[pt] A dissertação trata da idéia de gênio desenvolvida por Nietzsche e sua relação com a tradição filosófica - principalmente Kant, o Romantismo alemão e Schopenhauer. Mostramos como Nietzsche modifica o conceito cunhado pela tradição e inova sua significação. A idéia de gênio em Nietzsche pode ser compreendida em dois momentos. O primeiro é o que aparece no livro O Nascimento da Tragédia, onde o gênio possui um caráter sobre-humano capaz de revelar uma verdade fundamental, por meio da arte. No segundo momento arte e vida não mais se diferenciam. Nietzsche aproximará tal noção de gênio à vida, se afastando da concepção forjada pela dita tradição filosófica, onde o conceito de gênio designa um talento inato, e nada pode ser feito para despertar este talento. Procuramos mostrar que Nietzsche parece falar antes da dificuldade da formação de um indivíduo autêntico do que da impossibilidade total desta tarefa, visto que, a partir da constatação da não essencialidade dos valores, certos homens podem criar e também se tornar gênios. Nietzsche parece propor um certo ensinamento de como se tornar um indivíduo autêntico, capaz de criar seus próprios valores e afirmar a vida, apesar de toda sua falta de sentido. Assim, o ensinamento é paralelo ao desenvolvimento de suas reflexões sobre o gênio, que tem na capacidade criativa sua principal característica. / [en] This dissertation is about the idea of genius developed by Nietzsche in its relation to Kant, German Romantism and Schopenhauer. These show how Nietzsche modifies the concept shaped by tradition and innovates the current signification. The idea of genius in Nietzsche may be understood in two moments. The first one appears in The Birth of Tragedy, where the genius had an extra-human character that can reveal a fundamental truth by art. In the second moment Nietzsche shows the similiarities between art and life. Nietzsche approximated the notion of genius with the notion of life. He takes distance of the conception shaped by philosophical tradition, where the concept of genius means an innate talent and nothing can make this talent appear. We tried to show that Nietzsche speaks about the difficulty for the development of an authentic individual, instead of the impossibility of this task. After the evidence that the values don t have any essence in itself, some individuals can create and become genius. Nietzsche seems to propose a certainly education to be an authentic individual, able to create his own values and enhance life, although its non-sense. Therefore, this education is parallel of the development of his reflections about genius, who have in creative capacity his major characteristic.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-06-29Bitstream added on 2014-06-13T19:25:55Z : No. of bitstreams: 1 dinucci_g_me_ia.pdf: 1475358 bytes, checksum: 15bb7c47d97a3ab5009e2b53476a907e (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta pesquisa tem como objetivo a apresentação, investigação e leitura da série de fotografias intitulada O Cinza e a Carne, bem como o diálogo entre as referidas imagens e reflexões sobre as capacidades documentais e artísticas da linguagem fotográfica. Para fundamentar tal abordagem, buscou-se aliar um instrumental teórico referente a discursos e conceitos que acompanham a trajetória da fotografia, ao relato da Autora sobre o processo de criação e produção das imagens. A dissertação está, portanto, dividida em três partes: a primeira, com a exposição das fotografias, em um formato de livro de imagens; a segunda, com todo referencial teórico sobre a linguagem fotográfica e a terceira, com o relato das experiências de morar no Parque Cecap e fotografá-lo, além da leitura das imagens / Esta pesquisa tiene como objetivo la presentación, investigación y lectura de la serie de fotografías titulada El Gris y la Carne, bien como el diálogo entre éstas imágenes y reflexiones sobre las capacidades documentales y artísticas del lenguaje fotográfico. Para fundamentar tal abordaje, se ha buscado combinar un instrumental teórico referente a discursos y conceptos que acompañan la trayectoria de la fotografía, a el relato de la Autora acerca del proceso de creación y producción de las imágenes. La disertación está, así, dividida en tres partes: la primera, con la exposición de las fotografías, en un formato de libro de imágenes; la segunda, con todo referencial teórico sobre el lenguaje fotográfico y la tercera, con el relato de las experiencias de vivir en el Parque Cecap y fotografiarlo, además de la lectura de de las imágenes

