A presente pesquisa, intitulada Agenciamentos de Visita: notações pictóricas na fotografia de ambientes domésticos, analisa os procedimentos de elaboração das séries fotográficas Agenciamentos de Visita para Estudos de Composição – natureza morta e Agenciamentos de Visita para Estudos de Composição – cena de gênero, abarcando as questões emergidas destas práticas. Neste contexto, as relações entre fotografia e pintura holandesa são investigadas, partindo de minha poética e articulando-a com a arte atual, a qual é referenciada pelo uso de cenas construídas para a realização das imagens. Concernente ao procedimento de trabalho, a prática de visitas veiculou a investigação do espaço da casa como reduto íntimo e como estúdio provisório. / The present research named Requests to Visit: pictorial notations in domestic space’s photography analyses the procedures of elaboration of the photography series Requests to visit for Composition Studies– still life and Requests to visit for Composition Studies - gender scenes, including the questions emerged from these practices. In this context, the relations between photography and Dutch painting are investigated, having as a starting point my poetic and articulating it with the recent art, which is alluded by the use of scenes made for the realization of the images. Concerning the working procedure, the visiting practice leaded to the investigation of the house’s space as being an intimate redoubt and a provisory studio.

Ce mémoire a comme sujet la création du spectacle Berceuse de Samuel Beckett où j`étais d`abord comédienne et après metteur en scène. D`abord, je fais des analyses sur les rapports entre la figure du clown et celle de la tradition du théâtre de l`absurde pour vérifier le potentiel clownesque dans l` oeuvre de Samuel Beckett. Je fais aussi, des expérimentations sur le style du clown: d`abord je me met en scène moi même et ensuite je mets en scène une autre comédienne.J` utilise les techniques budistes du vide et du hasard et aussi l`action physique (Stanislavski) pour les adapter à la pratique artistique en développant différents possibilités de ce style. J`adapte l`analyse active de C. Sanislavski pour étudier le texte de Beckett, en remplaçant l`action physique par la sensation et l`évènement par l`image. Le mot personnage est aussi adapté et est reconnu comme figure. La création Berceuse est un spectacle qui a été construit dans un processus riche en expérimentations. Dans ce mémoire je raconte les chemins et territoires habités par la création artistique dont la proposition d`une rencontre entre Beckett et le style clown a eu des bons résultats. Le résultat a été un tiers , une figure clownesque différente. Une figure que réinvente et se prolonge dans l` abandon et la puissance, dans la faillite et l`échec. Des conditions clownesques en Beckett. / Este memorial reflexivo se refere à prática de direção e atuação vivenciadas na montagem de Canção de Ninar de Samuel Beckett. Traço linhas paralelas e transversais entre a figura do clown e a tradição do absurdo para verificar o potencial clownesco de Beckett. Reflito aqui minhas experimentações clownescas, primeiro me auto dirigindo e depois dirigindo uma atriz. Procedimentos com o vazio, o acaso, a ação física são transformados em uma prática que prioriza as várias facetas do clown. A ação física torna-se sensação e o acontecimento transforma-se em imagem. A personagem escapa por linhas intensivas e aqui é chamada de Figura. Realização da obra homônima de Beckett, Canção de Ninar é um espetáculo resultante de um processo rico em experimentações. Relato, pois, os caminhos e territórios habitados na criação de um clown que com Beckett compõe um bom encontro. Um terceiro, um diferente, uma figura clownesca é criada. Uma figura que se reinventa e se desdobra no desamparo e na potência, na falência e no fracasso. Condição clownesca em Beckett.

