Orientador: Paulo José Brando Santilli / Resumo: A presente pesquisa tem por finalidade discorrer sobre o batuque realizado no município de Araraquara, interior paulista, entre as décadas de 1920 e 1950. Nosso estudo fundamentou-se na metodologia da história oral, valendo-se da memória e a oralidade, como instrumentos que promovem a manutenção de histórias e saberes que foram marginalizados e não estão presentes na história oficial da cidade, mas sendo memórias subterrâneas, conforme Pollak (1989) a descreve, foram transmitidos no ambiente familiar e nos círculos de amizade, viabilizando o conhecimento de múltiplas vivências e revelando os significados e interpretações construídas pelo grupo, tornando-se assim um documento. Partindo dos depoimentos de 14 depoentes/colaboradores que vivenciaram ou ainda guardam lembranças da festividade, entramos em contato com o universo do batuque de Araraquara rememorando pessoas que participavam da manifestação, os lugares onde eram realizados, como era festividade e os momentos de celebração. Considerando que estas memórias são testemunhos relacionados à vida individual e coletiva, situados em um contexto histórico e social do município, vislumbramos que rememorar o batuque, imprime no agora sentidos que refazem ruas, bairros, identidades, sentimentos e todo um contexto de sociabilidade vivenciado pela população negra. / Abstract: This research aims to discuss the batuque performed in the city of Araraquara, in the interior of São Paulo, between the 1920s and 1950s. Our study was based on the methodology of oral history, using memory and orality, as instruments that promote the maintenance of stories and knowledge that were marginalized and are not present in the official history of the city, but being underground memories, as Pollak (1989) describes it, were transmitted in the family environment and in circles of friendship, enabling the knowledge of multiple experiences and revealing the meanings and interpretations constructed by the group, thus becoming a document. Starting from the testimonies of 14 deponents / collaborators who experienced or still keep memories of the festivity, we came into contact with the universe of the Araraquara batuque reminiscing about people who participated in the demonstration, the places where they were held, how it was a festival and the moments of celebration. Considering that these memories are testimonies related to individual and collective life, located in a historical and social context of the municipality, we see that remembering the batuque, prints in the now senses that remake streets, neighborhoods, identities, feelings and a whole context of sociability experienced by the black population. / Mestre

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-05-05T20:53:17Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Eloisa Marques Rosa - 2015.pdf: 4594085 bytes, checksum: 56d28f42ff6f85669cb7c1d174884451 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-05-06T11:47:38Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Eloisa Marques Rosa - 2015.pdf: 4594085 bytes, checksum: 56d28f42ff6f85669cb7c1d174884451 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-06T11:47:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Eloisa Marques Rosa - 2015.pdf: 4594085 bytes, checksum: 56d28f42ff6f85669cb7c1d174884451 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-08-28 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This work is the result of a study of the performance of the Suça in the city of Natividade, in the state of Tocantins, Brazil. The Suça is a performance of the black population of the region and involves dancing, singing and playing drums and other instruments. The performance takes place in the mining settlement areas in the center and southeast regions of Tocantins and north of Goiás. In the scope of this study, the Suça was analyzed as a manifestation of “crossroads” created by the intersection between the batuque (traditional drumming) of the black Brazilian cultures and the Christian devotion. On one hand there is the Folia of the Holy Spirit, context in which the Suça often happens as a legacy of the parties of Brazilian Colonial times. On the other hand, there are the batuques, forged in the midst of the African-Brazilian culture, such as the Southeast Jongos and the Tambor de Crioula (Creole drums) in the state of Maranhão, which are cited in this work as means of building a strategy for the understanding of the Suça as batuque. The ethnographic experience with the Suça, the suceiros and the Folia of the Holy Spirit in Natividade is narrated with the poetic license of a fieldwork that, due to its centrality in the body, had a character of aesthetic experience. / A presente dissertação é fruto de um estudo da performance da Suça na cidade de Natividade, estado do Tocantins. A Suça é uma performance negra que envolve dança, canto e percussão de tambores entre outros instrumentos e acontece na região de colonização mineradora, no centro e sudeste do Tocantins e norte de Goiás. No contexto deste trabalho, a Suça de Natividade foi analisada como uma manifestação de “encruzilhada” na intersecção entre o batuque do negro e a devoção cristã. De um lado a Folia do Divino Espírito Santo, contexto em que a Suça frequentemente acontece, como herança das festas do Brasil Colonial. De outro lado, os batuques, forjados no bojo da cultura afro-brasileira, tais quais os Jongos do Sudeste e o Tambor de Crioula do Maranhão, que nesse trabalho são evocados como estratégia de criação de nexos para compreensão da Suça como batuque. A experiência etnográfica com a Suça, os suceiros e a Folia do Divino Espírito Santo de Natividade é narrada com a licença poética de uma pesquisa de campo que, por sua centralidade no corpo, teve caráter de vivência estética.

