El presente estudio es fruto de una reflexión y análisis acerca de la producción del escritor brasileño Autran Dourado teniendo en cuenta el diálogo que se establece con la obra del autor español Miguel de Cervantes, sumándose la preocupación por encontrar las correspondencias no solo temáticas sino también poéticas de estos dos autores. Se inicia con un breve recorrido histórico y literario, presente en la formación de ambos autores, con la perspectiva de delinear un rasgo común entre ellos, es decir, el de escritores críticos. A su vez, esta aproximación desencadena el estudio de lo que habría sido la biblioteca cervantina de Autran Dourado. Por otro lado, se llevó a cabo el levantamiento de la fortuna crítica del escritor brasileño tomando como foco, sobre todo, los trabajos académicos sobre su obra y teniendo en cuenta cuarenta años de incesante labor de producción. A partir de estos datos, se vuelve fundamental el análisis del diálogo intertextual establecido entre las obras de los dos autores, con la inquietud de destacar coincidencias temáticas y procedimientos similares en la construcción de personajes, como en el caso de la trilogía perteneciente a la saga familiar de los Honório Cota de Autran Dourado y Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes y, por otro lado, las inquietudes poéticas de ambos autores a partir de un estudio sobre sus respectivos procesos de reescritura. / This study is the result of a reflection and analysis about the production of the Brazilian writer Autran Dourado highlighting the dialogue that it establishes with the work of the Spanish author Miguel de Cervantes, searching not only for thematic but also for poetic correspondences between both writers. It starts with a brief historic and literary trajectory present in their works aiming at delineating a common characteristic shown by them, that of critic writers. This comparison leads to the study of Autran Dourado´s Cervantine library. On the other hand, a research on the criticism on Autran Dourado´s complete work was carried out, focusing mainly on the academic studies about his work taking into consideration his 40 year literary production. Regarding such data, the analysis of an intertextual dialogue established between the works by Dourado and Cervantes becomes fundamental, distinguishing the thematic coincidences and similar proceedings in the construction of their characters, as in the trilogy centered in the saga of Honório Cota´s family by Autran Dourado and Don Quijote de La Mancha by Miguel de Cervantes, as well as the poetic anxiety of both authors starting from a study about their re-writing processes.

El presente estudio es fruto de una reflexión y análisis acerca de la producción del escritor brasileño Autran Dourado teniendo en cuenta el diálogo que se establece con la obra del autor español Miguel de Cervantes, sumándose la preocupación por encontrar las correspondencias no solo temáticas sino también poéticas de estos dos autores. Se inicia con un breve recorrido histórico y literario, presente en la formación de ambos autores, con la perspectiva de delinear un rasgo común entre ellos, es decir, el de escritores críticos. A su vez, esta aproximación desencadena el estudio de lo que habría sido la biblioteca cervantina de Autran Dourado. Por otro lado, se llevó a cabo el levantamiento de la fortuna crítica del escritor brasileño tomando como foco, sobre todo, los trabajos académicos sobre su obra y teniendo en cuenta cuarenta años de incesante labor de producción. A partir de estos datos, se vuelve fundamental el análisis del diálogo intertextual establecido entre las obras de los dos autores, con la inquietud de destacar coincidencias temáticas y procedimientos similares en la construcción de personajes, como en el caso de la trilogía perteneciente a la saga familiar de los Honório Cota de Autran Dourado y Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes y, por otro lado, las inquietudes poéticas de ambos autores a partir de un estudio sobre sus respectivos procesos de reescritura. / This study is the result of a reflection and analysis about the production of the Brazilian writer Autran Dourado highlighting the dialogue that it establishes with the work of the Spanish author Miguel de Cervantes, searching not only for thematic but also for poetic correspondences between both writers. It starts with a brief historic and literary trajectory present in their works aiming at delineating a common characteristic shown by them, that of critic writers. This comparison leads to the study of Autran Dourado´s Cervantine library. On the other hand, a research on the criticism on Autran Dourado´s complete work was carried out, focusing mainly on the academic studies about his work taking into consideration his 40 year literary production. Regarding such data, the analysis of an intertextual dialogue established between the works by Dourado and Cervantes becomes fundamental, distinguishing the thematic coincidences and similar proceedings in the construction of their characters, as in the trilogy centered in the saga of Honório Cota´s family by Autran Dourado and Don Quijote de La Mancha by Miguel de Cervantes, as well as the poetic anxiety of both authors starting from a study about their re-writing processes.