Submitted by Viviane Lima da Cunha (viviane@biblioteca.ufpb.br) on 2016-04-22T12:24:05Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 9724522 bytes, checksum: d2c0b02bab1dd94865a1464ca433e2ad (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-22T12:24:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 9724522 bytes, checksum: d2c0b02bab1dd94865a1464ca433e2ad (MD5) Previous issue date: 2015-12-03 / Cette recherche a réalisé une étude de l’enseignement de l’art dans trois Pontos de Cultura de la région du Portal do Sertão, dans l’État de Bahia : l’ONG Pé de Arte, Cultura e Educação (PACE, à São Gonçalo dos Campos, la Cooperativa de Teatro para Infância e Juventude da Bahia (CTIJB), à Feira de Santana, et le Sindicato dos Trabalhadores Rurais de Santa Bárbara (STRSB), à Santa Bárbara, entre 2009 et 2015. Pendant cette étude, le profil socioprofessionnel des éducateurs a été défini, avec un accent sur leur rôle dans les pratiques et sur l’importance de l’enseignement de l’art en tant que mécanisme de reconstruction sociale. Diverses propositions éducatives liées aux arts ont été identifiées, adaptées de méthodes consacrées, ou créés pour recevoir un public dans un lieu spécifique. Pour obtenir ces informations, plusieurs enquêtes ont été réalisées : analyse des documents relatifs à l’histoire des trois Pontos de Cultura, à leur fondation, aux prix qu’ils ont reçus, aux professionnels engagés, aux languages proposés ; entretiens, questionnaires et accompagnement des ateliers de cirque, de théâtre, de théâtre demarionnettes, d’arts visuels, d’artisanat et de couture. Ceux-ci ont permis de mieux comprendre les méthodes utilisés, qu’ils soient connus ou nouvellement développés, de découvrir les espaces éducatifs, et le profil des différents éducateurs, administrateurs et coordinateurs. Le travail a un caractère qualitatif et propose une étude de cas. L’approche théorique est basée sur des auteurs qui ont contibué au débat sur les sujets suivants : trajectoire, définition et contexte de l’éducation non formelle (Freire, Gohn, Trilla) ; concept et organisation des Pontos de Cultura (Rocha, Silva, Turino) ; enseignement de l’art de ses fondements (Barbosa, Carvalho, Duarte, Forquin, Hernández, Richter). / A presente pesquisa realizou umestudo sobre o ensino de artes em três Pontos de Cultura do Portal do Sertão da Bahia: a ONG Pé de Arte, Cultura e Educação (PACE), de São Gonçalo dos Campos; a Cooperativa de Teatro para Infância e Juventude da Bahia (CTIJB), de Feira de Santana e o Sindicato dos Trabalhadores Rurais de Santa Bárbara (STRSB), de Santa Bárbara, no período de 2009 a 2015. Durante este estudo, o perfil socioprofissional dos educadores foi traçado, enfatizando o papel desses diante as práticas, ressaltando a importância do ensino de arte como um mecanismo de reconstrução social. Foi possível identificar a diversidade de propostas educativas em artes, adaptando metodologias consagradas ou criando novos métodos de ensino para atender um público e local específico. Para chegar a estes dados, foram realizados diferentes levantamentos: análise documental que apontou o histórico dos três Pontos de Cultura estudados, trazendo informações sobre fundação, premiações, profissionais envolvidos, linguagens oferecidas; entrevistas, aplicação de questionários e observação das oficinas de circo, teatro, teatro de bonecos, artes visuais, artesanato e costura que permitiram a compreensão dos métodos adotados, dos mais conhecidos aos inovadores, conhecer os espaços educativos e o múltiplo perfil dos educadores, gestores e coordenadores. A pesquisa teve caráter qualitativo, sendo adotado como procedimento metodológico o estudo de caso. A base teórica esteve fundamentada em autores que contribuíram com a discussão dos seguintes pontos: trajetória, definição e contexto da educação não formal (Trilla, Gohn, Freire); conceito e estadualização de Ponto de Cultura (Turino, Rocha, IPEA); o ensino da arte e sua fundamentação (Barbosa, Carvalho, Duarte Jr., Forquin, Hernández, Richter, entre outros).

