Internet está siendo testigo de la legitimación y desarrollo de un nuevo formato audiovisual, el tube, que se diferencia de otros por su fuerte interacción con el público, la participación democrática y la espontaneidad de un contenido pensado especialmente para un tipo de consumidor que llamaremos vlog-adicto. Este análisis indaga la manera como tres Youtubers o videoblogers desarrollan su narrativad, dándole interés al recurso del monólogo, para ello se abordan los siguientes casos del Perú: ?What da faq Show?, ?Andynsane? y ?Bruno Acme?, a través de los cuales revisamos tanto conceptos tradicionales como novedosas aplicaciones e influencias. / Trabajo de investigación

Submitted by Nadir Basilio (nadirsb@uninove.br) on 2018-03-06T18:53:57Z No. of bitstreams: 1 Ricardo Stefanelli.pdf: 3095071 bytes, checksum: 77cc9875e2c119c6eb0f2289503a6d7d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-06T18:53:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ricardo Stefanelli.pdf: 3095071 bytes, checksum: 77cc9875e2c119c6eb0f2289503a6d7d (MD5) Previous issue date: 2017-12-19 / The objective of this research is to analyze the theoretical and methodological foundations that support pedagogical practices present in the teaching and learning with basic school developed audiovisual, highlighting your condition of active and collaborative method in which explicit theoretically the connectivity and dodiscencia category, as manifested in the theorizing of freiriana base. Methodologically, documentary analysis was performed of the legal provisions on the teaching of the curriculum components of the field of Arts, Communication and Technologies present in the guidelines and Bases for national education (LDBEN 9394/96) and in your subsequent amendment by law nº 13,006, 2014; 9795/99 and 12,603, 2012, besides the PCNs and DCNs on the same components; literature review was made about teaching with audiovisual use in education, particularly for parsing the areas of Art-Education and Educommunication relevant just because they're theorizing considered in structuring of curriculum documents; data was collected through in-depth interviews with the following subjects: three students who attended the course of audiovisual projects in high school; three teachers from Brasilia that also utilize audiovisual in their lessons and a teacher of Belo Horizonte; besides an epistemological circle with 23 students, between 11 to 18 years of age, three State and one federal public schools. It was sought, in the interviews and epistemological circle, the subjects theoretical understanding of their teaching-learning practices with audiovisual was sought, and later, to analyze the statements through the technique of Categorical Analysis, oriented by the categories-synthesis, connectivity and dodiscence, based on the theorizations of authors affiliated with the Frerian pedagogical tradition, in comparison with the theoretical production resulting from the bibliographical revision on teaching using audiovisual. The main conclusion of the study is that teachers and students understand their pedagogical practices with audiovisual as a result of a collective effort involving connectivity and dodiscence, integrating the teacher's learning-teaching knowledge with the students' teaching-learning knowledge, since both complement each other in activities of teaching with the audiovisual in the classroom, providing a more mainstream education and fostering student autonomy. / El objetivo de esta investigación es analizar los fundamentos teórico-metodológicos que dan soporte a las prácticas pedagógicas presentes en la enseñanza-aprendizaje con audiovisual desarrollado en la escuela básica, destacando su condición de método activo y colaborativo en que se explicita teóricamente la categoría conectividad e la dodiscencia, según explicitadas en las teorizaciones de base freiriana. Metodológicamente, el análisis documental se realizan de las disposiciones legales sobre la enseñanza de los componentes del plan de estudios del campo de las Artes, Comunicación y Tecnologías presentes en las directrices y Bases para la educación nacional (LDBEN 9394/96) y en su posterior modificación por Ley nº 13.006, 2014; 9795/99 y 12.603 de 2012, además de los PCNs y DCNs en los mismos componentes; se realizó revisión de literatura sobre la enseñanza con el uso de audiovisual en la educación, particularmente para el análisis de las áreas de Arte-Educación y Educomunicación relevante sólo porque estás teorizando considerado en la estructuración de documentos curriculares; los datos fueron recogidos mediante entrevistas en profundidad con los siguientes sujetos: los tres estudiantes que asistieron al curso de proyectos audiovisuales en la escuela secundaria; tres profesores de escuelas públicas de Brasilia y una profesora de escuela pública de Belo Horizonte utilizan el audiovisual en sus aulas; además de un círculo epistemológico con 23 alumnos, entre 11 a 18 años de edad, de tres escuelas públicas estatales y una federal. Se buscó, en las entrevistas y círculo epistemológico, la compresión teórica de esos sujetos acerca de sus prácticas de enseñanza-aprendizaje con audiovisual, para posteriormente analizar los testimonios por medio de la técnica de Análisis Categorial, orientada por las categorías-síntesis conectividad y dodiscencia, a partir de las teorizaciones de autores afiliados a la tradición pedagógica freiriana, en cotejo con la producción teórica resultante de la revisión bibliográfica sobre enseñanza con uso audiovisual. La principal conclusión del estudio es que profesores y estudiantes comprenden sus prácticas pedagógicas con audiovisual como resultado de un esfuerzo colectivo que involucra conectividad y dodiscencia, integrando el saber aprender- enseñar del profesor con el saber enseñar-aprender de los alumnos, ya que ambos se complementan en actividades de enseñanza con el audiovisual en el aula, propiciando una educación más protagonista y fomentando la autonomía de los estudiantes. / O objetivo desta pesquisa é analisar os fundamentos teórico-metodológicos que dão suporte às práticas pedagógicas de ensino-aprendizagem com audiovisual desenvolvida na escola básica, destacando sua condição de método ativo e colaborativo, explicitado teoricamente com as categorias conectividade e dodiscência, conforme teorizações de base freiriana. Metodologicamente, foi realizada análise documental das disposições legais sobre o ensino dos componentes curriculares do campo das Artes, Comunicação e Tecnologias presentes na Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDBEN 9394/96) e em sua posterior alteração pelas leis nº 13.006, de 2014; 9795/99 e 12.603, de 2012, além dos PCNs e DCNs sobre os mesmos componentes; foi feita revisão bibliográfica sobre ensino com uso do audiovisual na educação, destacando para análise as áreas de Arte-Educação e Educomunicação, relevantes pelo fato de serem teorizações consideradas na estruturação dos documentos curriculares oficiais; foram coletados dados por meio de entrevistas em profundidade com os seguintes sujeitos: três estudantes que cursaram a disciplina de projetos audiovisuais no Ensino Médio; três professores de escolas públicas de Brasília e uma professora de escola pública de Belo Horizonte que utilizam o audiovisual em suas aulas; círculo epistemológico com 23 alunos, entre 11 a 18 anos de idade, de três escolas públicas estaduais e uma federal. Buscou-se a compreensão teórica desses sujeitos acerca de suas práticas de ensino-aprendizagem com audiovisual, para, posteriormente, analisar os depoimentos por meio da técnica de Análise Categorial, orientada pelas categorias-síntese conectividade e dodiscência, a partir das teorizações de autores afiliados à tradição pedagógica freiriana, em cotejo com a produção teórica resultante da revisão bibliográfica sobre ensino com uso de audiovisual. A principal conclusão do estudo é que professores e estudantes compreendem suas práticas pedagógicas com audiovisual como resultado de um esforço coletivo que envolve conectividade e dodiscência, integrando o saber aprender-ensinar do professor com o saber ensinar-aprender dos alunos, já que ambos se complementam em atividades de ensino com o audiovisual em sala de aula, propiciando uma educação protagonista e fomentando a autonomia dos estudantes.

