A progressiva virtualização dos materiais educacionais e a ascendente proliferação de linguagens híbridas na internet vêm desafiando a educação a concentrar-se não somente na dimensão inteligível, como também nas qualidades sensíveis presentes nos recursos de aprendizagem. A semiótica tem oferecido subsídios teóricos e metodológicos para o refinamento e qualificação na comunicação desses recursos, enquanto objetos estratégicos de significação a serem percebidos pelo educando. A pressuposição trabalhada nesta tese é de que há um descompasso nos inúmeros modos de gerar som e imagem em movimento, preponderantemente apoiados em saberes técnicos e tecnológicos, em detrimento de teorias com perspectiva de leitura da multiplicidade de produções culturais da contemporaneidade. Tem como objetivo compreender os processamentos expressivos e os mecanismos semânticos de articulação intra e intersistêmicas de diferentes linguagens no audiovisual, que resultam da reunião de traços das partes heterogêneas em uma totalidade de significação. Como referencial teórico-metodológico, utilizam-se conceitos da semiótica discursiva, focalizando o estudo das linguagens sincréticas. Essa teoria ofereceu as bases para articular as dimensões sensíveis e inteligíveis ao conceito de sincretismo no exame do corpus selecionado. O recorte para investigar essa articulação circunscreve um exercício de leitura de três vídeos, qualificados como textos sincréticos: Fallingwater (2007), L’altro (2009) e Jarbas Agnelli: Birds on the wires, a história e a música por trás de uma foto (2009). A análise qualitativa focalizou os procedimentos de sincretização, através das relações estabelecidas entre as diferentes linguagens, identificadas ora por superposição de traços, ora por homologação de categorias. Destas análises é possível depreender que as substâncias visuais, verbais e sonoras não podem ser pensadas como meros recursos da expressão que reforçam ou enfatizam elementos do conteúdo. Essas substâncias não somente podem criar efeitos de iconicidade pela sua figuratividade, como também chamam atenção para a enunciação, participando efetivamente da construção do sentido nas experiências de leitura. Tais relações desvelam um universo complexo pautado por conceitos como complementação, reiteração, contraste e diferenciação de elementos topológicos, eidéticos e cromáticos do plano de expressão, em articulação com os componentes sintáticos e semânticos do percurso gerativo de sentido que integra o plano de conteúdo. Destaca-se a pertinência dos elementos de análise constituídos por esses dois planos da linguagem, nas suas relações com as dimensões do sensível e do inteligível, para a compreensão dos textos contemporâneos de natureza multifacetada e polissêmica. Observa-se que os efeitos de sentido produzidos por meio dos processos de sincretização das diferentes linguagens nos vídeos estudados contribuem para a pesquisa na área da educação, por desvelar as inter-relações dos termos subjacentes ao texto sincrético como um todo. Em situações de ensino e aprendizagem, eles permitem aos sujeitos docente e discente desenvolverem reflexões e competências de leitura, ao propiciar as análises dos eixos da manifestação e da imanência em textos audiovisuais. / The progressive virtualization of educational materials and the rising proliferation of hybrid languages on the internet have challenged education to focus, not only on the intelligible dimension, but also the sensible qualities present in learning resources. Semiotics has offered theoretical and methodological support for the refinement and qualification on communicating these resources, as objects of strategic signification to be perceived by the student. The assumption worked in this thesis is that there is a mismatch in the many ways of generating sound and moving images, mainly supported by technical and technological knowledge, in preference to theories in reading perspectives of the multiplicity of contemporaneity cultural productions. This work aims at understanding the expressive processes and semantic mechanisms of intra and inter-systemic linkages of different languages in audiovisual, which result in reunited features of the heterogeneous parts into a totality of signification. As a theoretical and methodological framework, we use the concepts of semiotic discourse, focusing on the study of syncretic languages. This theory has provided the basis for articulating both sensible and intelligible dimension to the concept of syncretism in the examination of the selected corpus. The clipping to investigate this linkage circumscribes an exercise in reading three videos, described as syncretic texts: Fallingwater (2007), L'altro (2009), and Jarbas Agnelli: Birds on the wires, a história e a música por trás de uma foto (2009). Qualitative analysis focused procedures of syncretization through the relationships established between different languages, sometimes identified by overlapping features, other times by approval of categories. From these analyzes it is possible to conclude that the visual, verbal, and sound substances cannot be thought of as mere resources of expression that reinforce or emphasize elements of the content. These substances can not only create effects of iconicity by its figurativeness, but also draw attention to the enunciation, effectively participating in the construction of meaning in reading experiences. These relationships reveal a complex universe guided by concepts such as complementation, reiteration, contrast, and differentiation of topological elements, eidetic and chromatic in the expression plan, along with the syntactic and semantic components of the generative process of meaning that integrates the content plan. The relevance of the analysis made by these two plans of language, in its relation with the dimensions of the sensible and the intelligible, to understand the multifaceted and polysemic nature of contemporary texts, is highlighted. It is observed that the effects of meaning, produced through syncretization processes of different languages in the videos studied, contribute to research in the area of education by unveiling the interrelationships of the terms underlying the syncretic text as a whole. In situations of teaching and learning, they enable that faculty and students develop reflections and reading skills, by providing analyzes of the axis of manifestation and immanence in audiovisual texts.