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-07-15T17:45:26Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 27762388 bytes, checksum: 9eb6ba1dcb3fb2427fbfaaa3634fb018 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-15T17:45:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 27762388 bytes, checksum: 9eb6ba1dcb3fb2427fbfaaa3634fb018 (MD5) Previous issue date: 2016-03-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Esta investigación tiene como objetivo comprender la complejidad de mi proceso de formación cultural desde el momento que decidí ser maestro de Artes Visuales, pero con formación en Pedagogía. Las experiencias aquí reportadas son reflexiones sobre el proceso de formación de maestros para la enseñanza de las Artes Visuales, desde el ingreso en la enseñanza pública – en la extensión del Grupo Municipal Henrique Porfírio da Silva, en Serra do Brejo, Exu, Pernambuco, de 2000 a 2004; y en la Escuela de Educación Infantil y Educación Primaria José Bizerra Britto, en Ponta da Serra, Crato, Ceará, de 2006 a 2008 – y más adelante en la Licenciatura en Artes Visuales, de 2009 a 2012. Esas experiencias son resultado de las cuestiones que elaboré como maestro en dos escuelas – una en Ceará y otra en Pernambuco –, las limitaciones de la formación en Pedagogía frente a las vivencias de la enseñanza de Artes Visuales, y, por último, el recorrido durante el proceso de la creación artística en una Licenciatura en Artes Visuales. Empezamos por una autonarrativa de experiencias con la enseñanza de las Artes Visuales y las memorias de mi formación cultural. Por lo tanto, el protagonista de la investigación es el propio investigador que, como maestro, se ha comprometido a proporcionar una educación estética y artística a sus alumnos, basada en una formación paralela en cursos, conferencias y producción de arte. Por ser una investigación cualitativa, empleamos la autonarrativa como metodología, utilizando imágenes fotográficas para la comprensión de las memorias con otros actores sociales. Al reflexionar sobre autonarrativa, memoria y experiencia, hacemos uso de Candau (2009), Bourdieu (2006), Nóvoa (2006), Bondía (2001) y Josso (2007). En la metodología para la enseñanza de las Artes Visuales, usamos Barbosa (1998), Ferraz y Fusari (2009), entre otros. Para recopilar los datos, se utilizó la bibliografía específica sobre autonarrativa, así como las memorias de mis clases y reflexiones sobre el acto educativo. El hilo conductor de este trabajo está apoyado en fragmentos de memorias evocadas de mis archivos personales, desde el momento en que decidí ser maestro, encontrándome con las precariedades del sistema político y educativo de las Secretarías Municipales de Educación en Exu-PE y Crato-CE. / A presente investigação tem por objetivo compreender a complexidade do meu processo de formação cultural a partir do momento que assumi ser professor de Artes Visuais, mas com formação em Pedagogia. As experiências aqui relatadas refletem sobre o processo de formação do professor para o Ensino das Artes Visuais, desde o ingresso no ensino público – na extensão do Grupo Municipal Henrique Porfírio da Silva, na Serra do Brejo no Exu - Pernambuco, no período de 2000 a 2004, e na Escola de Educação Infantil e Ensino Fundamental Professor José Bizerra de Britto, na Ponta da Serra na cidade do Crato - Ceará, entre 2006 e 2008 – e, posteriormente, na Licenciatura em Artes Visuais, de 2009 a 2012, onde agreguei experiências. Tais experiências resultam das minhas inquietações enquanto docente, atuando em duas escolas – uma no Ceará e outra em Pernambuco –, das limitações da formação em Pedagogia frente às vivências com o ensino das Artes Visuais e, por fim, do percurso sobre os meus processos de criação artística em um curso específico, em uma Licenciatura em Artes Visuais. Partimos de uma autonarrativa de experiência com o ensino das Artes Visuais e memórias da minha formação cultural. Portanto, a pesquisa tem como protagonista o próprio pesquisador que, como professor, assumiu o compromisso de oferecer uma educação estética e artística aos seus estudantes, tendo como formação paralela cursos, leituras e produção de arte. Por ser uma pesquisa de caráter qualitativo empregamos como metodologia a autonarrativa, recorrendo a imagens fotográficas na compreensão de minhas memórias com outros atores sociais. Na busca de refletir sobre autonarrativa, memória e experiência, utilizamo-nos de Candau (2009), Bourdieu (2006), Nóvoa (2006) e Bondía (2001). E sobre metodologia para o Ensino das Artes Visuais: Barbosa (1998), Ferraz e Fusari (2009), entre outros. Para a coleta de dados, recorremos à bibliografia específica sobre autonarrativa, bem como as memórias de minhas aulas e reflexões sobre o ato educativo. O fio condutor desta dissertação está amparado em fragmentos de memórias evocados dos meus arquivos pessoais, a partir do momento que assumi ser professor, confrontando-me com as negligências do sistema político-educacional das Secretarias Municipais de Educação de Exu-PE e Crato-CE.