Os batuques manifestam-se em cidades brasileiras como práticas de terreiro. Sob a guarda de mulheres negras e homens negros mais velhos, o tambu (tambor) é o meio de comunicação entre os vivos e os mortos, seguindo os fundamentos africanos banto, na região que ficou conhecida como Oeste Paulista. Neste estudo, tratamos como a mulher negra no batuque de umbigada paulista relaciona sua experiência de vida à cultura negra. Em tempos midiáticos da sociedade de consumo, partimos da visão folclórica acerca da batuqueira para refletir de que forma em seu repertório pessoal ela desconstrói essas e outras imagens controladoras. Entre as mais antigas e emblemáticas herdeiras da tradição, três mulheres negras com mais de 65 anos dispõem-se a testemunhar suas histórias, traçando elementos de enfretamento ao racismo e ao sexismo e revelando aspectos de superação da violência simbólica infringida pelos papéis sociais padronizados. Paralelamente às narrativas de desconstrução de estereótipos, voltamo-nos às teorias que tratam da produção e reprodução social na modernidade e da pós-modernidade e o lugar da mulher negra desde o século XIX, no pós-abolição, até o contexto atual da globalização neoliberal, bem como do feminismo negro, visando identificar estratégias de resistência cotidianas que podem ser vistas como ação política na luta contra o racismo e o sexismo / The Paulista Umbigada Batuque is set in the city as a cultural practice related to the terreiro, or sacred land. It has been kept under the care of elder black women and men, wherein the tambu (a kind of drum) is the tool of communication between the living and the dead, following the African-Bantu teachings that manifests in this region known by Oeste Paulista (Western of Sao Paulo State). In this study, we are concern about how the black women from batuque reflect on the relation between their life experiences and the black culture. In the context of a mass media consume society, and by criticizing the folkloric perspective about the batuqueira (the batuque women), we reflect on how these women deconstruct the controlling images that surround and curtail them. Among the eldest and most representative women of this tradition, three black women commit themselves to narrate their stories for this research, laying out elements of their experience in confronting racism and sexism, and in disclosing the symbolic violence infringed against them by the standardized and socially imposed roles. Besides the narratives concerned the deconstruction of stereotypes, our analysis also looks for theories about social production and reproduction in modernity, the post-modernism debate, and the role fulfilled by the black women since the XIX century, after the abolition of slavery, until nowadays in a neoliberal and globalized world context, as well as in the context of the black feminist thinking.Through the analysis of these narratives and contexts, our work aims to identify the daily strategies of resistance in batuque, which can be considered as well a political action against racism and sexism

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper aproaches a research on performance art. It is lectured here the mechanisms and keys that allow the performer to fully offer and deliver oneself to the other performer. This research gatter elements within the Batuque culture that enabled the performer to face the leap into the abyss that is to perform, which is, that allow to throw oneself on the here and now on in front of other. How to face this unknown person? Or, especially, how to conect with the unknown, with the other? On this thesis is presented the poetic and the keys that the author used for something to happen with him, to propose oneself experiences in art. These "keys" that the performer found open doors, shortcuts, to enter the state of performance and thus contact with the public. These keys found in the drumming of the rite became, in its majority, part of the poetic, which are constituent elements of performance, making it also the trigger element of the experience with and before other. Five Performances were created from this research, namely: How to explain the sacrifice of a chicken , berried in wealth the body ends up to sufocate. Sit down! Listen , Holly Spirit of 7 Crossroad , From the same mud you came e for the same mud shall return . / Esta dissertação aborda uma pesquisa em performance arte. Disserta-se aqui sobre os mecanismos e chaves que possibilitam que o performer oferte-se, se entregue totalmente para o outro em performance. Esta pesquisa buscou elementos dentro da cultura do Batuque que possibilitassem que o performer enfrentasse o pulo no abismo que é performar, ou seja, que permitissem que ele se jogasse no aqui e no agora diante do outro. Como enfrentar este desconhecido? Ou, principalmente, como entrar em contato com o desconhecido, com o outro? Nesta dissertação apresenta-se a poética e as chaves que o autor utilizou para que algo acontecesse nele, para propor-se a experiências em arte. Tais chaves que o performer encontrou abrem portas, atalhos, para adentrar no estado de performance e, assim, entrar em contato com o público. Estas chaves encontradas no rito do batuque tornaram-se, em sua maioria, parte da poética, ou seja, elementos constitutivos da performance tornando-se, também, o elemento desencadeador da experiência com e perante o outro. Foram criadas cinco Performances a partir desta pesquisa, sendo elas: Como explicar o sacrifício a uma galinha , Enterrado em riquezas o corpo acaba por se sufocar. Sente! Escute , Espirito Santo das 7 Encruzilhadas , Do mesmo barro viestes e Para o mesmo barro voltarás .