Esta dissertação propõe uma reflexão sobre as construções textuais de Ópera dos mortos de Autran Dourado, conciliando a análise estética e sociológica, tendo em vista as relações sociais representadas na narrativa. O estudo foi construído a partir da análise da importância atribuída à moradia dos Honório Cota para a configuração do seu poder na cidade de Duas Pontes e a partir da análise das relações estabelecidas entre o povo da cidade com Rosalina, levando-se em consideração os valores da sociedade patriarcal do final do século XIX e início do século XX, período dos fatos narrativos. Através da recorrência, tão presente na construção textual, são enfatizadas as relações sociais petrificadas e a posição de submissão à qual está submetida a figura feminina no patriarcalismo, que insiste em se conservar / This dissertation intends a reflection on the Ópera dos mortos textual construction by Autran Dourado, joining the esthetical and sociological analyse, concerning social relations represented in the narrative. The study was built up through the analyse of the importance attributed to Honórios Cotas manor to the configuration of their power in Duas Pontes city and through the settled relantions between the people of the city with Rosalina, taking into consideration the values of patriarcal society of the end of the century XIX and the begining of the century XX. Through the recurrence, so present in the textual construction, are emphatized the petrified social relations and the submission position which is subjugated the female figure into the patriarchy, insisted on conserving itself

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-07-20T18:54:08Z No. of bitstreams: 1 2009_MariaAntoniadeSousa.pdf: 744877 bytes, checksum: e74219bc88f5d8bf10be4589db8fa439 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-07-23T16:47:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_MariaAntoniadeSousa.pdf: 744877 bytes, checksum: e74219bc88f5d8bf10be4589db8fa439 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-07-23T16:47:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_MariaAntoniadeSousa.pdf: 744877 bytes, checksum: e74219bc88f5d8bf10be4589db8fa439 (MD5) Previous issue date: 2009 / Este trabalho tem por objetivo o estudo de Ópera dos mortos de Autran Dourado na perspectiva da formação da literatura brasileira. O sistema literário, ideia fundamental do pensamento de Antonio Candido, tem como premissa autores conscientes de seu papel no processo de formação literária e comporta a ideia de acumulação entre os autores (formação de uma tradição literária) e uma história ligada à vida social. A análise deste romance revela uma problemática que diz respeito ao processo formativo da literatura brasileira e dos impasses entre ruptura e continuidade do sistema literário. Ao parodiar um modelo antigo, a tragédia grega, o autor condensa na forma estrutural a forma social e dá a ver a complexidade do processo modernizador. Desta maneira, a obra autraniana recoloca a questão do local e universal na literatura brasileira e dialoga com a tradição que esteve empenhada em construir uma literatura que pudesse interpretar o país numa perspectiva histórica que ultrapassa o fato de escrever sobre o Brasil. Em Ópera dos mortos o trabalho artístico que está consolidado em vários níveis da narrativa, principalmente nos símbolos e metáforas eleitos pelo autor para mediar os processos sociais, possibilita a internalização da vida social na forma estética e aponta para vários níveis de significação, entre eles, a reificação humana e a própria reificação da literatura. / The purpose of this work is to study “Ópera dos mortos” (The Opera of the dead) by Autran Dourado under the perspective of the formation of the Brazilian literature. The literary system, which constitutes a core idea in Antonio Candido‟s thinking, holds the premise of authors that are conscious of their role in the process of literary formation, and includes the idea of accumulation over authors (formation of a literary. The analysis of this romance reveals an issue that concerns both the formative process of the Brazilian literature and the predicament between the rupture and the continuity of the modernizing process. As such, the autranian work restates the local and universal issue in the Brazilian literature and speaks to the tradition that had been committed to building a literature capable of interpreting the country under a historical perspective that oversteps the fact of writing about Brazil. In Opera of the dead, the artistic work consolidated within several levels of the narrative, mainly in symbols and metaphors chosen by the author to mediate social processes, enables the internalization of the social work under the aesthetic form and points to several levels of significance, amongst them are the human reification and the very reification of the literature.