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-07-15T19:45:00Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 5121700 bytes, checksum: 14f876020fea4e1b76ca3005fcd99764 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-15T19:45:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 5121700 bytes, checksum: 14f876020fea4e1b76ca3005fcd99764 (MD5) Previous issue date: 2016-04-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / From a more traditional point of view, it is common to treat photography as a piece of reality, as a technique capable of recording a single moment, the "decisive moment". However, it is in seeking to reveal other paths followed, other photographic possibilities, that this dissertation is structured. From the record of an action or an idea that does not end in a single instant capture, the spatiotemporal relationship in photography gets other dimensions. This type of expansion can be analyzed in the photographic sequences, the central theme of this dissertation. Thus, our approach emphasizes works that have a chain of pictures, which, interconnected, offer the viewer an idea of continuity of what one wants to express. Developing a definition of photographic sequence, we analyzed some modes of creation and how the production of meaning through the visual elements of sequential art and, of course, of photography, works. In addition, we point out, in this discussion, the sequence as a way to enhance the narrative and expressive character of the photographic medium, which consequently relates to other areas of artistic expression. We aim here photography as a significant system, wide in creative possibilities and increasingly absorbed, in various ways, by the art field. The theoretical and exploratory research of this work is based, in addition to the bibliography of areas related to the theme, on the work and the creative process of some artists who make use of photographic sequences in their art. We give special attention to the photographer Duane Michals, a very important figure in the landscape of contemporary photography, and precursor in the creation of photographic sequences telling stories or showing poetry. / Sob um ponto de vista mais tradicional, é comum que a fotografia seja tratada enquanto fragmento da realidade, enquanto técnica capaz de registrar um momento único, o “instante decisivo”. No entanto, é na busca de revelar outros caminhos seguidos, outras possibilidades fotográficas, que o presente trabalho se fundamenta. A partir do registro de uma ação ou de uma ideia que não se encerra em um único instante de captura, a relação espaço-temporal na fotografia ganha outras dimensões. Esse tipo de expansão pode ser analisado nas sequências fotográficas, tema central desta dissertação. Com isso, nossa abordagem enfatiza trabalhos que apresentam um encadeamento de fotos que, interligadas, oferecem ao espectador uma ideia de continuidade do que se quer expressar. Desenvolvendo uma definição de sequência fotográfica, analisamos quais seus possíveis modos de criação e como se dá a produção de sentido através de elementos visuais próprios da arte sequencial e, claro, da fotografia. Além disso, destacamos, nessa discussão, a sequência enquanto forma de se potencializar o caráter narrativo e expressivo do meio fotográfico, o que, consequentemente, o aproxima de outras áreas de expressão artística. Visamos aqui a fotografia enquanto sistema significante, vasto em possiblidades criativas e sendo cada vez mais absorvido, de formas diversas, pelo campo da arte. A pesquisa teórica e exploratória deste trabalho tem como base, além da bibliografia de áreas relacionadas ao tema, o trabalho e o processo criativo de alguns artistas que fazem uso da sequência fotográfica em suas obras. Damos destaque especial ao fotógrafo Duane Michals, figura de grande relevância no cenário da fotografia contemporânea, sendo precursor na criação de sequências fotográficas que se aproximam de histórias e poemas visuais.