[pt] As séries contemporâneas se caracterizam, principalmente, por roteiros narrativamente complexos, cujos elementos essenciais se constituem em arcos narrativos longos, múltiplas tramas, anacronias temporais e personagens complexos. Consolidada nos Estados Unidos, em torno dos anos de 1990, a complexidade narrativa rompeu com os modos tradicionais de se construir o enredo, na televisão americana, combinando elementos de modo não convencional. Essa dissertação tem como objetivo analisar a origem e o desenvolvimento dos elementos que constituem o formato da complexidade narrativa. Por meio da análise das séries This is us (2016-2021), Euphoria (2019-), I may destroy you (2020), Unorthodox (2020) e The crown (2016-), a pesquisa examina os elementos constituidores das narrativas complexas, bem como o modo em que são utilizados em cada uma delas. Para tanto, as análises recorrem aos estudos de Jason Mittell (2012), Sílvio Anaz (2018), entre outros estudiosos, focando nas narrativas que são forjadas em cada proposta. Por fim, a pesquisa entende que a complexidade narrativa se apropria de elementos amplamente consolidados no cinema, na televisão, no teatro e na literatura, originando um novo formato narrativo. / [en] A major characteristic of contemporary TV series is their narratively complex scripts. These scripts include a number of elements such as long narrative arcs, multiple plots, temporal anachronisms and complex characters. Around the 1990s, American television consolidated narrative complexity, breaking away from traditional plot construction, combining these elements in an unconventional way. This dissertation aims to analyze the origin and development of the elements that make up the narrative complexity format. Through the analysis of the television series das séries This is us (2016-2021), Euphoria (2019-), I may destroy you (2020), Unorthodox (2020) and The crown (2016-), this research examines the constituent elements of complex narratives, as well as their applications in each television show. In this regard, the analyses rely on the works of Jason Mittell (2012), Silvio Anaz (2018), among other authors, focusing on the narratives that are woven throughout each series. It is concluded that narrative complexity incorporates elements that have been widely assimilated in cinema, television, theater, and literature, thereby originating a narrative format of its own.

