Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-10-30T16:06:59Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Paul Cezânne Souza Cardoso de Moraes - 2014.pdf: 9635716 bytes, checksum: b7c8ee9eecd6bdbaa0fa6cd3da3fc2de (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-10-31T09:53:21Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Paul Cezânne Souza Cardoso de Moraes - 2014.pdf: 9635716 bytes, checksum: b7c8ee9eecd6bdbaa0fa6cd3da3fc2de (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-31T09:53:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Paul Cezânne Souza Cardoso de Moraes - 2014.pdf: 9635716 bytes, checksum: b7c8ee9eecd6bdbaa0fa6cd3da3fc2de (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-05-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research focus visualities in school context, with emphasis on visual interventions unauthorized, produced by students, considered at of vandalism: clandestine interventions. The analysis were developed under the perspective of visual culture studies. The ethnographic observations were developed on a school located on the limit between the cities of Goiânia and Aparecida de Goiânia. The first part of this study is aimed to my personal experience as a student of basic education, and my concerns where are the roots to the systematization of this research in my old school. There I collected the information I analyse in this paper. There is a reflection on my journey as a student, where I produced some of these unauthorized intervention, and the concerns that motivated me to return to Old School as a research field. Then there is an in-depth study of the field research, and visual images concerning to the school interventions. The school context was transformed by the six years I had conclude my studies there. Besides the critical analysis of clandestine interventions labeled by the school as pichação, this study intended to evoke the voices of their respective producers: the anonymous voices of students. / As problematizações nesta pesquisa partiram das visualidades que integram o contexto escolar, com ênfase nas intervenções visuais não autorizadas produzidas pelos discentes, consideradas como ato depredatório: intervenções clandestinas. Esta reflexão foi desenvolvida sob a perspectiva dos estudos da cultura visual. O campo de pesquisa restringiu-se a uma única escola, localizada nos limites entre as cidades de Goiânia e Aparecida de Goiânia. A primeira parte deste estudo está voltada à minha experiência pessoal enquanto aluno da educação básica, e minhas inquietações que, posteriormente, apontaram para a sistematização de uma pesquisa de volta a minha antiga escola, onde coletei o material de campo discutido neste trabalho. Há uma reflexão sobre meu percurso como aluno que produzia parte dessas intervenções não autorizadas, e as inquietações que me motivaram a retomar à antiga instituição de ensino como campo de pesquisa. Em seguida, há um estudo aprofundado da pesquisa de campo, sua sistematização, desenvolvimento e imagens referentes às intervenções visuais da escola. O contexto escolar foi transformado pelo tempo, transcorridos seis anos do meu afastamento. Além da análise crítica das intervenções clandestinas rotuladas pela escola como pichações, esta pesquisa buscou evocar as vozes de seus respectivos produtores: as vozes anônimas dos discentes.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-13T12:16:24Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Audnã Abreu Silva - 2015.pdf: 3340041 bytes, checksum: 7d65177d33c23261cded121ba9336213 (MD5) license_rdf: 21267 bytes, checksum: 73e23c2acaaf13389e092bd813e3223d (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-13T12:18:21Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Audnã Abreu Silva - 2015.pdf: 3340041 bytes, checksum: 7d65177d33c23261cded121ba9336213 (MD5) license_rdf: 21267 bytes, checksum: 73e23c2acaaf13389e092bd813e3223d (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-13T12:18:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Audnã Abreu Silva - 2015.pdf: 3340041 bytes, checksum: 7d65177d33c23261cded121ba9336213 (MD5) license_rdf: 21267 bytes, checksum: 73e23c2acaaf13389e092bd813e3223d (MD5) Previous issue date: 2014-12-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Information and communication technologies (ICT) create new spaces which redefine the limits of the places of discussion, reflexion and visibility. These media influence the behaviours and opinions, by creating new mappings of ideas, facts and events. This research sought to reflect about displacements propitiated by the growing using of digital images in the scholar environment. It – the research – also used as methodological procedure the analysis of some teachers’ narratives and their conceptions related to the New Technologies of Information and Communication (NTIC). These teachers, arising from a public school of basic education in the city of Goiânia/GO, offered their reports by means of formularies, illustrations (cartoons), elaboration of lesson plans and collective discussions concerning all the process. The research was developed at Escola Municipal Benedito Soares de Castro, this school integrates the Rede Municipal de Ensino de Goiânia and it is located on Conjunto Caiçara – suburb of West Region. This is the single school on neighborhood and it attends children full time using the learning cicles, in this case, cicle I and II, the age of students is about six and twelve years old. The theoretical paths which substantiate the research are all related to the ideas of Deleuze, Guattari, Duncum, Martins, Tourinho, Pinto and some other authors, thus triangling the ideas of rhizome, visual culture and education. The results mapped point to usages of the electronic images in the classroom as a didactic support, indicate the existence of a demand for more knowledge about technology and also show scarcity of materials as being the complicators of the satisfactory using of those NTIC which are attached to the image. Some factors, like the organization of the scholar time, the capacitation and the lack of equipment were all listed as being barriers to be transposed. We concluded that the educators want to use the cyberculture in a positive way, and that they are moved for a desire of getting out of the position of disadvantage in which they believe to be in comparison to the students, a desire of abridging the distance that exists between these two universes. However, they also realize that it implicates in decentralizing the teacher, and it is a displacement that brings many challenges still not treated with the necessary lucidity that the contemporaneity requires in order to think the education of the present times. / As tecnologias de informação e comunicação (TIC) criam novos espaços que redefinem limites dos locais de discussão, reflexão e visibilidade. Essas mídias influenciam nos comportamentos e opiniões, criando novos mapeamentos de ideias, fatos e eventos. Esta pesquisa procurou refletir sobre os deslocamentos propiciados pelo uso crescente de imagens digitais em espaço escolar. Utilizou como procedimento metodológico a análise das narrativas de professores e de suas concepções relacionadas às Novas Tecnologias de Informação e Comunicação (NTIC). Estes professores, oriundos de uma escola pública de ensino fundamental da cidade de Goiânia/GO, forneceram seus relatos por meio de formulários, ilustrações (imagens), elaboração de planos de aula e discussões coletivas sobre todo o processo. A pesquisa foi desenvolvida na Escola Municipal Benedito Soares de Castro, integrante da Rede Municipal de Ensino de Goiânia e localizada no Conjunto Caiçara - bairro periférico da Região Leste. É a única escola do bairro e atende crianças em tempo integral, com o sistema de ciclos de aprendizagem - neste caso, ciclos I e II - com alunos entre seis e doze anos de idade. Os caminhos teóricos que fundamentam a pesquisa estão relacionados com as ideias de Deleuze, Guattari, Duncum, Martins, Tourinho, Pinto e outros autores, triangularizando as ideias de rizoma, cultura visual e educação. Os resultados mapeados apontam para usos das imagens eletrônicas na sala de aula como apoio didático, indicando uma demanda por maior conhecimento sobre tecnologia e mostrando insuficiências materiais como dificultadores do uso satisfatório das NTIC ligadas à imagem. Fatores como a organização do tempo escolar, capacitação e a carência de equipamentos foram elencados como barreiras a serem transpostas. Concluímos que os educadores querem utilizar a cibercultura de forma positiva e são movidos por um desejo de sair da posição de desvantagem em que acreditam estar em relação aos alunos e de encurtar o distanciamento existente entre os dois universos. No entanto, também percebem que isso implica descentralizar o professor. E esse deslocamento traz muitos desafios ainda não discutidos com a clareza necessária que a contemporaneidade exige para se pensar a educação do tempo presente.