Esta pesquisa tem como foco problematizar os vlogs como práticas de publicização da vida e pensar sobre como eles tornaram-se superfícies nas quais podemos ver os movimentos e ações de uma subjetividade fabricável. As reflexões trazidas pelo filósofo francês Félix Guattari deram base para pensar na subjetividade como algo que se fabrica no atravessamento de esferas diversas, como a social, a cultural, a econômica e também a comunicacional e a tecnológica. Estas duas últimas, em especial, iluminaram o entendimento de que a Comunicação e a tecnologia imagética, aliadas ao contexto digital, operam como fontes de incitamentos e estímulos de uma subjetividade que não se realiza apenas no exibicionismo e sim na cristalização do desejo do compartilhamento, da publicização. Assim, construímos a definição de subjetividade publicizada a partir da observação de vlogs, gênero audiovisual de internet que adquire contornos próprios nessa investigação: um tipo de vídeo que tem como objetivo explorar acontecimentos do cotidiano, da natureza da vida, e construí-los por meio da natureza do vídeo. A cartografia foi o procedimento metodológico que inspirou o tratamento do objeto empírico e da proposta teórica. Entre os resultados, encontramos seis platôs em que se iluminam a subjetividade publicizada em vlogs, são eles: Cotidiano, Família, Monólogos, Empatia, Técnica Audiovisual e Corpo. Ao longo da cartografia dos vídeos ficou claro que temos uma intensa rede de conexões entre intensidade, ritmos, linhas de segmentaridade e linhas de fuga, o que nos mostra o quanto o universo de vlogs apresenta-se complexo e múltiplo, dando vida ao que chamamos de subjetividade publicizada. / This research focuses problematize the vlogs as practices publicizing the life and think about how they became surfaces in which we can see the movements and actions of a manufacturable subjectivity. Reflections of the French philosopher Félix Guattari provided basis for thinking about subjectivity as something that makes the crossing of different spheres, such as social, cultural, economic as well as communicational and technological. These last two, in particular, illuminated the understanding that the communication and imagery technology, allied with the context of the internet, operate as sources of incitement and encouragement of a subjectivity that is not realize just in exhibitionism, but on the crystallization of desire of sharing, the publicity. Thus, we construct the definition of publicized subjectivity from watching vlogs, audiovisual genre of internet that acquiring own outlines in this investigation: a type of video that aims to explore the events of daily life, the nature of life, and build them through the nature of the video. The cartography was the methodological procedure that inspired the treatment of empirical object and the theoretical proposal. Among the results, we found six plateaus that illuminate publicized subjectivity in vlogs, they are Everyday Life, Family, Monologues, Empathy, Audiovisual Technique, and Body. During the cartography of videos became clear that we have a strong network of connections between intensity, rhythms, segmentarity lines and drain lines, which shows us how the universe of the vlogs presents complex and multiple, giving life to what we call publicized subjectivity.