Este trabalho aborda os coletivos de jovens artistas surgidos no Brasil ao longo dos últimos dez anos (1995-2005), a partir da análise de seu posicionamento frente ao sistema das artes. Com base em procedimentos próprios da pesquisa teórica, empírica e documental, são examinadas suas origens históricas, contexto de atuação, bem como motivações, práticas, reflexões, atividades e produção artística. Embora manifestem uma atitude crítica e propositiva frente às dinâmicas do sistema, tais agrupamentos também são marcados por uma importante dualidade em relação ao mesmo. / This work approaches the artist collectives created in Brazil throughout last ten years (1995 to 2005) through the analysis of their attitude towards the art system. In this sense, this study uses a mixture of theoretical, empirical and documentary research methods in order to examine the collectives historical origins, context, as well as motivations, practices, thoughts, activities and artistic production. Although they express a critical and propositive attitude towards art system dynamics, these groups also reveal an important duality about it.

A presente pesquisa tem como intuito estabelecer um olhar sobre a produção de periódicos alternativos no campo das artes, que passaram a servir como suporte e como meio para muitos artistas veicularem suas poéticas e seus discursos a partir dos anos 1960 e 70. Associados ao estouro da comunicação, à busca por liberdades estéticas e às reivindicações sociopolíticas, o formato editorial em série propagou-se em contexto nacional e internacional, possibilitando trocas e diálogos entre distintas regiões. A atual pesquisa procurou dar destaque à produção brasileira dos anos 1970, tendo como objeto de análise os cartazetes periódicos Nervo Óptico, de Porto Alegre, criados por um grupo de artistas da cidade, entre eles, Vera Chaves Barcellos, e a revista Punho, de Recife, também produção coletiva de artistas e escritores, da qual Paulo Bruscky era o principal idealizador. Pretende-se com esse estudo, além de alcançar um melhor entendimento específico acerca dessas poéticas e suas conexões e abrir caminho para a compreensão de alguns fenômenos similares, perceber a importância do impresso como espaço de expressão e como prática participativa da edificação do pensamento contemporâneo. / This research is meant to provide a glimpse into the alternative periodicals production in the art field, which served as support and as media for many artists to transmit their poetry and speeches from the 1960s and 70s. Related to burst communication, the search for aesthetic liberties and socio-political demands, the editorial format in series spreads in national and international context, making possible exchanges and dialogues between different regions. The current research sought to highlight the Brazilian production of the 1970s, with the object of analysis Periodicals cartazetes Optic Nerve, of Porto Alegre, created by a group of city artists, among them Vera Chaves Barcellos, and handle magazine from Recife also collective production of artists and writers, that Paul Bruscky was the main proponent. The aim of this study, in addition to achieve a better understanding of these specific poetic and their connections, realize the importance of printed as a space for expression and as participatory practice of building of contemporary thought.

Nesta dissertação, a partir da minha produção prática intitulada Em busca de Elliot Erwit, viso verificar conceitos em relação à fotografia e sua inclusão no campo da arte contemporânea. Inicialmente realizado em uma viagem a Nova Iorque, Em busca de Elliot Erwit contempla a fotografia a partir de sua relação com uma busca de imagens e um imaginário urbano, busca incentivada por um desejo despertado de meu encontro casual com um livro de fotografias. Com isso, questões como viagem, olhar e documento serão indispensáveis para refletir a ação de fotografar e o desenvolvimento de uma narrativa textual que acompanha as fotos, acalentando a ideia de que o fotografar seria um ato de ficção. / In this research, I intend to verify, from my praccal producon tled In search of Elliot Erwit, concepts in relaon to photography and its inclusion in the field of contemporary art. Inially conducted on a trip to New York, In search of Ellio Erwi contemplates photography from its relaonship with a search for urban images and a imagery urban, pursued fueled by a desire aroused by the chance encounter between me and a photo book. With this, issues such as travel, look and document will be indispensable to reflect the acon of photography and the development of a textual narrave that accompanies the photos, cherishing the idea that photographing it would be an act of ficon.