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2015-10-28T17:08:39Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - CHRISTIANE cavalcante FRAUZINO - 2015.pdf: 7170723 bytes, checksum: f43faceaa92e5fae8fa3e73a13a52868 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-29T10:17:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - CHRISTIANE cavalcante FRAUZINO - 2015.pdf: 7170723 bytes, checksum: f43faceaa92e5fae8fa3e73a13a52868 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-29T10:17:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - CHRISTIANE cavalcante FRAUZINO - 2015.pdf: 7170723 bytes, checksum: f43faceaa92e5fae8fa3e73a13a52868 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-04-14 / The present article evoke memories from my childhood and bring to present poetic elements that I will to construct a project for site specific. Images-memories of the past came into my mind like photographs. The memory like a poetic territory envolve and put together past and present on the same line, breaking boundaries. The images used to make the curtains, were printed from woodcut , pieces of old floorboard. Between present and past, images and memories, i try to connect ideas to propose possilites dialogues poetic. / Deambulando pelo território da memória afetiva, encontrei uma lembrança singular da qual comecei a explorar as possibilidades de um processo poético entre gravura e site specific. A presente pesquisa esboça um breve percurso possível de ser visualizado através da proposta de elaboração de um site retira imagens de matrizes apropriadas dos restos do antigo assoalho do casarão de meus familiares na cidade de Morrinhos e as transpõe para longas cortinas. A partir desse processo é que busco as relações poéticas entre os referenciais teóricos e execução poética de uma obra.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-11-03T17:34:29Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Renato Cirino Machado Alves Pereira - 2013.pdf: 4137112 bytes, checksum: f1993dcc574a6470a5bfb61f4e06ff96 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-11-03T17:35:31Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Renato Cirino Machado Alves Pereira - 2013.pdf: 4137112 bytes, checksum: f1993dcc574a6470a5bfb61f4e06ff96 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-03T17:35:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Renato Cirino Machado Alves Pereira - 2013.pdf: 4137112 bytes, checksum: f1993dcc574a6470a5bfb61f4e06ff96 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-07-29 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / The present work is a result of a reflection about an esthetic experience provided by the creation and execution of an interactive art installation in a formal education context. In the scope of the research, the installation Brinca Comigo (Play with me) is the tool-stimulus used to discuss how affection and emotional manifestations, mediated by sensibility and imaginary, can be projected by technical images in the process of socialization between high school students. The objective of the game, through the concept of game in Vilém Flusser’s perspective, triggers reflections about possible roles that digital images can assume in the established relations between researched imagistic subjects and the use of technological apparatus of the images and the information of the education process in a public educational institution of State of Goiás. / O presente trabalho é fruto da reflexão sobre a experiência estética proporcionada pela criação e execução de uma instalação de arte interativa no contexto da educação formal. No âmbito da pesquisa, a instalação Brinca_Comigo é a ferramenta-estímulo utilizada para discutir como manifestações de afetos e emoções, mediadas pelas sensibilidades e pelo imaginário, podem ser projetadas por imagens técnicas no processo de socialização entre estudantes do ensino médio. A brincadeira tem como objetivo, por meio do jogo na perspectiva abordada por Vilém Flusser, deflagrar reflexões sobre possíveis papeis que as imagens digitais possam exercer nas relações estabelecidas entre os sujeitos imagéticos pesquisados e o uso de aparatos tecnológicos da imagem e da informação no processo de vivência escolar em uma instituição pública pertencente à rede pública de ensino do Estado de Goiás.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-08-12T20:50:55Z No. of bitstreams: 3 Dissertação - Don Gomes Alves - 2016 - Parte 1.pdf: 19865406 bytes, checksum: a4c84fd69265ce5cf489205f1f898847 (MD5) Dissertação - Don Gomes Alves - 2016 - Parte 2.pdf: 2744141 bytes, checksum: 13e48b4ac9a9ad38c6e97e3b04158555 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-08-15T13:43:09Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Dissertação - Don Gomes Alves - 2016 - Parte 1.pdf: 19865406 bytes, checksum: a4c84fd69265ce5cf489205f1f898847 (MD5) Dissertação - Don Gomes Alves - 2016 - Parte 2.pdf: 2744141 bytes, checksum: 13e48b4ac9a9ad38c6e97e3b04158555 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-15T13:43:09Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Dissertação - Don Gomes Alves - 2016 - Parte 1.pdf: 19865406 bytes, checksum: a4c84fd69265ce5cf489205f1f898847 (MD5) Dissertação - Don Gomes Alves - 2016 - Parte 2.pdf: 2744141 