Esta dissertação propõe uma reflexão sobre as construções textuais de Ópera dos mortos de Autran Dourado, conciliando a análise estética e sociológica, tendo em vista as relações sociais representadas na narrativa. O estudo foi construído a partir da análise da importância atribuída à moradia dos Honório Cota para a configuração do seu poder na cidade de Duas Pontes e a partir da análise das relações estabelecidas entre o povo da cidade com Rosalina, levando-se em consideração os valores da sociedade patriarcal do final do século XIX e início do século XX, período dos fatos narrativos. Através da recorrência, tão presente na construção textual, são enfatizadas as relações sociais petrificadas e a posição de submissão à qual está submetida a figura feminina no patriarcalismo, que insiste em se conservar / This dissertation intends a reflection on the Ópera dos mortos textual construction by Autran Dourado, joining the esthetical and sociological analyse, concerning social relations represented in the narrative. The study was built up through the analyse of the importance attributed to Honórios Cotas manor to the configuration of their power in Duas Pontes city and through the settled relantions between the people of the city with Rosalina, taking into consideration the values of patriarcal society of the end of the century XIX and the begining of the century XX. Through the recurrence, so present in the textual construction, are emphatized the petrified social relations and the submission position which is subjugated the female figure into the patriarchy, insisted on conserving itself

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2016. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-06-23T19:22:57Z No. of bitstreams: 1 2016_RobsonAndrédaSilva.pdf: 1288178 bytes, checksum: cc1166e90947b3ff037940d893ee4645 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-08-17T12:49:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_RobsonAndrédaSilva.pdf: 1288178 bytes, checksum: cc1166e90947b3ff037940d893ee4645 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-17T12:49:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_RobsonAndrédaSilva.pdf: 1288178 bytes, checksum: cc1166e90947b3ff037940d893ee4645 (MD5) Previous issue date: 2017-08-17 / A narrativa dramática de Autran Dourado tem, inegavelmente, uma importância extraordinária na mudança de paradigma da literatura brasileira moderna e contemporânea. Desde as primeiras obras Teia (1947), Sombra e Exílio (1950), Tempo de Amar (1952), passando por A Barca dos Homens (1961), Ópera dos Mortos (1967), O Risco do Bordado (1970), Os Sinos da Agonia (1974), Um Artista Aprendiz (1989), Vida, Paixão e Morte do Herói (1994) e O Senhor das Horas (2006), o escritor mineiro vem trabalhando com a concepção lúdica da arte, a modulação do perspectivismo narrativo e a mistura dos gêneros literários, propostas pelos princípios poéticos do Barroco, do Romantismo, do Simbolismo e do Modernismo. Tais procedimentos o levaram a instaurar novas possibilidades narrativas que transcendem as meras técnicas clássicas, realistas e psicológicas de apresentação do narrador, do espaço, do tempo, da história e dos personagens, utilizando, sobretudo, o refletor narrativo, o fluxo de consciência, o monólogo interior, a prosa epifânica, a narrativa em blocos, a estrutura aberta do barroco, o sentimento trágico, a ficção mitopoética, o dialogismo e a polifonia como eixos fundamentais de construção romanesca. Assim, pretendemos mostrar, principalmente, que a obra O Risco do Bordado assume uma posição estratégica na construção lúcida e consciente de uma poética do romance autraniano, pois desvela a lei geral ou chave hermenêutica de seu universo crítico e criativo, ou seja, a representação da arte como jogo e escrita da morte. A narrativa dramática de Autran Dourado configura-se, portanto, como a interação lúdica da arte e da vida no horizonte finito da experiência humana. / The dramatic narrative of Autran Dourado has, undeniably, an extraordinary importance in the paradigm change of the modern and contemporary Brazilian Literature. Since his first works, from Teia (1947), Sombra e Exílio (1950), Tempo de Amar (1952), all the way to A Barca dos Homens (1961), Ópera dos Mortos (1967), O Risco do Bordado (1970), Os Sinos da Agonia (1974), Um Artista Aprendiz (1989), Vida, Paixão e Morte do Herói (1994) and O Senhor das Horas (2006), the writer, from the Brazilian state of Minas Gerais, has been working with a ludic art conception, the modulation of the narrative perspectivism and the mixture of literary genres, proposed by the poetic principles of the Baroque, the Romanticism, the Symbolism and the Modernism. Such procedures led him to inaugurate new narrative possibilities which transcend the mere classical, realistic, and psychological presentation techniques of the narrator, the space, the time, the plot and the characters, using, withal, the narrative reflector, the stream-ofconsciousness, the interior monologue, the epiphanic prose, the blocks of narrative, the open structure of the Baroque, the tragic sentiment, the mythopoetical fiction, the dialogism and the polyphony as fundamental axes of the romanesque construction. Thus, we intend to show, principally, that the work O Risco do Bordado assume a strategic position in a lucid and conscious poetic construction of the autranian novel, for it reveals the general law or hermeneutical key of his critical and creative universe, that is, the representation of art as play and the writing of death. The dramatic narrative of Autran Dourado, therefore, sets itself as the ludic interaction of art and life in the finite horizon of human experience.

