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A presente pesquisa teórico-prática apresenta uma análise interdisciplinar da poética de obras de performance audiovisual, multimídia e intermídia, com ênfase em como a performatividade e a presença do artista na execução de sua obra estão imbricados na forma do trabalho, cuja composição é permeada por questões relacionadas ao seu dispositivo técnico. Ao abordar situações específicas de obras que imprimem movimento à forma final, a partir das quais consideramos evidenciarse a manifestação da \"mente corporificada\" do criador e inventor como ponto de conexão entre poética e meios empregados para sua execução, chegamos ao princípio das modalidades de presença poética, a partir do qual discutimos as relações entre corporalidade, performatividade e dispositivo técnico. Através de processo laboratorial de instauração de poética de trilogia de performances multimídia intitulado #LiveLivingPerformanceProject chegamos aos pontos teóricos relevantes do trabalho, entre eles os conceitos de mente corporificada (embodied mind), duplo digital (digital double), digital self e audiovisualidade sincrética digital. O projeto artístico multimídia resultante da pesquisa erige-se em um simbolismo transcendental, de livre adaptação e interpretação de arquétipos de mitologias femininas afrobrasileiras e a partir de especificidades da sabedoria dos povos originários, todos relacionados com os elementos da natureza, que serão foco central de instauração de poética do projeto. Calcados nos elementos da natureza, como forças fundantes de personificações simbólicas e psíquicas, demonstraremos como chegamos ao cerne da poética instaurada em #LiveLivingPerformanceProject ao longo do processo de investigação. Ao experimentar variadas interfaces digitais e sistemas audiovisuais, cruzando nossa experiência prática com observação de processos de instauração de trabalhos de performance, formamos nossa análise através da coesão entre processos práticos e operacionalização de conceitos de diferentes campos da filosofia, das artes das imagens em movimento e das performance arts que discutem questões como visibilidade, multimidialidade, intermedialidade, dispositivo técnico, poética, presença e duplo digital. / This practice-based thesis introduces an interdisciplinary analysis of the poetics of audiovisual performance, multimedia and intermedia works. Emphasizing on how the performativity and the presence of the artist in the execution of his work are intertwined in the form of the work; whose composition is permeated by issues related to its technical device. When discussing specific work situations that attach movement to the final shape; from which we consider evidencing the manifestation of the creator / inventor\'s \"embodied mind\" as the connection point, between poetic and the means employed for its execution, we come to the principle of presence modalities, from which we discuss the relationship between corporeality, performativity and technical device. By means of a laboratorial process to establish the trilogy of multimedia performance poetics, entitled #LiveLivingPerformanceProject, we come to the theoretical points that are relevant to the work, as embodied mind, digital double, digital self and digital syncretic audiovisuality. The multimedia artwork that results from the research is built in a transcendental symbolism. Of free adaptation and interpretation of the mythology of female African- Brazilian archetypes, as well as influences of the knowledge of native American peoples; all related to the elements of nature, that will be the central focus of the introduction of the poetics of the project. Paved with the elements of nature as the psychic and symbolic personifications founding forces, we will demonstrate how we got to the heart of the poetics, which is established throughout the research process. When experimenting with various digital interfaces and audiovisual systems, crossing our practical experience by observing establishment processes of performance projects, we form our analysis through the cohesion between practical processes, and operational concepts from different fields of philosophy, arts of moving images and performance arts, which discuss issues such as visibility, multimediality, intermediality, technical device, poetics, presence and digital double.

A dissertação procede a uma investigação do processo de criação do filme Ensaio Sobre a Cegueira, através de entrevistas e recuperação de material memorial dos membros da equipe. Os materiais foram analisados segundo a metodologia da Crítica de Processos como proposto por Cecília Salles. São abordadas também as relações audiovisuais das várias versões de filme, seguindo os preceitos propostos por Michel Chion, Robert Bresson e Randy Thom. O objetivo do trabalho é elucidar procedimentos que favoreçam uma construção audiovisual onde o som participe ativamente da narrativa. / The thesis investigates the creation process of the movie Blindness, through interviews memorial materials of the film crew. For that purpose, the methodology of the Criticism of Processes as proposed by Cecília Salles was used. It also boards the audiovisual relations of various versions of the movie, following the precepts proposed by Michel Chion, Robert Bresson and Randy Thom. The thesis aims to elucidate ways of audiovisual construction where sound participates actively in narrative.

