Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-05-16T11:06:11Z No. of bitstreams: 2 Paula Queiroz Dutra P2.pdf: 2766888 bytes, checksum: e5a03cba7c22ad75ea704611c4613418 (MD5) Paula Queiroz Dutra P1.pdf: 4701850 bytes, checksum: 65dec920916566cce3c8ce3511209712 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-16T18:03:03Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Paula Queiroz Dutra P2.pdf: 2766888 bytes, checksum: e5a03cba7c22ad75ea704611c4613418 (MD5) Paula Queiroz Dutra P1.pdf: 4701850 bytes, checksum: 65dec920916566cce3c8ce3511209712 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-16T18:03:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Paula Queiroz Dutra P2.pdf: 2766888 bytes, checksum: e5a03cba7c22ad75ea704611c4613418 (MD5) Paula Queiroz Dutra P1.pdf: 4701850 bytes, checksum: 65dec920916566cce3c8ce3511209712 (MD5) Previous issue date: 2008 / Este estudo examina a tradução de humor nas legendas sob uma perspectiva descritiva. Através da análise das duas traduções brasileiras de 15 episódios do seriado norte americano Sex and the City, a do canal Multishow da TV por assinatura, realizada por Daniela P.B. Dias, e a dos DVDs da série vendidos no Brasil, cujo tradutor permanece desconhecido, procurou-se descrever e comparar as estratégias tradutórias utilizadas para a reconstrução do humor verbal e visual dos episódios em português. No seriado, observamos dois tipos principais de humor: o humor universal, pela temática de relacionamentos, e o humor local, baseado em referências à cultura americana. Os gatilhos de humor mais comumente encontrados nos exemplos selecionados foram jogos de palavras e comentários espirituosos e irônicos, com muitas ocorrências desses referentes culturais como elemento principal para acionar o humor. Considerando as especificidades desse tipo peculiar de tradução audiovisual que é a legendagem e o desafio que a tradução de humor sempre representou, este estudo apresenta reflexões sobre a prática de legendagem associada à tradução de humor na TV e no DVD, uma lacuna nos estudos realizados até o momento no Brasil. A pesquisa demonstrou que há uma maior formalização do estilo nas legendas do DVD, por meio de omissões e minimizações de palavrões e referências sexuais, do uso de pronomes oblíquos e de estruturas sintáticas mais formais, o que até certo ponto compromete a recriação do humor e a representação do coloquialismo dos diálogos de partida. Na TV também há minimizações, mas em menor grau do que no DVD, enquanto que os empréstimos ocorrem em um maior grau. Observamos também a tendência das legendas do DVD serem mais longas do que as da TV, o que deve ser levado em conta na análise comparativa entre as duas versões, já que o número de caracteres pode limitar a possibilidade de recriação do tradutor. De um modo geral, a versão televisiva revela uma maior liberdade do tradutor, com um maior número de adaptações e, por isso, legendas mais criativas em termos de humor. / Salvador

NUNES, Jefferson Cândido. A transmutação monadológica de Björk: tradução intersemiótica da dor em três dimensões, a partir de Black Lake. 2017. 153f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-06-21T15:36:12Z No. of bitstreams: 1 2017_dis_jcnunes.pdf: 4735582 bytes, checksum: 2375ed77fc22e4825e2d8998b6b635d0 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-06-22T13:29:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_dis_jcnunes.pdf: 4735582 bytes, checksum: 2375ed77fc22e4825e2d8998b6b635d0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-22T13:29:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_dis_jcnunes.pdf: 4735582 bytes, checksum: 2375ed77fc22e4825e2d8998b6b635d0 (MD5) Previous issue date: 2017 / Björk goes beyond creativity with her unique art and thus has innovated and influenced important media sectors, such as the music, the photographic and digital art, and the video making industries. With her latest album, Vulnicura (BJÖRK, 2015n), the Icelandic artist expresses a keen sense of pain that reaches its apex in Black Lake (2015c), the fourth track of the disc. From the poetic text, composed by the lyrics of that song, I investigate how the transmutation of Björk’s subjectivity happened through the intersemiotic translation of that text-sign to three different polysystems: music, image and video. Therefore, I propose a dialogue, among others, with the studies of Jakobson (1992), Plaza (2003) and Pierce (2000), who have important works on intersemiotic translation, to compose the first part of the theoretical foundation of this research. In addition, I ground it in the investigations of Kühl (2008), Barthes (1977) and Goodwin (1992), who deal, respectively, with media translations to music, image and video, to compose the specific elements of analysis of the corpus here studied and, along with other authors, to be able to analyze it from a more heterogeneous theoretical framework. The results point to the mastery of Björk by evidence of her artistic ability to uniquely transmutate the sensation of pain – and, by extension, to transcreate her own self – to those three sign dimensions, reinforcing such an element in her translations. It follows, therefore, that this research is relevant to the development of the Translation Studies and, more