La presente tesis doctoral tiene como objeto de estudio el grafismo audiovisual. El grafismo audiovisual se presenta como un elemento indivisible de los actuales sistemas audiovisuales, tanto en los medios convencionales, cinematográfico o televisivo, como en muchos otros sistemas multiplataforma, como los grandes eventos o los dispositivos periféricos, puesto que forma parte de la comunicación y supone el vehículo idóneo de transmisión de determinadas partes del mensaje. El grafismo audiovisual actúa como soporte tanto de la información escrita como de las señas de identidad, al tiempo que activa los mecanismos persuasivos. Por este motivo, el grafismo audiovisual se convierte en un elemento necesario dentro de los diferentes discursos, considerándose un valor añadido, ya que sus cualidades estéticas y semánticas contribuyen a la penetración de los mensajes en el espectador. El desarrollo de esta investigación se ha propuesto extraer los aspectos específicos del lenguaje gráfico audiovisual, cuya principal característica es la brevedad de sus discursos. Para ello se han analizado los elementos que forman parte de este lenguaje (imagen, tipografía, movimiento, sonido, espacio, tiempo ), así como los mecanismos que trazan las uniones entre estos y sus estructuras discursivas principales, también se han analizado los usos, recursos y estrategias expresivas, para aproximarnos, de este modo, a una sintaxis y una semántica de la gráfica audiovisual. El análisis de los antecedentes, desde sus orígenes en el cine mudo, hasta nuestros días, destacando aquellos hitos relevantes, ha sido esencial para poder entender el grafismo audiovisual tal y como se entiende en la actualidad. Se ha estudiado un caso específico de aplicación: la creación, gestión y transmisión de la imagen corporativa en el medio televisivo, para el que ha sido necesario hacer un análisis en profundidad de aquellas características propias del medio. / Herráiz Zornoza, B. (2008). Grafismo audiovisual: el lenguaje efímero. Recursos y estrategias [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/4333