A câmera subjetiva abrange o ponto de vista, em suas múltiplas implicações narrativas, enunciativas, audiovisuais. À sua crescente presença no audiovisual contemporâneo correspondem expansões de seus sentidos comumente relacionados à linguagem clássica narrativa cinematográfica e a uma normatividade que restringe seu uso sistemático. Novos usos da câmera subjetiva associam novos fatores e novas funções dentro do cinema, relacionando técnicas e tecnologias com resultados estéticos. Esta pesquisa investiga a câmera subjetiva como recurso de linguagem e de estilo audiovisual que movimenta variáveis entre a espectatorialidade e o filme. / Subjective camera embraces point of view, in several narrative, enunciative and audiovisual implications. The sense commonly related to classical cinema narrative language becomes expanded with new approaches of subjective camera in contemporary works, breaking the rules that restrain its systematic utilization. New usage of subjective camera links new functions and new elements inside cinema, connecting technologies and technics with aesthetics results. This research examines subjective camera as an audiovisual stylistic feature that crosses film language and spectatorship.

O presente trabalho visa investigar a contribuição do compositor, instrumentista, ator e artista multimídia André Abujamra ao cinema brasileiro no que tange à composição de trilhas sonoras musicais e à articulação destas com os filmes a que se dirigem. A ideia foi abordar o percurso do artista no cinema a partir de sua estreia em longas-metragens ficcionais, no início da Retomada do cinema brasileiro (1995), buscando a relação entre seu processo criativo, a diversidade de referências musicais e a atuação multifacetada no campo das artes para verificar as características de sua assinatura musical cinematográfica. Neste sentido, fizemos o exercício de uma análise fílmica com foco no som e em suas articulações com a imagem, relacionando a música de André Abujamra tanto a outros elementos sonoros constituintes dos filmes de que participa como compositor - canções preexistentes, ruídos, diálogos, efeitos de silêncio e outros - , quanto aos diversos elementos visuais - fotografia, planos, movimentos de câmera, cenários, montagem e outros. Almejamos, ainda, conhecendo a trajetória de Abujamra e as relações extrafílmicas entre sua música e os diferentes contextos e condições de composição e produção musical para discos e filmes, compreender o lugar do compositor no processo de realização cinematográfica no Brasil. Propomos uma análise estética e contextual das obras cinematográficas ficcionais em longa-metragem com trilha musical assinada por Abujamra, articulada à sua biografia e às formulações teóricas brasileiras e estrangeiras relacionadas ao som e à música de cinema. / This study aims to investigate the contribution of the composer, instrumentalist, actor and multimedia artist André Abujamra to brazilian cinema, in reference of the composition of musical soundtracks and its articulation with films they were created for. It was intended to approach the artist\'s career in film from his debut in fictional feature films at the beginning of \'Retomada\' of brazilian cinema (1995), looking for the relationship between the creative process, the diversity of musical references and multifaceted activities in the arts, to verify the characteristics of his film scoring signature. It was an exercise of a film analysis focused on sound and its joints with the image, by relating André Abujamra scores both to other sound elements of the films in which he participates as a composer - pre-existing songs, noises, dialogues, silence effects and others - and to the various visual elements of those films - photography, plans, camera movements, scenarios, film editing and others. From knowing Abujamra\'s carreer and extra-filmic relations between his music and the different contexts and conditions of composition and production for records and films, this study also aims to understand the place of the composer in the filmmaking process in Brazil. It proposes an aesthetic and contextual analysis of fictional feature films whose scores are signed by Abujamra, linked to his biography and Brazilian and foreign theoretical formulations about film sound and music.