specifically, to provide better understanding of phenomena concerning the intersemiotic translation. / Björk extravasa criatividade com sua arte singular e, assim, tem inovado e influenciado setores midiáticos importantes, como os da indústria fonográfica, da arte fotográfica e digital e de video making. Com o seu álbum mais recente, Vulnicura (BJÖRK, 2015n), a artista islandesa exprime um forte sentimento de dor que atinge seu ápice em Black Lake (2015c), quarta faixa do disco. A partir do texto poético, composto pela letra dessa música, investigo como ocorreu a transmutação da subjetividade de Björk através da tradução intersemiótica desse texto-signo para três polissistemas distintos: música, imagem e vídeo. Para tanto, proponho um diálogo, dentre outros, com os estudos de Jakobson (1992), Plaza (2003) e Pierce (2000), que têm trabalhos importantes sobre esse tipo de tradução, para compor a primeira parte da fundamentação teórica desta investigação. Ademais, baseio-me nas pesquisas de Kühl (2008), Barthes (1977) e Goodwin (1992), que tratam, respectivamente, de traduções midiáticas para música, imagem e vídeo, para compor os elementos específicos de análise do corpus em estudo e, juntamente com outros autores, poder analisá-lo a partir de um referencial teórico mais heterogêneo. Os resultados apontam para a maestria de Björk, refletida na evidência de sua capacidade artística de transmutar singularmente a sensação de dor – e, por extensão, transcriar-se a si mesma – para as três dimensões sígnicas supracitadas, aguçando esse elemento em suas traduções. Conclui-se, portanto, que a presente pesquisa se faz relevante para o fomento dos Estudos da Tradução e, mais especificamente, para proporcionar melhor compreensão sobre fenômenos concernentes à tradução intersemiótica.

Esta pesquisa aborda o tema da sensação e do fetiche na cultura da imagem a partir do chamado “capitalismo estético” e da omnipresença das tecnologias audiovisuais. O principal teórico em torno do qual se articula a abordagem é o filósofo alemão Christoph Türcke. A partir da leitura de duas de suas obras publicadas no Brasil: Sociedade excitada – filosofia da sensação e Filosofia do sonho (ambas de 2010) investigo hipóteses e, a partir delas, sustento a tese de que a constante exposição à irradiação audiovisual está provocando profundas transformações nas formas de sentir, pensar, imaginar e representar o mundo, ou seja, levando a um domínio da imaginação técnica sobre a humana, ao empobrecimento da linguagem e do pensamento. A singularidade do desejo e a capacidade de prestar atenção a “algo enquanto algo” é posta em questão nos processos de massificação social promovidos pela Indústria Cultural. Primeiramente apresento um recorte clínico de manifestações de mal-estar na contemporaneidade e mapeio alguns sintomas para analisar o que se manifesta (ainda de forma aparente) de concentrado e acumulado no corpo, na ação e na sensação, e que demanda uma abordagem mais profunda para ser descongestionado ou liberado. Seguindo as pistas da Teoria Crítica da Sociedade elaborada por Adorno e aprofundada por Türcke, construo um ensaio crítico à sociedade contemporânea em interface teórica com a psicanálise de Freud. O fenômeno da “compulsão a emitir”, do comercial ou da “propaganda de si” é explorado, bem como o que chamo de “solidão conectada”. Teço considerações sobre as primeiras imagens e as mudanças surgidas a partir de sua produção técnica, da fotografia ao cinema e às imagens de síntese, evidenciando a exploração sistemática dos sentidos humanos, do cérebro, dos nervos e dos músculos. Este percurso inicia considerando a sensação como paradigma da sociedade atual, analisa sua lógica, as mudanças semânticas e sociais do conceito desde o Renascimento, passando pela Revolução Industrial e pela microeletrônica indo até os dias atuais, com uma atenção especial à filosofia sensualista de Berkeley e a análise de sua fórmula: “ser é ser percebido”, estabelecendo com isto algumas mudanças na ontologia do ser social. Após, reconstruo em detalhes a Fisioteologia da Sensação, teoria onde Türcke descontroi a ideia de que a sensação ou o sensório humano é natural, e apresenta a hipótese de que estaríamos vivendo um “retorno ao fundamento”, à pré-história da sensação, ou seja, o encontro entre a alta tecnologia e o paleolítico, entre os choques audiovisuais e o susto primitivo – a partir do qual a compulsão à repetição foi aos poucos assimilando, abrandando e transformando-o no sensório especificamente humano -, e que estaria hoje dando passos de caranguejo. Por fim, no contexto de passagem ao mercado moderno que ocupou o lugar do Absoluto (do sagrado) trato o fenômeno do caráter fetichista da sensação, culminando numa associação entre o fenômeno do vício em imagens e drogas e o fundamentalismo religioso, ou seja, a crença num sentido que não mais se crê, e por isso precisa-se sempre mais e mais investir nele. / This research is about sensation and fetish in the culture of image in the so-called “aesthetic capitalism”, in which audiovisual technologies are omnipresent. The main theoretical point around which the research turns is the German philosopher Christoph Türcke. Based on a reading and analysis of two of his works published in Brazil – Excited