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-06-14T14:09:54Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE REVISADA - MICHELY.pdf: 2976400 bytes, checksum: c2dfb2a50272f42aa4c4ad9837a6bee3 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-14T14:09:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE REVISADA - MICHELY.pdf: 2976400 bytes, checksum: c2dfb2a50272f42aa4c4ad9837a6bee3 (MD5) Previous issue date: 2013-02-26 / CAPEs / O significante periferia, originário do grego perí (em torno) e pherein (levar), tem passado por importantes redefinições. Utilizado convencionalmente para designar espaços que se encontram afastados de um determinado centro (econômico, social, cultural etc.), ele habita o imaginário coletivo e urbano como os locais delimitados geograficamente pela pobreza, pela falta e pela violência. Já na teoria sociológica, a periferia adquiriu contornos mais amplos para representar os países que continuaram “à margem” do modelo hegemônico de modernidade e de desenvolvimento econômico. Acompanhando o questionamento epistemológico direcionado ao pensamento dicotômico ocidental (West/Rest, centro/periferia, dentro/fora, norte/sul etc.), engendrado pelos Estudos Pós-coloniais, realizadores audiovisuais brasileiros passaram a articular um discurso de reinvenção da periferia, que transcende a sua dimensão geográfica e socioeconômica. Passaram a representá-la como um conceito não binário, que envolve diferenças culturais, geracionais, étnico-raciais, de orientação sexual, de classe, entre outras. Inserido nesse contexto, este trabalho aborda o processo de articulação discursiva dessas diferenças em torno do projeto político-cultural de reinvenção da periferia. Partindo da experiência do Festival Audiovisual Visões Periféricas, realizado desde 2007 na cidade do Rio de Janeiro, o objetivo da pesquisa foi compreender a produção de novos sentidos e discursos atribuídos a esse conceito: a periferia plural, imprecisa, ambígua, em movimento, onde os jovens emergem como os “porta-vozes” de uma vontade coletiva. Nas análises, utilizamos uma orientação teórico-metodológica que envolve a Teoria do Discurso e os Estudos Pós-coloniais. Investigando os discursos em circulação no Festival, a partir das suas dimensões política, social e fantasmática, a proposta foi compreender como são articuladas as diferentes demandas em torno desse equivalente comum no qual se transformou a periferia. / The significant periphery, originated from the Greek peri (around) and pherein (to lead), has undergone important redefinitions. Conventionally used to designate areas that are away from a particular center (economic, social, cultural etc.), it inhabits the collective and urban imaginary as the locations as geographically limited by poverty, lack and violence. Already in sociological theory, the periphery has acquired broad outlines to represent the countries that continued "fringe" of the hegemonic model of modernity and economic development. Following the epistemological questioning directed at Western dichotomous thinking (West / Rest, center / periphery, inside / outside, north / south etc..), engendered by Postcolonial Studies, audiovisual Brazilian filmmakers began to articulate a discourse of reinventing the periphery, which transcends its geographic and socioeconomic dimension. Started to represent it not as a binary concept but involving generational, ethnicity, race, sexual orientation, class differences, among others. Inserted in this context, this thesis discusses the process of discursive articulation of these differences around the political-cultural reinvention of the periphery. Based on the experience of Peripheral Visions Audiovisual Festival, held since 2007 in the city of Rio de Janeiro, the research objective was to understand the production of new meanings and discourses attributed to this concept: the plural, inaccurate, ambiguous, moving periphery, where young emerge as "spokespersons" of a collective will. In the analyzes, we used a theoretical and methodological orientation that involves Discourse Theory and Postcolonial Studies. Investigating the discourses circulating in the Festival, from its political, social and phantasmagoric dimension, the proposal was to understand how the different demands are articulated around this common equivalent which became the periphery.

