A câmera subjetiva abrange o ponto de vista, em suas múltiplas implicações narrativas, enunciativas, audiovisuais. À sua crescente presença no audiovisual contemporâneo correspondem expansões de seus sentidos comumente relacionados à linguagem clássica narrativa cinematográfica e a uma normatividade que restringe seu uso sistemático. Novos usos da câmera subjetiva associam novos fatores e novas funções dentro do cinema, relacionando técnicas e tecnologias com resultados estéticos. Esta pesquisa investiga a câmera subjetiva como recurso de linguagem e de estilo audiovisual que movimenta variáveis entre a espectatorialidade e o filme. / Subjective camera embraces point of view, in several narrative, enunciative and audiovisual implications. The sense commonly related to classical cinema narrative language becomes expanded with new approaches of subjective camera in contemporary works, breaking the rules that restrain its systematic utilization. New usage of subjective camera links new functions and new elements inside cinema, connecting technologies and technics with aesthetics results. This research examines subjective camera as an audiovisual stylistic feature that crosses film language and spectatorship.

Esta dissertação busca investigar processos de escrita audiovisual em que a trilha sonora é um elemento narrativo e dramático construído a partir do roteiro. A pesquisa teórica baseia-se na análise de manuais de roteiro e em guias sobre som no audiovisual. O objetivo desta análise é encontrar as circunstâncias em que a trilha sonora é considerada elemento integrante do processo de escrita de obras audiovisuais. Nossa principal questão é se existem regras e padrões para uma produção de textos que estabeleçam a função do som desde o processo criativo inicial da composição de uma obra audiovisual, considerando a dialética som-imagem. A pesquisa empírica tem como base a leitura analítica de roteiros de filmagem de diferentes autores, visando entender como se descreve ou enuncia a banda sonora em cada um deles. Considerando que roteiros não são a obra final, os escritos analisados são comparados com os filmes já prontos. Nosso objetivo é, por meio desta pesquisa, colaborar para o instrumental teórico e prático a que um roteirista pode recorrer no momento de desenvolvimento de um relato cinematográfico ou audiovisual. / The aim of this research is to investigate screenwriting processes in which the soundtrack is a narrative and dramatic element built from the script. The theoretical research is based on an analysis of script manuals and guides about sound in the audiovisual media. The objective of this analysis is to find the circumstances in which the soundtrack is considered an integral element of the writing process of audiovisual works. Our main question is whether there are rules and standards for the production of texts that establish the function of the sound from the initial creative process of composition of an audiovisual work, considering the dialectics sound-image. Empirical research is based on the analytical reading of scripts by different authors, in order to understand how each of them describes or announces the soundtrack. Whereas scripts are not the final work, scripts are compared with the films. Our goal is, through this research, to contribute to the theoretical and practical resources that a writer can refer to when developing a cinematographic or audiovisual story.

A câmera subjetiva abrange o ponto de vista, em suas múltiplas implicações narrativas, enunciativas, audiovisuais. À sua crescente presença no audiovisual contemporâneo correspondem expansões de seus sentidos comumente relacionados à linguagem clássica narrativa cinematográfica e a uma normatividade que restringe seu uso sistemático. Novos usos da câmera subjetiva associam novos fatores e novas funções dentro do cinema, relacionando técnicas e tecnologias com resultados estéticos. Esta pesquisa investiga a câmera subjetiva como recurso de linguagem e de estilo audiovisual que movimenta variáveis entre a espectatorialidade e o filme. / Subjective camera embraces point of view, in several narrative, enunciative and audiovisual implications. The sense commonly related to classical cinema narrative language becomes expanded with new approaches of subjective camera in contemporary works, breaking the rules that restrain its systematic utilization. New usage of subjective camera links new functions and new elements inside cinema, connecting technologies and technics with aesthetics results. This research examines subjective camera as an audiovisual stylistic feature that crosses film language and spectatorship.