society: philosophy of sensation, and Philosophy of dream (both in 2010) – I investigate some hypotheses, and, based on them, I claim that constant exposure to audiovisual irradiation is causing deed changes in the ways of feeling, thinking, imagining and representing the world; that is, leading to a domain of technical imagination of human beings, the impoverishment of language and thought. The singularity of desire and of the capacity to pay attention on “something as something” becomes an issue in the processes of social mass-production promoted by the Cultural Industry. First I present a clinical reading of manifestation of ill-being in contemporary society, and I map some symptoms and analyze manifestations (even if only apparent) of concentration and accumulation on the body, on action and on sensation, which demands a deeper approach so as to be decongested or liberated. Following the guidelines of the Critical Theory of Society set out by Adorno and further developed by Türcke, I construct a critical essay of contemporary society, in interface with Freud’s psychoanalysis. The phenomenon of a “drive to emit”, of commercial adds or “propaganda on itself” is explored, as well as what I call “connected solitude”. I draw some remarks on the first images and changes brought about by their technical production, in photography, cinema, and synthesis images, highlighting the systematic exploration of the human senses, brain, nerves, and muscles. The path begins with a consideration of sensation as a paradigm of our current society, analyzing its logic, semantic and social changes of the concept from Renaissance, Industrial Revolution and microelectronics through present day, paying special attention the sensualist philosophy of Berkeley and the analysis of his formula “to be is to be perceived”, establishing that with some changes in the ontology of social being. Then, I reconstruct in detail the Physioteology of Sensation, Türcke’s theory demonstration that sensation, or human sensory apparatus, is not natural, and present the hypothesis that we are living in a “return to the foundations”, to the pre-history of sensation, that is, a meeting of high technology and the Paleolithic, of audiovisual chocks and primitive dread – from which compulsion to repetition was slowly assimilated, mitigating and transforming it into the specifically human sensation – and which would today be crawling sideways. Last, in the context of a change towards modern market, which occupies the place of the Absolute (of the sacred), I address the phenomenon of the fetishistic nature of sensation, culminating with an association of the phenomenon of vice on images and drugs and religious fundamentalism, that is, the belief in a meaning in which one no longer believes, and for that reason needs to be invested on over and over again.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AlinePorto.pdf: 1762034 bytes, checksum: a119cb20e78288fbe3fcf7d8f819e15a (MD5) Previous issue date: 2013-05-08 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Society is digital and lives benefits, challenges and paradigms of this age. Changes are blistering and the time of adaptation to them is shorter each day. Human communication relations with machines are modifying in a deep way, mainly audiovisual screens multiplication that spread through people s life, that are assisted by uncountable Personal Digital Assistants (PDAs) and other ubiquitous displays that converge in a radical way. Technological profusion and sensorial appropriation of contemporaneous instruments are tangible examples of that. With this scenario in a first plan, our research proposes contextualize, describe and analyze new faces and interfaces of communication that materialize in current digital audiovisual platforms, more and more mobile, connected and faster. That way, it undertakes an exploratory study that would mainly worth by specific bibliographic survey and statistical data analysis. The research indicated that the multiple screens, in fact, are changing the dynamics of communication processes, which need to be understood again. / A sociedade é digital e vivencia as benesses, desafios e paradigmas dessa era. As mudanças estão aceleradas e o tempo de adaptação a elas mais curto a cada dia. As relações comunicativas do homem com as máquinas estão se alterando de maneira profunda, com destaque para a multiplicação de telas audiovisuais que permeiam a vida das pessoas, as quais hoje são assessoradas por meio de inúmeros Assistentes Digitais Pessoais (PDAs) e outros displays ubíquos que convergem de forma radical entre si. A profusão tecnológica e apropriação sensorial dos instrumentos contemporâneos são exemplos tangíveis disso. Com tal cenário em primeiro plano, nossa pesquisa propõe contextualizar, descrever e analisar as novas faces e interfaces da comunicação que se materializam nas atuais plataformas audiovisuais digitais, cada vez mais móveis, conectadas e velozes. Dessa forma, empreende-se uma pesquisa exploratória que se valerá prioritariamente de levantamento bibliográfico específico e análise de dados estatísticos. A pesquisa indicou que as múltiplas telas, de fato, estão modificando a dinâmica dos processos comunicativos, os quais precisam ser recompreendidos.