Os batuques manifestam-se em cidades brasileiras como práticas de terreiro. Sob a guarda de mulheres negras e homens negros mais velhos, o tambu (tambor) é o meio de comunicação entre os vivos e os mortos, seguindo os fundamentos africanos banto, na região que ficou conhecida como Oeste Paulista. Neste estudo, tratamos como a mulher negra no batuque de umbigada paulista relaciona sua experiência de vida à cultura negra. Em tempos midiáticos da sociedade de consumo, partimos da visão folclórica acerca da batuqueira para refletir de que forma em seu repertório pessoal ela desconstrói essas e outras imagens controladoras. Entre as mais antigas e emblemáticas herdeiras da tradição, três mulheres negras com mais de 65 anos dispõem-se a testemunhar suas histórias, traçando elementos de enfretamento ao racismo e ao sexismo e revelando aspectos de superação da violência simbólica infringida pelos papéis sociais padronizados. Paralelamente às narrativas de desconstrução de estereótipos, voltamo-nos às teorias que tratam da produção e reprodução social na modernidade e da pós-modernidade e o lugar da mulher negra desde o século XIX, no pós-abolição, até o contexto atual da globalização neoliberal, bem como do feminismo negro, visando identificar estratégias de resistência cotidianas que podem ser vistas como ação política na luta contra o racismo e o sexismo / The Paulista Umbigada Batuque is set in the city as a cultural practice related to the terreiro, or sacred land. It has been kept under the care of elder black women and men, wherein the tambu (a kind of drum) is the tool of communication between the living and the dead, following the African-Bantu teachings that manifests in this region known by Oeste Paulista (Western of Sao Paulo State). In this study, we are concern about how the black women from batuque reflect on the relation between their life experiences and the black culture. In the context of a mass media consume society, and by criticizing the folkloric perspective about the batuqueira (the batuque women), we reflect on how these women deconstruct the controlling images that surround and curtail them. Among the eldest and most representative women of this tradition, three black women commit themselves to narrate their stories for this research, laying out elements of their experience in confronting racism and sexism, and in disclosing the symbolic violence infringed against them by the standardized and socially imposed roles. Besides the narratives concerned the deconstruction of stereotypes, our analysis also looks for theories about social production and reproduction in modernity, the post-modernism debate, and the role fulfilled by the black women since the XIX century, after the abolition of slavery, until nowadays in a neoliberal and globalized world context, as well as in the context of the black feminist thinking.Through the analysis of these narratives and contexts, our work aims to identify the daily strategies of resistance in batuque, which can be considered as well a political action against racism and sexism

Made available in DSpace on 2014-08-20T13:49:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Francisco Marlom da Silva Gomes.pdf: 2016713 bytes, checksum: 651e79d49ed986579190451f171135b0 (MD5) Previous issue date: 2012-10-08 / The research was realized in the curiaú quilombola community, in Macapá city. The objective of this study is to comprehend what the marabaixo and batuque dance means to the quilombolas (descendant of slave who lives in the curiaú community). The interest in of the investigation appeared during a visit we did. We were there to take some picture and show the cultural habits of this community. So what we pretend through this observation is to know what marabaixo and batuque dance represents in their life. Why they dance marabaixo and batuque ?; when they dance?; how did they learn this dance?; what age is appropriate to start learn the dance? how is this dance important to the community?; what values it brings to the community?. Marabaixo and Batuque dancing is a resistance act, having the power to act and speak without restrictions, a corporeity of the black people quilombola. In the curiaú community the body is seen like movement, sensibility, subjectivity, culture and a way to preserve their histories and memories / A pesquisa foi realizada com o objetivo de compreender qual o significado da dança do Marabaixo