bytes, checksum: 13e48b4ac9a9ad38c6e97e3b04158555 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-04-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The project "Symbiosis" aims to bring reflections on human beings and their relationship with the means they inhabit, whether for the environment, their habitat and/or other beings of our specie. In developing this search an experience was made in the Recycling Cooperative Healthy Environment (COOPERMAS), with activities and reflections that brought to light the prejudices surrounding that space, culminating in the use of art making how a relational tool among members and neighborhood working collective characteristics in a collaborative proposalIt was being built step by step. Human habits are put to debate this process and raise the power that cultural activities have to intervene in hostile environments, human working towards a connection between beings that circumscribe the cloth of Gaia. / O projeto artístico “Simbiose” se propõe a trazer reflexões sobre os seres humanos e sua relação com o meio em que vive, sejam com o meio ambiente, seu habitat e/ou os demais entes de nossa espécie. No desenvolvimento desta pesquisa foi realizada uma vivência dentro da Cooperativa de Reciclagem Meio Ambiente Saudável (COOPERMAS), com atividades e reflexões que trouxeram à tona os preconceitos que envolvem aquele espaço, culminando no uso do fazer artístico como ferramenta relacional entre cooperados e vizinhança, trabalhando características coletivas em uma proposta colaborativa que foi sendo construída passo a passo. Os hábitos humanos são colocados em discussão neste processo e suscitam o poder que ações culturais têm ao intervir em ambientes hostis, trabalhando o humano em prol de uma conexão entre os seres que circunscrevem o tecido de Gaia.

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2017-06-14T18:04:57Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Kárita Garcia Soares - 2013.pdf: 338965 bytes, checksum: 994e535a314a2059c961b2e4eebb9e57 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2017-07-07T19:39:00Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Kárita Garcia Soares - 2013.pdf: 338965 bytes, checksum: 994e535a314a2059c961b2e4eebb9e57 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-07T19:39:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Kárita Garcia Soares - 2013.pdf: 338965 bytes, checksum: 994e535a314a2059c961b2e4eebb9e57 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2013-04-03 / Cette dissertation nous présente une investigation autour de la constitution de fonds de costumes de théâtre chez Goiânia, à partir de l'analyse de la manière comme des groupes et d'autres producteurs scéniques s'organisent et se positionnent actuellement face à la thématique. La recherche veut la compréhension des possibles motivations et implications qui ont de la relation avec la formulation d'espaces dédiés au stockage de costumes de théâtre portés aux spectacles scéniques, spécialement dans le contexte de la capitale de l'État de Goiás. On voit que de tels espaces peuvent acquérir des caractéristiques diverses d'accord aux nécessités, désirs, et conditions structuraux et financiers de ceux qui se prédisposent à les organiser. Dans ce sens, à partir de la recherche bibliographique et de terrain - la deuxième comprise dans la réalisation de sept entretiens semi-directifs avec des différents professionnels et représentants du théâtre à Goiânia -, on trace des compréhensions conceptuelles et historiques du costume de théâtre et du théâtre chez Goiânia, ce qui indique une réalité dans laquelle le costume de théâtre est, de plus en plus, réfléchi avant, durant et après la scène. / Esta dissertação apresenta uma investigação acerca da constituição de acervos de figurinos teatrais na cidade de Goiânia. Para tanto analisa o modo em que grupos e outros realizadores cênicos vêm atualmente se organizando e posicionando acerca da temática. Busca-se a compreensão das possíveis motivações e implicações que se vinculam à formulação de espaços dedicados à armazenagem de figurinos utilizados em espetáculos cênicos, especialmente no contexto vivenciado na capital goiana. Nota-se que tais espaços podem adquirir características diversas de acordo com as necessidades, os desejos e as condições estruturais e financeiras daqueles que se predispõem a organizá-los. Com base em pesquisa bibliográfica e de campo, sendo a segunda expressa na realização de sete entrevistas semiestruturadas com diferentes profissionais e representantes do teatro da capital goiana, traçam-se compreensões conceituais e históricas do figurino e do fazer teatral em Goiânia, assinalando uma realidade na qual o figurino é, cada vez mais, refletido antes, durante e após a cena.