Made available in DSpace on 2016-08-03T16:15:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camilapg1_73.pdf: 598890 bytes, checksum: 1901d3f34a6b5950e00cb0949c8ee854 (MD5) Previous issue date: 2011-04-12 / Audiovisual culture and teacher development: possibilities and limits in educommunicative practices aimed at investigating the possibilities and limits in the uses of educomunicative practices to transpose barriers and to approximate educators and students, based on teachers development to the production of audiovisual culture in school environments. The research was based on Paulo Freire and Henry Giroux for the concepts of education and teachers development; Fernando Hernandez and Marshall McLuhan for the audiovisual culture and means of communication; Mario Kaplún and Ismar de Oliveira Soares for the concept of educommunication. The present study is a qualitative action-research, based on formative experiences offered to educators for the production of audiovisual culture by means of educommunicative practices, in the form of video, radio and comics. The research data were collected and registered in audio in cultural circles, according to Paulo Freire proposals, where the research participants discussed the impressions about the experiences. The possibilities and limitations were observed from the subjective, collective and structural axles in order to examine and analyze the major dimensions of the educational work. The results allowed to observe that the teacher training alone does not include transformation of the relationships in the school context but theoretically grounded institutional political-pedagogical projects aligned with the educommunicative proposal may be provocative of changes in a broader and more effective scope. / Cultura Audiovisual e Formação de Educadores: Possibilidades e Limites em Práticas Educomunicativas buscou investigar as possibilidades e limites da utilização de práticas educomunicativas para a transposição de barreiras e a aproximação entre educadores e educandos, a partir da formação de educadores para a produção de cultura audiovisual no ambiente escolar. Para tanto, foram norteadores teóricos da pesquisa: Paulo Freire e Henry Giroux, para os conceitos de educação e formação de educadores; Fernando Hernandez e Marshall McLuhan no tocante à cultura audiovisual e aos meios de comunicação; Mario Kaplún e Ismar de Oliveira Soares para o conceito de educomunicação. Trata-se de uma pesquisa-ação qualitativa, baseada em experiências formativas para educadores voltadas para a produção de cultura audiovisual por meio de práticas educomunicativas, nos formatos de vídeo, rádio e histórias em quadrinhos. Os dados da pesquisa foram coletados através da realização de círculos de cultura, conforme a proposta de Paulo Freire, registrados em áudio, onde os sujeitos da pesquisa discutiram as impressões sobre estas experiências. As possibilidades e limites investigados foram observados sob os eixos subjetivo, coletivo e estrutural a fim de analisar as principais dimensões do trabalho educativo. Os resultados obtidos permitiram observar que só o aspecto da formação de educadores não contempla a transformação das relações no contexto escolar, mas que a fundamentação de projetos político-pedagógicos institucionais alinhados com a proposta educomunicativa pode ser viabilizadora destas transformações num escopo mais amplo e efetivo.

[pt] A presente pesquisa possui como tema o estudo do design e o método de análise da direção de arte no audiovisual. Para isso, o estudo se concentra na análise das obras do diretor brasileiro Luiz Fernando Carvalho, no intuito de entender de que maneira a direção de arte vai influenciar na criação de diferentes níveis de realismo na narrativa. Os objetos de análise são as seguintes obras audiovisuais dirigidas por Carvalho: seu primeiro longa-metragem Lavoura Arcaica, as minisséries de televisão Capitu e Dois Irmãos, e o seriado televisivo Suburbia. A metodologia desenvolvida aqui tem por base uma abordagem interdisciplinar das questões, na busca por aliar aspectos distintos da área do Design, na perspectiva da Comunicação Visual, e da Comunicação, na perspectiva dos Estudos de Mídia. Partimos do pressuposto, portanto, que a perspectiva do design fornece parâmetros para a análise dos processos de direção de arte no audiovisual, que por sua vez revelam as relações entre níveis de realismo na imagem. / [en] This research has as a theme the design studies and the production design s analysis method for audiovisual. The analysis will concentrate its efforts in a case study of the products directed by Luiz Fernando Carvalho, intending to understand how the production design will interfer in the creation of levels of realism in narrative. Therefore, the objects of analysis will be the following: his first feature film Lavoura Arcaica, the miniseries Capitu and Dois Irmãos; and the TV series Suburbia. The methodology developed has an interdisciplinary approach, seeking to ally distinguished aspects of the Design area, in Visual Communication perspective, and Communication area, in Media Studies perspective. Thus, we have as an assumption that the design perspective gives parameters of analysis for production design process, which shows the relations between different levels of realism in image.

