Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Ce mémoire propose une comparaison approfondie des modèles de gestion de la diversité culturelle au Canada et au Québec, en analysant les approches théoriques de Will Kymlicka et Gérard Bouchard. Le multiculturalisme canadien, tel que conceptualisé par Kymlicka, met l'accent sur la reconnaissance des droits des minorités ethnoculturelles, intégrées dans un cadre national commun. À l'opposé, l'interculturalisme québécois, défendu par Bouchard, privilégie le dialogue interculturel et la cohésion sociale, tout en préservant l'identité culturelle et linguistique québécoise. Notre travail commence par examiner les fondements historiques et conceptuels de chaque modèle, avant de se pencher sur les critiques et les débats suscités par ces approches. Nous concentrons particulièrement sur la gestion des tensions entre les identités nationales et les diversités culturelles. En bref, ce mémoire met en lumière les différences et les similitudes entre ces deux perspectives et analyse leur impact sur les politiques publiques et la société. Il souligne l'importance d'un équilibre entre la reconnaissance des droits individuels et la promotion d'un sentiment d'appartenance collective. / This work consists in an in-depth comparison of cultural diversity management models in Canada and Quebec, analyzing the theoretical approaches of Will Kymlicka and Gérard Bouchard. Canadian multiculturalism, as conceptualized by Kymlicka, emphasizes the recognition of cultural minorities rights integrated within a common national framework. In contrast, Quebec interculturalism, defended by Bouchard, prioritizes intercultural dialogue and social cohesion while preserving Quebec's cultural and linguistic identity. Our work begins by examining the historical and conceptual foundations of each model, then delves into the criticisms and debates sparked by these approaches. We particularly focus on managing tensions between national identities and cultural diversities. In brief, this thesis highlights the differences and similarities between these two perspectives and analyzes their impact on public policies and society. It underscores the importance of balancing the recognition of individual rights while promoting a sense of collective belonging.

La première partie du mémoire consiste en un court texte théâtral intitulé Procès-Verbal. Il met en scène un récit fragmentaire et explore les idées d’éclatement identitaire, de rupture de la mémoire et de mimétisme. Ces thèmes sont mis en relation avec des mécanismes de répétition, un traitement formel minimaliste et d’abondants silences, représentatifs de l’effacement identitaire des personnages. La seconde partie du mémoire, intitulée Filiation(s) rompue(s) : mémoire en pièces et tissus de parole, porte sur le traitement des thèmes de la mémoire et de l’héritage dans le roman Parents et amis sont invités à y assister d’Hervé Bouchard. L’analyse vise à mettre en lumière le lien entre la fragmentation textuelle et la rupture filiale, et s’attarde spécifiquement à la dislocation de la parole, qui témoigne d’une construction identitaire problématique. / The first part of this thesis consists of a short theatrical text entitled Procès-Verbal. It features a fragmentary story and explores the ideas of burst identity, broken memory and mimicry. These themes are related with mechanisms of repetition, minimalist formal treatment and abundant silences, representative of the faded identity of the characters. The second part of the thesis, entitled Filiation(s) rompue(s) : mémoire en pièces et tissus de parole, gets into the themes of memory and heritage in Hervé Bouchard’s novel Parents et amis sont invités à y assister. The analysis aims to highlight the link between textual fragmentation and disrupted legacy. It focuses specifically on the dislocation of speech, indication of a broken identity.

La première partie du mémoire consiste en un court texte théâtral intitulé Procès-Verbal. Il met en scène un récit fragmentaire et explore les idées d’éclatement identitaire, de rupture de la mémoire et de mimétisme. Ces thèmes sont mis en relation avec des mécanismes de répétition, un traitement formel minimaliste et d’abondants silences, représentatifs de l’effacement identitaire des personnages. La seconde partie du mémoire, intitulée Filiation(s) rompue(s) : mémoire en pièces et tissus de parole, porte sur le traitement des thèmes de la mémoire et de l’héritage dans le roman Parents et amis sont invités à y assister d’Hervé Bouchard. L’analyse vise à mettre en lumière le lien entre la fragmentation textuelle et la rupture filiale, et s’attarde spécifiquement à la dislocation de la parole, qui témoigne d’une construction identitaire problématique. / The first part of this thesis consists of a short theatrical text entitled Procès-Verbal. It features a fragmentary story and explores the ideas of burst identity, broken memory and mimicry. These themes are related with mechanisms of repetition, minimalist formal treatment and abundant silences, representative of the faded identity of the characters. The second part of the thesis, entitled Filiation(s) rompue(s) : mémoire en pièces et tissus de parole, gets into the themes of memory and heritage in Hervé Bouchard’s novel Parents et amis sont invités à y assister. The analysis aims to highlight the link between textual fragmentation and disrupted legacy. It focuses specifically on the dislocation of speech, indication of a broken identity.