La tesi è uno studio sul commercio e sul collezionismo di dipinti antichi a Venezia durante la seconda e la terza dominazione austriaca (1815-1848 e 1849-1866). Si è proposta in apertura una prima analisi organica dello sviluppo delle iniziative di tutela del patrimonio artistico mobile della città. Si sono ripercorse, avvalendosi di fonti archivistiche, le difficoltose negoziazioni del Governo veneto con Vienna che portarono all’introduzione del divieto all’esportazione di opere d’arte nel 1818. Di quest’ultimo si sono esplorate le criticità di formulazione e applicazione, in particolare in merito all’incapacità istituzionale di prevenire il sempre più diffuso commercio illecito di dipinti. La possibilità di acquistare a Venezia molti dei quadri entrati in possesso del Demanio, ma anche dipinti da antiche collezioni cittadine in via di disgregazione, oltre a pitture che arrivavano dall’entroterra e dall’estero, ben si conciliava con l’alta domanda da parte di compratori esteri (collezionisti, agenti, direttori di nuovi istituti museali) che, arrivati in laguna, conclusero importanti acquisizioni. Investendo nell’affitto di sedi prestigiose e nell’acquisizione di opere di qualità, emergenti figure di antiquari misero in campo diverse strategie commerciali ed esercitarono una forte influenza sulle vicende critiche, collezionistiche e conservative delle opere da loro raccolte. Si sono ricostruite nel dettaglio le modalità di esportazione e trasporto delle opere d’arte dalla laguna in tutta Europa. Anche per quanto riguarda il collezionismo di dipinti nel periodo asburgico si presentano nella tesi primi appunti per un più ampio programma di ricerca. Le numerose informazioni reperite su singole personalità di importanti antiquari, collezionisti e intermediari finora poco indagate sono confluite in dodici schede di approfondimento che mettono a fuoco le loro biografie e le specifiche vicende collezionistiche e conservative delle opere in loro possesso. Conclude il lavoro un regesto delle richieste di esportazione dal 1829 al 1860.

Attraverso un ampio studio di campo, il contributo propone un'analisi sociologica della fotografia in Italia e della sua parziale legittimazione artistica. Prendendo in considerazione sia lo sviluppo storico del campo della fotografia artistica in Italia che la sua condizione contemporanea, lo studio si concentra sui processi attraverso cui diversi attori e istituzioni promuovono la legittimità e lo status della fotografia come arte. Combinando la sociologia dell'arte e dei processi culturali con gli studi organizzativi, la ricerca sviluppa un quadro interpretativo che delinea la relazione tra legittimazione, categorizzazione sociale e processi di valutazione culturale. La ricerca, adottando la metodologia della Constructivist Grounded Theory, raccoglie e analizza diverse fonti: interviste faccia a faccia con fotografi, critici, storici, curatori, galleristi, direttori di musei e collezionisti italiani; note etnografiche raccolte durante l'osservazione partecipante di vari eventi di arte e fotografia, come festival, fiere, presentazioni, visite a musei e aperture di gallerie; risultati d'asta (2009-2020) e analisi di mercato disponibili; dati secondari, come libri di storia e opere critiche sulla fotografia italiana, documenti di archivio e comunicati stampa. I risultati mostrano che la fotografia in Italia sta ancora lottando per assicurarsi uno statuto di forma d'arte legittima a causa di processi storici e dinamiche socio-economiche che rafforzano il confine simbolico tra il mondo professionale della fotografia e quello legittimo dell'arte contemporanea. Rispetto ad altri paesi europei, il campo della fotografia artistica è emerso tardi, solo alla fine degli anni '70, in seguito all'emergere di tre spazi di opportunità favorevoli, in particolare la crisi del fotogiornalismo italiano. Di conseguenza, i membri del campo della fotografia artistica hanno sviluppato strategie di mobilitazione delle risorse e di teorizzazione di un'ideologia legittimante ancora in fase di sviluppo. Inoltre, il contributo teorizza tre processi di legittimazione che, agendo in combinazione tra loro, stabiliscono le condizioni per la completa legittimazione della fotografia come arte: differenziazione, emulazione e sublimazione. Questi processi, discussi alla luce di esperienze empiriche di legittimazione sia completa che parziale, mostrano che il campo della fotografia occupa una posizione di "inclusione segregata" all'interno delle istituzioni artistiche, poiché persiste ancora una contestata identificazione della fotografia come arte. / Through an in-depth field study, this thesis