Diseñador Gráfico / No autorizada por el autor para ser publicada a texto completo / El tema principal de este proyecto, son los mitos y leyendas de la tradición chilena, del cual se deriva la cosmovisión de los pueblos y de la sociedad en su conjunto, y la dialéctica entre la mitología ancestral con la mitología contemporánea de la actualidad. Los temas complementarios correspondientes al soporte son, la tecnología digital (Tecnologías de Información y Comunicación: TIC), expresada en el CD multimedia; y el tema correspondiente al usuario, es la cultura digital de la enseñanza básica, abarcando específicamente el nivel NB2 (3º y 4º año básico), esto implica el estudio de nuestro grupo objetivo y su entorno educativo.

Se basa en el proyecto Red de Microcines del Grupo Chaski. Impulsa la generación de pequeñas salas de cine de administración comunitaria o de emprendimiento cultural local en diversas comunidades sin acceso a la riqueza de contenidos cinematográficos de la diversidad cultural. Usa la nueva tecnología digital para hacer exhibiciones cinematográficas con imágenes y sonidos de calidad a costos accesibles. Esto da la oportunidad de acercar el cine a toda la población sin distinciones ni exclusiones económicas o sociales y fomentar una nueva cultura audiovisual. / Trabajo de suficiencia profesional

Les technologies haptiques, stimulant le sens du toucher, sont utilisées depuis des années dans des applications de réalité virtuelle et de téléopération pour accroître l'immersion de l'utilisateur. Elles sont en revanche très peu employées dans les systèmes audiovisuels comme les cinémas. L'objectif de cette thèse est d'exploiter le potentiel des retours haptiques pour les contenus audiovisuels. Dans la première partie de la thèse, nous nous intéressons au rendu d'effets haptiques lors du visionnage d'une vidéo. Nous présentons tout d'abord un appareil générant des sensations de mouvements à 6 degrés de liberté. Au lieu de mettre tout le corps de l'utilisateur en mouvement, comme cela est fait avec les simulateurs de mouvements traditionnels, seulement la tête et les mains sont stimulées. Ce dispositif permet ainsi d'enrichir l'expérience audiovisuelle. Nous nous intéressons ensuite aux algorithmes de rendu d'effets haptiques dans un contexte audiovisuel. La combinaison de retours haptiques et de séquences vidéo amène de nouveaux problèmes lors du rendu haptique. Nous proposons un nouvel algorithme adapté à ce contexte. Dans la seconde partie de la thèse, nous nous concentrons sur la production d'effets haptiques. Premièrement nous présentons un nouvel outil d'édition graphique. Celui-ci propose trois méthodes d'interaction pour créer des effets de mouvement et pour les synchroniser avec une vidéo. De plus, cet outil permet de ressentir les effets créés. Ensuite nous nous penchons sur les combinaisons haptiques et audiovisuelles. Dans une nouvelle approche nommée Cinématographie Haptique, nous explorons le potentiel des effets haptiques pour créer de nouveaux effets dédiés aux réalisateurs de films. / Haptic technology, stimulating the sense of touch, is used for years in virtual reality and teleoperation applications for enhancing the user immersion. Yet it is still underused in audiovisual systems such as movie theaters. The objective of this thesis is thus to exploit the potential of haptics for audiovisual content. In the first part of this Ph.D. thesis, we address the haptic rendering in video viewing context. We first present a new device providing 6 degrees of freedom motion effects. Instead of moving the whole user's body, as it is traditionally done with motion platform, only the head and hands are stimulated. This device allows thus to enrich the audiovisual experience. Then we focus on the haptic rendering of haptic-audiovisuals. The combination of haptic effects and video sequences yields new challenges for the haptic rendering. We introduce a new haptic rendering algorithm to tackle these issues. The second part of this Ph.D. is dedicated to the production of haptic effects. We first present of novel authoring tool. Three editing methods are proposed to create motion effects and to synchronize them to a video. Besides, the tool allows to preview motion effects thanks to a force-feedback device. Then we study combinations of haptic feedback and audiovisual content. In a new approach, the Haptic Cinematography, we explore the potential of haptic effects to create new effects dedicated to movie makers.

La conferenca trató sobre el proyecto UPC Conecta, el cual genera programas de contenido audiovisual con el fin de crear vínculos entre la universidad y los alumnos. Resalta el programa "A mente abierta", el cual busca apoyar a los alumnos en base a las problemáticas más comunes tratadas desde el área de Calidad Educativa, en consejería psicológica.

Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico / A principio de la década de los 70 en Chile, la escasa propuesta creativa en la industria del textil chileno, generó un movimiento que respondía a esta problemática: la denominada Moda Autóctona. En el año 1972 Enrique Concha Gana generó una propuesta visual orientada hacia los estampados textiles. El ejercicio estético de Enrique Concha que se basaba en el rescate de figuras arqueológicas de origen Diaguita y Rapa Nui, fue desarrollado en conjunto con Textil Yarur y difundido por revistas femeninas, a la vez dio lugar a una exposición en el Museo De Bellas Artes llamada “Un Chile Oculto, Un Chile Descubierto”. Hoy no existe un archivo visual único que reúna el seccionado material que difundió esta idea de Concha. Lo que busca este proyecto es reunir el material fotográfico y textil existente, además de generar una visualización de cada uno de los patrones, reconstruirlos digitalmente e identificar el origen de las figuras o módulos que lo componen, las cuales fueron reproducidas textualmente desde las piezas arqueológicas. Un documento que permite reconstruir y visualizar las piezas estampadas de Enrique Concha en el marco de la Moda Autóctona Chilena.

Lo cotidiano ha tomado un giro visual que hace de la mirada una práctica cualitativamente diferente. La cultura visual organiza la acción diaria del sujeto y crea significado. Sin embargo, la enseñanza de las artes visuales tiene que justificarse constantemente en el currículo escolar. La educación del arte se encuentra ausente del discurso oficial y de las políticas educativas de los gobiernos en la mayoría de los países latinoamericanos. La investigación busca analizar los aportes al currículo escolar de las artes visuales, entendidas como una manifestación de la cultura visual actual. Tiene dos objetivos específicos: uno, describir las implicancias de la cultura visual en el currículo escolar; y dos, identificar los aportes al currículo escolar de las artes visuales, entendidas como una manifestación de la misma. / Tesis

Syftet med denna forskning genom design och kvalitativa undersökning är att skapa en audiovisuell installation vilket mäts av en fokusgrupp för att se om fenomenet Immersion uppnås hos informanterna. Det är informanternas kollektiva och subjektiva upplevelse av installationen som ligger till grund för studiens resultat och berör frågor inom det audiovisuella området. Installationen undersöks i förhållande till rummet den tar plats i som en viktigt påverkande aspekt. Studien ska ses på som ett förslag för hur fenomenet Immersion kan uppnås genom audiovisuella verktyg. Alltså är detta en studie som inte försöker nå en absolut sanning genom undersökningen utan olika resultat kan nås även om genomförandet av installationen skulle försökas återskapas. Resultaten tyder på att Installationen kändes Immersiv och nåddes genom projektionskonstformen och spatialt 3D ljud. Samt att andra aspekter och egenskaper som att installationens fysiska form, vilket bestod av genomskinligt tyg som omringade informanterna, påverkade deras Immersion positivt genom att avskärma deras perception. Det presenteras även andra aspekter och egenskaper som påverkade informanternas upplevelse av Immersion positivt men även resultat som påverkade upplevelsen negativt, vilket är lika viktigt för vidare forskning och som bidrag till det kunskapsområdet. Styrkan i undersökningen är presentationen av installationens genomförande men framförallt resultatet som bidrar med förståelse och perspektiv till ett svårformulerat intresseområde. Svagheten ligger i och med att fokusgruppdiskussioner och kvalitativa underökningar inte går att generaliseras, samt så är validiteten svår att styrka. Ytterligare en svaghet är att bara en fokusgrupp användes för studiens undersökning vilket gör det svårt att säkerställa resultatets giltighet.