Orientador: Sérgio Ferreira do Amaral / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-17T01:54:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Garbin_MonicaCristina_M.pdf: 927610 bytes, checksum: 367f554ac0f7eb39eeeb04b214de72b8 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O objetivo do presente trabalho é analisar de que forma se deu a colaboração entre os alunos e os professores para a construção de um vídeo educativo, em uma escola de ensino fundamental localizada em Campinas. O estudo foi desenvolvido durante os anos 2009 e 2010 e pretende responder a pergunta "De que maneira se da o processo de colaboração alunos e professor durante a produção de um vídeo educativo?". Para tanto, organizamos nosso trabalho em três etapas, sendo que a primeira correspondente a criação dos materiais a serem usados na pesquisa de campo; a segunda, diz respeito ao trabalho de campo, com observações e entrevistas dos sujeitos, e a terceira relaciona-se a criação de parâmetros para análise dos dados e a análise propriamente dita. Além disso, a pesquisa na escola foi dividida em duas fases, sendo que na primeira trabalhamos com estudantes e professores do ensino médio e na segunda do ensino fundamental ciclo II. Durante a análise dos dados utilizamos nossa pesquisa bibliográfica para ajudar na identificação dos processos encontrados em nosso material coletado, caracterizando-os como colaborativos ou não. Ao final da pesquisa notamos que o processo de colaboração entre alunos e professores requer uma mudança de postura dos mesmos. / Abstract: The aim of this paper is to examine how the collaboration took place between students and teachers to build an educational video in an elementary school located in Campinas. The study was conducted during the years 2009 and 2010 and intends to answer the question "How is the collaborative process of students and teacher during the production of an educational video? Therefore, we organize our work into three phases: the first one correspond to the creation of materials to be used in our field research, the second relates to the field work (observations and interviews with the subjects), and the third relates to establishing parameters for data analysis and the analysis itself. Furthermore, the school research was divided into two phases: the first one we worked with high school teachers and students and in the second one we worked with teachers and students from the second cycle of basic education. During data analysis we used our literature research to help us to identify the found processes in our collected material, characterizing them as collaborative or not. At the end of the study we have noted that the process of collaboration between students and teachers requires a change of attitude from them. / Mestrado / Ciencias Sociais na Educação / Mestre em Educação

Orientador: Adilson Jose Ruiz / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T05:01:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guaraldo_LineuGabriel_M.pdf: 13124172 bytes, checksum: a7da7ba7f634c71d7d2323ed37cdc44d (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Nesta dissertação abordo, de modo critico e reflexivo, as experiências geradas a partir de encontros com a brincadeira do cavalo marinho - manifestação popular tradicional da Zona da Mata Norte de Pernambuco. O objetivo da investigação foi a apropriação de elementos da brincadeira para utilização em procedimentos de formação e treinamento de atores-dançarinos. Assim, a presente análise inclui processos de treinamento do Grupo Peleja, do qual faço parte como ator-dançarino. Esse treinamento resulta da intersecção de corporeidades do cavalo marinho com a metodologia do grupo Lume (Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais da Unicamp). A partir de experiências práticas envolvendo trabalhos corporais e vivências em campo, aproveito para discutir as noções de jogo, brincadeira, treinamento, cultura popular e tradição. Durante a pesquisa, manteve-se um fluxo intenso de trocas envolvendo o pesquisador, os brincadores e o denso contexto social onde a brincadeira encontra-se enraizada. Da investigação, além do presente texto, resultaram dois produtos: um conjunto de práticas e jogos envolvendo elementos do cavalo marinho, organizado em um DVD, e o vídeo Na Mata tem, obra artística que situa subjetivamente o brinquedo e os sambadores que o tornam possível / Abstract: In this dissertation, the experiences generated from encounters with the cavalo marinho play - a popular Brazilian folk tradition of the Northern Mata Zone of Pernambuco State - are approached both critically and reflexively. The aim of this research was the appropriation of elements of this game to be used in professional training procedures of actor-dancers. Thus, this analysis includes training procedures of the Peleja Group, which I take part in as an actor-dancer. This training is the outcome of the intersection of