La presente tesis doctoral se enmarca dentro de los Estudios de Traducción, más concretamente en los estudios sobre traducción audiovisual (TAV), y nace de la necesidad de asegurar un acceso igualitario a la información, al conocimiento y a la cultura de todas las personas. Los recientes cambios en la legislación y en las normas que se han producido en torno a la accesibilidad audiovisual y la evidencia de que el consumo de información y la adquisición de la cultura pasan hoy en día por la producción y distribución audiovisual llevan a plantear este trabajo centrado en la accesibilidad audiovisual. El presente trabajo surge, además, de la firme creencia de que la accesibilidad audiovisual y el derecho a la información han de garantizarse desde la infancia. Esta tesis está dividida en dos fases bien diferenciadas. Estas dos fases, pese a ser dos investigaciones independientes, se complementan para conseguir un objetivo general: aumentar la visibilidad y la conciencia social sobre el subtitulado para personas sordas (SPS), haciendo hincapié en la necesidad de unas normas específicas para la población más joven con discapacidad auditiva. En la primera fase se lleva a cabo un estudio descriptivo y observacional con una base empírica cuyo objetivo principal es describir, analizar y evaluar la subtitulación para niños sordos y con discapacidad auditiva en los canales de la TDT española dirigidos exclusivamente al público infantil y juvenil. En la segunda fase se lleva a cabo un estudio experimental exploratorio de recepción en el que se expone a 75 niños y niñas con discapacidad auditiva a la subtitulación emitida por los canales de la TDT española dirigidos al público infantil y a una propuesta alternativa elaborada específicamente para esta investigación y que se basa en la revisión teórica sobre las necesidades del público infantil con discapacidad auditiva. Los datos de esta segunda fase, recopilados a través de cuestionarios sobre la comprensión de los vídeos por parte de los sujetos, se analizan cualitativa y cuantitativamente tomando como base pruebas estadísticas para proponer estándares de calidad aplicables directamente a la práctica. Para el cumplimiento del objetivo principal de esta tesis doctoral, a lo largo de las fases de la investigación se lleva a cabo una revisión bibliográfica que intenta ser exhaustiva; se establece una metodología de compilación de corpus fiable y justificable para analizar la calidad de la SPS en España; se describe y analiza la SPS de las cadenas exclusivamente infantiles y juveniles de la TDT española; se evalúa la práctica de estas cadenas en comparación con la norma UNE 153010 (AENOR, 2012) y con la revisión teórica; se derivan conclusiones sobre la calidad de la SPS a partir de los datos y el análisis del estudio de la fase descriptiva; se proponen alternativas a la práctica actual de la SPS para niños y se evalúan en un estudio de recepción para, finalmente, comprobar la validez de las conclusiones derivadas de la fase descriptiva y la fase experimental. La presente tesis doctoral recalca la necesidad de impulsar estudios empíricos y de recepción en el ámbito de la traducción audiovisual y, más específicamente, en el ámbito de la SPS. Esta tesis doctoral no pretende ser un trabajo último o definitivo sobre la SPS para niños, sino arrojar luz sobre algunos de los aspectos que necesitan revisión en el ámbito de la SPS para el público infantil y que las conclusiones y tendencias observadas resulten de utilidad práctica.

Virtual Reality (VR) can potentially transport the user to another world. Outside of VR, musical soundtrack is usually placed outside of the scene, referred to as non-diegetic sound. In VR, this could potentially break immersion. Other ways to implement music have to be tested. A test was created consisting of three scenes with a wide selection of “listening modes”, or musical configurations. The listening modes ranged from non-diegetic stereo music via headphones to diegetic, played from speakers inside the VR spaces. 10 respondents played through the scenes in VR, experiencing every listening mode. Respondents then replied to a questionnaire gathering their thoughts on their experience. Results showed that immersion improved the more the experience corresponded to expectations from outside of VR. Non-diegetic listening modes were considered less immersive than diegetic listening modes. This study lays a basic foundation for further research on music in VR with initial guidelines for proper implementation.

Ingeniero Civil Industrial / En el siguiente informe se busca reflejar el trabajo realizado por el memorista para poder elaborar un modelo de negocios que responda a la problematica que enfrentan los youtubers chilenos, personas que realizan contenido audiovisual de forma constante para Youtube, para transformar su pasatiempos en un una actividad sustentable economicamente. Mediante este modelo además, se busca aprovechar la creciente inversión publicitaria en internet ocupando el valor generado por los youtubers para capturar parte de esta inversión. Para alcanzar estos objetivos se realizó una investigación del contexto y un análisis que determinó que el mercado potencial es de aproximadamente $12.000 millones de pesos que corresponde a la inversión publicitaria destinada para los segmentos jovenes de usuarios de internet que ven videos. Luego utilizando un primer modelo Canvas como hipótesis y la metodológia del Desing Thinking se realizaron varias iteraciones del metodo recabando información a base de entrevistas a youtubers y expertos. Cada iteración resultó en un modelo Canvas o en modificaciones de éste conforme las entrevistas permitían aceptar o rechazar las hipótesis iniciales. Finalmente el modelo resultó en una academia que ofrece a generaciones de youtubers un espacio con salas de grabación y mentoría en diferentes aspectos de la producción audiovisual de manera gratuita. Junto con lo anterior la academia ofrece el contenido producido por los youtubers que logren cierto nivel de audiencia a los avisadores interesados en invertir en publcidad en internet de forma directa o a través de una agencia de medios (aliado estratégico). Toda esta infraestructura debe operar desde un productor de contenidos ya establecido (aliado estratégico), que puede ser un canal de televisión, una institución educacional relacionada al ambito de las comunicaciones o una productora audiovisual. Se estimó que para sustentar su operación por dos años y recuperar la inversión de equipos, la academia debe tener entre uno y cinco youtubers exitosos al semestre y debe capturar con ello al menos un 0.72% del mercado potencial correspondiente a aproximadamente $88 millones de pesos anuales en forma de contratos comerciales. Finalmente se concluyó, basado en las opiniones de los expertos y en el análisis de mercado realizado que, al menos en teória, el modelo final es válido y su implementación se deja como un propuesto.