Made available in DSpace on 2015-04-16T15:18:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2567540 bytes, checksum: 3e85dedd445b36fdf386e38dd9248f68 (MD5) Previous issue date: 2011-12-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research seeks to understand how the teaching of Visual Arts is conceived in the cities of Juazeiro (Bahia state) and Petrolina (Pernambuco state). To do this, I use the narratives presented in discourses of four teachers who work with Visual Arts in the Art discipline in two public schools, one of each city, with significant IDEB (the Brazilian education quality index) in 2005, 2007 and 2009. The research focus is on concepts, observed in teaching approaches and didatical procedures, which can be found in the pedagogical practice of the universe studied. I search to investigate how the four teachers who participated of the research conceive their education practices in Visual Arts teaching at school (6th to 9th grade). This study begins with the notion that theories involving educational practice can be constructed as an aid for understanding the initial and continuing teacher education for a better quality of Visual Arts teaching. I elicit the methodological ways that the educational narratives provide as a qualitative research. In this sense, I contextualize it making a brief geographical description and a situational look through which the research relates with the use of some visualities that the teachers infer as present in their education practice. I expose the conceptions of two Art teaching approaches common in the Brazilian context, the Triangular Approach and the Education in Visual Culture . I reflect on how these approaches are stated or implied in discourses, making use of a questionnaire and of a semi-structured interview, both answered individually by the four teachers. I also reflect upon the Visual Arts teachers´s narratives as starting points for thinking about the initial and continuing education for Art teachers, among other issues flagged in the universe studied. / Esta investigação busca compreender como é concebido o ensino de Artes Visuais em Juazeiro/BA e Petrolina/PE. Neste sentido, utilizo as narrativas presentes em discursos de quatro professores que trabalham com Artes Visuais na disciplina Arte, em duas escolas municipais, sendo uma de cada cidade, com o Índice de Desenvolvimento da Educação Básica IDEB expressivo nos anos de 2005, 2007 e 2009. O foco da pesquisa está nas concepções, observadas em abordagens de ensino e nos procedimentos didáticos, que podem ser encontrados na prática pedagógica do universo investigado. Por isso me questiono sobre como quatro professores investigados concebem a sua prática educativa em Artes Visuais nos anos finais do ensino fundamental (6º ao 9º ano).Este estudo parte da noção de que as teorias que envolvem a prática educativa podem se configurar como auxílio no entendimento da formação inicial e continuada do professor para um ensino de Artes Visuais de qualidade. Explicito os caminhos metodológicos que as narrativas educativas proporcionam como pesquisa qualitativa. Nesse sentido, a contextualizo, realizando de uma breve descrição geográfica à um olhar situacional no meio do qual a pesquisa reporta com uso de algumas visualidades que os professores inferem como presentes em seu cotidiano de prática educativa. Apresento as concepções das duas abordagens de ensino contemporâneas presentes no contexto dos discursos teóricos brasileiros acerca do ensino de Artes Visuais, a Abordagem Triangular e a Educação da Cultura Visual. Reflito como estas abordagens estão explícitas ou implícitas nos discursos, tendo como referência o uso de questionário e de entrevistas semi-estruturadas os quais foram aplicados aos professores investigados. Realizo uma reflexão sobre as narrativas de professores de Artes Visuais se configurando como pontos de partida para se pensar a formação inicial e continuada, entre outras questões sinalizadas, no universo estudado.

Made available in DSpace on 2015-04-16T15:18:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2216942 bytes, checksum: b0ab6a53e1edcc59e5f6760d5a3226c9 (MD5) Previous issue date: 2012-03-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / It is perceived that school is a mean in the promotion of access to artistic exhibitions as well as in the democratization of culture. Thus, this work aims to investigate the possible barriers that make access to artistic exhibition spaces on behalf of public schools. In this context, concepts such as cultural mediation and accessibility were discussed. The research dealt with five public schools in the town of Cabedelo in Paraiba-Brazil as well as two exhibition spaces in Joao Pessoa, Paraiba-Brazil. These spaces currently develop programs that deal with educational actions. Results identify as causes for the barriers cited such as lack of regular transportation, lack of educational program planning that enable greater approximation amongst both spaces, all of which are determinant and make access to exhibition spaces difficult on behalf of students in these / Reconhecendo a escola como a via mais importante para promover a visitação às exposições artísticas e para a democratização do acesso à arte e à cultura buscou-se, nesse trabalho investigar os possíveis entraves que dificultam o acesso das Escolas Públicas aos espaços expositivos artísticos. Neste contexto analisam-se conceitos tais como mediação cultural e acessibilidade cultural. Foi tomado como base a prática de cinco escolas públicas do município de Cabedelo PB e de dois espaços expositivos da cidade de João Pessoa que desenvolvem ações educativas em seus programas. Os resultados obtidos identificaram a ausência de transporte regular, seguidos da ausência de algumas ações dos programas educativos, que facilitariam a aproximação entre estes dois espaços como um dos empecilhos mais determinantes que dificultam o acesso do público estudantil aos espaços expositivos.