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A educomunicação em escolas é considerada uma forma de realizar trabalhos colaborativos entre os professores e os estudantes, independente da faixa etária ou rede escolar aos quais estes pertençam. Considera-se que os educadores podem se apropriar da área videográfica e sua linguagem. Gerando um processo de cidadania e construção coletiva. Problematiza-se como os meios audiovisuais podem auxiliar na democratização da comunicação a partir de um processo educomunicativo no Ensino Médio? Como os princípios de educomunicação se estabelecem neste processo? Estas questões combinam-se na constituição do problema de pesquisa. O objetivo geral deste estudo é investigar o uso da linguagem audiovisual em um processo de educomunicação socioambiental no ambiente escolar. Esta pesquisa justifica-se pela percepção da necessidade da escola ampliar o uso de métodos no processo educativo, utilizando-se da linguagem audiovisual, a qual exerce fascínio nos estudantes contemporâneos. Este trabalho vai ao encontro de pressupostos de programas nacionais ligados à área ambiental e educomunicacional, como os Parâmetros Curriculares Nacionais, a Política Nacional de Educação Ambiental, Política Nacional do Meio Ambiente e o Programa Nacional de Educação Ambiental. O trabalho de campo foi desenvolvido em Lajeado/RS no primeiro semestre de 2015. Incluiu alunos e docentes de duas instituições de Ensino Médio, Colégio Estadual Presidente Castelo Branco e Escola Estadual de Ensino Médio Santo Antônio. O método é qualitativo baseado na pesquisa ação-participante. Realizaram-se 18 encontros que abordaram temas ambientais, noções para produções audiovisuais, como roteirização, captação e edição. O resultado apontou que os meios audiovisuais foram uma estratégia que seduziu e possibilitou a democratização da comunicação por meio de um processo educomunicativo no espaço escolar. E que os princípios norteadores da educomunicação socioambiental emergiram no processo de modo natural, sendo os que mais evidenciaram-se foram o diálogo permanente e continuado, a interatividade e produção participativa de conteúdos, a não discriminação e o respeito à individualidade e diversidade humana. As práticas relatadas neste estudo apontam para o exercício educomunicativo relacionados a diferentes ecossistemas educomunicativos. Por meio das artes, construiu-se uma narrativa imagética. Realizou-se um processo pedagógico com uso didático das tecnologias de comunicação. Também os envolvidos foram educados para comunicar em grupo sobre seus modos de compreender a realidade que vivem, nos ambientes do bairro e da escola. Certamente ocorreu um processo de mediação tecnológica, já que manipularam equipamentos pouco comuns ao seu cotidiano, refletindo sobre modos de contar uma história por meio deles (roteirizar, captar imagens e editar). Da parte do mediador, exercitou-se a reflexão epistemológica. / This dissertation discusses the use of social and environmental educommunication with school groups. The educommunication in schools is considered a form of conduct collaborative work between teachers and students, regardless of age or the school network to which they belong these. It is considered that educators can take ownership of videographic area and its language. Generating a process of citizenship and collective construction. It discusses as the audiovisual media can help in the democratization of communication from a educommunication process in high school? As the principles of educommunication are established in this process? These issues combine the constitution of the research problem. The aim of this study is to investigate the use of audiovisual language in a process of social and environmental educommunication in the school environment. The aim of this study is to investigate the use of audiovisual language in a process of social and environmental educommunication in the school environment. This research is justified by the perception of the school need to expand the use of methods in the educational process, using the audiovisual language, which exerts fascination in contemporary students. This work is consistent with assumptions of national programs related to environmental and educommunication area, such as the National Curriculum Parameters, the National Environmental Education Policy, National Environmental Policy and the National Environmental Education Program. Fieldwork was conducted in Lajeado / RS in the first half of 2015. And included teachers and students of both High School Institutions, Castelo Branco President College and Santo Antônio High School. The method is qualitative and based by action-research participant. Was realized eighteen meetings thar had aboard environmental issues, notions for audiovisual productions, like routing, captation and edition. Result shows that audiovisual media were a strategy that enticed and enabled the democratization of communication by a educommunication process in the school environment. And that the guiding principles of social and environmental educommunication emerged in a natural way process, and those who showed up were more permanent and ongoing dialogue, interactivity and participatory content production, non-discrimination and respect for individuality and human diversity. The practices reported in this study indicate the educommunication exercise related to different educommunication ecosystems. Through the arts, built a narrative imagery. It held an educational process didactic use of communication technologies. Involved people have been trained to communicate in groups about their ways of understanding the reality we live in the neighborhood and school environments. Certainly there was a process of technological mediation, as manipulated unusual equipment to their daily lives, reflecting on ways to tell a story through them (how to build the script, capture and edit images). Of the mediator part, has exercised to epistemological reflection.