Esta dissertação busca investigar processos de escrita audiovisual em que a trilha sonora é um elemento narrativo e dramático construído a partir do roteiro. A pesquisa teórica baseia-se na análise de manuais de roteiro e em guias sobre som no audiovisual. O objetivo desta análise é encontrar as circunstâncias em que a trilha sonora é considerada elemento integrante do processo de escrita de obras audiovisuais. Nossa principal questão é se existem regras e padrões para uma produção de textos que estabeleçam a função do som desde o processo criativo inicial da composição de uma obra audiovisual, considerando a dialética som-imagem. A pesquisa empírica tem como base a leitura analítica de roteiros de filmagem de diferentes autores, visando entender como se descreve ou enuncia a banda sonora em cada um deles. Considerando que roteiros não são a obra final, os escritos analisados são comparados com os filmes já prontos. Nosso objetivo é, por meio desta pesquisa, colaborar para o instrumental teórico e prático a que um roteirista pode recorrer no momento de desenvolvimento de um relato cinematográfico ou audiovisual. / The aim of this research is to investigate screenwriting processes in which the soundtrack is a narrative and dramatic element built from the script. The theoretical research is based on an analysis of script manuals and guides about sound in the audiovisual media. The objective of this analysis is to find the circumstances in which the soundtrack is considered an integral element of the writing process of audiovisual works. Our main question is whether there are rules and standards for the production of texts that establish the function of the sound from the initial creative process of composition of an audiovisual work, considering the dialectics sound-image. Empirical research is based on the analytical reading of scripts by different authors, in order to understand how each of them describes or announces the soundtrack. Whereas scripts are not the final work, scripts are compared with the films. Our goal is, through this research, to contribute to the theoretical and practical resources that a writer can refer to when developing a cinematographic or audiovisual story.

El hedonismo y los Centennials son dos palabras que convergen para crear una actualidad en la que se ha banalizado el sexo y se han creado diversas nuevas formas de comunicación que se basa en características fijas de los adolescentes de hoy. Este trabajo pretende dar a entender la manifestación del hedonismo en la construcción de los personajes Centennial, retratado por la serie Sex Education, y justificada en las bases del imaginario social de sus personajes y la evolución de los mismos. En este sentido los objetivos específicos apuntan, en primer lugar, a la identificación de los personajes centennials y su relación con el hedonismo; en segundo lugar, la identificación de la construcción del personaje con respecto a su identidad y su contexto. La investigación aporta diferentes perspectivas sobre la presencia del hedonismo en la nueva generación y los efectos que genera en sus relaciones sociales y su mundo imaginario. Se analizan 5 de 8 capítulos de la primera temporada de la serie Sex Education, escogidos según los criterios estudiados como la utilización de estereotipos para la construcción de personajes y la evolución de personajes según proceso evolutivo y relación con un problema sexual. / Hedonism and Centennials are two words that converge to create an actuality in which sex has been trivialized and diverse new forms of communication have been created based on fixed characteristics of today's adolescents. This work aims to show the manifestation of hedonism in the construction of the Centennial characters, portrayed by the Sex Education series, and justified on the basis of the social imaginary of characters and their evolution. In this sense, the specific objectives are, firstly, the identification of the centennial characters and their relationship with hedonism; secondly, the identification of the character's construction with respect to its identity and context. The research provides different perspectives on the presence of hedonism in the new generation and the effects it generates in their social relations and their imaginary world. Five out of eight chapters of the first season of the Sex education series are analysed, chosen according to the criteria studied, such as the use of stereotypes for the construction of characters and the evolution of characters according to the evolutionary process and their relationship with a sexual problem. / Trabajo de investigación

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edison Delmiro Silva.pdf: 522135 bytes, checksum: 2036cad981a4944095a36073f06a986e (MD5) Previous issue date: 2008-05-12 / From the analysis of sixty-two Brazilian movies released since 1995, the thesis presents a categorization of the narrative role of popular songs in these productions. The films of this period called "Retomada (National Cinema Resume) show the use of this specific musical form for the construction of meanings in scenes and, ultimately, for the making of allegories that form a contemporary cultural identity and renew the concept of nationality represented in cinema. The study applies the analytical paradigms of the audiovisual soundtrack to the context of the song, categorizes its functions narratives with examples taken from Brazilian movies and observes the historical periods where the song was highlighted in Brazilian films, from the silent movies to the latest musical films / A partir da análise de sessenta e dois filmes brasileiros lançados a partir de 1995, a tese apresenta uma categorização do papel narrativo das canções populares nestas produções. A filmografia deste período denominado Retomada do Cinema Nacional apresenta o uso desta forma musical específica para a construção dos significados nas cenas e, em última instância, para a constituição de alegorias que formam uma identidade cultural contemporânea e renovam a noção de nacionalidade representada no cinema. O estudo aplica os paradigmas analíticos da trilha sonora audiovisual no contexto da canção, categoriza as suas funções narrativas com exemplos extraídos de filmes nacionais e observa os períodos históricos onde a canção teve maior destaque nos filmes brasileiros, do cinema mudo até as produções musicais mais recentes

