El doblaje y la subtitulación son las dos modalidades de traducción audiovisual (TAV) más practicadas en la actualidad que permiten al público tener acceso a películas extranjeras en su lengua materna. Y Perú no es ajeno a esta realidad. Sin embargo, los estudios en el campo del doblaje y la subtitulación orientados a las preferencias del público por una u otra modalidad son escasos en Latinoamérica y, en particular, en Perú. Para subsanar este vacío, el presente estudio cuantitativo busca dar a conocer cuáles son las preferencias de los estudiantes universitarios en torno al doblaje y a la subtitulación de géneros de cine, así como las opiniones sobre cada una de estas modalidades. Se empleó una metodología cuantitativa por medio de un muestreo de tipo intencional que incluyó la aplicación de 200 encuestas a estudiantes de dos universidades (una privada y una pública) de Lima, Perú, y su posterior análisis. Los resultados mostraron que hay una mayor preferencia por la subtitulación y que los géneros que mejor se adecúan a esta modalidad son el drama, el romance y la ciencia ficción. Por otro lado, el género animado es el más adecuado para ser doblado según los encuestados. Asimismo, a partir de las diversas opiniones en torno a la TAV, se puede inferir que existe cierto desconocimiento por parte de los encuestados en cuanto a los procesos y la naturaleza de este tipo de traducción. / At present, dubbing and subtitling are the two most practiced modes of audiovisual translation (AVT), which allow the public to watch foreign movies in their mother tongue. Peru is not alien to that reality. Nevertheless, there are very few studies in Latin America, and more specifically in Peru, focusing on the public preferences for one mode of AVT or the other. In this sense, this quantitative study seeks to know the preferences of university students in regards to dubbing and subtitling of film genres, as well as the opinions about any of these modes. This study employed a quantitative methodology (surveys) with a purposive sample of 200 students from two universities in Lima, Peru (one private and one public). The results showed that there is a greater preference for subtitling and the genres that best suit this mode are drama, romance, and science fiction. As for dubbing, animation is the genre most suitable to be dubbed according to respondents. In addition, considering our respondents’ opinions about AVT, we can infer that their knowledge of the processes and nature of AVT is very limited. / Tesis

En esta investigación se analizaron la construcción y la traducción de las masculinidades gay en la serie Looking, en sus doblajes para América Latina y España. La investigación se basó en datos empíricos producidos a partir de un corpus multimodal bilingüe. El análisis se basó en los Estudios Descriptivos de la Traducción. Así, se identificaron las funciones del habla camp y discursos que proponen que la identidad gay se significa a partir de la expresión del deseo y que dicho deseo construye de manera diferenciada el cuerpo blanco y masculino frente al cuerpo racializado. En esta configuración discursiva y que integra el camp, el doblaje latinoamericano y peninsular procesan las representaciones diferenciadamente. La versión peninsular recurre a estrategias de naturalización y de recreación; mientras que la versión para Latinoamérica recurre sobre todo a formas de fidelidad lingüística y estandarización sin crear un sentido comunitario gay localizado. In this research, the author analyzes the construction and translation of gay masculinities in HBO’s series Looking, and in its dubbed versions for Latin America and Spain. The methods and analysis were based on Descriptive Translation Studies and on empirical data produced from a multimodal bilingual corpus. The results reveal how camp (in its linguistic form) and the discourses supporting gay identifications function through the expression of homoerotic desire and community. This desire is represented from the standpoint of white and conventionally masculine characters, while eroticizing the racially marked bodies. These discursive practices, including camp talk, are processed differently in the Latin American and Spanish dubbed versions. The peninsular version uses naturalization and recreation strategies while the version for Latin America resorts above all to forms of linguistic fidelity and standardization without creating a sense of a localized gay community. / Tesis