Nesta pesquisa, investigamos o processo de produção de imagens audiovisuais nos ambientes de videochat. Ou, nos termos conceituais propostos pela tese, pesquisamos a imaginação acionada no fenômeno do “videorrelacionamento”. Trabalhamos com dois eixos teóricos principais: a Fenomenologia Social de Alfred Schutz, na discussão das esferas de orientação para o Outro e da formação de relacionamentos intersubjetivos; e a Fenomenologia da Imagem de Vilém Flusser, com os conceitos de imaginação, técnica e diálogo. A partir da articulação entre os dois autores, entendemos que o videochat é um uso dialógico da técnica de imaginação audiovisual, capaz de reproduzir a estrutura do relacionamento face a face, na esfera de orientação do “Nós recíproco”. O objetivo geral foi apreender essa imaginação em sua multiplicidade qualitativa. Para alcançá-lo, a pesquisa se apropria do método intuitivo de Bergson e problematiza a dimensão temporal da experiência, na formulação de um misto composto pela tecnoimaginação (tendência virtual) e pelas imagens técnicas (tendência atual). Os problemas de pesquisa enfocam os movimentos de contração e distensão desse misto: como a imaginação se atualiza em imagens? E como as imagens convergem para um mesmo ponto virtual de imaginação? Delimitamos o desenvolvimento dos problemas em um foco empírico formado por dois sites de videochats que operam com sistemas randômicos, nos quais coletamos as amostras de imagens: o Omegle e o Chatroulette. Os problemas foram resolvidos com a aplicação de quatro procedimentos metodológicos. O primeiro foi a Observação participante, que objetivou a interpretação das ações dos sujeitos-na-imagem. Como resultado, tipificamos cinco linhas de ação em trânsito (quando a ação é operada em síntese com o comando de desconexão): o zapping, o cibersexo, a interação em dupla ou grupo, a performance artística e a ausência. O segundo procedimento foi a Decifração, que objetivou a leitura da codificação técnica das imagens. O principal resultado foi que o programa do aparelho recorta e centraliza o corpo do sujeito dentro do quadro, ao mesmo tempo em que promove a onipresença do contrassujeito. O terceiro procedimento foi a Restituição dos emparelhamentos, que objetivou a compreensão do transporte dialógico das mensagens audiovisuais. Os resultados obtidos mostraram que as imagens interagem em regime de acidente e ajustamento, em um contato sensível entre corpos e consciências. O quarto e último procedimento, que finaliza a intuição filosófica, foi a Reviravolta da experiência: cruzamos todos os resultados anteriores e formulamos a tecnoimaginação dialógica como um conceito, precisamente talhado sobre a multiplicidade do fenômeno em suas diferentes dimensões. / En este estudio, investigamos el proceso de producción de imágenes audiovisuales en los ambientes de videochat. O, en los términos conceptuales propuestos por la tesis, observamos la imaginación en el fenómeno del "vídeo-relación". Trabajamos con dos enfoques teóricos principales: la Fenomenología Social de Alfred Schutz, en la discusión de la orientación para el Otro y de la formación de relaciones intersubjetivas; y la Fenomenología de la Imagen de Vilém Flusser, con los conceptos de imaginación, técnica y diálogo. A partir de la articulación entre los dos autores, entendemos que el videochat es un uso dialógico de la técnica de imaginación audiovisual, capaz de reproducir la estructura de la relación cara a cara, en la esfera de orientación de “Nosotros recíproco”. El objetivo general fue aprehender esa imaginación en su multiplicidad cualitativa. Para lograrlo, la investigación se apropia del método intuitivo de Bergson y analiza la dimensión temporal de la experiencia, con la formulación de un mixto compuesto por la tecnoimaginação (tendencia virtual) y por las imágenes técnicas (tendencia actual). Los problemas de investigación tienen como foco los movimientos de contracción y distensión de este mixto: ¿cómo la imaginación se actualiza imágenes? Y ¿como las imágenes convergen a un mismo punto virtual de imaginación? Delimitamos el desarrollo de los problemas en un enfoque empírico formado por dos websites de videochats que funcionan con un sistema aleatorio, en los cuales recogemos las muestras de imágenes: el Omegle y el Chatroulette. Los problemas fueran resueltos con la aplicación de cuatro procedimientos metodológicos. El primero fue la Observación participante, que tenía por objetivo interpretar las acciones del sujetos-en-la-imagen. Como resultado, tipificamos cinco líneas de acción en tránsito (cuando la acción se efectúa en síntesis con el comando de desconexión): el zapping, el sexo virtual, la interacción de par o grupo, la performance artística y la ausencia. El segundo procedimiento fue el Desciframiento, que tenía como objetivo leer la codificación técnica de las imágenes. El principal resultado fue que el programa del aparato recorta y centra el cuerpo del sujeto dentro del cuadro, al mismo tiempo que promueve la omnipresencia del otro sujeto. El tercer procedimiento fue la Restitución de los emparejamientos, cuyo objetivo era comprender el transporte dialógico de los mensajes audiovisuales. Los resultados mostraron que las imágenes interactúan en regímenes de accidente y ajuste, en un contacto sensible entre cuerpos y conciencias. El cuarto y último procedimiento, que termina la intuición filosófica, fue el Giro de la experiencia: cruzamos todos los resultados anteriores y formulamos la tecnoimaginación dialógica como un concepto, que se adapta exactamente a la multiplicidad del fenómeno en sus diferentes dimensiones.