Esta dissertação busca investigar processos de escrita audiovisual em que a trilha sonora é um elemento narrativo e dramático construído a partir do roteiro. A pesquisa teórica baseia-se na análise de manuais de roteiro e em guias sobre som no audiovisual. O objetivo desta análise é encontrar as circunstâncias em que a trilha sonora é considerada elemento integrante do processo de escrita de obras audiovisuais. Nossa principal questão é se existem regras e padrões para uma produção de textos que estabeleçam a função do som desde o processo criativo inicial da composição de uma obra audiovisual, considerando a dialética som-imagem. A pesquisa empírica tem como base a leitura analítica de roteiros de filmagem de diferentes autores, visando entender como se descreve ou enuncia a banda sonora em cada um deles. Considerando que roteiros não são a obra final, os escritos analisados são comparados com os filmes já prontos. Nosso objetivo é, por meio desta pesquisa, colaborar para o instrumental teórico e prático a que um roteirista pode recorrer no momento de desenvolvimento de um relato cinematográfico ou audiovisual. / The aim of this research is to investigate screenwriting processes in which the soundtrack is a narrative and dramatic element built from the script. The theoretical research is based on an analysis of script manuals and guides about sound in the audiovisual media. The objective of this analysis is to find the circumstances in which the soundtrack is considered an integral element of the writing process of audiovisual works. Our main question is whether there are rules and standards for the production of texts that establish the function of the sound from the initial creative process of composition of an audiovisual work, considering the dialectics sound-image. Empirical research is based on the analytical reading of scripts by different authors, in order to understand how each of them describes or announces the soundtrack. Whereas scripts are not the final work, scripts are compared with the films. Our goal is, through this research, to contribute to the theoretical and practical resources that a writer can refer to when developing a cinematographic or audiovisual story.

As transfusões sanguíneas constituem-se uma ferramenta indispensável na prática médica atual, sendo a captação e retenção de doadores uma preocupação de todo serviço hemoterápico, assim como a segurança dos doadores e receptores. Neste sentido, a educação prévia à doação de sangue exerce papel fundamental, sendo etapa obrigatória no processo de doação. Um doador bem orientado significa menor risco transfusional e maior probabilidade de retorno. Este trabalho descreve a elaboração e aplicação de um vídeo contendo informações necessárias à conscientização prévia à doação de sangue. Após o levantamento das necessidades de conteúdo, através da legislação, literatura e de grupo focal com doadores, produziu-se um vídeo que foi apresentado previamente à doação. Foram incluídos 500 doadores no grupo conscientizado com o vídeo e 500 no grupo controle, conscientizados com palestras, conforme rotina do serviço, sendo 25% de primeira vez e 75% de retorno. Após a doação, os doadores responderam a um questionário para avaliação dos conhecimentos adquiridos e os grupos foram comparados entre si. Responderam ao questionário 118 e 121 doadores de primeira vez e 375 e 345 de retorno, nos grupo do vídeo e controle, respectivamente. A distribuição dos doadores entre os grupos foi homogênea, não variando em relação a faixas etárias, gênero, escolaridade, número de comparecimentos e motivação para a doação. Quanto à nota obtida no questionário, foi significativamente superior para o grupo do vídeo em relação ao controle, marcadamente ente os doadores de primeira vez. Dentre as faixas etárias analisadas, foi inferior para a faixa etária maior de 50 anos. Os doadores de primeira vez tiveram notas inferiores em relação aos de retorno. A apresentação do vídeo não interferiu nas taxas de inaptidão clínica à doação, de situação de risco para doenças transmissíveis, de reações vasovagais, nem nos resultados sorológicos, sendo semelhantes ao grupo controle. A satisfação geral com o atendimento, medida através de instrumento padrão do serviço, foi superior no grupo do vídeo em relação ao grupo controle. Conclui-se que a ferramenta audiovisual é adequada à informação e educação dos doadores de sangue antes da efetivação da mesma, sendo de especial interesse para os doadores de primeira vez, gerando maior satisfação com o atendimento. / Blood Transfusions are an essential tool in the current medical practice, in which the capture and retention of donors is a concern of every hemotherapy service, as well as the safety of both, the donors and the receptors. Therefore, prior education to blood donation has a fundamental role for being a compulsory stage in the donation process. A well-targeted donor means less transfusion risk and more probability of return. This work describes the development and implementation of a video containing information necessary for prior awareness regarding to blood donation. After collecting data about the need of content, through the legislation, literature and focus group with donors, it was produced a video which was presented before the donation. There were 500 donors included in the group aware of the video and 500 in the control group, conscious with speeches, according to the service routine, being 25% of first time and 75% of regular donors. After the donation, the donors answered a questionnaire to evaluate the knowledge gained and the groups compared with each other. Donors from video and control group answered the questionnaire: 118 and 121 of the first time donors, and 375 and 345 regular donors, respectively. The distribution of donors among the groups was homogeneous, not varying according to age, gender, schooling, number of attendances and motivation for donation. Regarding the score of the questionnaire, it was significantly higher in the video group compared to the control group, especially for first time donors. It was lower for people over 50 years old related to the other ages, and for first time donors, related to the regular ones. The video presentation did not interfer in rates such as clinical deferral to donation, the situation of risk for communicable diseases, vasovagal reactions, not even in serological results, being similar to the control group. The general satisfaction with the attendance, which was measured through a service standard instrument, was higher in the video group compared to the control group. In conclusion, the audiovisual tool is suitable to the information and education of the blood donors before the completion of it, being of a special interest to all first time donors, generating greater satisfaction with the attendance.