[pt] Esta tese se dedica à análise do fenômeno cultural de multiplicação, em inúmeras versões, de determinadas obras clássicas, adaptadas recorrentemente pelo audiovisual. Estes textos e suas versões audiovisuais estabelecem relações intertextuais mais amplas e complexas do que um simples diálogo linear entre texto literário e versão, já que se inserem numa rede de referências e citações que também inclui as versões audiovisuais anteriores à mais recente, em uma lógica de espiral. A partir da seleção de três autoras cujas obras são frequentemente adaptadas: Jane Austen, Louisa May Alcott e Virginia Woolf, propomos verificar como o audiovisual, através das dinâmicas intertextuais e intermidiáticas que estabelece com obras clássicas da literatura, desempenha um papel significativo na articulação espiralada da memória cultural destes textos na contemporaneidade, mantendo-os em circulação em um contexto cultural de convergência. A retomada destes textos em diferentes contextos históricos, políticos e midiáticos, produz instâncias de reencontros com narrativas amplamente conhecidas pelo público e pela indústria audiovisual, abrindo diálogos entre os textos fonte, suas versões e as perspectivas particulares do seu tempo histórico de produção. O reencontro articula a memória cultural do texto clássico com uma nova circunstância de recepção audiovisual resultando em um universo acumulativo e retroalimentado de referências. / [en] This thesis is dedicated to the analysis of the cultural phenomenon of the multiplication, in countless versions, of determined classic texts, which are constantly adapted by audiovisual products. These multiple audiovisual versions establish broader and more complex intertextual relations with the source text than a simple linear dialogue since their references and citations network could include not only the literary text but also the previous adapted products, in a spiraled logic. Through the selection of three authors, whose works are frequently adapted: Jane Austen, Louisa May Alcott and Virginia Woolf, we propose to verify how audiovisual versions, through intertextual and intermedia relations with classic works of literature, play a significant role in the spiraled articulation of the cultural memory of these texts in contemporary times, keeping them circulating in a convergence culture. To re-adapt them in diverse historical, political and mediatic contexts, produces opportunities of re-encountering widely recognized narratives, by both public and audiovisual industry allowing for dialogues between source text, multiple versions, and their specific context of production. To re-encounter articulates the classical text s cultural memory to a new circumstance of audiovisual reception, resulting in cumulative and continually sustained referential universe.

La aplicación del saber teórico-clínico psicoanalítico a las producciones culturales consiente profundizar el análisis de las creaciones intelectuales con relación al estudio de la intersubjetividad en el discurso social a partir de la representación simbólica de los lenguajes y los sedimentos específicos del imaginario (cine, teatro, literatura, videoarte y producciones multimedia). En el caso del psicoanálisis esta tarea implica la consideración añadida de los límites metodológicos impuestos ante los abusos interpretativos sobre un objeto de estudio pasivo (guion literario –televisivo–, en nuestro caso) “incapaz, como tal, de oponer un efecto de retorno sobre el análisis” (Chemama y Vandermersch, 2004) además de sobre cualquier abstracción conceptual de corte teórico sobre el objeto. Esta tesis investiga la dialéctica del sujeto del inconsciente (Lacan, 2009b) en el guion de la serie Los Soprano (1999-2007 EE.UU., emitida por H.B.O.: la secuencia sobre la psicoterapia del personaje protagonista). Tras haber presentado argumentalmente la obra, se abre el estudio introductorio sobre los antecedentes académicos que han analizado la producción televisiva, sus