provides a sociological analysis of photography in Italy and its partial artistic legitimation. Taking into account both the historical development of the field of art photography in Italy and its contemporary condition, the study focuses on the processes through which different actors and institutions promote the legitimacy and status of photography as art. Combining the sociology of art and cultural processes to organisation studies, the study develops an interpretative framework that spells out the relationship between legitimation, social categorisation and cultural evaluation processes. Adopting the Constructivist Grounded Theory methodology, the research collects and analyses different sources: face-to-face interviews with photographers, critics, historians, curators, gallery owners, museum directors and Italian collectors; ethnographic notes collected during participant observation of various art and photography events, such as festivals, fairs, presentations, museum visits and gallery openings; auction data (collected from 2009 to 2020) and extant market analyses; secondary textual data, such as history and critical works on Italian photography, archival records and press releases. The results show that photography in Italy is still struggling to secure its status as a legitimate art form due to historical processes and socio-economic dynamics that reinforce the symbolic boundary between the professional world of photography and the legitimate world of contemporary art. Compared to other European countries, the field of artistic photography emerged late, only at the end of the 1970s, following the emergence of three favourable opportunity spaces, notably the crisis of Italian photojournalism. As a result, members of the field of artistic photography developed strategies of resource mobilisation and theorisation of a legitimising ideology that are still ongoing today. In addition, the contribution theorises three processes of legitimation which, acting in combination with each other, establish the conditions for the complete legitimation of photography as art: differentiation, emulation and sublimation. These processes, discussed in the light of empirical experiences of both full and partial legitimation, show that the field of photography occupies a position of "segregated inclusion" within art institutions, as a contested identification of photography as art still persists.

La pensée de Bergson situe l'esthétique à l'intérieur d'une philosophie de la nature, dont le principe métaphysique est loin d'être soumis au déterminisme, et encore plus loin de retomber dans le hasard, car elle se réfère à l'irréversibilité du temps. Au lieu d'être une discipline intellectuelle qui cherche la nature de la beauté, il s'agit d'une performance vitale, du processus virtuel de différenciation vers la position actuelle de nouveautés radicales, qui peuvent aboutir ou non à une activité artistique. Par conséquent, l'art n'est pas un ensemble d'attributs donnés ou la pratique de certaines compétences spécifiques. Il est, en effet, un mode d'action qui entremêle les régimes du virtuel et de l'actuel, sans jamais permettre que l'existence conquise recouvre complètement la consistance. Il se réalise exactement dans une telle ouverture métaphysique. Si la poussée de la vie est ce qui fait communiquer l'esprit et la matière, en insérant de la liberté dans la nécessité, il s'ensuit que l'activité artistique est l'une des voies où l'élan s'écoule, aux côtés des êtres vivants et de l'expression mystique. Pour que l'individuation d'une œuvre soit viable, il faut certains degrés de liberté et niveaux de conscience qui ne peuvent s'expliquer ni par l'espèce, ni par l'individu, car la durée prend d'autres tonalités vitales. Touché par une émotion créatrice, l'artiste va effectivement du Tout ouvert à la position de nouveaux mondes. Ainsi, le véhicule d'action se confond avec l'action elle-même, le créateur avec la créature, de sorte que le corps artistique instauré devient pur débordement de vitalité, excès joyeux à partir duquel le temps prend conscience de lui-même. / Bergson's aesthetics lies within a philosophy of nature, whose metaphysical principle is far from any determinism or chance as it refers to the irreversibility of time. Instead of an intellectual discipline that seeks the nature of beauty, it is rather defined by a vital conduct, a process of virtual differentiation towards the position of radical novelties, which may or may not culminate in artistic activity. Therefore, art is not a set of actual attributes or the practice of specific skills; it is on the other hand, a mode of action that