Este trabalho é um estudo sobre a montagem audiovisual. A pesquisa se estrutura em torno das relações entre os elementos fundamentais do ofício de se montar imagens e sons: o tempo, o espaço, a montagem, as ferramentas de trabalho, media pipelines e o mapa. Para tanto, investigamos a natureza algorítmica e tecnológica da montagem audiovisual, as formas de sua aplicação na produção industrial e também as possibilidades de criação formas singulares de montagem que se originam a partir da exploração de fissuras (cracks) decorrentes das características algorítmicas da montagem audiovisual. Esta pesquisa também abrange a análise de um conjunto de produtos televisivos seriados, dos filmes Zidane: A 21st Century Portrait, Azul é a Cor Mais Quente, Blue, entre outros. / This research is a study on audiovisual montage. Time, space, montage, tools, media pipelines and maps are the key elements of the craft of editing sound and images and this research is structured around these fundamentals. The algorithmic nature of montage and its use in industrial media production and the possibility of creating unique montage styles that explores the cracks in this algorithm are investigated in this thesis. This research also analyses a set of television series, the feature films Zidane: A 21st Century Portrait, Blues is the Warmest Color, Blue, among others.

Este estudo resulta de um trabalho educativo experimental na arqueologia brasileira, quando, a partir do usufruto do vídeo, desenvolvemos diversas atividades para a produção de um documentário, junto a jovens estudantes da escola pública vizinha das ruínas de um dos primeiros engenhos de açúcar instalados no Novo Mundo: o Engenho São Jorge dos Erasmos, em Santos ( SP ), considerado patrimônio histórico do Brasil. A experiência transitou por uma nova relação entre ensino e aprendizagem, buscando-se a construção do conhecimento pelo diálogo com a arqueologia, a propiciar aos jovens uma redescoberta da paisagem histórica onde vivem. / This study results of an experimental educative work in Brazilian Archaeology, when, from the enjoyment of the video, we developed many activities for the production of a documentary, next to young students of the neighbouring public school of the ruins of one of the first sugar manufacture installed in the New World: called São Jorge dos Erasmo´s Sugar Mill, at City of Santos, is considered a Brazilian historical patrimony. The experience builds a new relation between education and learning, looking for the knowledge through the dialog with archaeology to give young people the rediscovered of the historical landscape where they live.