the corporality of cavalo marinho with the methodology used by the Lume group (Interdisciplinary Center for Theatrical Research - UNICAMP). Based on practical experiences involving body work and field experiences, I take this opportunity to discuss the concepts of game, play, training, traditional culture and tradition. During the research, I kept a strong flow of exchanges with the players and the dense social context which the game is deep-rooted. Besides the present text, this investigation resulted in two products: a set of practices and games involving elements of cavalo marinho (organized on a DVD) and a video named Na Mata tem, an artistic work that subjectively locates the play and the players who make it possible / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

Orientador: Denise Hortência Lopes Garcia / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T10:46:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sanches_AlexandreMartinello_M.pdf: 2454741 bytes, checksum: 42344a7fc245405b1c43b64ea90be21e (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Neste trabalho propomos desenvolver um modelo para a criação de obras audiovisuais. Inicialmente, apresentamos um levantamento de algumas abordagens referentes à utilização da relação audiovisual e destacamos conceitos advindos dos domínios em separado. Com relação ao domínio do sonoro apresentamos algumas características e interpretações do termo "Som" pelo viés dos compositores e teóricos Pierre Schaeffer e Michel Chion. Da área visual, pontos e características são abordadas através do viés de Rudolf Arnheim, Lúcia Santaella, Winfried Nöth e Jacques Aumont. Na parte destinada ao audiovisual são abordadas linhas de pensamento referentes à sinestesia, ao Fenômeno da Multisensorialidade de Edward L. Marks e do Contrato Audiovisual e Transsensorialidade de Michel Chion. A escolha de qual abordagem referente ao audiovisual utilizamos em nosso trabalho teórico e prático é definida através da crítica dos conceitos apresentados durante a recapitulação teórica e da elaboração de estudos. Estas escolhas podem ser resumidas na busca por estruturar e dar unidade a obra através de resultados perceptivos e parâmetros pertencentes à própria relação audiovisual; na utilização de eventos sonoros e eventos visuais fixados (gravados); e da observação das influências que ocorrem quando há sobreposição ou justaposição de "sons" e "imagens" a partir da idéia de contrato audiovisual de Michel Chion. Os estudos estão divididos em dois volumes com três estudos cada: "Estudo dos Objetos Audiovisuais Vol. I" contendo os estudos "Facture", "Overlapping" e "Density" e "Estudo dos Objetos Audiovisuais Vol. II" contendo os estudos "Synchrèse", "Aimantation Spaciale" e "Ritmo" / Abstract: The objective of this study is to develop a model for the creation of audiovisualworks through morphological qualities. Initially, a survey of some approaches related to the usage of the audiovisual relation and concepts from each of the areas are highlighted. From the sound area, some characteristics and interpretations of the term "sound" are presented, following the works of composers and theoreticians Pierre Schaeffer and Michel Chion. From the visual area, points and characteristics are approached following the works of Rudolf Arnheim, Lúcia Santaella, Winfried Nöth and Jacques Aumont. On the part related to audiovisual, lines of thought related to synesthesia, Edward L. Marks' Multisensoriality Phenomenon and Michel Chion's Audiovisual Contract and Transensoriality. The choice of which approach related to audiovisual is used in this theoretical and practical study is defined through the critics of the concepts presented during the theoretical recapitulation and of the study elaboration. These choices may be summarized by the search of a restructuring and unifying of the work through perceptive results and parameters belonging to the very audiovisual relation; by the usage of sound events and visual events fixated (recorded); and by the observation of influences which occur when there is overlapping of "sounds" and "images" from the idea of Michel Chion's audiovisual contract. The practical studies are divided into two volumes, with three studies each: "Estudo dos Objetos Audiovisuais Vol. I", containing the studies of "Facture", "Overlapping" and "Density" and "Estudo dos Objetos Audiovisuais Vol. II", which contain the studies of "Synchrèse", "Aimantation Spaciale" and "Ritmo" / Mestrado / Processos Criativos / Mestre em Música