A progressiva virtualização dos materiais educacionais e a ascendente proliferação de linguagens híbridas na internet vêm desafiando a educação a concentrar-se não somente na dimensão inteligível, como também nas qualidades sensíveis presentes nos recursos de aprendizagem. A semiótica tem oferecido subsídios teóricos e metodológicos para o refinamento e qualificação na comunicação desses recursos, enquanto objetos estratégicos de significação a serem percebidos pelo educando. A pressuposição trabalhada nesta tese é de que há um descompasso nos inúmeros modos de gerar som e imagem em movimento, preponderantemente apoiados em saberes técnicos e tecnológicos, em detrimento de teorias com perspectiva de leitura da multiplicidade de produções culturais da contemporaneidade. Tem como objetivo compreender os processamentos expressivos e os mecanismos semânticos de articulação intra e intersistêmicas de diferentes linguagens no audiovisual, que resultam da reunião de traços das partes heterogêneas em uma totalidade de significação. Como referencial teórico-metodológico, utilizam-se conceitos da semiótica discursiva, focalizando o estudo das linguagens sincréticas. Essa teoria ofereceu as bases para articular as dimensões sensíveis e inteligíveis ao conceito de sincretismo no exame do corpus selecionado. O recorte para investigar essa articulação circunscreve um exercício de leitura de três vídeos, qualificados como textos sincréticos: Fallingwater (2007), L’altro (2009) e Jarbas Agnelli: Birds on the wires, a história e a música por trás de uma foto (2009). A análise qualitativa focalizou os procedimentos de sincretização, através das relações estabelecidas entre as diferentes linguagens, identificadas ora por superposição de traços, ora por homologação de categorias. Destas análises é possível depreender que as substâncias visuais, verbais e sonoras não podem ser pensadas como meros recursos da expressão que reforçam ou enfatizam elementos do conteúdo. Essas substâncias não somente podem criar efeitos de iconicidade pela sua figuratividade, como também chamam atenção para a enunciação, participando efetivamente da construção do sentido nas experiências de leitura. Tais relações desvelam um universo complexo pautado por conceitos como complementação, reiteração, contraste e diferenciação de elementos topológicos, eidéticos e cromáticos do plano de expressão, em articulação com os componentes sintáticos e semânticos do percurso gerativo de sentido que integra o plano de conteúdo. Destaca-se a pertinência dos elementos de análise constituídos por esses dois planos da linguagem, nas suas relações com as dimensões do sensível e do inteligível, para a compreensão dos textos contemporâneos de natureza multifacetada e polissêmica. Observa-se que os efeitos de sentido produzidos por meio dos processos de sincretização das diferentes linguagens nos vídeos estudados contribuem para a pesquisa na área da educação, por desvelar as inter-relações dos termos subjacentes ao texto sincrético como um todo. Em situações de ensino e aprendizagem, eles permitem aos sujeitos docente e discente desenvolverem reflexões e competências de leitura, ao propiciar as análises dos eixos da manifestação e da imanência em textos audiovisuais. / The progressive virtualization of educational materials and the rising proliferation of hybrid languages on the internet have challenged education to focus, not only on the intelligible dimension, but also the sensible qualities present in learning resources. Semiotics has offered theoretical and methodological support for the refinement and qualification on communicating these resources, as objects of strategic signification to be perceived by the student. The assumption worked in this thesis is that there is a mismatch in the many ways of generating sound and moving images, mainly supported by technical and technological knowledge, in preference to theories in reading perspectives of the multiplicity of contemporaneity cultural productions. This work aims at understanding the expressive processes and semantic mechanisms of intra and inter-systemic linkages of different languages in audiovisual, which result in reunited features of the heterogeneous parts into a totality of signification. As a theoretical and methodological framework, we use the concepts of semiotic discourse, focusing on the study of syncretic languages. This theory has provided the basis for articulating both sensible and intelligible dimension to the concept of syncretism in the examination of the selected corpus. The clipping to investigate this linkage circumscribes an exercise in reading three videos, described as syncretic texts: Fallingwater (2007), L'altro (2009), and Jarbas Agnelli: Birds on the wires, a história e a música por trás de uma foto (2009). Qualitative analysis focused procedures of syncretization through the relationships