Submitted by Anaclaudia Mattos Villalba (anaclaudiamattosvillalba@gmail.com) on 2016-05-07T19:33:39Z No. of bitstreams: 1 FIGUEIREDO, Nathaniel.pdf: 1012903 bytes, checksum: 1d3fb89d0a21fc156747ded110bb9b99 (MD5) / Approved for entry into archive by Ingrid Contreira (ingridcontreiradesu@gmail.com) on 2016-05-08T20:18:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FIGUEIREDO, Nathaniel.pdf: 1012903 bytes, checksum: 1d3fb89d0a21fc156747ded110bb9b99 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-08T20:18:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FIGUEIREDO, Nathaniel.pdf: 1012903 bytes, checksum: 1d3fb89d0a21fc156747ded110bb9b99 (MD5) Previous issue date: 2014 / O presente estudo propõe uma análise do imaginário de Os sinos da agonia, originalmente publicado em 1974, do escritor mineiro Autran Dourado (1926-2012). Constatando que a fortuna crítica identifica a relação do romance com o mito de Hipólito e Fedra através de relações de analogias, parte-se da premissa de que uma análise do mítico na literatura deve ser realizada primeiramente através da compreensão de como as imagens simbólicas estão expressas dentro da obra de arte. Para tanto, utilizou-se do referencial teórico do imaginário encontrado na psicologia das profundezas de Carl Gustav Jung, na filosofia da imaginação material de Gaston Bachelard e na antropologia do imaginário de Gilbert Durand. De tais posturas teóricas derivam um método de crítica do imaginário na literatura, conhecido como mitocrítica, que propõe analisar sincronicamente uma narrativa para compreender os conteúdos repetitivos que se relacionam no fio diacrônico do discurso. Com tal abordagem, foi possível identificar a organização das principais imagens do romance, consteladas em mitemas, até chegar ao “segundo texto”, a dinâmica do mito literário presente na narrativa. Ao compreender o núcleo mítico da obra, seu sermo mythicus, as relações com a história de Hipólito e Fedra foram complexificadas, através da percepção de que o livro realiza um diálogo vivo com o mito arcaico, dando significado existencial a uma narrativa sobre o tabu do incesto que toca questões simbólicas da relação entre o homem, o tempo e a morte. / This study proposes an analysis of Os sinos da agonia imagery, a novel originally published in 1974 and written by Autran Dourado (1926- 2012). Noticing that the critics identify a relationship between the novel and the myth of Hippolytus and Phaedra through relations of analogy, we start from the premise that an analysis of the mythic literature should be performed first by the understanding of how symbolic images are expressed within the work of art. For this, we used the theoretical references of imagery found in the depth psychology of Carl Gustav Jung, the philosophy of Gaston Bachelard’s material imagination and Gilbert Durand’s anthropology of imagery. Such theoretical position derive a method of critical imagination on literature known as mythocritcs which aims to analyze a narrative synchronously in order to understand the repetitive content that relate the diachronic thread of the discourse. With this approach, it was possible to identify the organization of the main images in this novel gathered in mythemes until it reaches the “second text”, the dynamics of literary myth in this narrative. By understanding the mythic core of this work, its sermo mythicus, the relations with the story of Hippolytus and Phaedra were made more complex through the perception that the book makes a lively dialogue with the archaic myth, giving existential meaning to a narrative about the taboo of incest which deals with symbolic issues of the relationship among man, time and death.