BACKGROUND: Preoperative anxiety commonly occurs in young children prior to anesthesia induction. This anxiety is associated with poor post-operative outcomes such as increases in emergence delirium occurrence and post-operative pain. Studies have demonstrated varying effectiveness of interventions such as clowns and video games used to engage and distract children from their anxiety. Anesthesiologists at Lucile Packard Children’s Hospital have designed a new screen-based modality, called the Bedside Entertainment Theatre (BERT), to distract children from their anxiety. OBJECTIVE: The aim of this study is to examine the anxiety-relieving efficacy of BERT against a hand-held electronic tablet, another screen-based form of entertainment used to alleviate preoperative anxiety in children at the hospital. METHODS: Children aged 4-10 undergoing non-emergent outpatient surgery at Lucile Packard Children’s Hospital and their primary caregiver were recruited for the study. Measures were taken at 5 timepoints from children, parents, and clinicians: in the preoperative holding area (T1), at entrance to the OR (T2), at induction (T3), after emergence from anesthesia (T4), and at a 1-week follow up (T5). Primary outcomes were preoperative anxiety, assessed by the modified Yale Preoperative Anxiety Scale (mYPAS) and Child Fear Scale (CFS), and induction compliance, assessed by the Induction Compliance Checklist (ICC). Secondary outcomes were emergence delirium, measured by the Pediatric Anesthesia Emergence Delirium Scale (PAED) and post-operative pain, measured by the Parents’ Post-operative Pain Measure (PPPM) and a Memory Recall Interview. Child covariates were temperament, measured by the Emotionality Activity Sociability Temperament Survey (EAS-TS) and the Children’s Behavior Questionnaire- Very Short Form (CBQ-VSF), and state-trait anxiety, measured by the Child State-Trait Anxiety Inventory (STAIC). Caregiver covariates were state-trait anxiety, measured by the State-Trait Anxiety Inventory (STAI) and caregiver pain catastrophizing about their child, measured by the Pain Catastrophizing Scale- Parent State (PCS-P State). This study is currently ongoing and plans to recruit 60 participants. Parent, child, and clinician satisfaction with usage of either intervention was also assessed. RESULTS: There were no significant differences between mean preoperative anxiety scores of BERT and tablet users at all pre-induction timepoints. There was a significant increase in mean preoperative anxiety scores in BERT users from T1 to T2 and T1 to T3. There was also a significant increase in mean preoperative anxiety scores from T1 to T3 for tablet users. There were no other significant differences in primary and secondary outcomes between interventions. Only post-surgery PCS-P State scores for BERT users correlated with mYPAS scores at T3 (p < 0.05). No other measured covariates correlated with preoperative anxiety scores (p > 0.05). CONCLUSIONS: Although preliminary results do not show differences between the interventions in relieving preoperative anxiety, there may be potential insights gained in how both interventions affect anxiety at different preoperative timepoints. Statistical analysis with the full sample population will be necessary to draw stronger conclusions. / 2018-07-11T00:00:00Z

Arte y gestión de la producción audiovisual es una obra que, más allá de ser un manual sobre el quehacer audiovisual, sugiere una serie de lineamientos imprescindibles para que la preparación de una producción en cualquier medio sea eficaz y, al mismo tiempo, presenta una reflexión sobre distintos aspectos que confluyen en el desarrollo de los productos audiovisuales. La lógica de la producción ayuda a comprender los procesos de cada producto audiovisual en sus diferentes etapas, trabajo desplegado por Carpio con precisión al incorporar las nuevas tecnologías y los nuevos actores-agentes del mundo audiovisual. Esta obra recoge modelos, experiencias compartidas, entrevistas, lecturas e investigaciones para recrear los productos audiovisuales en función de los cambios tecnológicos, el entorno social, las condiciones del mercado y la diversidad de públicos. Como explica el propio «Chachi» Carpio, «el público es cada vez más peculiar y difícil de retener, ha dejado de ser un personaje pasivo. Los medios, por su parte, actúan de manera convergente e interactiva. Se requiere, por tanto, de una persona competente en la elaboración de contenidos audiovisuales, capaz de manejar estructuras dramáticas y narrativas con sensaciones que permitan llegar tanto a públicos masivos como especializados. Para ello, tendrá que contar con las capacidades y habilidades gerenciales suficientes para regentar un negocio que ha dejado de ser coto de unos pocos». Este libro es para quienes buscan convertirse en ese neoproductor creativo y eficaz en la era de los medios trasversales.