: o mundo do consumo e o mundo do desperdício. A observação participativa é neste trabalho a base que dá origem a essa pesquisa. Com esta vivência tive a intenção de criar, através da arte, esse questionamento que da origem à reflexão sobre a temática, e, a partir da cooperação com os catadores, “Mostra a Nossa Voz” sobre um problema social. Compreende a importância do artista visual no mundo como agente social que desperte no público o interesse, a reflexão critica sobre os problemas sociais de ordem humanista. / Salvador

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-04-08T17:49:55Z No. of bitstreams: 1 fabio.pdf: 4599570 bytes, checksum: c06c218c01a32088741ea09c794d01ff (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:32:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 fabio.pdf: 4599570 bytes, checksum: c06c218c01a32088741ea09c794d01ff (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:32:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 fabio.pdf: 4599570 bytes, checksum: c06c218c01a32088741ea09c794d01ff (MD5) Previous issue date: 2009-08-13 / Este projeto é uma tentativa artística de responder, de forma crítica, aos padrões que a medicina ocidental contemporânea impõe ao nosso corpo. Com bases teóricas que abarcam o pensamento de Kant, mais precisamente a dualidade inerente ao ser humano acerca de sua internalidade e externalidade, aliado à questão da memória em Bergson e apoiado nos discursos sobre a medicina formulados por Foucault, Canguilhem e Liana Bastos, desenvolvo o repertório desta dissertação. Além deste aparato filosófico, busco referências no trabalho, na história de vida, no legado e nas obras de alguns artistas, como Fernanda Magalhães e Dana Wyse, além de estabelecer uma ligação passageira com o trabalho de Frida Khalo e Joseph Beuys. O desejo por compreender a dor do sujeito objetualizado pela medicina levou‐me a confeccionar, como primeiro resultado para o Projeto Cápsulas – medicamento para o corpo, o trabalho chamado O Inteiro Dolorido, aqui apresentado. Este trabalho retrata, de modo poético, as questões que cercam a minha produção plástico‐visual e as reflexões tenho em relação ao Outrem. / Salvador

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-04-08T19:38:39Z No. of bitstreams: 2 José Mário 2.pdf: 3605041 bytes, checksum: 99e9ad17db85907f70f2586ad6c55588 (MD5) José Mário 1.pdf: 2938200 bytes, checksum: 410ce75fa9ea0783326c8b7839077558 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:02:27Z (GMT) No. of bitstreams: 2 José Mário 2.pdf: 3605041 bytes, checksum: 99e9ad17db85907f70f2586ad6c55588 (MD5) José Mário 1.pdf: 2938200 bytes, checksum: 410ce75fa9ea0783326c8b7839077558 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:02:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 José Mário 2.pdf: 3605041 bytes, checksum: 99e9ad17db85907f70f2586ad6c55588 (MD5) José Mário 1.pdf: 2938200 bytes, checksum: 410ce75fa9ea0783326c8b7839077558 (MD5) Previous issue date: 2007-05-31 / Esta pesquisa em Teoria e História da arte buscou investigar a performance apresentada por artistas plásticos na cidade de Salvador, Bahia, de maneira multidisciplinar, desde as primeiras experiências (década de 1970) até às produções contemporâneas. Este trabalho descreve e analisa as performances representativas num diálogo entre teorias filosóficas e conceitos da arte contemporânea – ênfase na História da arte. Para tal articulação foram fundamentais os conceitos e as teorias de Antonin Artaud, Gilles Deleuze & Félix Guattari, Michel Foucault, RoseLee Goldberg, Richard Schechner, Peggy Phelan, Jorge Glusberg, Renato Cohen, Maria Beatriz de Medeiros. Este trabalho também descreve e analisa as performances apresentadas por alguns performers internacionais e outros artistas brasileiros. / Salvador