Made available in DSpace on 2015-04-16T15:18:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arquivototal.pdf: 1164115 bytes, checksum: 5d6943fac3984fbb7ff1b21b1761650f (MD5) Previous issue date: 2012-09-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation titled "CONFAEB and Its concepts in process from 2001 to 2010" aims to analyze the concepts discussed in the Congress of the Federation / Art Educators of Brazil - CONFAEB - in the period from 2001 to 2010. The period of analysis was thus established by the systematic occurrence of congress and the systematic presence of the researcher to congress occurred during this decade. Conceptions are in the process because they are discussed from different perspectives and in different conferences Federation / Art Educators of Brazil - FAEB. The data collection instruments were used in this thesis documentary research (the annals from 2001 to 2010 and the official program of CONFAEBs), the questionnaire, structured interview the coordinators of CONFAEBs conducted between 2001 and 2010. Discourse Analysis (ORLANDI, 1999) allowed us to understand the concepts of Art Education and the concepts that guide CONFAEBs 2001 to 2010. The instruments of data collection and the analysis of this material, organized mainly in the form of analytical tables were possible to discern the concepts implied in the speech utterance in CONFABs in the period surveyed. However the analysis of semi-structured interviews enabled realize that there is a gap between the concepts of implicit and explicit in the documents resulting from CONFAEBs and may conclude on the need to expand the research to deepen the themes addressed in Congress to broaden the understanding of the thinking of art / Brazilian educators tied to FAEB. / Esta dissertação intitulada de CONFAEB e Suas Concepções em Processo de 2001 a 2010 tem como objetivo analisar as concepções discutidas nos Congressos da Federação de Arte/Educadores do Brasil CONFAEB realizados no período de 2001 a 2010. O período de análise foi assim estabelecido pela ocorrência sistemática dos congressos e pela presença sistemática da pesquisadora aos congressos ocorridos durante essa década. São concepções em processo porque elas são discutidas em diferentes perspectivas e nos diversos congressos da Federação de Arte/Educadores do Brasil FAEB. Os instrumentos de coleta de dados utilizados nesta dissertação foram a pesquisa documental (os anais de 2001 a 2010 e a programação oficial dos CONFAEBs), o questionário, a entrevista semiestruturada aos coordenadores dos CONFAEBs realizados entre 2001 e 2010. A Análise de Discurso (ORLANDI, 1999) possibilitou a compreensão das concepções da Arte na Educação e das concepções que norteiam os CONFAEBs de 2001 a 2010. Pelos instrumentos de coleta de dados e pela análise desse material, principalmente organizado em forma de quadros analíticos foi possível discernir as concepções implícitas no discurso enunciado nos CONFABs no período pesquisado. No entanto a análise das entrevistas semiestruturadas possibilitou perceber que há um distanciamento entre as concepções implícitas e explícitas nos documentos decorrentes dos CONFAEBs, podendo concluir sobre a necessidade de ampliar a pesquisa para aprofundar as temáticas tratadas nos congressos a fim de ampliar a compreensão do pensamento dos arte/educadores brasileiros vinculados à FAEB.

