[pt] A presente dissertação tem como objetivo refletir sobre uma formulação conceitual preliminar que intitulo como cenomatografia, desenvolvida a partir da graduação em Artes Cênicas, concluída no ano de 2021 na PUC-Rio. Neste trabalho proponho uma discussão sobre gêneros artísticos como o teatro, o cinema, a performance, a música e o audiovisual com o objetivo de compreender alguns processos de hibridização. Proponho traçar um percurso de discussões sobre a contemporaneidade e os meios tecnológicos atuais, que contribuíram fortemente para a produção de materiais artísticos no contexto da pandemia do covid-19. Utilizando como referência três produções distintas produzidas neste período, busco percorrer discussões acadêmicas para examinar manifestações culturais que aconteceram neste passado recente: a primeira é uma peça reproduzida virtualmente intitulada Vozes do Silêncio - Filme não Filme (2021), dirigida por Fábio Ferreira com atuação de Carolina Virgüez, disponibilizada na plataforma Zoom; a segunda é o álbum Inbred (2021) e os videoclipes gerados a partir das músicas da cantora Ethel Cain e a terceira produção é a da atriz Isabela Mariotto, do Teatro Oficina Uzyna Uzona, que mantém uma personagem na rede social Instagram, rede social onde grava seus vídeos desde o início da pandemia, em 2020. A proposta é desenvolver uma leitura analítica e comparativa de objetos culturais produzidos, na pandemia, por estes artistas, buscando, ao mesmo tempo, o desenvolvimento preliminar da cenomatografia como conceito possível. / [en] This dissertation aims to reflect on a preliminary conceptual formulation that I call cenomatography, developed from the undergraduate degree in Performing Arts, completed in 2021 at PUC-Rio. In this work I propose a discussion about artistic genres such as theater, cinema, performance, music and audiovisual with the aim of understanding some hybridization processes. I propose to outline a path of discussions about contemporary times and current technological means, which have strongly contributed to the production of artistic materials in the context of the covid-19 pandemic. Using as a reference three distinct productions produced in this period, I seek to cover academic discussions to examine cultural manifestations that took place in the recent past: the first is a virtually reproduced play entitled Vozes do Silêncio - Filme não Filme (2021), directed by Fábio Ferreira with acting by Carolina Virgüez, available on the Zoom platform; the second is the album Inbred (2021) and the video clips generated from the songs of singer Ethel Cain and the third production is that of actress Isabela Mariotto, from Teatro Oficina Uzyna Uzona, who maintains a character on the social network Instagram, a social network where has been recording his videos since the beginning of the pandemic, in 2020. The proposal is to develop an analytical and comparative reading of cultural objects produced, during the pandemic, by these artists, seeking, at the same time, the preliminary development of cenomatography as a possible concept.

[pt] Este trabalho visa a investigar a que se refere a construção da fantasia em análise, com referências de Freud e Lacan. O conceito de construção, técnica da psicanálise diferente da interpretação, designa um trabalho feito em análise a partir do que é esquecido na história do paciente, do limite da rememoração. Diante do impossível de interpretar, constrói-se, segundo Freud, uma cena, que diz respeito à fantasia primordial do sujeito. Lacan aborda essa construção em termos de fantasia fundamental. Segundo ele, a construção da fantasia é a construção de uma fórmula que rege a relação entre sujeito e objeto, relação essa que encontra sua base na posição que o sujeito toma como objeto do desejo do Outro. A consideração da construção da fantasia no percurso de uma análise é especialmente importante na psicanálise com crianças, em que cada vez mais surgem crianças com dificuldade em que se separarem da posição de objeto na fantasia materna. / [en] This work aims to investigate to what the construction of fantasy in analysis refers, with references from Freud and Lacan. The concept of construction, a psychoanalysi s techinique different from interpretation, indicates a work done in analysis from what is forgotten in the history of the patient, the limit of remembrance. Faced with the impossible to interpret, one constructs, according to Freud, a scene that relates to the subject s primary fantasy. Lacan aproaches this construction in terms of fundamental fantasy. According to him, the construction of fantasy is the construction of a formula that governs the relationship between subject and object, a relationship that finds its basis in the position that takes the subject as an object of desire of the Other. The consideration of the construction of fantasy in the course of an analysis is especially important in psychonalysis with children, in which increasingly appear children with difficulties to separate from the object s position in the maternal fantasy.