e do Batuque para crianças, jovens e adultos quilombolas do Curiaú. O interesse nessa investigação surgiu durante um ensaio fotográfico dos hábitos culturais dessa comunidade. Nosso interesse é saber o sentido que a dança imprime na vida das pessoas dessa comunidade descendentes de negros. Para desvendar a dança Marabaixo e o Batuque fizemos alguns questionamentos: Que sentido tem a dança para essa comunidade? Em que situações eles e elas dançam? Com quem aprenderam a dançar? Existe uma idade para aprender a dançar? O que representa a dança para os moradores do Curiaú? Que valores se fazem presentes nessas danças? Podemos observar em nossas andanças na comunidade que o Marabaixo e o Batuque são formas de resistência, de afirmação da existência, de liberdade de uma corporeidade negra quilombola territorializada que concebem o corpo em sua complexidade: ele não é visto apenas no seu aspecto físico. Ele é compreendido como movimento, sensibilidade, subjetividade, cultura, com suas histórias/memórias

Submitted by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-05-26T18:01:49Z No. of bitstreams: 1 DIS_JACKSON_LUIS_SANTOS_DE_VARGAS_COMPLETO.pdf: 4066937 bytes, checksum: 263e7cc55c70c53139236e4021199942 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-26T18:01:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_JACKSON_LUIS_SANTOS_DE_VARGAS_COMPLETO.pdf: 4066937 bytes, checksum: 263e7cc55c70c53139236e4021199942 (MD5) Previous issue date: 2016-12-29 / The study presents an analysis of the generation?s, organization?s and diffusion?s process, related to knowledge about the relation of numbers and mystic representation, used in Batuque from Rio Grande do Sul. The participants that participate of the survey were four babalorix?s with more of 20 years of cult to the orix?s and they belong to some na??es that are practed in Rio Grande do Sul. All the participants live in Rio Grande do Sul and it?s il?s are operating.The instruments used to collect information were an interview from a semi structures questionary and with observations realized at one of the babalorix??s Il?. The method used was Etnomathematics present on the researchs of D?Ambr?sio (1985,1993,1996, 2001) and Gerdes (1989,1991,2012). To analyze the answers given by the participants of the survey, was used discursive textual analyses ( MORAES; GALIAZZI, 2011). First the categories were structures in three types : knowledges?s generation; knowledge?s organization and knowledge?s diffusion. Using this categories, new categories were created making possible the understanding of the answers for the questions of the survey. Using the conventions realized by the precorsors of Batuque in Rio Grande do Sul, it?s evident that in relation of the generation of knowledge each Orix? has a number, multiple and submultiple related, and this number must be respect in all the obligations. The knowledge?s organizations shows that exist defined rules about the use of numbers which are sacred. In relation to that , the belief in geometric shapes is required to preserv the cult and it?s organization.The knowledge?s diffusion shows that numbers are used in all the rituals that belongs to Batuque of Rio Grande do Sul, because they represent the orix?s. Besides, the analysi?s results reveal that numbers used are essencial for the maintenance and to continue the cult using the numbers multiples and submultiples of each Orix? that are organized all the rituals of Batuque from Rio Grande do Sul. Since an simple offering until monetary values that are collected on the il?s, the numbers of the orix?s are involved and are representative. The using of geometry to prepare the food for the orix?s also obey rules related to the Na??o that is praticed. I conclude that although the participants don?t know exactly how to explain the origin of the numbers, inside of the culture, the analyze about what they said shows that it was associated by the miths that each Orix? has, and for the mystic meaning that numbers represents for the african culture. / Este estudo apresenta uma an?lise dos processos de gera??o, organiza??o e difus?o relacionados aos saberes envolvidos na associa??o dos n?meros, ? representa??o m?stica utilizada no Batuque do Rio Grande do Sul. Os participantes de pesquisa foram quatro babalorix?s com mais de vinte anos de culto aos orix?s e pertencentes a algumas na??es praticadas no Rio Grande do Sul. Todos os participantes