<p>Once thought to be predominantly the domain of cortex, multisensory integration has now been found at numerous sub-cortical locations in the auditory pathway. Prominent ascending and descending connection within the pathway suggest that the system may utilize non-auditory activity to help filter incoming sounds as they first enter the ear. Active mechanisms in the periphery, particularly the outer hair cells (OHCs) of the cochlea and middle ear muscles (MEMs), are capable of modulating the sensitivity of other peripheral mechanisms involved in the transduction of sound into the system. Through indirect mechanical coupling of the OHCs and MEMs to the eardrum, motion of these mechanisms can be recorded as acoustic signals in the ear canal. Here, we utilize this recording technique to describe three different experiments that demonstrate novel multisensory interactions occurring at the level of the eardrum. 1) In the first experiment, measurements in humans and monkeys performing a saccadic eye movement task to visual targets indicate that the eardrum oscillates in conjunction with eye movements. The amplitude and phase of the eardrum movement, which we dub the Oscillatory Saccadic Eardrum Associated Response or OSEAR, depended on the direction and horizontal amplitude of the saccade and occurred in the absence of any externally delivered sounds. 2) For the second experiment, we use an audiovisual cueing task to demonstrate a dynamic change to pressure levels in the ear when a sound is expected versus when one is not. Specifically, we observe a drop in frequency power and variability from 0.1 to 4kHz around the time when the sound is expected to occur in contract to a slight increase in power at both lower and higher frequencies. 3) For the third experiment, we show that seeing a speaker say a syllable that is incongruent with the accompanying audio can alter the response patterns of the auditory periphery, particularly during the most relevant moments in the speech stream. These visually influenced changes may contribute to the altered percept of the speech sound. Collectively, we presume that these findings represent the combined effect of OHCs and MEMs acting in tandem in response to various non-auditory signals in order to manipulate the receptive properties of the auditory system. These influences may have a profound, and previously unrecognized, impact on how the auditory system processes sounds from initial sensory transduction all the way to perception and behavior. Moreover, we demonstrate that the entire auditory system is, fundamentally, a multisensory system.</p> / Dissertation

Tesis para optar al grado de magíster en estrategia internacional y política comercial / No autorizada por la autora para ser publicada en texto completo

“How to engineer a mood - A study of sound in audiovisual contexts” is a study on the perception of sound in audiovisual contexts, i.e. sound and the image combined. There seems to be a consensus among researchers in the field on the fact that music influences the interpretation on film. However, there does not seem to be a specific consensus in regards to other sounds than music, such as the human voice or sound effects. Guided by a set of theories, an audiovisual text will be analyzed, in part through results of a quasi-experimental pilot survey and partly by the author herself. This paper would like to contribute in making the relationship of different sounds in conjunction with the image become slightly clearer. The outcome will help to show how a mood can be created with sounds. Although there is a limited number of theoretical models that have been developed in this field of research, the theories that are introduced will hopefully help to create a better understanding of sound in audiovisual texts.  Finally the theories and results will come together in this thesis; this will lead to an analysis and produce ideas for further research on how sound in audiovisual contexts influence our emotions. As mentioned before there has not been much research in this field, hopefully this thesis will be able to provide some clues and could serve as a first step for further research to find more definite answers on how emotions work in a audiovisual context. However, many questions will remain unanswered, and further research is needed to answer them.