El cine de terror y sus subgéneros son de los géneros más taquilleros en el Perú, sin embargo, el cine comercial solo ha tenido en cuenta el generar ingresos ocasionando una necesidad por una cartelera que combine películas atractivas para el consumidor general con productos con narrativas potentes y visuales. La dirección de fotografía juega un papel importante en el desarrollo de una producción tanto atractiva como significativa artísticamente, generando impacto a través de elementos como el encuadre, la iluminación y la colonización. Darren Aronofksy es un cineasta del subgénero del thriller que ha logrado contar historias altamente visuales y perturbadoras que no solo generan reacciones emotivas sino sensoriales, siendo considerado dentro de lo que se denomina “el cine de los cuerpos”, que compromete tanto las emociones como sensaciones fisiológicas en el espectador a través de áreas como la dirección de fotografía. / Horror cinema and its sub-genres are some of the highest grossing genres in Peru, however, commercial cinema has only taken into account generating income, which led to a need for a billboard that combines attractive films for the mainstream consumer with products with powerful narratives and visuals. The direction of photography plays an important role in the development of both an attractive and artistically significant production, generating impact through elements such as framing, lighting and colorization. Darren Aronofksy is a filmmaker of the thriller subgenre who has managed to tell highly visual and disturbing stories that not only generate emotional but also sensory reactions, being considered within what is called "the cinema of bodies", which involves both emotions and physiological sensations in the viewer through areas such as the direction of photography. / Trabajo de investigación