de pesquisa residem no Rio Grande do Sul e seus il?s est?o em funcionamento. Os instrumentos de coleta de dados foram entrevistas semiestruturadas e observa??es realizadas no Il? de um dos babalorix?s. O m?todo de pesquisa utilizado foi a Etnomatem?tica alicer?ada principalmente nos estudos de D?Ambrosio (1985,1993, 1996, 2001) e Gerdes (1989, 1991, 2012). Como m?todo de an?lise das respostas fornecidas pelos participantes de pesquisa utilizou-se a An?lise Textual Discursiva (MORAES; GALIAZZI, 2011). A estrutura??o das categoriza??es teve como base tr?s categorias a priori: Gera??o dos saberes; Organiza??o dos saberes; Difus?o dos saberes. A partir dessas categorias, subcategorias emergiram possibilitando a compreens?o e encaminhamento ?s respostas das quest?es de pesquisa. A partir de conven??es realizadas pelos precursores do Batuque do Rio Grande do Sul evidencia-se que, em rela??o ? Gera??o dos saberes, cada Orix? possui um n?mero, m?ltiplo e subm?ltiplo atribu?do e esse n?mero deve ser respeitado em todas as obriga??es. A respeito da Organiza??o dos saberes, mostra-se que existem normas definidas acerca do uso dos n?meros e que os mesmos s?o sagrados. Do mesmo modo, cren?as relacionadas ?s formas geom?tricas se mostraram necess?rias para a preserva??o do culto e sua organiza??o. Acerca da Difus?o dos saberes, aponta-se que os n?meros s?o utilizados em todos os rituais pertencentes ao Batuque do Rio Grande do Sul, pois os mesmos representam os orix?s. Al?m disso, os resultados da an?lise revelam que os n?meros utilizados s?o essenciais para a manuten??o e continuidade do culto, uma vez que ? a partir dos n?meros de cada Orix?, seus m?ltiplos e subm?ltiplos que s?o organizados todos os rituais do Batuque do Rio Grande do Sul. Desde uma simples oferenda at? valores monet?rios cobrados nos il?s, os n?meros dos orix?s est?o implicados e s?o representativos. O uso da geometria no preparo das comidas dos orix?s tamb?m segue normas estabelecidas de acordo com a Na??o praticada. Por fim, concluo que, embora os participantes de pesquisa n?o saibam explicitamente explicar a origem dos n?meros, dentro de sua cultura, a an?lise de seus ditos sugere que os mesmos foram associados por meio dos mitos que cada Orix? traz e pelo significado m?stico que os n?meros representam para a cultura africana.

Submitted by Elisabete de Fátima Farias Silva null (lisafariasgeografia@gmail.com) on 2016-12-19T23:23:15Z No. of bitstreams: 1 Silva, E.F.F. Entre corpos e lugares - experiencias com a Congada e Tambu em Rio Claro. Dissertação. 2016..pdf: 8300644 bytes, checksum: 941470ecee1be965ea8498f5282bad7f (MD5) / Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-12-21T11:21:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 silva_eff_me_rcla.pdf: 8300644 bytes, checksum: 941470ecee1be965ea8498f5282bad7f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-21T11:21:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 silva_eff_me_rcla.pdf: 8300644 bytes, checksum: 941470ecee1be965ea8498f5282bad7f (MD5) Previous issue date: 2016-11-01 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A experiência, entre 2012 e 2014, com o fenômeno Batuque manifestado pela Congada e pelo Tambu, a partir da com-vivência com o “Grupo Folclórico Congada e Tambu de São Benedito rioclarense” e o grupo/projeto “No Terreiro do Tambu”, de Rio Claro/SP, é aqui descrita no sentindo de compreender a geograficidade (DARDEL, 2011) do fenômeno, entre corpos (MERLEAU-PONTY, 1971) e lugares (RELPH, 2014; TUAN, 1983, 2011). Em Rio Claro/SP, algo chama a atenção: Tambu e Congada tem origens e sentidos diversos, entretanto batuqueiros e lugares em comum, tal peculiaridade justifica a escolha dessa pesquisa que se vale da relação Geografia-Música (PANITZ, 2010) no sentido de compreender os caminhos e encontros que se deram no mundo do Batuque em Rio Claro, a partir da com-vivência com esses dois grupos. Mapeou-se nessa cidade a espacialidade do Batuque entre tempos Passado e Presente a fim de localizar as aproximações e distanciamentos da Congada e Tambu em Rio Claro. Além da experiência geográfica (TUAN, 1983) da pesquisadora nos grupos e lugares, das diversas entrevistas realizadas e do levantamento dos autores que, de algum modo, já abordaram a temática (DEAN, 1977; CASTRO, 2013, 2014; FARIA, 2012; 2014; NASCIMENTO, 2005), buscou-se uma leitura fenomenológica (MERLEAU-PONTY, 1969, 1971, 1996, 2012) da Geografia