Made available in DSpace on 2015-04-16T15:18:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 4284159 bytes, checksum: 0555a92f9903ecc44d8a8e81ebfd80eb (MD5) Previous issue date: 2012-04-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This study presents an analysis of the series Microplanos whose author is the Pernambuco born artist Montez Magno, discusses the central propositions created by the artist , that focuses in the notion of the Infra-mince , Term created but never revealed except through samples by Marcel Duchamp to designate certain fundamental operations in the body of his works. The research enters by an investigacion of the notion of the infra-mince under the light of the metafenomenologia of the portuguese filosopher José Gil and raises some questions of its possible influence of this term in other segments of art and science. / Este estudo apresenta uma análise da série Microplanos, de autoria do artista pernambucano Montez Magno e discute as ideias centrais propostas pelo artista, que focalizam a noção de infra-mince; termo criado, mas nunca revelado senão através de exemplos, por Marcel Duchamp para designar certas operações fundamentais no conjunto da sua obra. A pesquisa se adentra por uma investigação da noção de infra-mince à luz da metafenomenologia do filósofo português José Gil e levanta algumas indagações sobre as possíveis reverberações deste termo em outros segmentos da arte e da ciência.

Made available in DSpace on 2015-04-16T15:18:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3766619 bytes, checksum: b8dd63195040a5ced7561e837d5081f2 (MD5) Previous issue date: 2013-06-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Drawing, maybe the most ancient human artistic manifestation ever known, is still subjected to studies and research about their very nature and motivations, so as Art, regarding some misconceptions about them. The present study aims to investigate whether a group of students at the 8th grade in a state institution named Escola Estadual de Paulista, located in Paulista, in the State of Pernambuco, Brazil, experienced any particular change in their own development of graphic xpression, to be precisely, in drawing, after taking part in games and being submitted to some pedagogical strategies. This study is qualitative and explanatory and it encompasses semi-structure interviews, surveys and practical activities based on multiple intelligences theory. We considered action research, also known as intervention research, as a methodological assumption as well as a means to collect and analyses our data. Data analysis shows that the students graphic expression was activated, however, as any particular method used in the teaching/learning process of Art, graphic expression needs to be more meaningful and a part of an ongoing process in order to maximize the results. It does not mean, thought, a fast way to acquire the artistic competence. We also noticed that the myth of innate gifts or abilities for Arts as well as the academic intelligence are still high-valued within educational institutions having therefore great influence on the relation between engagement and stimulus in the realization of an artistic activity as well as in the production of a meaningful art work to its producer. / O desenho, talvez a mais antiga manifestação artística que se têm registro, ainda hoje é alvo de estudos e questionamentos sobre sua natureza e motivações, assim como o é a própria arte, a despeito dos preconceitos que os envolvem. O presente estudo tem por objetivo verificar se um grupo de estudantes do 8º ano da Escola Estadual de Paulista, na cidade de mesmo nome, no estado de Pernambuco, Brasil, após terem vivenciado estratégias pedagógicas com base na teoria das Inteligências Múltiplas, experimentou alguma mudança no desenvolvimento da sua expressão gráfica, mais especificamente o desenho. Por muito tempo, o ensino artístico se iniciava e se consumava no desenho. Assim, inicialmente, este estudo fez um levantamento das metodologias usadas no ensino de desenho no Brasil para se analisar as concepções subjacentes a cada uma delas. Em seguida apresentamos uma retrospectiva dos estudos sobre a inteligência e as diferentes formas de concebê-la para se compreender a relação existente entre cognição e expressão gráfica, buscando ampliar o debate em torno da habilidade artística e do dom. A descrição das atividades aplicadas e os resultados obtidos com as mesmas compõem os dois últimos capítulos. A pesquisa produzida foi de caráter qualitativo e de cunho exploratório, envolvendo entrevistas semiestruturadas e a aplicação de jogos baseadas na Teoria das Inteligências Múltiplas, de Howard Gardner, sugeridos por Celso Antunes. Adotamos a pesquisa ação, também chamada de pesquisa intervenção, como concepção metodológica e como forma de geração e de análise dos dados. A análise dos dados mostra que a expressão gráfica dos alunos foi ativada, porém, como qualquer outro método de ensino-rendizagem artístico tem suas especificidades e precisa ser significativa e constantemente estimulada para que os resultados sejam maximizados, não se tratando, portanto, de um método mais rápido de adquirir a competência artística. Também se constatou que o mito do dom ou da habilidade artística, tanto quanto a exaltação das inteligências acadêmicas continuam presentes na escola e estes têm grande influência na relação entre empenho e estímulo na atividade artística e uma produção artística que tenha significado tanto para o produtor quanto para o apreciador da mesma.