reversos narrativos y las caracterizaciones de los personajes principales. Se contemplan, especialmente, las observaciones de los autores (Greene e Vernezze, 2009; VV.AA., 2010; Zoller e Sepinwall, 2019) que se han detenido sobre la estética narrativa y sus reversos psicológicos o específicamente psicoanalíticos (Gabbard, 2004; Castro Flórez, in VV.AA., 2010), para pasar a la exposición del Marco Teórico (teoría de la subjetividad de la filosofía a la teoría social, junto al concepto psicoanalítico de sujeto del inconsciente planteado en el aparato teórico de Jacques Lacan –1901-1981–). Tras exponer el tratamiento de los principios básicos sobre el abordaje clínico psicoanalítico (teoría y técnica: Lacan, 2004, 2009; Etchegoyen, 2010; Cosenza, 2008) y un estudio retrospectivo etnográfico-lexical sobre los significantes ligados al substrato narrativo de la serie (criminalidad organizada), se pasa al análisis de los pasajes textuales de la secuencia clínica: las 106 escenas sobre la experiencia clínica psicoterapéutica del protagonista de Los Soprano. La tesis falsea mediante un procedimiento descriptivo los elementos de corte identitario contemplados en el capítulo III (datos etnográficos y psicosociológicos sobre la subjetividad de las organizaciones criminales en la forma de la mafia: Fiore, 2007; Lo Verso, 2002, 2017; Giordano y Lo Verso, 2013, 2014; Giunta y Lo Verso, 2011), y, ante la hipótesis de una posible dialéctica de efectos terapéuticos demuestra la escasez de las ocasiones reales de significación psicoanalítica en un sentido epistemológico que se oriente a la búsqueda clínica terapéutica del sujeto del inconsciente y a la realización del symptôme en el protagonista de la secuencia estudiada.

[pt] A presente dissertação propõe uma discussão a respeito das transformações na produção e no consumo audiovisual, a partir do avanço das tecnologias digitais. Para isso, se refletirá sobre as múltiplas formas de consumir produtos audiovisuais, apresentando um breve quadro panorâmico de transformações na produção e veiculação dos produtos audiovisuais, desde os meios tradicionais de broadcast até o streaming. Uma das questões da pesquisa é compreender como a introdução de novas ferramentas de produção, novos dispositivos, novos suportes e novas plataformas de distribuição, configuram novas rotinas e novos modos de ver ao permitir aos espectadores um amplo espectro de escolhas dos modos de assistir (lugares e telas) e diferentes configurações de consumo, sejam individuais e/ou coletivas, presenciais e/ou virtuais. Ao mesmo tempo, dependendo da ocasião e da geração, encontram-se novas formas convivendo com antigas práticas de assistir audiovisual. / [en] The present dissertation proposes a discussion about the transformation in the production and the audiovisual consumption, from the advance of the digital technologies. To do so, it will reflect on the multiple ways of consuming audiovisual products, presenting a panoramic board of the transformations in the production and delivery of audiovisual products, from traditional broadcast media to streaming. One of the research questions is to understand how the introduction of new production tools, new devices, new media and new distribution platforms, configure new routines and new ways of viewing by allowing viewers a wide range of ways to watch (places and screens) and different configurations of consumption, whether individual and / or collective, face-to-face and / or virtual. At the same time, depending on the occasion and the generation, there are new ways of living with old audiovisual practices.

Esta investigación explora y describe las características del lenguaje audiovisual y las formas narrativas en programas de cocina de la televisión peruana durante los últimos años, del 2011 al 2013 . Explora en el sentido que se enfrenta a temas de investigación nuevos para el contexto académico local. Para emprender tal tarea, se ha recurrido al análisis del lenguaje audiovisual y de las formas narrativas en los programas televisivos La tribuna de Alfredo y Recuerdos de cocina, ambos relacionados y que coinciden en el periodo de estudio, siendo además representativos de los programas de cocina en la televisión peruana.