Humanista (MARANDOLA JR., 2005, 2013, 2014; HOLZER, 2003, 2008, 2011, 2014). No Batuque, tambores e corpos se destacam numa relação existencial, manifestados nos lugares: ao ressoar dos tambores e nos trejeitos dos corpos, a rememoração (HALBWACHS, 2008) dos que primeiro batucaram. O corpo-tambor e o corpo-sujeito se tocam nos lugares e, escolhendo manifestar-se, fazem ser quem são no contato com o outro. Entre trajetos e trejeitos, o divino e o profano, a devoção e o lazer (ELIADE, 2008), o povo clama aos santos negros nas Congadas (ANDRADE, 1959; QUINTÃO, 2007; RABAÇAL, 1976; TINHORÃO, 2012), e umbiga-se celebrando a vida nos Batuques de Umbigada (BUENO et al, 2012; CARNEIRO, 1961; MORETTI, 2012). Em deslocamento (BRANDÃO, 1989) o Batuque se faz entre corpos e lugares: na rua, praça, clube, igreja ou quintal, entre multidões ou para pequenos grupos, em Rio Claro ou em outras cidades batuqueiras. Percebeu-se que na Congada e Tambu pode se haver sentidos diversos em cada manifestação, mas em todas a mesma essência: com-viver pelos tambores. Cada lugar visitado, um contexto, algo a aprender sobre o ritual que envolve o Batuque. Entre várias experiências propiciadas durante pesquisa, escolheu-se descrever as das cidades de Guaratinguetá, Pirapora do Bom Jesus e Aparecida do Norte, algumas das cidades paulistas de fé e Batuque em que o grupo de Congada de Rio Claro se apresentou. Contudo, a transposição da ruidosa e intensa beleza sonora e visual do mundo dos Batuques para o papel foi incompleta, por isso a produção do vídeo realizado (APENDICE) foi uma maneira de trabalhar a questão e compartilhar por outras linguagens a experiência geográfica do fenômeno. / The experience, between 2012 and 2014, with the Batuque phenomenon manifested by Congada and the Tambu, from the with-experience with "Grupo Folklorico Congada and Tambu St. Benedict Rioclarense" and project/group "The Terreiro do Tambu" Rio Claro/SP, is here described the feeling of understanding geographicity (DARDEL, 2011) the phenomenon of bodies (MERLEAU-PONTY, 1971) and places (RELPH, 2014; TUAN 1983, 2011). In Rio Claro/SP, something draws attention: Tambu and Congada has origins and various meanings, however drummers and common places, such peculiarity justifies the choice of this research is worth the relationship Geography-Music (PANITZ, 2010) to understand the ways and meetings that occurred in the world of Batuque in Rio Claro, from the with-experience with these two groups. The spatiality of the Batuque between past and present times was mapped in this city in order to locate the approaches and distances of the Congada and Tambu in Rio Claro. Besides the geographical experience (TUAN, 1983) researcher in the groups and places, the various interviews and survey of authors who, somehow, have addressed the issue (DEAN, 1977; CASTRO, 2013, 2014; FARIA, 2012; 2014; NASCIMENTO, 2005), we sought a phenomenological reading (MERLEAU-PONTY, 1969, 1971, 1996, 2012) of Humanistic Geography (MARANDOLA JR, 2005, 2013, 2014; HOLZER, 2003, 2008, 2011, 2014). In Batuque, drums and bodies stand out in an existential relationship, manifested in places: the clanging of drums and the mannerisms of the bodies, the recollection (HALBWACHS, 2008) who first made the Batuque. The body-drum and the bodysubject touching in places, and choosing to manifest, do be who they are in contact with each other. Between paths and grimaces, the divine and the profane, the devotion and leisure (ELIADE, 2008), the people pray for to black saints, in Congadas (ANDRADE, 1959; QUINTÃO, 2007; rabaçal 1976; Tinhorão, 2012), and umbigam in the celebration of life, in Batuques de Umbigada (BUENO et al, 2012; CARNEIRO, 1961; MORETTI, 2012). In displacement (BRANDÃO, 1989) the Batuque is made between bodies and places: in the street, square, club, church or yard, among crowds or for small groups, in Rio Claro or in other batuqueira cities. It was perceived that in the Congada and Tambu there can be different senses in each manifestation, but in all the same essence: to-live by the drums. Every place visited, a context, something to learn about the ritual that surrounds the Batuque. Among the several experiences that were carried out during the research, we chose to describe the cities of Guaratinguetá, Pirapora do Bom Jesus and Aparecida do Norte, some of the cities of São Paulo and Batuque in which the Congada group from Rio Claro exhibited. However, the transposition of the noisy and intense sound and visual beauty of the Batuques world to the role was incomplete, so the production of the video (APPNDIX) was a way of working the issue and sharing by other languages the geographical experience of the phenomenon. / FAPESP: 2014/07192-5