L’objectif de la recherche est de comprendre l’héritage du rapport de la Commission de consultations sur les pratiques d'accommodement reliées aux différences culturelles (Commission Bouchard-Taylor). Nous présenterons une analyse des mesures adoptées par divers gouvernements québécois, qui ont voté des lois en chambre parlementaire afin de promouvoir la laïcité de l’État. Plusieurs éléments socioculturels retiennent une attention particulière en ce qui concerne les recommandations émises par les experts, puis appropriées par les politiciens lors de projets de loi. Notre recherche de terrain se focalise sur les pratiques religieuses des catholiques pratiquants, ce qui représente une approche distincte par rapport aux autres recherches qui se sont principalement penchées sur les communautés religieuses minoritaires telles que les musulmans ou les juifs, dont les pratiques religieuses sont plus visibles et directement affectées par les lois sur la laïcité. Par le fait d’étudier des membres de la religion catholique dans cette étude, nous pourrons également mieux comprendre la perception de ces pratiquants dans une société qui, depuis de nombreuses années, a véhiculé des préjugés marqués à leur égard dans les médias et l'imaginaire collectif. / The aim of this research is to understand the legacy of the report by the Commission de consultations sur les pratiques d'accommodement reliées aux différences culturelles (Bouchard-Taylor Commission). I first analyze the measures adopted by various Quebec governments, that promote the secular nature of the State. Several issues come to the fore in the way recommendations issued by expert are conceived and then appropriated by politicians when bills are drafted. My research focuses on the religious behavior of practising Catholics, which represents a distinct approach from other research that has focused mainly on minority religious communities such as Muslims or Jews, whose religious practices are more visible and directly affected by secularization laws. By looking at members of the Catholic religion in this study, we will also be able to better understand the perception of these practitioners in a society which, for many years, has conveyed marked prejudices towards them in the media and the collective memory.

Ce mémoire propose une étude des pièces Les Muses orphelines et Le Chemin des passes-dangereuses de Michel Marc Bouchard sous l'angle de la pragmatique de la communication. L'analyse vise à démontrer que les personnages évoluent au sein de systèmes familiaux complexes dans lesquels l'incompréhension occupe une place prépondérante. Ils forment une microsociété particulière qui instaure ses propres règles communicationnelles : celles du pouvoir, du silence, du mépris. L'étude des interactions démontre que dans ces univers marginaux et dysfonctionnels, les personnages entretiennent entre eux et avec un être absent des relations pathologiques, haineuses, voire destructrices. La mise en scène de l'absent-présent (respectivement la mère et le père) est bien l'expression d'un dysfonctionnement familial profond. En tant que figure déterminante à l'évolution des systèmes familiaux, l'absent provoque et oriente les discours et les comportements des protagonistes. Le mémoire analyse les indices de la présence de l'absent et ses répercussions sur les dynamiques relationnelles. Seule voie de communication entre les interactants, l'absent-présent plane sur toutes les relations et il met en péril la survie des systèmes en cause. À travers les mensonges et les accusations, nous assistons véritablement à la crise de cette cellule universelle qu'est la famille, vue ici à travers le filtre de la société québécoise.