[pt] A presente dissertação tem como objetivo refletir sobre uma formulação conceitual preliminar que intitulo como cenomatografia, desenvolvida a partir da graduação em Artes Cênicas, concluída no ano de 2021 na PUC-Rio. Neste trabalho proponho uma discussão sobre gêneros artísticos como o teatro, o cinema, a performance, a música e o audiovisual com o objetivo de compreender alguns processos de hibridização. Proponho traçar um percurso de discussões sobre a contemporaneidade e os meios tecnológicos atuais, que contribuíram fortemente para a produção de materiais artísticos no contexto da pandemia do covid-19. Utilizando como referência três produções distintas produzidas neste período, busco percorrer discussões acadêmicas para examinar manifestações culturais que aconteceram neste passado recente: a primeira é uma peça reproduzida virtualmente intitulada Vozes do Silêncio - Filme não Filme (2021), dirigida por Fábio Ferreira com atuação de Carolina Virgüez, disponibilizada na plataforma Zoom; a segunda é o álbum Inbred (2021) e os videoclipes gerados a partir das músicas da cantora Ethel Cain e a terceira produção é a da atriz Isabela Mariotto, do Teatro Oficina Uzyna Uzona, que mantém uma personagem na rede social Instagram, rede social onde grava seus vídeos desde o início da pandemia, em 2020. A proposta é desenvolver uma leitura analítica e comparativa de objetos culturais produzidos, na pandemia, por estes artistas, buscando, ao mesmo tempo, o desenvolvimento preliminar da cenomatografia como conceito possível. / [en] This dissertation aims to reflect on a preliminary conceptual formulation that I call cenomatography, developed from the undergraduate degree in Performing Arts, completed in 2021 at PUC-Rio. In this work I propose a discussion about artistic genres such as theater, cinema, performance, music and audiovisual with the aim of understanding some hybridization processes. I propose to outline a path of discussions about contemporary times and current technological means, which have strongly contributed to the production of artistic materials in the context of the covid-19 pandemic. Using as a reference three distinct productions produced in this period, I seek to cover academic discussions to examine cultural manifestations that took place in the recent past: the first is a virtually reproduced play entitled Vozes do Silêncio - Filme não Filme (2021), directed by Fábio Ferreira with acting by Carolina Virgüez, available on the Zoom platform; the second is the album Inbred (2021) and the video clips generated from the songs of singer Ethel Cain and the third production is that of actress Isabela Mariotto, from Teatro Oficina Uzyna Uzona, who maintains a character on the social network Instagram, a social network where has been recording his videos since the beginning of the pandemic, in 2020. The proposal is to develop an analytical and comparative reading of cultural objects produced, during the pandemic, by these artists, seeking, at the same time, the preliminary development of cenomatography as a possible concept.

Esta investigación consiste en el estudio de la música autónoma y la música aplicada basado en el tratamiento de las diferencias y analogías que se establecen entre ambos conceptos musicales. Para ello, hemos procedido al análisis comparativo de una parte importante del catálogo de obras del compositor español José Nieto, lo cual incluye música para cine, teatro y salas de conciertos. Nuestro principal objetivo consiste en examinar los elementos que participan en la creación musical autónoma y aplicada, haciendo énfasis en el estudio de la música aplicada desde la perspectiva de sus factores condicionantes (extramusicales). A partir de la selección de un total de ocho obras, entre las que se incluye la última colaboración cinematográfica de Nieto hasta el momento (Luna Caliente, 2009), se propone un análisis profundo de los parámetros más característicos, prestando especial atención en los principios compositivos básicos de repetición, variación y contraste, los cuales forman parte del proceso de composición y las estructuras musicales presentes en la producción musical de dicho autor. Tras el desarrollo del estado de la cuestión y el análisis comparativo de la música de Nieto, damos paso a un apartado de discusión en donde examinamos por separado aspectos como el material temático, tipo de lenguaje armónico, orquestación, texturas, estructuras y funciones narrativas, lo cual nos permite disponer de los nexos de unión y ruptura entre las obras pertenecientes a las distintas categorías audiovisuales y la música pura o autónoma. De esta forma, entre las conclusiones más representativas podemos mencionar el nivel de flexibilidad y desenvolvimiento de las ideas musicales