interweaves the regimes of the virtual and the actual, never allowing its existence to overlap its consistency. Its realization indeed relies in its own opening. If the impulse of life is what makes spirit and matter communicate, by inserting liberty into necessity, it follows that artistic activity is one of the ways in which the élan flows, alongside living beings and mystical expression. The individuation of a piece of art involves certain degrees of freedom and levels of consciousness that cannot be explained neither by the species nor by the individual, since the duration assumes other tones of vitality. Touched by a creative emotion, one goes from the perspective of the open Whole to the placement of new worlds. The vehicle of action then merges with the action itself, creature with creator, so that the artistic body is pure overflowing vitality, a triumph which makes time regain consciousness of itself. / O pensamento de Bergson situa a estética no seio de uma filosofia da natureza, cujo princípio metafísico está longe de qualquer determinismo e do arbítrio do acaso, remetendo-se à irreversibilidade do tempo. Ao invés de disciplina intelectual que busca a natureza da beleza, trata-se, antes, de conduta vital, processo de diferenciação virtual rumo à posição de novidades radicais, podendo ou não desembocar na atividade artística. A arte não é, portanto, um conjunto de atributos atualmente dados ou a prática de habilidades específicas e, sim, um modo de ação que entrelaça os regimes do virtual e do atual sem permitir que a existência se sobreponha à consistência, realizando-se, inclusive, na sua própria abertura. Se o impulso da vida é o que comunica espírito e matéria, inserindo liberdade na necessidade, segue-se que a atividade artística é uma das vias em que desemboca o elã, ao lado dos seres vivos e da expressão mística. A individuação de uma obra implica certos graus de liberdade e níveis de consciência que não se explicam nem pela espécie, nem pelo indivíduo, já que sua contração intuitiva submete a duração do artista a tonalidades não psicológicas e a-subjetivas. Tocado por uma emoção criadora, vai-se realmente do Todo Aberto à colocação de novos mundos. O veículo de ação confunde-se com a própria ação, criatura com criador, de modo que o corpo artístico instaurado é puro transbordamento de vitalidade, consciência de si do tempo.

[pt] O texto que aqui se projeta pretende investigar na produção da vanguarda artística brasileira o desenvolvimento de linguagens abertas ao diálogo entre espaço e lugar da arte em seu contexto cultural. Os limites explorados na conexão com esses campos deflagram e levantam inquietações quanto aos agentes e linguagens envolvidas em experimentar na arte situações, no espaço urbano, museu e corpo. O diálogo que desenvolvemos neste trabalho tem como foco linguagens e eventos que procuraram no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro diálogos que desvelassem e extremassem os vínculos criados entre artista e espaço museológico. O ambiente que Affonso Eduardo Reidy encontrou para projetar o museu nos sugere ligar arquitetura, natureza e cidade ao encontro de um lugar em construção, ou seja, aberto a relações que se manifestaram no contato com os agentes que o frequentaram dentro e fora de seus limites físicos. Seguimos assim, a buscar através nas fendas das concepções de arte, artista e museu, a mobilidade surgida nas manifestações que construíram vínculos e indicaram integrar na poética artística, processos de investigação e ampliação de seus campos de atuação. / [en] The text that projected want to investigate in the production of artistic avant-garde Brazilian development language open to dialogue between space and place of art in their cultural context. The limits explored in connection with these fields spread and raise concerns about the agents and languages involved in trying situations in the art in urban space, museum and body. The dialogue that we developed in this work focuses on language and events that looked at the Museum of Modern Art in Rio de Janeiro and dialogues that unveil the links created between the artist and museum. The environment that Affonso Eduardo Reidy met to design the museum suggests linking architecture, nature and city to find a place in construction, other words, open to relations that are expressed in contact with the officers who attended inside and outside its boundaries physical. We thus get through the holes of the conceptions of art, artist and museum, mobility emerged in the demonstrations that have built links and integrating indicated in the poetic art, research processes and expansion of their fields.