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T13:03:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Piccini_Alexandre_M.pdf: 1996842 bytes, checksum: d758e6d5fa30fbb172c85cc1490fb37c (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho é, em parte, uma exploração do meio publicitário com vista aos modos como a música é empregada em sua cinematografia. Do ponto de vista conceitual, posso dizer que a obra filosófica de Deleuze e Guattari é o ponto de encontro e divergência deste ensaio, que tem, quanto às filosofias da representação, uma postura crítica. À orientação axiomática dos estudos de Gorbman e de grande parte das doxas técnicas do campo da film music, procuro especificar uma nova analítica da imagem, especialmente com relação a aquelas que implicam uma nova pedagogia, como em inúmeros casos de Godard, Resnais, Robbe-Grillet, Duras, Herzog, Bresson, Tarkovski e mesmo Pasolini. Nestes casos, em que as analíticas, axiomaticamente fundadas no bom senso e no senso comum, vêem-se claramente fragilizadas ou desfavorecidas, o recurso involuntário ao pensamento (dito aqui sem imagem) instaura uma urgência na qual sujeito, objeto e método nascem concomitantemente. Segundo o posicionamento anti-fenomenológico de Deleuze, nestes casos já não é à intencionalidade da consciência "vígil, clara e distinta" que nos lançamos, mas a um campo transcendental, impessoal, crepuscular, "distinto e obscuro" cujos volumes e paisagens testemunham as mais acrobáticas posições do pensamento - que encontra, nas intensidades, o objeto de seu verdadeiro exercício. Trata-se, aqui, de uma grande empiria que já não visa a um repertório concreto de usos ou a um campo abstrato de possíveis, mas a meadas de mundos, autênticos e (muitos deles) incompossíveis. Sob este ponto de vista, o tema sofre uma reversão em direção à arte mostrando que, se na cinematografia publicitária as moedas de troca são as opiniões, percepções e afecções ordinárias, na arte toda moeda é, em si, uma coleção impessoal e paradoxal de afectos, perceptos e sensações, que será preciso, em cada caso, reconhecer, ainda que pela primeira vez / Abstract: This work is, partially, an exploration of the advertising field, focusing on the particular manners in which music is used in its cinematography. From a conceptual point of view, it could be said that the philosophical work of Deleuze & Guattari is the point of encounter and divergence of this essay, which has a critical posture towards the philosophies of representation. In opposition to Gorbman's studies axiomatic orientation, and to most of the technical doxologies on the film music field, I tried suggesting a new analytical approach to the image (cartography), especially in relation to those cases in which a new "pedagogy" is established, such as the numerous cases found in Godard, Resnais, Robbe-Grillet, Duras, Herzog, Bresson, Tarkovski, and even Pasolini. In these cases, in which analytical models - axiomatically founded on common and good senses - see themselves clearly weakened and unfavoured, the involuntary trigger to transcendental thinking (said here imageless) sets a problematic state of urgency in which subject, object and method unfold reciprocally and immediately. According to the anti-phenomenological position of Deleuze, in these cases we are not concerned, as usual, with the vigil, clear and distinct aspects of consciousness, but with an impersonal, crepuscular, "distinct and obscure" transcendental field, whose volumes and landscapes witness the most acrobatic postures of thought - that finds, in the intensities (that flow in this field), the precise object of its very exercise. The concern, here, is with an ample empiria that doesn't care for organizing concrete cases or, conversely, an abstract field of possibilities, but spoors of worlds, authentic and (many of them) incompossible. From this point of view, our subject suffers a sudden reorientation towards art, revealing that, if in advertising cinematography the opinions, perceptions and affections are the currency of trade, in art, every coin is, in itself, an impersonal and paradoxical collection of affects, percepts and sensations, that we might recognize, even as if for the first time / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Sara Pereira Lopes / Acompanha 1 DVD / "A peça audiovisual que integra este trabalho aparece como um capitulo da tese" / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T18:41:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Garboggini_JoaoAndreBrito_D.pdf: 4729395 bytes, checksum: 8257c7043cb4e3660405b0969f3b7c8f (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Esta tese apresenta uma jornada pela dramaturgia do autor José Joaquim de Campos Leão Qorpo Santo (1829-1883). Tem como objetivo transcriar sua escritura, inventando uma biografia poética do escritor gaúcho, por meio da elaboração de uma dramaturgia audiovisual. Trata-se de um mosaico de referências e citações composto por fragmentos dos textos do próprio Qorpo Santo, das lembranças de algumas encenações de suas peças teatrais, de artigos jornalísticos e de alguns escritos de outros autores que se aproximaram de sua obra. A peça audiovisual que integra este trabalho aparece como um capítulo da tese e foi construída a partir de uma série de imagens que podem caracterizar o universo de Qorpo