Este trabalho visa a abordar a questão dos discursos que emergem sobre a miséria e a exclusão no cinema contemporâneo brasileiro, tomando como ponto central o filme 5Xfavela, agora por nós mesmos (2010). Pretendemos analisar quais são esses discursos, como são apresentados, em que contextos eles surgem e quais são as estratégias utilizadas para se produzi-los. Para tanto, partimos de ensaios produzidos nos meios cultural e acadêmico sobre o tema da periferia no cinema brasileiro e utilizamos o conceito de agenciamento coletivo de enunciação, dos filósofos Gilles Deleuze e Félix Guattari, para propor esse debate. A partir da análise que fizemos, notamos que não há necessariamente uma ruptura nos discursos sobre a periferia, mas sim um deslocamento do polo negativo para o polo positivo no que concerne à representação da exclusão. O excluído deixa de estar associado ao banditismo e passa a ser associado ao consumo, o que lhe confere um novo status social. Portanto, consideramos que surge uma nova figura ligada ao excluído a que chamamos de novo pobre". / Este trabajo tiene por objeto los discursos que emergen sobre la miseria y la exclusión en el cine contemporáneo brasileño. A partir de la película 5Xfavela, agora por nós mesmos (2010) pretendemos analizar cuáles son esos discursos, cómo se los presentan, en qué contextos ellos surgen y cuáles son las estrategias utilizadas para produzirlos. Así que partimos de ensayos producidos en los medios cultural y académico sobre el tema de la periferia en el cine brasileño y utilizamos el concepto de agenciamiento colectivo de enunciación, de los filósofos Gilles Deleuze y Félix Guattari, para proponer ese debate. A partir del análisis que hicimos, notamos que no hay necesariamente una ruptura en los discursos sobre la periferia, sino un desplazamiento del polo negativo hacia el polo positivo respecto a la representación de la exclusión. El excluido deja de estar asociado al bandidismo y pasa a ser asociado al consumo, lo que le confiere un nuevo estatus social. Por lo tanto, consideramos que surge una nueva figura asociado al excluido a lo que llamamos de nuevo pobre.

A tese intitulada Luz, Câmera, Ação: Cidade de Deus, entre histórias e memórias tem por objetivo analisar os processos de segregação e de construção identitária no contexto específico do bairro Cidade de Deus, localizado na Baixada de Jacarepaguá, Zona Oeste do Município do Rio de Janeiro. A pesquisa refere-se à compreensão das dinâmicas sócio-espaciais que envolveram ou estão a envolver a construção de modalidades de segregação e de produção identitária em Cidade de Deus. A tese focaliza também as trajetórias de determinados moradores que, através de estratégias associadas ao uso da linguagem audiovisual e a apropriação das imagens produzidas sobre o bairro, elaboram biografias bem sucedidas. A coleta de material para tese consistiu na realização de trabalho de campo, que incluiu a observação participante, entrevistas, pesquisas em acervos públicos e privados, no período que compreende trinta meses, entre os anos de 2006 a 2009. As noções de projeto, campo de possibilidades e memória são utilizadas como categorias analíticas na compreensão de ações individuais em interação com o contexto social em que se encontram. Ao final, foi possível compreender interações, percursos, alternativas e processos de mobilidade social em espaços periféricos no contexto da sociedade brasileira contemporaneamente. / The thesis entitled Light, Camera, Action: Cidade de Deus, between histories and memories aims to analyse the segregation processes and identitary construction in the specific context of Cidade de Deus district, located in Jacarepaguá Lowland, West Zone of Rio de Janeiro borough. The research refers to the comprehension of the sociospatial dynamics that enfolded or are enfolding the modalities construction and the identitary production in Cidade de Deus. The thesis also concentrates the trajectories of determined dwellers that, through strategies associated to the use of audiovisual language and the image appropriation produced about the district, elaborate well succeeded biographies. The material gathering to the thesis consisted in fieldwork realization that included the participant observation, interviews, researches in public and private collection in a period of thirty months between the years of 2006 to 2009. The project notions, field of possibilities and memory are used as analytical categories in the comprehension of individual actions in interaction with the social context in which they are located. Eventually it was possible to comprehend interactions, ways, alternatives and social mobility processes in peripheral spaces in Brazilian society context nowadays.