[pt] O Manguebit, cena Mangue ou, como é mais comumente conhecido, Manguebeat, movimentação cultural que eclodiu em Recife no início dos anos de 1990, foi abordado por duas dimensões dos impactos que os usos dos aparatos tecnológicos tiveram em relação à autoria. Primeiro, refletiu-se sobre os diferentes horizontes de expectativas mais ou menos rascunhados pelas próprias mídias (LP, K7, CD etc.), nos diversos momentos em que os articuladores do Manguebit as utilizaram em experimentos musicais. Dos K7, o amadorismo e descentramento da figura unitária do autor, às práticas da indústria fonográfica quando contrata alguns mangueboys, o profissional e o filtro imposto pelas estratégias de marketing – negociações do choque de distintos modus operandi. Depois, a construção da cena Mangue foi abordada a partir das estratégias coletivas e o uso de equipamentos e espaços precários enquanto condições de existência, as saídas encontradas pelos mangueboys para a formação de uma cena cultural num momento de extrema hostilidade ao contemporâneo e de forte tensionamento socioeconômico – criação de circuitos alternativos a partir de festas, bares, festivais e coletâneas, o investimento em amplas parcerias e autopromoção. / [en] Manguebit, Mangue scene or, as is more commonly known, Manguebeat – a cultural movement which pop up in Recife in early 1990 – was addressed using two different dimensions of the impacts brought by the use of technological devices on the matter of authorship. First, this study reflects on the different horizons of expectations more or less framed by the media themselves (LP, K7, CD etc.), in the distinct moments in which the organizers of Manguebit utilized them in their musical experiments. From K7 – the amateurism and decentration of unitary figure of the author – to the practices of the music industry when hires some mangueboys, and the professional posture and filters imposed by marketing strategies – including negotiations after shock of different modus operandi. Then development of the Mangue scene was discussed from collective strategies and the use of precarious equipment and spaces as existence conditions, the way outs created by mangueboys to the formation of a cultural scene at a time of extreme hostility to the contemporary and strong socioeconomic tension – creation of alternative circuits with parties, bars, festivals and compilations, extensive investment in partnerships and self-promotion.

[pt] Esse estudo visa compreender o cotidiano de uma cena de uso de drogas, reconhecida pelo senso comum como cracolândia, a partir das narrativas de sujeitos que a frequentam. Nosso propósito foi analisar os sentidos atribuídos ao espaço da cena de uso de drogas na vida cotidiana destes sujeitos e como percebem as práticas de proteção social executadas pelo Centro de Referência Especializado de Assistência Social (CREAS) do território. O campo de pesquisa selecionado para nossa análise foi uma cracolândia localizada na zona norte do Rio de Janeiro, identificada como Bandeira II (BII). A pesquisa, de cunho qualitativo utilizou-se de observação participante, diário de campo e entrevistas semiestruturadas. Como aporte analítico, utilizamos a interpretação dos sentidos atribuídos a este espaço, por seus sujeitos e pelos profissionais da Assistência Social que atuam nessa cena de uso, discutindo diversos aspectos e particularidades do complexo cotidiano repleto de múltiplas vivências. As percepções identificadas nas narrativas nos possibilitaram refletir sobre o cotidiano de vida na cena para além do uso da droga. A pesquisa nos permitiu concluir que a cracolândia é também espaço de encontros e um refúgio para aqueles que não têm para onde ir. Um espaço onde a subcidadania desses sujeitos aparece introjetada em suas falas, naturalizando a desigualdade social vivenciada diariamente. A prática da tenda demonstrou o reconhecimento da rua enquanto espaço público de proteção social, assim como seu potencial para o exercício da liberdade e da participação de seus sujeitos. / [en] This study seeks to understand the daily life of drug users in an area commonly known as a cracolandia, based on the narratives of those who use such space. Our goal is to analyze the meanings