Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2011. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-10-28T19:25:42Z No. of bitstreams: 1 2011_MarcosWanderVieiraAraujo.pdf: 103522654 bytes, checksum: f2e321dea653595e1f3d1c250280dfb3 (MD5) / Approved for entry into archive by Mariana Guedes(mari_biblio@hotmail.com) on 2011-10-31T10:28:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_MarcosWanderVieiraAraujo.pdf: 103522654 bytes, checksum: f2e321dea653595e1f3d1c250280dfb3 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-10-31T10:28:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_MarcosWanderVieiraAraujo.pdf: 103522654 bytes, checksum: f2e321dea653595e1f3d1c250280dfb3 (MD5) / Esta pesquisa entrecruza memória e história, e recorta, na cidade de Brasília, a trajetória histórica, social e pedagógica da Banda Sinfônica de Brasília (primeira banda civil sinfônica da cidade) como fenômeno urbano, cujas condições de implantação interessou investigar. Construída no âmbito do ensino público, o seu desempenho artístico ocorreu entre 1968 e 1987, culminando com a obtenção do 1º Prêmio no II Campeonato Nacional de Bandas, promovido pela FUNARTE (Fundação Nacional de Artes) em 1978, fato inédito para uma instituição com tradição artística recente. A partir de extenso corpo documental, apoiado sobre narrativas de ex-membros e outros, propõe-se uma análise histórico-interpretativa buscando compreender a sua relevância para a trajetória pessoal dos seus ex-integrantes. Visa ainda contribuir para a preservação e compreensão da memória musical da cidade, sublinhando o impacto social de suas ações na cultura, e significado para o desenvolvimento de ações futuras como elemento formativo de identidades fundamentadas em práticas da cultura. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research intertwines memory and history. It reveals, within the city of Brasília, the historical, pedagogical and social trajectory of Banda Sinfônica de Brasília (Symphonic Band of Brasilia - the first civilian symphonic band in the city), as an urban phenomenon, investigating the conditions under which it evolved. Started from within a public education environment, the band’s artistic, cultural and social development took place between 1968 and 1987, culminating with the 1st Prize in the Second National Band Contest promoted by FUNARTE (Brazil’s National Art Foundation) in 1978, a hitherto unheard of achievement for an institution with such a recent artistic tradition. From the extensive body of documents based on narratives by ex-members and others, we propose a historical-interpretive analysis, seeking to understand the band’s relevance to the personal trajectory of its former members. It is also our goal to contribute to the preservation and understanding of the city's musical memory, highlighting the social impact of the band’s actions in culture and its meaning for the development of future actions as a formative element of identities based on cultural practices.

O trabalho consiste na reflexão sobre a produção composicional estruturada em processos de hibridação, e a aplicação deste conceito à elaboração de uma peça para a formação instrumental de banda sinfônica, onde se promove a confluência entre gêneros e técnicas de linguagens distintas. Partindo sobre os princípios que emolduraram o conceito Third Stream de fusão entre o jazz com a música erudita, verificamos as possibilidades de ampliação dessa proposta agregando também elementos da música popular brasileira, e de acordo com os rumos tomados, conferimos alguns trabalhos que se assemelham ao dessa dissertação, no que concerne ao procedimento de hibridismo, mostrando fortes relações com as características da produção musical pós-moderna. / The work consists of the reflection about the compositional production structured on hybrid processes, and the use of this concept to the development of a piece for instrumental concert band, which promotes the confluence between genres and techniques of distinct languages. Starting with the principles that framed the Third Stream concept of the fusion between jazz and classical music, we verify the possibilities of the enlargement of this proposal aggregating elements of Brazilian music, and in accordance with the direction taken, we found some works that resemble the piece of this dissertation, in relation to hybrid procedures, showing strong relationships with the characteristics of post-modern musical production.

O trabalho consiste na reflexão sobre a produção composicional estruturada em processos de hibridação, e a aplicação deste conceito à elaboração de uma peça para a formação instrumental de banda sinfônica, onde se promove a confluência entre gêneros e técnicas de linguagens distintas. Partindo sobre os princípios que emolduraram o conceito Third Stream de fusão entre o jazz com a música erudita, verificamos as possibilidades de ampliação dessa proposta agregando também elementos da música popular brasileira, e de acordo com os rumos tomados, conferimos alguns trabalhos que se assemelham ao dessa dissertação, no que concerne ao procedimento de hibridismo, mostrando fortes relações com as características da produção musical pós-moderna. / The work consists of the reflection about the compositional production structured on hybrid processes, and the use of this concept to the development of a piece for instrumental concert band, which promotes the confluence between genres and techniques of distinct languages. Starting with the principles that framed the Third Stream concept of the fusion between jazz and classical music, we verify the possibilities of the enlargement of this proposal aggregating elements of Brazilian music, and in accordance with the direction taken, we found some works that resemble the piece of this dissertation, in relation to hybrid procedures, showing strong relationships with the characteristics of post-modern musical production.