Submitted by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2017-08-01T12:43:38Z No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Renato Mitsuo Inatomi Kawakami.pdf: 969702 bytes, checksum: 8c7feb949ea5e4345add266c4dbd6a0d (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2017-08-01T12:52:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Renato Mitsuo Inatomi Kawakami.pdf: 969702 bytes, checksum: 8c7feb949ea5e4345add266c4dbd6a0d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-01T12:52:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Renato Mitsuo Inatomi Kawakami.pdf: 969702 bytes, checksum: 8c7feb949ea5e4345add266c4dbd6a0d (MD5) Previous issue date: 2014-03-14 / CAPES / Este trabalho tem como objetivo apresentar uma proposta diferenciada para produção de produtos audiovisuais partindo da identificação e adequação de algumas etapas presentes no processo produtivo. A pesquisa discorre sobre diferentes tipos de narrativas e sujeitos, passando para a lógica de produção e consumo informacional. Como metodologia é utilizado o método hipotético-dedutivo de enfoque exploratório, e como instrumento principal a revisão bibliográfica. A partir da abordagem de temas como criação e recepção, o trabalho desenvolve subtemas como produção e da interação com o espectador, noção de mercado e meios de produção, as particularidades do cinema. Também trata da questão da convergência tecnológica e das mídias. Como resultado essa dissertação propõe um modelo capaz de abranger a capacidade produtiva e a recepção dos espectadores, alterada pelos novos hábitos e dinâmica de consumo audiovisual. / This research proposes an alternative way to produce and compose audiovisual material fitted to digital environment. It starts from the identification and adjusts in the process as regularly done and goes forward analyzing narratives, subjects, production and consuming of information. The methodology used is based on hypothetical-deductive model for an exploratory research, and its instrument bibliographic review. The themes reception and creation divides the following subthemes: production of content, interaction, market, production methods and cinema. There are also information on technological convergence of equipment and information. As results it is suggested guidelines to creation of audiovisual material suited to users new characteristics on digital environment.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2496.pdf: 1366255 bytes, checksum: fe3e1290b9827074b07dbe1736263183 (MD5) Previous issue date: 2009-05-29 / This research was developed between 2007 and 2009 in the context of a humanizing process of audiovisual creation which values the creation and criticism ability of the young participants of Arte Urbana group, a street dance group established in Jardim Cruzeiro do Sul, in São Carlos-SP suburb. The study is conducted through the audiovisual creation process, clarifying the pedagogical contribution by the universe of images and sounds to support a proposal of popular education constructed in communion through action research and dialogue, and therefore, dialectic and intersubjective between the subjects involved in this research. It is not just about a technical knowledge proposal related to audiovisual creation, but it is essential that this technical knowledge keep up with an awareness process, a critical approach with the reality of all involved in this process. Keeping on, the audiovisual creation process contributes to construct a critical consciousness linked to the individual creation and achievement ability, enabling the development of an audiovisual work that attends the whole group interests. The research intends to contribute to the debate on educational research methodologies, proposing and experiencing an action research, ethically committed to the popular groups, constructed itself by subjects who cohabit and dialog, who are educated at the same time that educate. Using the methodology of action research, a video was created to contribute to the affirmation of the street dance as a cultural movement and to make a positive image of its participants before the society. Therefore, the main question has become to identify how potential is the audiovisual creation process to contribute to the affirmation of the street dance as a culture and to make a positive image of its participants. The answer for this question gave prominence for the educational processes present in the group and which have contributed to the creation of an audiovisual work constructed in the humanizing perspective and in the dialogue between all the ones who participated in this research action. Thus, the research aimed to understand the educational processes applied during an audiovisual creation practice constructed in a collective and dialogical way, identifying if this audiovisual creation process has collaborate to solve the problem indicated by the group. We have attended the activities, meetings, rehearsals and presentations of Arte Urbana group and the audiovisual creation was inserted into the daily life of the group. During this process we did interviews, talks and observations. After the gotten data were organized and analyzed, they brought up some important values in the group as love, trust, respect, responsibility. The participants have associated the group with a family who has the dialogue and the autonomy as two of the most