established between different languages, sometimes identified by overlapping features, other times by approval of categories. From these analyzes it is possible to conclude that the visual, verbal, and sound substances cannot be thought of as mere resources of expression that reinforce or emphasize elements of the content. These substances can not only create effects of iconicity by its figurativeness, but also draw attention to the enunciation, effectively participating in the construction of meaning in reading experiences. These relationships reveal a complex universe guided by concepts such as complementation, reiteration, contrast, and differentiation of topological elements, eidetic and chromatic in the expression plan, along with the syntactic and semantic components of the generative process of meaning that integrates the content plan. The relevance of the analysis made by these two plans of language, in its relation with the dimensions of the sensible and the intelligible, to understand the multifaceted and polysemic nature of contemporary texts, is highlighted. It is observed that the effects of meaning, produced through syncretization processes of different languages in the videos studied, contribute to research in the area of education by unveiling the interrelationships of the terms underlying the syncretic text as a whole. In situations of teaching and learning, they enable that faculty and students develop reflections and reading skills, by providing analyzes of the axis of manifestation and immanence in audiovisual texts.

Esta pesquisa tem como foco problematizar os vlogs como práticas de publicização da vida e pensar sobre como eles tornaram-se superfícies nas quais podemos ver os movimentos e ações de uma subjetividade fabricável. As reflexões trazidas pelo filósofo francês Félix Guattari deram base para pensar na subjetividade como algo que se fabrica no atravessamento de esferas diversas, como a social, a cultural, a econômica e também a comunicacional e a tecnológica. Estas duas últimas, em especial, iluminaram o entendimento de que a Comunicação e a tecnologia imagética, aliadas ao contexto digital, operam como fontes de incitamentos e estímulos de uma subjetividade que não se realiza apenas no exibicionismo e sim na cristalização do desejo do compartilhamento, da publicização. Assim, construímos a definição de subjetividade publicizada a partir da observação de vlogs, gênero audiovisual de internet que adquire contornos próprios nessa investigação: um tipo de vídeo que tem como objetivo explorar acontecimentos do cotidiano, da natureza da vida, e construí-los por meio da natureza do vídeo. A cartografia foi o procedimento metodológico que inspirou o tratamento do objeto empírico e da proposta teórica. Entre os resultados, encontramos seis platôs em que se iluminam a subjetividade publicizada em vlogs, são eles: Cotidiano, Família, Monólogos, Empatia, Técnica Audiovisual e Corpo. Ao longo da cartografia dos vídeos ficou claro que temos uma intensa rede de conexões entre intensidade, ritmos, linhas de segmentaridade e linhas de fuga, o que nos mostra o quanto o universo de vlogs apresenta-se complexo e múltiplo, dando vida ao que chamamos de subjetividade publicizada. / This research focuses problematize the vlogs as practices publicizing the life and think about how they became surfaces in which we can see the movements and actions of a manufacturable subjectivity. Reflections of the French philosopher Félix Guattari provided basis for thinking about subjectivity as something that makes the crossing of different spheres, such as social, cultural, economic as well as communicational and technological. These last two, in particular, illuminated the understanding that the communication and imagery technology, allied with the context of the internet, operate as sources of incitement and encouragement of a subjectivity that is not realize just in exhibitionism, but on the crystallization of desire of sharing, the publicity. Thus, we construct the definition of publicized subjectivity from watching vlogs, audiovisual genre of internet that acquiring own outlines in this investigation: a type of video that aims to explore the events of daily life, the nature of life, and build them through the nature of the video. The cartography was the methodological procedure that inspired the treatment of empirical object and the theoretical proposal. Among the results, we found six plateaus that illuminate publicized subjectivity in vlogs, they are Everyday Life, Family, Monologues, Empathy, Audiovisual Technique, and Body. During the cartography of videos became clear that we have a strong network of connections between intensity, rhythms, segmentarity lines and drain lines, which shows us how the universe of the vlogs presents complex and multiple, giving life to what we call publicized subjectivity.