A presente pesquisa, intitulada Agenciamentos de Visita: notações pictóricas na fotografia de ambientes domésticos, analisa os procedimentos de elaboração das séries fotográficas Agenciamentos de Visita para Estudos de Composição – natureza morta e Agenciamentos de Visita para Estudos de Composição – cena de gênero, abarcando as questões emergidas destas práticas. Neste contexto, as relações entre fotografia e pintura holandesa são investigadas, partindo de minha poética e articulando-a com a arte atual, a qual é referenciada pelo uso de cenas construídas para a realização das imagens. Concernente ao procedimento de trabalho, a prática de visitas veiculou a investigação do espaço da casa como reduto íntimo e como estúdio provisório. / The present research named Requests to Visit: pictorial notations in domestic space’s photography analyses the procedures of elaboration of the photography series Requests to visit for Composition Studies– still life and Requests to visit for Composition Studies - gender scenes, including the questions emerged from these practices. In this context, the relations between photography and Dutch painting are investigated, having as a starting point my poetic and articulating it with the recent art, which is alluded by the use of scenes made for the realization of the images. Concerning the working procedure, the visiting practice leaded to the investigation of the house’s space as being an intimate redoubt and a provisory studio.

Este trabalho aborda os coletivos de jovens artistas surgidos no Brasil ao longo dos últimos dez anos (1995-2005), a partir da análise de seu posicionamento frente ao sistema das artes. Com base em procedimentos próprios da pesquisa teórica, empírica e documental, são examinadas suas origens históricas, contexto de atuação, bem como motivações, práticas, reflexões, atividades e produção artística. Embora manifestem uma atitude crítica e propositiva frente às dinâmicas do sistema, tais agrupamentos também são marcados por uma importante dualidade em relação ao mesmo. / This work approaches the artist collectives created in Brazil throughout last ten years (1995 to 2005) through the analysis of their attitude towards the art system. In this sense, this study uses a mixture of theoretical, empirical and documentary research methods in order to examine the collectives historical origins, context, as well as motivations, practices, thoughts, activities and artistic production. Although they express a critical and propositive attitude towards art system dynamics, these groups also reveal an important duality about it.

Ce mémoire a comme sujet la création du spectacle Berceuse de Samuel Beckett où j`étais d`abord comédienne et après metteur en scène. D`abord, je fais des analyses sur les rapports entre la figure du clown et celle de la tradition du théâtre de l`absurde pour vérifier le potentiel clownesque dans l` oeuvre de Samuel Beckett. Je fais aussi, des expérimentations sur le style du clown: d`abord je me met en scène moi même et ensuite je mets en scène une autre comédienne.J` utilise les techniques budistes du vide et du hasard et aussi l`action physique (Stanislavski) pour les adapter à la pratique artistique en développant différents possibilités de ce style. J`adapte l`analyse active de C. Sanislavski pour étudier le texte de Beckett, en remplaçant l`action physique par la sensation et l`évènement par l`image. Le mot personnage est aussi adapté et est reconnu comme figure. La création Berceuse est un spectacle qui a été construit dans un processus riche en expérimentations. Dans ce mémoire je raconte les chemins et territoires habités par la création artistique dont la proposition d`une rencontre entre Beckett et le style clown a eu des bons résultats. Le résultat a été un tiers , une figure clownesque différente. Une figure que réinvente et se prolonge dans l` abandon et la puissance, dans la faillite et l`échec. Des conditions clownesques en Beckett. / Este memorial reflexivo se refere à prática de direção e atuação vivenciadas na montagem de Canção de Ninar de Samuel Beckett. Traço linhas paralelas e transversais entre a figura do clown e a tradição do absurdo para verificar o potencial clownesco de Beckett. Reflito aqui minhas experimentações clownescas, primeiro me auto dirigindo e depois dirigindo uma atriz. Procedimentos com o vazio, o acaso, a ação física são transformados em uma prática que prioriza as várias facetas do clown. A ação física torna-se sensação e o acontecimento transforma-se em imagem. A personagem escapa por linhas intensivas e aqui é chamada de Figura. Realização da obra homônima de Beckett, Canção de Ninar é um espetáculo resultante de um processo rico em experimentações. Relato, pois, os caminhos e territórios habitados na criação de um clown que com Beckett compõe um bom encontro. Um terceiro, um diferente, uma figura clownesca é criada. Uma figura que se reinventa e se desdobra no desamparo e na potência, na falência e no fracasso. Condição clownesca em Beckett.