remarkable characteristics. This deep experience with Arte Urbana family have showed that there are possibilities of working with audiovisual creation processes inserted in social practices, in order to assist in the human formation. / A presente pesquisa, realizada entre 2007 e 2009, insere-se no contexto de um processo de criação audiovisual humanizador que valoriza o poder de criação e crítica dos e das jovens participantes do grupo de dança de rua Arte Urbana, constituído no Jardim Cruzeiro do Sul, periferia da cidade de São Carlos-SP. A veia condutora deste estudo está estruturada no processo de criação audiovisual que atende a uma proposta de educação popular construída em comunhão através da pesquisa-ação e do convívio dialógico e, portanto, dialético e intersubjetivo entre os sujeitos envolvidos nesta pesquisa. Não se trata da proposição apenas de um saber técnico relacionado à realização audiovisual, mas que este saber técnico caminhe juntamente com um processo de conscientização, de aproximação crítica da realidade de todos(as) envolvidos(as) nele. Nesse sentido, o processo de criação audiovisual contribui para a construção de uma consciência crítica atrelada ao poder da criação e realização do indivíduo, possibilitando o desenvolvimento de uma obra audiovisual que atenda aos interesses do grupo. A pesquisa pretende contribuir com o debate em relação às metodologias de pesquisa em educação, ao propor e experienciar uma pesquisa-ação que se constrói através de sujeitos que convivem e dialogam, que são educados, ao mesmo tempo em que educam. Utilizando-se da metodologia da pesquisa-ação foi realizado um vídeo que pretende contribuir para a afirmação da dança de rua como movimento cultural e para a positivação dos seus praticantes perante a sociedade. Assim sendo, a principal questão que se construiu foi a de identificar qual é a potencialidade do processo de criação audiovisual para contribuir na afirmação da dança de rua como uma cultura e na positivação da imagem dos(as) dançarinos(as). Em sua resposta deu-se o destaque aos processos educativos presentes no grupo e que contribuíram para a realização de uma obra audiovisual construída na perspectiva humanizadora e no convívio dialógico entre todos e todas que participaram desta pesquisa-ação. Desta forma, a pesquisa objetivou compreender os processos educativos que permearam uma prática de criação audiovisual realizada de forma coletiva e dialógica, identificando se esta realização audiovisual colaborou para a resolução do problema apontado pelo grupo. Acompanhamos as atividades, reuniões, ensaios e apresentações do grupo Arte Urbana e a criação audiovisual foi inserida dentro do cotidiano do grupo. Realizamos entrevistas, rodas de conversas e observações. Os dados obtidos foram organizados e, depois de analisados, revelaram alguns valores presentes no grupo como o amor, a confiança, o respeito, a responsabilidade. Os participantes associaram o grupo a uma família que tem no diálogo e na autonomia umas das características mais marcantes. Esta experiência vivenciada com a família Arte Urbana mostrou possibilidades de se trabalhar com processos de criação audiovisual inseridos em práticas sociais, de forma a auxiliar na formação humana.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:40:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissEGS.pdf: 1123037 bytes, checksum: c43349f5802f6f90fb01d16618e70d72 (MD5) Previous issue date: 2006-02-21 / Universidade Federal de Sao Carlos / In this work, we tried to think about the perceptions of science and biology teachers about the use of audio-visual resources, starting from the view of the specific reality from the Telecurso 2000 project. The collected data were analyzed and interpreted with the theorical referential presented at the second chapter from the current dissertation, taking as a base elements from Vygotsky s studies, in a historical and cultural perspective, and how it is inserted on the Semiotic field, as the research had the primordial hypothesis that the act of image reading is an important tool for the teaching and learning process. The major objective was to identify the teachers perspectives about the use and process of image reading, to describe how the activities that use the image are developed as well as to analyze these perspectives. For that, the starting point was the question: What are the perceptions of the active Science Teachers, in the used and process of image reading? . The chosen research method was an exploratory descriptive one, using questionnaires as the instruments for the data gathering. These questionnaires were specially done for these meanings and were given to active teachers of the Science and Biology Modules from the State Teaching System of São Paulo and from the SESI and SENAI systems. For the data analyzes, we proceed using the qualitative perspective way of research, being the answers grouped by topics and exposed in tables showing these topics which indicates the interviewed options by frequency and your percentual representation. According to the facts studied in this research our conclusions was that even if teachers considers the image as a pedagogic tool, presenting relevant and important of their aspects, there are still some major facts to be studied on the formation from the teachers regarding the audiovisual resources. / Neste trabalho, procurou-se refletir sobre as percepções