en el discurso musical autónomo, observándose un menor desarrollo de las frases en el contexto de la música aplicada. Por otra parte, a partir del análisis de las obras de Nieto que han sido objeto de nuestro estudio, hemos podido comprobar que tanto la música aplicada como la música autónoma es susceptible de la aplicación de un lenguaje musical abstracto y contemporáneo, así como de la introducción de orquestaciones no convencionales, evidenciándose una mayor diferencia entre ambos conceptos musicales en lo que se refiere a las estructuras y funciones. Así, en la música autónoma, a diferencia de la música aplicada, nos encontramos ante un discurso sonoro con fines puramente estéticos basado en la experiencia musical pura por parte del público, mostrando una mayor atención en los elementos sonoros, es decir, en los aspectos no visuales. Finalmente, en cuanto a nuestro análisis de Cuatro Lunas y Luna Caliente, hemos podido examinar algunos de los elementos más significativos respecto a la adaptación de una obra autónoma a música aplicada, evidenciando el paso de un discurso musical continuo a un conjunto de secciones musicales episódicas que acompañan en desarrollo de la acción dramática. / Gamboa Rodríguez, JL. (2015). Música Autónoma y Música Aplicada. Análisis comparativo del proceso compositivo y las estructuras musicales en la obra de José Nieto [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/48567

[pt] O sistema capitalista impacta diretamente a produção do conteúdo direcionado às crianças, formando uma cultura de massa, a atual cibercultura, e o consumo em larga escala, deixando marcas significativas no desenvolvimento cultural das crianças na primeira infância. Dois dos principais pontos desta discussão são a padronização da infância e a discussão sobre a responsabilização do conteúdo veiculado a partir de algoritmos das plataformas em meio à crescente sociedade do cansaço. Assim, o objetivo principal deste trabalho é compreender como o sistema capitalista influencia a produção dos conteúdos audiovisuais infantis brasileiros. Para isso, parte-se da contextualização do sistema capitalista neoliberal e de seu desenvolvimento histórico, relacionando-o com sua atual fase enquanto sistema de vigilância. Destaca-se a crescente padronização da infância e dos produtos voltados para esse público, sobretudo com a ascensão das novas mídias, a lógica bidirecional de comunicação e a mundialização do capital. É neste panorama que a dissertação apresenta dois estudos. O primeiro foi dedicado à realização de uma revisão sistemática da literatura sobre as novas narrativas audiovisuais infantis plataformizadas e seus efeitos na infância. Os principais resultados apontam o excesso de responsabilização para os pais em detrimento de uma maior regulação das mídias e conglomerados que as financiam. O segundo estudou contempla uma análise dos 12 canais de maior audiência no YouTube com conteúdo voltado para crianças, com foco especial nos canais: Maria Clara e JP e Kids Diana Show. Foram selecionados vídeos para posterior transcrição e análise lexical através do software IRaMuTeQ. Através de nuvem de palavras e análise de similitude, identificaram-se palavras recorrentes e padrões de discurso que reforçaram o consumo, o acúmulo e a homogeneização da cultura. Conclui-se que o desenvolvimento infantil, sob uma perspectiva de cultura e identidade, está intrinsecamente ligado ao sistema econômico vigente. A padronização dos conteúdos infantis reflete a influência do sistema capitalista na infância, ressaltando a importância de uma análise crítica e de intervenções para regulamentar as mídias, responsabilizar plataformas no intuito de promover um desenvolvimento saudável, seguro e representativo das crianças, o que é garantido a elas por direito. Portanto, faz-se necessário investir mais em estudos e políticas públicas para a regulação das plataformas digitais, destacando a necessidade de compreender não apenas a utilização dos dispositivos, mas principalmente a qualidade e responsabilidade dos conteúdos veiculados. / [en] It is known that the capitalist system directly impacts the production of content aimed at children, forming a mass culture, the current cyberculture and large-scale consumption, leaving significant marks on the cultural development of early childhood children. It is considered that some of the main points of this discussion would be the standardization of childhood and the discussion about the accountability of content broadcast and massively algorithmized on platforms in the midst of the growing tired society. Thus, the main objective of this work is to understand how the capitalist system influences the production of Brazilian children s audiovisual content. In its introduction, this work