Esta Tese traz reflexões sobre processos de produção audiovisual, defendendo a ideia de que essa produção organizada por professores em formação, em relação dialógica com o contexto no qual estão inseridos, interligando as imagens a diferentes aspectos, poderia levar os sujeitos envolvidos nos processos de ensino e aprendizagem ao reconhecimento do valor coletivo dessas práticas. O enfoque principal são os processos de produção audiovisual de professores em formação em Arte, delimitado neste estudo pelo contexto das tramas ecológicas, como um contexto propício a levar à instauração de diálogos, ampliação de campos de referência e produção de sentidos. A interação com as mídias digitais, disponibilizadas no campo educacional, surgem como ferramentas na construção do conhecimento que possibilitam reflexões sobre os processos éticos, estéticos e novos possíveis. O pensamento complexo, possibilitado por um olhar que dialoga com o contexto em que se está inserido e pela interligação de saberes como proposto por Morin, permitiu identificar processos de produção audiovisual, possibilitados por modos de organização e estratégias, através de interações com o meio e com atores sociais, caracterizados por retroações e recursividade que levam à interligação de diferentes conhecimentos. Para análise desses processos foi considerado o dialogismo de Bakthin que gerou os conceitos de polifonia, exotopia e cronotopia, que evidenciam aspectos das várias vozes, tempo e espaço da relação dialógica e atribuição de sentidos à obra criada/observada. A metodologia dessa análise de processos de produção audiovisual dos sujeitos é qualitativa e desenvolveu-se em uma abordagem de pesquisaparticipante, sugerida por Brandão e Borges (2007), que levam em consideração o conhecer, o pensar e o intervir, a exploração da comunidade, a identificação das necessidades básicas e a elaboração de estratégia educativa. Foi considerado ainda a Pedagogia da Autonomia de Freire (2002), no que se refere à escuta das narrativas dos participantes sobre suas experiências cotidianas, entendidas neste estudo, como fator preponderante à pesquisa. Dessa forma, os processos analisados dizem respeito ao resultado de diferentes atividades audiovisuais vivenciadas por professores em formação em Arte e artesãos, produtores de tramas ecológicas ou objetos em fibras vegetais, com diferentes faixas etárias, e restringem-se especificamente aos registros fotográficos e videográficos sobre o processo artesanal desses objetos, interrelacionados ou não aos aspectos culturais e educacionais que envolvem esse fazer. Esses resultados apontam para a importância do desenvolvimento de um olhar dialógico, possibilitado pela interação com as mídias de seu tempo na construção do conhecimento. / This dissertation reflects on audiovisual production processes, defending the idea that this production organized by teachersing training, on a dialogic relation to with context in which they are inserted, linking images to different aspects, could lead the individuals involved in teaching and learning processes to recognize the collective value of these practices. The main focus are the audiovisual production processes of teachers training in art, defined in this study by the context of ecological braided straw, as an enabling environment for the establishment of dialogue, expansion of reference fields and production of meanings as a context conducive to lead to the establishment of dialogue, expansion of reference fields and production of meanings. The interaction with digital media, available in the educational field, appear as tools in the construction of knowledge ethical, aesthetic and possible new processes. Complex thinking, made possible by a look that speaks to the context in which it is inserted and the interconnection of knowledge, as proposed by Morin, identified audiovisual production processes, possible by organizational methods and strategies, through interactions with the environment and with social actors characterized by retroactions and recursion that lead to the interconnection of different knowledge. The analysis of these processes were based on Bakhtin's dialogism and the concepts of polyphony, exotopy and chronotope with the evidence of various voices, time and space of dialogical relationship and attribution of meaning on the work done/observed. The methodology of this analysis of audiovisual production processes of the subject is qualitative and has developed into a research-participant approach, suggested by Brandão and Borges (2007), which take into account the knowledge, thought and action, the exploitation of community, identification of basic needs and the development of educational strategy. It was still considered the Pedagogy of Autonomy Freire (2002), with regard to listening to the narratives of the participants about their everyday experiences, understood in this study as a major factor research. Thus, the processes analyzed concern the result of different audiovisual activities experienced by teachers in training in Art and artisans, producers of ecological braided straw or objects in vegetable fibers, different age groups, and they are limited specifically to photographic records and videographic on the handmade process of these objects, inter-related or not to the cultural and educational aspects involved in this action. These results point to the importance of developing a dialogical look, made possible by the interaction with the media of their time in the construction of knowledge.