dos professores de Ciências e Biologia no uso de recursos audiovisuais, a partir do recorte de uma realidade específica do projeto Telecurso 2000. Os dados foram interpretados e analisados a partir do referencial teórico apresentado no segundo capítulo da presente dissertação, tomando-se como base elementos dos estudos de Vygotsky, numa perspectiva historicocultural, além de se inserir no campo da Semiótica, pois partiu-se da hipótese de que a leitura visual é um importante instrumento para o processo de ensino e de aprendizagem. O objetivo principal foi o de identificar e analisar as percepções dos professores quanto ao uso e processo de leitura de imagens bem como investigar como são desenvolvidas as atividades que envolvem o uso de imagens. Para isso, partiu-se da seguinte questão de pesquisa: quais são as percepções dos professores de Ciências e Biologia, atuantes em telessalas, no uso e no processo de leitura de imagens? Optou-se por um estudo exploratório descritivo como método de pesquisa e, como instrumento de coleta de dados, utilizou-se questionário, elaborado especificamente para esse fim distribuído a professores atuantes em telessalas nos módulos de Ciências e Biologia da Rede Estadual de Ensino do Estado de São Paulo e do sistema SESI e SENAI. Para o tratamento dos dados, foram agrupadas as respostas por temas e expostas em tabelas indicando a opinião dos sujeitos em freqüência e sua representação percentual seguida de uma análise qualitativa. Os pontos abordados neste estudo levam-nos a conclusão de que mesmo os professores apresentando percepções de que consideram a imagem como ferramenta pedagógica e tendo evidenciado aspectos relevantes e importantes há ainda muitos caminhos a serem traçados para a atuação desses professores dentro de um projeto que utiliza recursos audiovisuais.

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-09-13T19:01:49Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 5465547 bytes, checksum: 5ebb5185b8040d8bf76d7315b068d0e0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-13T19:01:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 5465547 bytes, checksum: 5ebb5185b8040d8bf76d7315b068d0e0 (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / The Audiovisual field is shaping up as a scenery full of constant changes and fluid relations among its media, as with Cinema and Television. This is due mainly to the media convergence phenomenon which has beem acting on the flow of content produced for these media. The audiovisual content is often the subject of debates and discussions between cybercinephiles, seriéfilos, fans and anyone who wants to emit information about the topics. These changes, brought about through the internet and new digital technologies, has enabled these subjects build a unique relationship with the audiovisual product. In order to understand how this phenomenon happens, we started out from the factors consumption, sharing and production to analyze how develop the interactions between subjects and audiovisual works, with the north laws of cyberculture suggested by André Lemos (2003). This resulted in the mapping of those practices and in the classification of groups found. In addition to following the participant observer method, we took on the Grounded Theory (GLASSER; STRAUSS, 2006), to collect and analyze the material. The results found were the discovery of more practices and more subjects acting within the audiovisual and contributing to the community that revolves around these issues. It came to our knowledge that the way to consume, share and produce audiovisual material has been changing. The strenght of amateurs networks present on the internet is largely influential in this process which, taking into account the transition phase, tends to an even greater transformation. / O campo audiovisual vem se configurando como um cenário repleto de mudanças constantes e de relações fluidas entre seus meios, como o Cinema e a Televisão. Isso se deve, sobretudo, ao fenômeno da convergência midiática que vem atuando sobre o fluxo de conteúdo produzido para essas mídias. O conteúdo audiovisual é alvo frequente de debates e discussões entre cibercinéfilos, seriéfilos, fãs e qualquer pessoa que queira emitir informação sobre os temas. Essas transformações, acarretadas pelo auxílio da internet e de novas tecnologias digitais, permitiu que esses sujeitos construíssem uma relação diferenciada com o produto audiovisual. Com o objetivo de entender como acontece esse fenômeno, partimos dos fatores consumo, compartilhamento e produção para analisar como se desenvolvem as interações entre os sujeitos e as obras audiovisuais, tendo como norte as leis da cibercultura propostas por André Lemos (2003). Isso resultou num mapeamento dessas práticas e classificação dos grupos encontrados. Além de seguir o método do observador participante, assumimos a teoria fundamentada em dados (GLASSER; STRAUSS, 2006), para a coleta e análise do material. Os resultados foram a descoberta de mais práticas e mais sujeitos atuantes em torno do audiovisual e colaborando para a comunidade que gira ao redor desses assuntos. Percebemos que a forma de se consumir, compartilhar e produzir material audiovisual vem mudando. A força das redes de amadores exercendo presença na internet é grande influenciadora nesse processo que, levando em consideração a fase de transição, tende a se transformar ainda mais.