attributed to this site by the drug users and how they perceive the practices for protection provided by the Reference Center for Social Assistance (CREAS) in their area. The site selected for this study was a cracolandia located in the north zone of Rio de Janeiro identified as Bandeira II (BII). This qualitative study used participant observation and semi-structured interviews. We used, as an analytical approach, the interpretation of the meaning attributed to this space by the participants and by professionals from CREAS who worked at the site, discussing certain aspects and specificities about the complex daily life of these spaces. The perceptions identified in the narratives of the interviewees made it possible for us to reflect about the daily life of drug users in that space, beyond the lenses of the drug. The study allowed us to conclude the cracolandia is also a meeting space and a place to escape for those who do not have where to go. A space where the idea of subcitizenship of this group appears embedded in their testimonies, normalizing the social inequality that they experience daily. The experience of the tent showed the acknowledgement of the street as a public space that can promote social protection as well as the potential to exercise freedom and social participation.

[pt] Onde andará Hilda Hilst? Leitura crítica de Cantares do sem nome e de partida, discute a relação do adeus encenado nos poemas do seu último livro de poemas inéditos publicados com o efetivo gesto de anunciar a interrupção de mais de quarenta anos de publicações contínuas. Fundados e erguidos sob o signo da despedida, estes poemas demarcam a matriz da poesia ocidental, seu contexto histórico, como território para alianças e transgressões éticas e estéticas. Subvertendo a ausência que funda e mobiliza a criação de textos nas tradições em questão, a Lírica Trovadoresca e a Fábula Mística, Hilda Hilst constrói esta ausência. A partir da ausência construída pelos poemas de Cantares do sem nome e de partida, pelo anúncio do fim de novas publicações, um deslocamento de lugar enunciativo da autora deflagra na cena cultural um espaço paradoxal: fechado e aberto (fechado na medida em que define a obra como acabada, aberto na medida em que a autora pode se referir a sua atividade de escritora e à sua obra com a distância crítica do passado). Este novo espaço criado, propício à emergência de vozes políticas, ao mesmo tempo em que viabiliza a circulação deste texto e também dos outros textos de Hilda Hilst (até então pouco conhecidos pelo público leitor não especializado por conta do tipo de distribuição mercadológica que tiveram), também coloca em questão os critérios de seleção e distribuição do mercado editorial. / [en] Where is Hilda Hilst? Critical reading of Cantares do sem nome e de partida, discusses the relation of farewell staged in poems of her last book of inedited poems published with the effective gesture to announce the interruption of more than forty years of continuous publications. Founded and built under the sign of parting, these poems delineate the matrix of occidental poetry, its historical context, as a territory for alliances and for ethical and aesthetic transgressions. Subverting the absence that establishes and mobilizes the creation of texts in the traditions in question, the Troubadours lyric and the Mystics fable, Hilda Hilst constructs this absence. From the absence built by the poems of the Cantares do sem nome e de partida, and starting at the announcement of the end of new publications, a shift of the author s place of enunciation in the cultural scene triggers a paradoxical space: closed and opened (closed in the measure where she defines her work as finished, opened in the extent where the author can mention its activity of writer and its literary pursuits with in the critical distance of the past). This new space created, propitious to emergency of politics voices, at the same time it allows the circulation of this text and also from other texts by Hilda Hilst (until then barely unknown by non-specialist readers on account of the type of marketing distribution that they had), also it places in question the criteria of election and distribution of the publishing market.