Miembro de una promoción de realizadores independientes que surgen en el cine de los Estados Unidos en los años finales del siglo XX, Wes Anderson viene desarrollando una obra fílmica que muestra características recurrentes: un estilo de planificar basado en la centralidad y la simetría, mundos representados que se alejan del realismo, entre otras. Este estilo encuentra su fundamento en una visión del mundo y una sensibilidad, atraída por los mundos anacrónicos y por el artificio formal. Este trabajo describe e interpreta los rasgos de estilo de Wes Anderson que se detectan en la construcción de su universo iconográfico y los vincula con la mirada personal del realizador sobre los personajes y sus mundos, posicionándolo como uno de los cineastas de autor más relevantes en la actualidad. El acercamiento al tema se hace a partir del examen de imágenes de tres películas de su filmografía. / Trabajo de investigación

L'objet de cette thèse est une étude de cas d'un ensemble de production cinématographique polonaise dans la période communiste des années 1970 - TOR (Kieslowski, Zanussi, Rozewicz). Cette recherche met en avant l'autonomie créatrice de l'auteur-cinéaste face aux bouleversements de la politique culturelle qui a déterminé la production cinématographique dans un pays non-démocratique, à savoir la Pologne populaire des années 1970. La filmographie de TOR est homogène et ses films communiquent un discours d’auteur sur les thématiques existentielles et morales où l’individu occupe une place centrale. Comment a-t-il été possible de produire des films mettant l’individu au centre dans un pays où régnait un discours officiel exaltant le collectif ? / The main subject of this thesis is a case study of Polish cinematographic production under the communist period in the 1970's called TOR (Kieslowski, Zanussi, Rozewicz). This research points out the author-filmmaker's creative autonomy confronted to the Cultural Policy upheavals which have determined film production in a non - democratic country : Polish People's Republic in the 1970s. The TOR filmography is homogeneous and its movies transmit the author-filmmaker's point of view about the existential and moral matters while the individual occupies the central place. How was it possible to produce films focused on the individual in a country where the political class and its collective policy occupied the central place?

Mémoire en recherche-création / Ce mémoire, présenté sous forme de recherche-création, est consacré à l'étude de scénarios issus du mouvement du Renouveau du cinéma québécois, ainsi qu’à la représentation de la poésie issue de la littérature francophone dans le cinéma d'auteurs québécois contemporains. Il s’agit de faire des liens entre l'utilisation de textes littéraires dans le cinéma d’auteur québécois et les nouvelles interprétations qu’elles suggèrent. En bref, en quoi la poésie, dans le cinéma québécois contemporain, fait-elle écho aux problématiques sociales du Renouveau, et comment cela se manifeste-t-il concrètement dans l'écriture d'un scénario? Mon projet de recherche est voué d’une part à l’analyse d’un corpus prédéfini issu du cinéma d’auteur québécois ainsi qu’à l’étude de l’expression littéraire au sein du septième art et de son rôle dans l'ambivalence de l'identité québécoise, notamment dans les films suivants : La face cachée de la lune (Robert Lepage, 2004), À l’Ouest de Pluton (Myriam Verreault, 2008), J’ai tué ma mère (Xavier Dolan, 2009), Les amours imaginaires (Xavier Dolan, 2010), Nuit #1 (Anne Émond, 2011), Laurentie (Mathieu Denis et Simon Lavoie, 2011), et Laurence Anyways (Dolan, 2012). Je m’appuie sur les études des chercheurs Christian Poirier (Le cinéma québécois : À la recherche d’une identité?, 2004), Michel Chion (L’écrit au cinéma, 2013), et Isabelle Raynauld (Lire et écrire un scénario, 2019). D’autre part, ce mémoire est consacré à l’écriture d’un scénario original basé sur mes recherches, intitulé À l’ombre des supernovæ, s’inspirant du recueil de poèmes L’outre-vie de Marie Uguay. / This thesis, presented as a research-creation project, is devoted to the study of screenplays resulting from the movement of the Renewal of Quebec cinema in the early 2000s, as well as to the representation of poetry from French literature in the cinema of contemporary Quebec authors. It is about making links between the use of literary texts in Quebec authored cinema and the new interpretations they suggest. In short, how does poetry in contemporary Quebec cinema echo the social issues of the Renewal, and how does this manifest itself in the writing of a screenplay? My research project is devoted on the one hand to the analysis of a predefined corpus from Quebec author cinema and to the study of literary expression within the seventh art, as well as its role in the ambivalence of Quebec identity, particularly in the following films: La face cachée de la lune (Robert Lepage, 2004), À l’Ouest de Pluton (Myriam Verreault, 2008), J’ai tué ma mère (Xavier Dolan, 2009), Les amours imaginaires (Xavier Dolan, 2010), Nuit #1 (Anne Émond, 2011), Laurentie (Mathieu Denis and Simon Lavoie, 2011), and Laurence Anyways (Dolan, 2012). I rely on the studies of researchers Christian Poirier (Le cinéma québécois : À la recherche d’une identité?, 2004), Michel Chion (L’écrit au cinéma, 2013), ans Isabelle Raynauld (Lire et écrire un scénario, 2019). On the other hand, this dissertation is devoted to writing a screenplay based on my research, titled À l’ombre des supernovae, inspired by the collection of poems L'outre-vie by Marie Uguay.