Submitted by Fernando Souza (fernando@biblioteca.ufpb.br) on 2017-10-03T11:30:25Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 4430244 bytes, checksum: ce5c9eabd6064c768a0b4bffe3b1bb81 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-03T11:30:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 4430244 bytes, checksum: ce5c9eabd6064c768a0b4bffe3b1bb81 (MD5) Previous issue date: 2017-02-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The swedish audiovisual project iamamiwhoami is a phenomenon that arises from cyberculture. Through the tools and resources provided by the internet, it's entire narrative consists on videoclips. Its particularities are presented from the logic of production and dissemination of content, moving through new modalities of live performances, to the peculiar relationship with its audience that, although restricted, is engaged and intensely involved with the project. Raising the concepts that emerge from the context of cyberculture and its current laws, we study iamamiwhoami as a phenomenon that is born and develops itself according to this fully digital environment, being capable of bring together interactional practices from the general connectivity between computers, resulting in singular forms of producing music and entering the music industry. Applying a case study, we collect data regarding the trajectory of the audiovisual project, relating the phenomenon in the context of cyberculture and reporting the events inherent to the band's biography in order to understand, through exploratory and explanatory research, its presence from a promising scenario for independent artists. For this, we analyze the phenomenon relating its media actions to the three laws of cyberculture pointed out by André Lemos (2003) based on the concepts studied by Pierre Lévy (1999). We have the intention of presenting a phenomenom that is born and develops itself on the internet - aiming at different forms of interaction with fandom and working on regular album and live performance formats - in order to view the possibilities of new narratives and performances that arise from the social reconfigurations provided by cyberculture, which has been considerably transforming the musical and audiovisual productions. / O projeto audiovisual sueco iamamiwhoami é um fenômeno que surge a partir da cibercultura. Através de ferramentas e recursos proporcionados pela internet, toda a sua narrativa é constituída por videoclipes. Suas particularidades se apresentam desde a lógica de produção e disseminação de conteúdo, transitando por novas modalidades de performances ao vivo, até o relacionamento peculiar com seu público que, apesar de restrito, é engajado e intensamente envolvido com o projeto. Levantando os conceitos que emergem do contexto da cibercultura e suas leis vigentes, encaramos iamamiwhoami como um fenômeno que nasce e se desenvolve de acordo com esta ambiência, inteiramente digital, capaz de reunir práticas interacionais a partir da conectividade geral entre computadores, resultando em formas singulares de produzir música e se inserir na indústria fonográfica. Aplicando um estudo de caso, recolhemos dados no que diz respeito à trajetória do projeto audiovisual, situando o fenômeno no contexto da cibercultura e relatando os acontecimentos inerentes à biografia da banda para compreendermos, através de uma pesquisa explorativa e explicativa, sua construção de presença a partir de um cenário promissor para artistas independentes. Para isto, analisamos o fenômeno relacionando suas ações midiáticas às três leis da cibercultura apontadas por André Lemos (2003) com base nos conceitos abordados Pierre Lévy (1999). Nutrimos, dessa forma, o intuito de apresentar um fenômeno que nasce e se desenvolve na internet - visando diferentes formas de interação com o fandom e tencionando formatos já convencionados pelo cenário musical de álbum e performance ao vivo - com a finalidade de enxergarmos as possibilidades narrativas e performáticas que surgem a partir das reconfigurações proporcionadas pela cibercultura, que vem transformando consideravelmente as produções voltadas para o ramo musical.