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-05-31T20:32:01Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação Ívens Matozo Silva.pdf: 2559231 bytes, checksum: 4e31a08bf20af3254d8967b4ee3e82fa (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-05-31T20:36:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação Ívens Matozo Silva.pdf: 2559231 bytes, checksum: 4e31a08bf20af3254d8967b4ee3e82fa (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-31T20:39:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação Ívens Matozo Silva.pdf: 2559231 bytes, checksum: 4e31a08bf20af3254d8967b4ee3e82fa (MD5) Previous issue date: 2017-02-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / O meio literário tornou-se um ambiente fecundo para a representação e elaboração de narrativas que procuram refletir sobre as relações familiares. Entre os diversos assuntos explorados nessas obras, a temática da decadência tem sido um motivo recorrente. É sob esse aspecto que se insere a presente dissertação, a qual possui o objetivo de examinar como se configura o tema da decadência nos romances Absalão, Absalão! (1936), de William Faulkner, e Ópera dos mortos (1967), de Autran Dourado, levando em consideração a influência das transmissões transgeracionais e o peso simbólico do passado sobre os integrantes das dinastias Sutpen e Honório Cota. Para atingirmos esse objetivo, procuramos investigar o valor simbólico atribuído à figura paterna presente nos romances, enfatizando o seu papel na constituição da estrutura e na formação da identidade familiar; examinar as relações intersubjetivas e as transmissões comportamentais entre ascendentes e descendentes; analisar o papel da memória familiar e os efeitos causados pela compulsão dos descendentes em preservar as heranças ancestrais; e, por fim, verificar o modo como as memórias familiares se articulam na configuração espacial, mais precisamente na casa, como vestígios mnemônicos que asseguram a presença dos mortos e apontam para a apreensão do passado frente às transformações históricas e sociais. Para tanto, nossa pesquisa está ancorada nos pressupostos teóricos desenvolvidos por Assmann (2011), Benjamin (2012; 2013), Candau (2011), Freud (1996) e Penso, Costa e Ribeiro (2008). Os resultados deste trabalho evidenciam que as transmissões transgeracionais e o peso simbólico do passado exercem uma forte ação negativa sobre as personagens. Além disso, a decadência que acomete as duas famílias funciona como uma representação metafórica e metonímica que correlaciona a trajetória de ascensão e queda das duas dinastias com o esfacelamento das sociedades às quais aludem as narrativas. / The literary field has become a fruitful ground for the representation and elaboration of narratives which attempt to reflect upon family relations. Among the diversity of motifs presented in those productions, the theme of decay has been a recurrent topic. In light of this, the present research aims at analyzing how the theme of the declining family is portrayed in William Faulkner’s Absalom, Absalom! (1936) and Autran Dourado’s The voices of the dead (1967) taking into account the influence on transgeracional transmission and the symbolic burden of the past over the Sutpen’s and the Honório Cota’s dynasty members. In order to reach the objective above, we seek to investigate the symbolic value of the father figure within the novels, focusing on his role in the constitution of the structure and formation of the family; to examine the relation among the family members as well as the transmission of behavior between ancestors and descendants; to analyze the role played by the family memory and the effects caused by the descendants’ compulsion to preserve their inheritance; and, lastly, to verify in what way the family memories are embodied in the spatial configuration, more precisely the house, as a mnemonic trace that keeps the presence of the dead and reflects the view of the past towards historical and social transformations. To this end, we based our analysis on the studies developed by Assmann (2011), Benjamin (2012; 2013), Candau (2011), Freud (1996), Penso, Costa and Ribeiro (2008). The results show that the transgeracional transmission and the burden of the past hold a remarkable negative power over the characters. Furthermore, it may be concluded that the decay which tears the families apart function as a metaphorical and metonymic representation that associate the rise and fall of both dynasties to the process of destruction and transformation of the societies described in the novels.