Esta Dissertação tem como objetivo geral analisar a relação professor - aluno na cultura digital, identificando os possíveis lugares que o professor passa a ocupar neste contexto no qual os laços sociais vêm sendo re-configurados. No mundo globalizado, ou pós-moderno, a criação de conhecimento adquire lugar central na estrutura social e cultural e, em particular, nas instituições, com destaque para empresas e escolas. Novas maneiras de produzir, aprender, ensinar, consumir e relacionar-se têm sido permanentemente criadas. Um mundo em transformação no qual a inserção das tecnologias da informação e comunicação (TICs) é intensa, porém, não é o centro da discussão, como muitas vezes se afirma - ou critica - mas coloca o questionamento sobre como as pessoas incorporam esse novo modo de interação para sustentar tais mudanças. Os processos de aprendizagem ganham um destaque que se reflete em investimentos para gerar cenários que incentivem o conhecimento e a inovação e se apropriam cada vez mais de mídias audiovisuais que proporcionam ações pedagógicas mais criativas e amplas. Nas empresas a gestão de pessoas adquire maior complexidade, especialmente no aprimoramento dos processos de educação corporativa. Paralelamente, nas escolas a preparação para o mercado de trabalho é potencializada. A aproximação entre estes universos, adotada na presente pesquisa, tem caráter inovador, e provocador, na medida em que propõe a reflexão sobre a Educação - e mais especificamente a escola - na perspectiva da cultura organizacional, e não sob a ótica das teorias e práticas pedagógicas. Tal abordagem buscou sustentação teórica nos campos da Educomunicação, da Economia da Informação e da Psicanálise. Um dos princípios que norteia o estudo é o conceito de mentoring, processo que visa inspirar e provocar as pessoas na direção do desenvolvimento de suas potencialidades; sustentado pela troca, sem hierarquização de saberes, valoriza o aprendizado, a experimentação e a criação do conhecimento. Inserido desde o século XVIII no ambiente educacional, foi incorporado pelas empresas no século XX. Para discutir o lugar que o professor ocupa na cibercultura recorremos ao princípio de semblante, presente na psicanálise lacaniana, que fala da maneira pela qual o sujeito se mostra; aparência de que lança mão na tessitura do laço social. O estudo desdobrou-se em uma pesquisa de campo realizada em escolas da rede pública do Estado de São Paulo, através de observações do cotidiano das instituições e entrevistas em profundidade realizadas com professores e alunos. A pesquisa possibilitou constatar que a inserção das TICs nas escolas da rede pública está fortemente voltada à realização de atividades básicas, muitas delas, de gestão, e ocorre de maneira pontual. A questão relacional mantém-se no centro das atenções, e das expectativas, tanto de professores quanto de alunos. No cenário da cultura digital, o professor ainda se vê - e é visto - a partir do modelo há tempos estabelecido. Resultados que apontam para a importância da reflexão sobre os usos das TICs e, sobretudo, sobre possibilidades e necessidades de investimentos na formação de gestores e professores. / The overall objective of this dissertation is to analyze the teacher/student relationship in the digital culture, identifying the possible roles teachers are beginning to play in this context where social bonds are being reconfigured. In the globalized or post-modern world, the creation of knowledge has acquired a major place in the social and cultural structure, especially in institutions, among which companies and schools prevail. New ways of producing, learning, teaching, consuming and relating are being constantly created. A world undergoing transformation, in which the inclusion of Information and Communication Technologies (ICTs) is intense, however, is not at the center of discussions, as many times stated--or criticized. The question here is how people incorporate this new way of interacting to sustain such changes. Learning processes have won a distinct notability. This is reflected in investments to generate scenarios that stimulate knowledge and innovation and increasingly make use of audiovisual media, which provides for more creative and encompassing pedagogical actions. In companies, people management is becoming more complex, especially when it comes to corporate education processes. At the same time, at schools, the training for the job market is being potentialized. The approximation of these two universes, adopted in this research, has an innovative and provoking character to the extent that it proposes a reflection about Education--more specifically about school--under the perspective of the organizational culture, and not under the point of view of pedagogical theories and practices. This approach relied on theoretical bases in the fields of Educommunication, Information Economics and Psychoanalysis. One of the principles that guide the study is the concept of mentoring, a process which aims at inspiring and prompting people to develop their potentials. It is sustained by exchange with no hierarchization of knowledge, and values learning, experimenting and creating knowledge. Inserted into the educational environment back in the 18th century, this concept was incorporated by companies in the 20th century. In order to discuss the role of teachers in cyberculture, we based ourselves on the principle of likeness, present in lacanian psychoanalysis. This precept addresses how individuals show themselves, an appearance on which they rely when weaving social bonds. The study unfolded into a field research developed at public schools of the State of São Paulo, which observed the everyday life of the institutions, and conducted in-depth interviews with teachers and students. The research allowed verifying that the inclusion of ICTs at the schools of the public system frequently includes basic activities, many of which related to management, and occurs sporadically. The issue of relationship remains the center of attention, being some of the highest expectations of both teachers and students. In the scenario of digital culture, teachers still see themselves--and are seen--from the perspective of the long-established model. We obtained results that point at the importance of reflecting about the uses of ICTs, and, above all, the possibilities and the necessity of investing in the training of managers and teachers.