Made available in DSpace on 2015-04-16T15:18:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1519562 bytes, checksum: ad5eb76dacf20beab70894e6168068f9 (MD5) Previous issue date: 2014-06-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper aims to examine two local productions short, film showing, how narrative core a father and daughter, and depicting the Paraíba in different historical times: "O Bolo" and "Borra de Café". Owing to the growing film market and audiovisual revealed through the emergence of numerous festivals, and also the improvement of techniques, equipment cheapening promoting greater democratization of this cultural asset, we have confronted increasingly with local productions that despite globalization and the evolution of media, common features related to cultural identity in the region where they were produced: the Paraíba. Through the study of forms and contents covering scenographic elements, narrative, sound, among others, will try to understand what the motivation of the use in creative processes, and where it is possible to identify, by means of analogies and symbols, cultural identity paraibana elected in the movies produced in the local context. / O presente trabalho analisa duas produções cinematográficas locais: O Bolo e Borra de Café, curtas metragem, que apresentam como núcleo narrativo uma família composta por pai e filha e que retratam a Paraíba em tempos históricos distintos. Tendo em vista o crescente mercado audiovisual revelado através do surgimento de inúmeros festivais, mostras e também do aperfeiçoamento das técnicas, barateamento dos equipamentos promovendo uma maior democratização desse bem cultural, temos nos deparado cada vez mais com produções locais que, apesar da globalização e da evolução dos meios de comunicação, apresentam características comuns relacionadas à identidade cultural na região em que foram produzidas, neste caso a Paraíba. Através do estudo de formas e conteúdos abrangendo elementos cenográficos, narrativos, sonoros, entre outros, buscamos compreender qual a motivação do uso nos processos criativos, e onde é possível identificar, por meio de analogias e símbolos, particularidades identitárias e culturais paraibanas nas obras elegidas, produzidas no contexto local.

Made available in DSpace on 2015-05-07T14:46:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1183621 bytes, checksum: b37fc0d4ae2e17bcfe0d2e1da4b88821 (MD5) Previous issue date: 2012-03-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This study aims to understand the production of Brazilian documentaries of today from one of its technical processes: the montage. We want this work to study the relationship between this stage of production and the construction of the narrative, since it is the montage process that the raw material takes shape, it is composed of images recorded for the film or image file, giving rise to the audiovisual work finalized. Undergirded by the main theories of montage and documentary filmmaking, we analyze how is the construction of their own voice in each of the films that comprise the corpus of this thesis. In the first case, we observed the relationship between the montage and construction of their own voice of the film based on the spoken word in the form of interviews and voice-over narration from the example of O fim e o princípio (2005), by Eduardo Coutinho. We take the device used in this film to apply the concepts of mounting evidence and modes of representation of Nichols (2009). In the second case we turn to the expressive use of montage features in the construction of a narrative content more poetic, this time analyzing the film Nós que aqui estamos por vós esperamos (1998), by Marcelo Masagão, where we observe the role of montage in process of "reframing" of archive images that make up the whole movie (BERNARDET, 1999). Thus, starting from two distinct forms of montage, we sought to understand the most comprehensive way possible to mount as the place of construction of the narrative in an attempt to unite the technique to the theory of media in order to give our contribution to the studies applied to contemporary documentary . / Neste estudo buscamos compreender a produção dos documentários brasileiros dos dias atuais a partir de um dos seus processos técnicos: a montagem. Queremos neste trabalho estudar a relação existente entre esta etapa da produção e a construção da narrativa, uma vez que é na montagem que o material bruto ganha forma, seja ele composto por imagens gravadas para o filme ou por imagens de arquivo, dando origem à obra audiovisual finalizada. Embasados pelas principais teorias da montagem e do cinema documentário, analisamos como se dá a construção da voz própria em cada um dos filmes que compõem o corpus desta dissertação. No primeiro caso, observamos a relação entre a montagem e a construção da voz própria do filme com base na palavra dita sob a forma de entrevistas e narração em voz over, a partir do exemplo de O fim e o princípio (2005), de Eduardo Coutinho. Aproveitamos o dispositivo adotado neste filme para aplicarmos os conceitos de montagem de evidência e modos de representação de Nichols (2009). No segundo caso nos atemos ao uso expressivo dos recursos de montagem na construção de uma narrativa de teor mais poético, desta vez analisando o filme Nós que aqui estamos por vós esperamos (1998), de Marcelo Masagão, onde observamos o papel da montagem no processo de ressignificação das imagens de arquivo que compõem todo o filme (BERNARDET, 1999). Assim, partindo de duas formas distintas de montagem, buscamos compreender da maneira mais abrangente possível a montagem enquanto lugar de construção da narrativa, em uma tentativa de unir a técnica à teoria do audiovisual no intuito de dar nossa contribuição para os estudos aplicados ao documentário contemporâneo.