Esta dissertação trata das práticas poéticas e musicais das religiosidades afro-brasileiras na cidade de Caxias do Sul/RS, a Umbanda e o Batuque, a partir da perspectiva da performance e da vocalidade, baseada especialmente nas contribuições de Paul Zumthor (1915 - 1995). Para a elaboração da pesquisa foram realizados dois processos metodológicos. Inicialmente uma pesquisa bibliográfica para dar conta da observação de questões relativas à formação social da região estudada, formação das religiões brasileiras de matriz africana e da base conceitual sobre a poesia oral. O segundo processo metodológico foi de uma etnografia, desenvolvida em uma casa de religião afro-brasileira de Caxias do Sul, o Ile Axé de Ogum Onire, durante dois anos. Esta pesquisa teve um caráter investigativo inédito, pois são poucas as pesquisas existentes sobre religião que abordam a poesia oral e, ao mesmo tempo, inexistem pesquisas baseadas na performance segundo Zumthor que abordem as religiões afro-brasileiras praticadas no Rio Grande do Sul. Outros objetivos importantes deste trabalho foram observar as práticas ritualísticas a partir da perspectiva de região cultural, pois as religiões como práticas sociais tem particularidades importantes a serem observadas de acordo com o contexto no qual acontecem, e também observar as práticas musicais como marcas regionais, não só como particularidades do estado, mas também da região de Caxias do Sul. Ao final do processo de pesquisa foi possível perceber a presença constante, e especialmente a importância, da voz, do ritmo e da melodia na poesia oral dos rituais religiosos de matriz africana em Caxias do Sul. A poesia oral, como monumento significativo das práticas socioculturais de um grupo, é uma manifestação de resistência, ancestralidade, cultura, identidade e expressão das religiões afro-brasileiras. / Submitted by Paula Leal (pffleal@ucs.br) on 2017-12-13T17:39:13Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Diego Conto Lunelli.pdf: 4415121 bytes, checksum: a60a6e5b369c1f33cf07eb71fbb70f72 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-13T17:39:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Diego Conto Lunelli.pdf: 4415121 bytes, checksum: a60a6e5b369c1f33cf07eb71fbb70f72 (MD5) Previous issue date: 2017 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior, CAPES. / This dissertation approaches the poetic an musical practice in the Afro-Brazilian religiosities practiced in the city of Caxias do Sul in Rio Grande do Sul, Umbanda and Batuque, from the perspective of the performance and vocality, theory based especially on Paul Zumthor (1915 - 1995). For the elaboration of this dissertation two methodological processes were used, initially a bibliographical research to observe questions related to the social formation of the studied region, formation of the Brazilian religions with African roots and the conceptual base on oral poetry. The second methodological process was an ethnography, developed in a Afro-Brazilian religion house of Caxias do Sul, called Ilê Axé de Ogun Onire, for two years. This research had an unprecedented investigative character, as far as we know there is a few researches on religion that studies oral poetry and, at the same time, performance research according to Zumthor (1997) does not refers to the Afro-Brazilian religions practiced in Rio Grande do Sul. Another important objective of this work were to observe ritualistic practices from the perspective of cultural region, since religions as social practices have important peculiarities to be observed according to the context in which they happened, and also to observe the musical practices as regional marks, also in the region of Caxias do Sul. At the end of the research process it was possible to see the constant presence, and especially the importance, of the voice, the rhythm and the melody in the oral poetry of religious rituals with African roots in Caxias do Sul. Oral poetry, as a significant monument of the sociocultural practices of a group is an expression of resistance, ancestry, culture, identity and expressivity of Afro-Brazilian religions.