[pt] Esta dissertação analisa a primeira temporada da série Coisa mais linda, lançada em 2019 pela Netflix, a fim de compreender como essa obra de ficção constrói imaginários e representações acerca dos anos dourados no Rio de Janeiro. O intuito é discutir de que forma o consumo de narrativas contemporâneas serializadas cria significados e promove idealizações de um período histórico. O passado é elemento estratégico para processos de rememoração e abordagem de temáticas que dialogam com o atual contexto de recepção e suas demandas por protagonismo de personagens femininas e equidade racial. O período de 1955 a 1960 no Brasil foi marcado por inúmeros impactos culturais, políticos e econômicos, como o surgimento da Bossa Nova, cuja influência pode ser estendida para aspectos do vestuário e das visualidades, mantendo-se relevante até hoje. Por meio da metodologia da Análise Textual, o estudo se concentra nas representações orquestradas pela narrativa audiovisual para expressar o espírito de um tempo e sua relação com o presente. / [en] This dissertation analyses the first season of the serie Girls from Ipanema (in portuguese Coisa Mais Linda), released in 2019 by Netflix, in order to understand how the work of this ficction builts imagineries and representation about the brazilian golden age in Rio de Janeiro. The aim is to discuss how the consumption of the contemporary narratives serialized create meanings and promote idealizations of a historic period. The past is a strategic element to remembrances and approach themes that dialogues with the current context of reception and the demands of female protagonist and racial equity. The period of 1955 to 1960 in Brazil was marked by countless cultural, political and economic impacts, such as the emergence of Bossa Nova, whose influence can be extended to clothing and visuals aspects, remaining relevant until nowadays. Through the methodology of Textual Analysis, the study focuses on the representations orchestrated by the audiovisual narrative to express the spirit of a time and your relationship with the present.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_completa_052006.pdf: 18424321 bytes, checksum: d7915f81df2dce1a7d03b141378ee0e2 (MD5) Previous issue date: 2006-05-11 / nenhum / This dissertation verifies the narrative construction characteristics which allow the mediatic audiovisual production transitate along different media. The study was developed on the audiovisual production called O Auto da Compadecida , an originally TV production made in 1999 and cinematographically edited in 2000, directed by Guel Arraes. Through a descriptive analysis it was possible observe three narrative compounds: the script, the image and editing, used for both television and movie production. The hybridism and multiplicity theories so well structured by Arlindo Machado, Raymond Bellour and Lucia Santaella, as the script and editing theories proposed by Doc Comparato, Syd Field, Graeme Turner, Maria de Fátima Augusto, Ken Dancyger and D. W. Griffith gave the path for the qualitative bibliographic research. This research was fundamental for the reflection of what was considered here as contemporary audiovisual or intermultimidiatic narrative, a production style that gives the product a various media adaptation condition, specially television and cinema, thanks to the experimentalism used on the main narrative compounds. It was also analyzed the use of dramatic cells here defined as stories with beginning, development and end, inserted into the main story, witch can be handled as sketches, composing different editions from the same script and same setting. The research shows its relevancy facing the innovations detected on the recent audiovisual productions, witch are changing the way of understanding the actual audiovisual productions, well defined by its inter-relation between techniques and the media / Esta dissertação verifica as características da construção narrativa que possibilitam à produção midiática audiovisual transitar entre diferentes meios. O estudo foi feito sobre a obra O Auto da Compadecida dirigida por Guel Arraes para a televisão em 1999, e sua montagem cinematográfica, realizada em 2000. Através de uma análise descritiva, foi possível observar três componentes narrativos: o roteiro, a imagem e a montagem das produções realizadas tanto para a televisão quanto para o cinema. As teorias do hibridismo e da multiplicidade, tão bem traçadas por Arlindo Machado, Raymond Bellour e Lúcia Santaella, bem como as teorias de roteiro e montagem propostas por Doc Comparato, Syd Field, Graeme Turner, Maria de Fátima Augusto, Ken Dancyger e D. W. Griffith, deram o direcionamento na realização da pesquisa bibliográfica de cunho qualitativo. A pesquisa foi fundamental para a reflexão do que foi aqui considerado como narrativa intermultimidiática ou audiovisual contemporânea, um estilo de produção que graças ao experimentalismo utilizado nos principais componentes narrativos, confere ao produto uma condição de adaptação aos diversos meios, em especial à televisão e ao cinema. Foi conferido também na produção o uso das células dramáticas que são aqui definidas como histórias com início, meio e fim, inseridas dentro da história central, que podem ser manuseadas como blocos, compondo diferentes montagens a partir do mesmo roteiro e mesma filmagem. A pesquisa se mostra relevante diante das inovações percebidas nas atuais produções audiovisuais, que estão modificando a maneira de fazer e a maneira de perceber as produções audiovisuais atuais, bem marcadas pela inter-relação entre as técnicas e meios

Este trabajo de investigación se centra en un análisis descriptivo de la narrativa audiovisual cinematográfica de una película a partir de hechos reales relacionados con el Conflicto Armado Interno que vivió el Perú entre los años 80 y 90, que dejó cerca de 69 mil muertos. El nombre del largometraje es el siguiente: “La hora final” (2017), el cual aborda el proceso de investigación policial y captura del líder de Sendero Luminoso, Abimael Guzmán. El eje central de investigación del trabajo es la identificación y análisis de los elementos de la película en cuestión en términos narrativos para determinar la forma en que se construye a partir de la ficción la memoria de hechos históricos relevantes para la historia del Perú. El presente trabajo propone un estudio cualitativo desde el paradigma interpretativo, se aplicará una guía de análisis de contenido a 9 escenas que han sido seleccionadas por su aporte a la narrativa del largometraje. / This research work focuses on a descriptive analysis of the cinematographic audiovisual narrative of a film based on real events related to the Internal Armed Conflict that Peru experienced between the 80s and 90s, which left about 69 thousand dead. The substitute for the feature film is the following: “La hora final” (2017), which deals with the processes of police investigation and capture of the Shining Path leader, Abimael Guzmán. The central research axis of the work is the identification and analysis of the elements of the film in question in narrative terms to determine the way in which the memory of historical events relevant to the history of Peru is constructed from fiction. The qualitative approach study proposes a qualitative study from the interpretive paradigm, a content analysis guide will be applied to 9 scenes that have been selected for their contribution to the narrative of the feature film. / Trabajo de investigación