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:08:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SoniaRSC_DISSERT.pdf: 3005941 bytes, checksum: 904e0eec6867a3789385db2532135691 (MD5) Previous issue date: 2012-02-27 / This research aims to identify the process of appropriation of audio visual (in digital video) for collective symbolic production (participatory video practice that expresses popular culture) in a socio-cultural context where the minorities are. Therefore, we based this study on the students‟ experience of the film and video workshops held by Cinema para Todos (Culture Point Cine for All), in Natal, RN. Culture Point is the basis of the project Programa Nacional de Cultura, Educa??o e Cidadania Cultura Viva (National Program of Culture, Education and Citizenship - Living Culture) of the Brazilian Ministry of Culture. In 2010, the Cine for All developed three film and video workshops in the state of Rio Grande do Norte (Northeastern of Brazil), in the municipalities of A?u, Lajes and S?o Gon?alo do Amarante, within a public policy project of socio-cultural inclusion. These three workshops are the focus of this empirical investigation. To support the analysis of this research we consider that the spaces of workshops are sites of the social practices origin, assuming they show the development of the changes of actions that generate new practices. In this socio-cultural context the students as interlocutors process the communicative culture mediation, where come from the logics of action (using digital video) to become a mediatic practice (video auto ethnographic). With the overall goal set and the field of investigative action delimited we considered the methodology of case study suitable for the observation of the object, because it is a phenomenon of modernity, occurring in a context of real life and with little or no control over events. Participant observation and interviews was also applied to this case study. The analytical theoretical support comes from the notion of mediation by Jes?s Mart?n-Barbero and the concept of habitus by Pierre Bourdieu. The research found that a new way of communicating has been developing by this social group, and this reflects the technological change experienced by them. The auto ethnographic videos, short movies, reveal an allegorical trial of the mainstream media, because while they use the mainstream format, they rework the aesthetic, but without revising the history, in fact they proposing to retell the history of themselves full of colorful details and with richness of their forgotten popular culture. / Esta pesquisa tem como objetivo identificar o processo de apropria??o do recurso audiovisual (v?deo digital) para a produ??o coletiva simb?lica (pr?tica videogr?fica participativa que expressa a cultura popular) num contexto sociocultural onde est?o as minorias. Para tanto, baseamos este estudo na experi?ncia dos integrantes das oficinas de forma??o em cinema e v?deo ministradas pelo Ponto de Cultura Cinema para Todos, localizado em Natal, RN. Ponto de Cultura (PC) ? o projeto estruturante do Programa Nacional de Cultura, Educa??o e Cidadania Cultura Viva do Minist?rio da (MinC). Em 2010, o PC Cinema para Todos desenvolveu tr?s oficinas cinema v?deo nos munic?pios norte-rio-grandenses A?u, Lajes e S?o Gon?alo do Amarante, dentro de um projeto de pol?tica p?blica de inclus?o sociocultural. Estas tr?s oficinas comp?em o recorte emp?rico desta investiga??o. Para fundamentar a an?lise deste estudo investigativo consideramos que os espa?os das oficinas s?o locais de pr?ticas sociais embrion?rias, pressupondo-se que sejam reveladores do desenvolvimento das modifica??es das a??es que geram novas pr?ticas. Nesse contexto sociocultural, os agentes comunit?rios assumem o papel de interlocutores e processam as media??es comunicativas da cultura onde as l?gicas de produ??o passam da a??o (uso do v?deo digital) para a pr?tica cultural midi?tica (v?deo auto etnogr?fico). A estrat?gia metodol?gica de estudo de caso foi considerada adequada para a observa??o do objeto, por se tratar de um fen?meno da contemporaneidade, estar inserido em um contexto da vida real e proporcionar pouco ou nenhum controle sobre os eventos. A observa??o participante e a entrevista tamb?m se aliaram ao estudo de caso. Contribu?ram para o suporte te?rico anal?tico desta investiga??o a no??o de media??o formulada por Jes?s Mart?n-Barbero e o conceito de habitus de Pierre Bourdieu. Foi poss?vel identificar que a nova forma de comunicar reflete a mudan?a tecnol?gica cultural vivenciada pelo grupo social. Os v?deos auto etnogr?ficos revelam uma experimenta??o aleg?rica da m?dia hegem?nica, pois ao mesmo tempo em que se apropriam da linguagem, reelaboram a est?tica, sem revisar a hist?ria, mas se propondo a recont?-la com detalhes pitorescos e esquecidos da cultura popular.