Cette étude propose l'analyse de la représentation de l'amour homosexuel au théâtre et au cinéma, plus précisément dans le texte Tom à la ferme de Michel Marc Bouchard (2009) et son adaptation cinématographique par Xavier Dolan (2013). À l'aide des réflexions issues des théories queer et des théories de l'adaptation, l'objectif est de démontrer les similitudes et les différences entre les deux œuvres et d'interroger comment la représentation de l'amour homosexuel dans Tom à la ferme est devenue plurielle dans son adaptation cinématographique par rapport au texte original. De manière plus générale, ce mémoire s'intéresse à deux artistes québécois issus de deux générations différentes et met en relief leurs visions de l'amour homosexuel dans un contexte social hétéronormatif. La présente étude s'aligne également à la partie création de ce mémoire qui est l'écriture d'un texte théâtral. L'objectif est alors de prendre appui sur des caractéristiques relevées chez Michel Marc Bouchard tout en incluant des procédés cinématographiques dans les indications de mise en scène. Ces influences sont intégrées à la présente création au prisme des théories queer et de l'adaptation. La première partie du mémoire est consacré à la création de Juste un(e). La fable présente un amour du quotidien entre deux jeunes femmes : Luz et June. Comme toute relation, les deux protagonistes font face à des conflits. Néanmoins, à la différence d'une relation hétérosexuelle, une problématique de l'amour homosexuel en société vient s'ajouter. Une rupture s'opère alors. Le personnage de Luz tombe dans un enfer psychologique où elle se retourne contre elle-même. La suite du mémoire consiste en une recherche divisée en trois chapitres. Le premier porte sur la représentation de l'amour homosexuel dans le texte de Michel Marc Bouchard, précisément l'analyse du texte dramatique : le schéma narratif, les tableaux et les personnages. Le deuxième s'intéresse à la représentation de l'amour homosexuel dans le film Tom à la ferme, réalisé par Xavier Dolan. Il propose une analyse du film et son esthétisme, ainsi que la création d'une nouvelle atmosphère dans Tom à la ferme. Le troisième se penche sur l'adaptation du texte au cinéma. Par le biais d'une étude comparative, les théories de l'adaptation sont mises en avant pour comprendre comment l'amour homosexuel est représenté par le dramaturge et par le cinéaste ; qu'est-ce que le texte de théâtre peut se permettre et qu'est-ce que le cinéma peut ajouter et/ou enlever ? / This study offers an analysis of the homosexual love representation in theatre and cinema; more precisely in the text Tom at the Farm by Michel Marc Bouchard and its film adaptation by Xavier Dolan. Using reflections from queer theories and adaptations theories, the objective aims to demonstrate how the evolution of queer theories as well as the adaptation from one medium to another allows a plural vision of representation, here homosexual love, in Tom at the Farm. More generally, this thesis positions two Quebec artists, from two different generations, and highlights their vision of representation in a heteronomous social context. The creation part of this dissertation is the writing of a theatrical text aiming to link the queer theme as well as the aestheticism of Xavier Dolan. The objective is to use the writing through characteristics noted in Michel Marc Bouchard while including cinematographic processes in the direction indications. Obviously, this creation will not be a copy of the two authors studied but an influence based on what we have learned in the research part. The first part of the thesis is the creation of Juste un(e). The fable presents a daily love between two young women: Luz and June. Like any relationship, the two protagonists face conflicts. Nevertheless, unlike a heterosexual relationship, a problem of homosexual love in society is added. The rupture takes place. Luz's character falls into a psychological hell where she turns against herself. The first chapter deals with the representation of homosexual love in the text of Michel Marc Bouchard, precisely the analysis of the text, the importance of theatrical procedures often specific to the author's writing, and their consequence in the representation of homosexual love. The second chapter looks at the portrayal of homosexual love in the film Tom at the Farm, the film by Xavier Dolan. The analysis of the film, the aestheticism of Dolan and his choice on creating a new atmosphere in Tom at the Farm. The final chapter of this dissertation examines the adaptation of the text to the film. Through the comparative study, adaptation theories will be put forward to understand how homosexual love is represented by the playwright and by the filmmaker; what the theatre text can afford and what can be the cinema add and/or take away. So, it is through the queer approach and theories of adaptation that we will be able to carry out this research.

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Le mythe et le théâtre entretiennent une relation qui demeure problématique. Si pour certains historiens le théâtre, dès ses origines, s’est inspiré des mythes en y puisant ses arguments, pour d’autres, c’est à la tragédie que les mythes doivent leur inscription dans l’Histoire. À notre époque, les héros mythiques sont toujours des références théâtrales obligées dont le traitement est très révélateur des intentions d’un auteur. C’est dans cette perspective et à la lumière de la mythocritique qu’est analysé l’hypotexte mythologique de plusieurs pièces de Michel Marc Bouchard et Michel Ouellette pour l’envisager ensuite comme un procédé de génétique textuelle. Cette approche a permis de mettre au jour les rapports qui lient les topoï de prédilection des deux dramaturges aux mythes de référence et de dégager l’évolution de leurs « mythes personnels » au travers de leur production.