A presente tese enfoca os processos composicionais de Edmundo Villani-Côrtes na sua Sinfonia nº 1 para Orquestra de Sopros. O estudo investiga as fronteiras da brasilidade popular e erudita da escrita do compositor, assim como o tipo de ferramentas que ele utiliza para escrever para banda sinfônica através da análise da obra escolhida. Defendemos a ideia de que sua literatura musical para banda sinfônica é inovadora por ter um tratamento orquestral diferenciado para essa formação, numa escrita erudita com conteúdos temáticos vindos da música popular. Do estudo, concluímos que o compositor tem uma assinatura ímpar na sua linguagem musical e apresenta-se como um autor representante da autenticidade brasileira. / This present thesis focuses on the composing procedures of Edmundo Villani-Cortes in his Symphony nº1 for the Wind Orchestra. This study investigates the borders of the popular and erudite brazilianity of the composer´s writing, as well as the type of tools he uses to write for the Symphonic Band going through the analysis of a selected piece. We defend that the idea of his musical literature for the Symphonic Band is innovating by having a different orchestral treatment for its formation, in a scholar writing which includes thematic compounds coming from the pop music. By this study, we conclude that the composer has an unique signature in his musical language and he presents himself as a representative author of the Brazilian authenticity

A presente tese enfoca os processos composicionais de Edmundo Villani-Côrtes na sua Sinfonia nº 1 para Orquestra de Sopros. O estudo investiga as fronteiras da brasilidade popular e erudita da escrita do compositor, assim como o tipo de ferramentas que ele utiliza para escrever para banda sinfônica através da análise da obra escolhida. Defendemos a ideia de que sua literatura musical para banda sinfônica é inovadora por ter um tratamento orquestral diferenciado para essa formação, numa escrita erudita com conteúdos temáticos vindos da música popular. Do estudo, concluímos que o compositor tem uma assinatura ímpar na sua linguagem musical e apresenta-se como um autor representante da autenticidade brasileira. / This present thesis focuses on the composing procedures of Edmundo Villani-Cortes in his Symphony nº1 for the Wind Orchestra. This study investigates the borders of the popular and erudite brazilianity of the composer´s writing, as well as the type of tools he uses to write for the Symphonic Band going through the analysis of a selected piece. We defend that the idea of his musical literature for the Symphonic Band is innovating by having a different orchestral treatment for its formation, in a scholar writing which includes thematic compounds coming from the pop music. By this study, we conclude that the composer has an unique signature in his musical language and he presents himself as a representative author of the Brazilian authenticity

Orientador: Jose Eduardo Ribeiro de Paiva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T05:03:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bota_JoaoVictor._M.pdf: 3423979 bytes, checksum: 0e979c051e12b2f7481b8906b5082ad6 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Nesta dissertação pretende-se discutir os processos criativos composicionais envolvidos nas atividades de transcrição musical, sobretudo aquelas referentes à produção de repertório para bandas sinfônicas. Acreditando que as transcrições pertencem ao universo da recriação artística, o argumento que permeia esta análise é sustentado por uma reflexão histórica acerca dessas práticas composicionais e da reconstituição do processo de consolidação das bandas sinfônicas como efetivos instrumentais relevantes no cenário ocidental. Por fim, o autor desta dissertação analisa algumas transcrições musicais realizadas por ele, com o intuito de trazer contribuições concretas, embora pontuais, para o exercício da transcrição musical como um processo criativo / Abstract: This dissertation aims at discussing the compositional creative processes involved in the activities of musical transcription, above all on those related to the production of repertoire to symphonic bands. Believing that the transcriptions belong to the universe of artistic re-creation, the argument that runs through this analysis is sustained by a historical reflection about these compositional practices and by the reconstitution of the process of consolidation of the symphonic bands as effective means relevant in the western scenario. At last, some musical transcription analyses are made by the author of this dissertation with the aim of bringing concrete contributions, even if particular, to the exercise of musical transcription understood as a creative process / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Eduardo Augusto Östergren / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T23:43:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arrais_GersonStencel_M.pdf: 4019246 bytes, checksum: 050b7c35c73fecadbe563308795123fd (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O presente estudo tem por objetivo principal a apresentação de aspectos interpretativos concernentes ao preparo, pelo regente, da First Suite in Eb op. 28 No. 1 de Gustav Holst, através de um processo que inclui: contextualização histórica da obra e do compositor, análise musical e propostas interpretativas. No primeiro capítulo é apresentada a evolução das bandas militares inglesas até o início do século XX, período da composição da peça. O segundo capítulo mostra a relação do compositor com as bandas militares e como esta composição influenciou todo o repertório de Banda Sinfônica. A análise musical é o tema do terceiro capítulo, que traz a discussão sobre o termo chaconne, além de análises temática, formal, harmônica, de texturas e rítmica. No quarto capítulo são apresentadas questões interpretativas que dizem respeito a edições da partitura, ajustes e soluções para diferentes possibilidades de numerário instrumental, bem como sugestões metronômicas, questões expressivas e disposição dos naipes da banda para a interpretação da obra estudada. O presente estudo poderá também servir de modelo sugestivo ao regente de Banda Sinfônica no preparo interpretativo de obras para esta formação / Abstract: This study's main objective is to present interpretive aspects concerning to the preparation, by the conductor, of the First Suite in Eb op. 28 No. 1 by Gustav Holst, through a process that includes: historical background of either work and composer, musical analysis and interpretive proposals. The first chapter presents the evolution of British military bands until early twentieth century, when the piece was composed. The second chapter shows the composer's relationship with military bands and how this composition has influenced the whole Symphonic Band repertoire. Musical analysis is the theme of the third chapter, which brings up a discussion about the term chaconne, it also presents thematic, formal, harmonic, textural and rhythmic analysis. The fourth chapter presents interpretive issues concerning score editions, adjustments and solutions for different possibilities in instrumental settings, as well as metronome suggestions, expressive issues and band seating arrangements. This study may also provide suggested model for the Symphonic Band conductor for preparation of works for this medium / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música