Esta dissertação trata das práticas poéticas e musicais das religiosidades afro-brasileiras na cidade de Caxias do Sul/RS, a Umbanda e o Batuque, a partir da perspectiva da performance e da vocalidade, baseada especialmente nas contribuições de Paul Zumthor (1915 - 1995). Para a elaboração da pesquisa foram realizados dois processos metodológicos. Inicialmente uma pesquisa bibliográfica para dar conta da observação de questões relativas à formação social da região estudada, formação das religiões brasileiras de matriz africana e da base conceitual sobre a poesia oral. O segundo processo metodológico foi de uma etnografia, desenvolvida em uma casa de religião afro-brasileira de Caxias do Sul, o Ile Axé de Ogum Onire, durante dois anos. Esta pesquisa teve um caráter investigativo inédito, pois são poucas as pesquisas existentes sobre religião que abordam a poesia oral e, ao mesmo tempo, inexistem pesquisas baseadas na performance segundo Zumthor que abordem as religiões afro-brasileiras praticadas no Rio Grande do Sul. Outros objetivos importantes deste trabalho foram observar as práticas ritualísticas a partir da perspectiva de região cultural, pois as religiões como práticas sociais tem particularidades importantes a serem observadas de acordo com o contexto no qual acontecem, e também observar as práticas musicais como marcas regionais, não só como particularidades do estado, mas também da região de Caxias do Sul. Ao final do processo de pesquisa foi possível perceber a presença constante, e especialmente a importância, da voz, do ritmo e da melodia na poesia oral dos rituais religiosos de matriz africana em Caxias do Sul. A poesia oral, como monumento significativo das práticas socioculturais de um grupo, é uma manifestação de resistência, ancestralidade, cultura, identidade e expressão das religiões afro-brasileiras. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior, CAPES. / This dissertation approaches the poetic an musical practice in the Afro-Brazilian religiosities practiced in the city of Caxias do Sul in Rio Grande do Sul, Umbanda and Batuque, from the perspective of the performance and vocality, theory based especially on Paul Zumthor (1915 - 1995). For the elaboration of this dissertation two methodological processes were used, initially a bibliographical research to observe questions related to the social formation of the studied region, formation of the Brazilian religions with African roots and the conceptual base on oral poetry. The second methodological process was an ethnography, developed in a Afro-Brazilian religion house of Caxias do Sul, called Ilê Axé de Ogun Onire, for two years. This research had an unprecedented investigative character, as far as we know there is a few researches on religion that studies oral poetry and, at the same time, performance research according to Zumthor (1997) does not refers to the Afro-Brazilian religions practiced in Rio Grande do Sul. Another important objective of this work were to observe ritualistic practices from the perspective of cultural region, since religions as social practices have important peculiarities to be observed according to the context in which they happened, and also to observe the musical practices as regional marks, also in the region of Caxias do Sul. At the end of the research process it was possible to see the constant presence, and especially the importance, of the voice, the rhythm and the melody in the oral poetry of religious rituals with African roots in Caxias do Sul. Oral poetry, as a significant monument of the sociocultural practices of a group is an expression of resistance, ancestry, culture, identity and expressivity of Afro-Brazilian religions.