Santo. Estas imagens foram selecionadas da obra de artistas como James Ensor, Edvard Munch e Oswaldo Goeldi entre outros. / Abstract: This thesis presents a journey through the dramatic work of the brazilian author José Joaquim de Campos Leão Qorpo Santo (1829-1883). It has the objective of transcreate his scripture, inventing a poetic biography of the "gaucho" writer, in a audiovisual dramaturgy. It consists in a mosaic of references and citations, composed by fragments of Qorpo Santo's own texts, memories of some staging of his theatrical plays, journalistic articles and some works of others writers who had contact with his work. The audiovisual piece that composes this work, appears as a chapter of the thesis and was constructed from a series of images that can characterize the Qorpo Santo's universe. Th ese images were selected from the work of the James Ensor, Edvard Munch, Osvaldo Goledi and others artists. / Doutorado / Doutor em Artes

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2016-11-25T17:05:53Z No. of bitstreams: 2 Tese - Flávio Gomes de Oliveira - 2016.pdf: 9731436 bytes, checksum: eed88b1e37dae3d5c5ee11eebff687d9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2016-11-28T17:32:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Flávio Gomes de Oliveira - 2016.pdf: 9731436 bytes, checksum: eed88b1e37dae3d5c5ee11eebff687d9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-28T17:32:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Flávio Gomes de Oliveira - 2016.pdf: 9731436 bytes, checksum: eed88b1e37dae3d5c5ee11eebff687d9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-11-01 / This work consists of a research on the use of puppets in many audiovisual productions, and also at analyzing the various types of puppets that are made for this type of application. After this analysis, map production system of this type of character by means of an inventory of the main characteristics that involve the proABSTRACT duction, use and animation of this type of character. Finally, propose the production of a short film made with various puppets that exemplifies the data obtained during the bibliographical research, this step presents the production processes of each type of puppet and the animation process thereof. / Este trabalho consiste em uma pesquisa sobre o uso de bonecos em produções audiovisuais diversas, bem como, analisar, os diversos tipos de bonecos que são produzidos para este tipo de aplica- ção. Após esta análise, mapear o sistema de produção deste tipo de personagem por meio de um levantamento das principais características que envolvem a proRESUMO dução, uso e animação de personagens deste tipo. Por fim, propor a produção de um curta metragem feito com bonecos diversos que exemplifique os dados obtidos durante a pesquisa bibliográfica, nesta etapa, são apresentados os processos de produção de cada tipo de boneco bem como o processo de animação dos mesmos.

Esta tese reflete em seu contexto gerador, um processo profissional contínuo aplicado à academia que se desenvolve com a aplicação de teorias fílmicas e oportunidades de captação e registro de imagens em depoimentos testemunhais. Valendo-se da experiência acumulada, este trabalho tem a intenção de evidenciar o registro audiovisual de cunho testemunhal como ferramenta-chave na pesquisa científica em Ciências da Comunicação da atualidade, mostrando o potencial de interação entre o pesquisador e seu público, entre o condutor da captação testemunhal, líder do processo de registro, e seu objeto de pesquisa, com todas as articulações e preceitos de ficcionalidade e atualização de discurso que a oportunidade audiovisual suscita na instância ao vivo. O trabalho explicita e detalha o Processo de tomada dessas entrevistas e os experimentos de contato público-pesquisador conduzidos em um período de dois anos para defender sua relevância e essencialidade na pesquisa em Ciências da Comunicação. / This thesis reflects, in its generating context, a continuous professional process applied to the Academia that develops with the application of filmic theories and opportunities for the registration and recording of images and testimonials. Backed by such accumulated work experience, this document has the purpose of evidencing the testimonial-style audiovisual record as a key tool in the scientific research in current Communication Sciences. The thesis wants to show the interaction potential between the researcher and his public, between the one conducting the testimonial, the leader of the process, and his subject, with all the articulations and precepts of fictionality and speech revision and updating that the audiovisual opportunity has raised in the live instance. The paper makes explicit and details the Process behind those interviews and the public-researcher experiments conducted within a time span of 2 years to defend its relevance and the essentiality in the research in Communication Sciences.