contextualized the neoliberal capitalist system and its development throughout history, relating it to the current system of surveillance capitalism. The growing standardization of childhood and products aimed at this audience was also highlighted, especially with the rise of new media, the bidirectional logic of communication and the globalization of capital. The first study was dedicated to carrying out a systematic review of the literature on new platformed children s audiovisual narratives and their effects on childhood. Among some of the main results obtained, it was noted that there was excessive responsibility for parents to the detriment of greater regulation of the media and the conglomerates that finance them. The second study was dedicated to carrying out an analysis of the 12 most watched channels on YouTube with content aimed at children, with a special focus on the channels: Maria Clara and JP and Kids Diana Show, which had some of their videos transcribed and subjected to a lexical analysis using the IRaMuTeQ software. Word cloud resources and similarity analysis were used, thus identifying recurring words and speech patterns that reinforce the consumption, accumulation and homogenization of culture. It is concluded that child development, from a culture and identity perspective, is intrinsically linked to the current economic system. The standardization of children s content reflects the influence of the capitalist system on childhood, highlighting the importance of critical analysis and interventions to regulate media, hold platforms accountable in order to promote healthy, safe and representative development of children, which is guaranteed them by right. Therefore, it is necessary to invest more studies and public policies to regulate digital platforms, highlighting the need to understand not only the use of devices, but mainly the quality and responsibility of the content conveyed.

O indivíduo contemporâneo é fragmentado e possui múltiplas identidades. Quantas referências culturais uma pessoa pode ter? Como essas diferentes identidades convivem entre si? Esta pesquisa acadêmica teve por objetivo utilizar o documentário como meio constituinte e significante para a reflexão sobre a construção das identidades culturais de imigrantes espanhóis na cidade de São Paulo. Para tanto, produzimos um exercício prático em formato de documentário, acompanhado de uma análise que contempla a reflexão sobre o método de produção construído durante a realização do exercício. A reflexão foi feita a partir de aproximações de métodos de produção do antropólogo David MacDougall e dos realizadores Eduardo Coutinho e Trinh T.Minh-há. Do mesmo modo, servimo-nos de alguns postulados de coleta de depoimentos da História Oral, propostos por José Carlos Sebe Bom Meihy, e dos acercamentos às memórias pessoais estudados por Ecléa Bosi. Levou-se em consideração, ainda, a hipótese elaborada no contexto do laboratório Aruanda lab.doc. Esse grupo de pesquisas, que reflete sobre as diferentes formas de produção de audiovisuais de não-ficção, postula como hipótese que não há uma metodologia única ou unificadora para o documentário, na medida em que ele tem como princípio fundante o compromisso com o real. Isso obriga ao realizador que haja adaptações dos métodos planejados às condições de realização impostas pelo mundo histórico. / The contemporary man is a fragmented being with multiple identities. How many cultural references can a person have? How those different identities interact? In this academic research, documentary film was used as means of constituency and significance of the construct of the cultural identities of Spanish immigrants in the city of São Paulo, Brazil. In order to achieve that, a practical exercise in a documentary film format was conducted, and a written discussion of the method of production elected for the practice was elaborated. The reflection is based on parallels with production methods from the anthropologist David MacDougall and the filmmakers Eduardo Coutinho and Trinh Minh-ha. The analysis also profits from the Oral History collection by José Carlos Sebe Bom Meihy and from Ecléa Bosis approach to personal memories. Another source for this research was the set of hypothesis bring about in Aruanda lab.doc meetings. Aruanda is a research group, concerned with reflecting on the various forms of audiovisual production of non-fiction and documentary films. We share Aruandas main research hypothesis is that no single or unifying methodology can account for a documentary film, due to the fact that the foundating principle of documentaries is the compromise with the worlds concrete realities, which requires adaptations of the planned methods to the conditions imposed by the historic world.