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-07-11T18:16:40Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 7290683 bytes, checksum: 03a8b246f41ea4fd444fd8a5eb7d34c2 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-11T18:16:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 7290683 bytes, checksum: 03a8b246f41ea4fd444fd8a5eb7d34c2 (MD5) Previous issue date: 2016-03-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / In this dissertation I will walk across the fi eld of art education to investigate the academic formation of the teachers who teach art classes, as well as their ideas and actions while doing so in the public system of schools in Seridó-RN. That locus focuses on six public schools throughout three cities: Caicó, Currais Novos and Parelhas. Having this restricted area as our point of interest I problematize some topics around the following subject: what is the starting capacitation of those who teach art classes in the middle and high-school public education system of Seridó? Who are them and what are their ideas about art and its teaching? Has the introduction of practical art-related activities in education been echoing in a signifi cant way in the quality of art teaching in this region? How do the policies related to art graduates function alongside the department of education? Are these in motion constantly or only during certain moments? The research has followed certain norms of cartography (DELEUZE & GUATTARI, 1995) and was characterized by the typical movements of creating reality, since it gathered inter-subjective human relationships in a game that reaches out to both the individual and the coletive at the same time, for it acts in the “between”. A bibliographic research was conducted during the years of 2014 and 2015, considering not only printed sources found in public libraries in the cities mentioned but also documents which were consulted in hosting portals available in the world wide web, with a focus on the following sites: CAPES, CNPq and SCHIELO. The theme for this research also had contributions from authors such as Paulo Freire (1996), Antônio Nóvoa (1999) and Maurice Tardif (2014) about subjects which were between the academic formation and the practice of teaching, while Ana Mae Barbosa (2002), Rosa Iavelberg (2003) and João-Francisco Duarte Junior (2001), among others, contributed with specifi c questions pertinent to the area of Art. After traveling through this changing landscape in Seridó, it is possible to affi rm that the Brazilian state does not create art teachers in this region and, therefore, the educators which are practicing in the educational system in the region have no specifi c formation regarding that knowledge. Therefore, this dissertation establishes a dialog between the formation and the teaching of art in the region, taking deep interest in discussions about the pedagogical practices of the teachers which teach/learn about the meaning of art in the potiguar1 Seridó. / Com esta dissertação, transito pelo campo do ensino de arte para investigar a formação dos professores que ministram aulas de arte, bem como suas concepções e práticas docentes, realizadas na rede pública do ensino formal do Seridó-RN. Seu lócus recai sobre seis escolas da rede pública de três municípios: Caicó, Currais Novos e Parelhas. A partir dessa delimitação, elenco algumas problemáticas em torno do tema: qual é a formação inicial dos educadores que ministram aulas de arte na rede pública de ensino fundamental e médio na região do Seridó? Quem são eles e quais são suas concepções sobre arte e seu ensino? As práticas em arte/educação vêm ecoando signifi cativamente na qualidade do ensino de arte nessa região? Como funcionam as políticas de formação em arte junto às secretarias de educação? Estas são constantes ou fi cam somente em ações pontuais? A pesquisa seguiu preceitos da cartografi a (DELEUZE & GUATTARI, 1995) e caracterizou-se pelo movimento típico dos processos de criação da realidade, pois abarcou as relações humanas e intersubjetivas num jogo que atende o singular e o coletivo ao mesmo tempo, pois atua no “entre”. Foi realizado levantamento bibliográfi co durante os anos de 2014 e 2015, considerando, além de fontes impressas encontradas nas bibliotecas públicas dos municípios investigados, documentos que foram consultados em portais de hospedagem disponíveis na rede mundial de computadores, com destaque para os sítios da CAPES, CNPq e SCIELO. A temática contou com a contribuição de autores como Paulo Freire (1996), Antônio Nóvoa (1999) e Maurice Tardif (2014) nas questões que tangenciam a formação e a prática docente, enquanto Ana Mae Barbosa (2002), Rosa Iavelberg (2003) e João-Francisco Duarte Junior (2001), entre outros, contribuíram com questões específi cas da área de Arte. Depois de transitar por esses planos moventes no Seridó, é possível afi rmar que o estado brasileiro não forma professores de arte nessa região e, portanto, os educadores que estão à frente do componente curricular Arte nas escolas não têm formação específi ca nessa área do conhecimento. Desta maneira, esta dissertação estabelece um diálogo sobre a formação e o ensino de arte na região, aprofundando as refl exões sobre as práticas pedagógicas dos educadores que ensinam/aprendem sobre o sentido da Arte no Seridó potiguar.

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-09-14T18:40:26Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 10523550 bytes, checksum: c56aa6239484261a1df65488a616de5e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-14T18:40:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 10523550 bytes, checksum: c56aa6239484261a1df65488a616de5e (MD5) Previous issue date: 2016-06-21 / El contexto educacional contemporaneo de la Enseñanza Secundária, supone otra perspectiva que confronte y motive teorías, especialmente por las imágenes, promueva, también, la escucha de los jóvenes estudiantes. El objectivo de la investigación es analisar la producción de imágenes sobre la Enseñanza Secundária, especificamente logotipos y cartoons, junto con otras imágenes producidas y interpretadas por uno grupo de estudiantes de la Escuela Estadual de Ensino Médio e Profissional Dr. Elpídio de Almeida, de la ciudad de Campina Grande/PB. La metodología de la investigación con imágen, envuelve el análisis del discurso, con princípios pautados en la Educación de la Cultura Visual, asociados con un “abordaje multimetodos”, que resultan en uno “Análisis de la Sospecha”. Los logotipos son mirados como una modalidad del discurso pedagogico, político y oficial del MEC; los cartoons, como síntesis de uno discurso social y critico de la sociedad; los imágenes producidas y interpretadas por los estudiantes con unas distintas criticas de los discursos, marcados por la criticidad, inventividad y resistencia. Las análisis apuntan uno discurso antagonico, veiculado por los imágenes, en procesos intervisuales. Los catoons hacen critica sobre la baja cualidad; el logotipo, una persuasión cualificadora de la Enseñanza Secundária. / O contexto educacional contemporâneo do Ensino Médio supõe outra perspectiva que confronte e provoque teorias, especialmente a partir das imagens, promovendo, também, a escuta dos jovens estudantes. O objetivo desta pesquisa é analisar a produção de imagens sobre o Ensino Médio, especificamente os logotipos e cartuns, junto com outras produzidas e interpretadas por um grupo de estudantes da Escola Estadual de Ensino Médio e Profissional Dr. Elpídio de Almeida, da cidade de Campina Grande/PB. A metodologia de pesquisa envolve a análise de discurso, com princípios pautados na Educação da Cultura Visual, associados com uma “abordagem multimétodos”, que resulta em uma “Análise da Suspeita”. Os logotipos são vistos como uma modalidade de discurso pedagógico, político e oficial do MEC; os cartuns, como síntese de um discurso social e crítico da sociedade; as imagens produzidas e interpretadas pelos estudantes como outra variação crítica dos discursos, marcados pela criticidade, inventividade e resistência. As análises apontam para um discurso antagônico, veiculado pelas imagens, em processos intervisuais. Os cartuns fazem uma crítica sobre a baixa qualidade; o logotipo, uma persuasão qualificadora do Ensino Médio.