The local language production strategy (LLP) emerged in the early 1990s and developed into a key practice for major media corporations operating in Latin America, Europe, and Asia. This dissertation analyzes where Sony’s international production strategies intersect transformations in the Brazilian and Spanish film industries during the mid-1990s to 2010. The LLP strategy, widely perceived as a corporate product of globalization and market power of Sony, is simultaneously viewed as a culturally specific media product intended for local Portuguese or Spanish-language audiences using national tax incentive policies and talent. This project provides a multi-layered history of Sony’s trans/national practices, Latin American and European regional industries, Brazilian and Spanish national policies and conditions, and the creative agency and power of local film production companies. Adapted from Timothy Havens, Amanda D. Lotz, and Serra Tinic’s critical media industry studies approach and Paul du Gay’s “circuit of culture,” I conducted archival research and on-site field interviews in Rio de Janeiro, São Paulo, Madrid, and Brussels with local producers, distributors, policymakers, lobbyists, and Sony executives. The study is grounded equally in box office data, co-production financing specifics, and cultural policy as well as first-hand accounts and industry discourse. Instead of labeling the LLP another all-powerful strategy of Global Hollywood, I explore the everyday practices, power relations, and complex negotiations involved in local and national agents working alongside large transnational media company to produce commercial films like Chico Xavier (2010) or Salir Pitando (2007). Sony’s local operations have to balance the global corporate strategy and logic with changing local conditions, policies, practices, technologies, and partnerships. Each location study illustrates a unique strategy and situation ranging from the quasi-autonomous operation in São Paulo to the short-lived, highly micro-managed Sony European operation in based in Madrid. I challenge traditional theoretical and industrial understandings of national cinema, media imperialism, media convergence, and the classification of Sony Pictures Entertainment as solely an American or Japanese company. What results is a close institutional analysis exploring issues such as what defines “local” media industries, the flexibility of the nation, and the position of transnational media companies outside the U.S. / text

180f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-09T18:08:02Z No. of bitstreams: 1 tese_Mauricio Pereira.pdf: 731555 bytes, checksum: 48115683b035afaef9020ac1f00026d2 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-10T16:42:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tese_Mauricio Pereira.pdf: 731555 bytes, checksum: 48115683b035afaef9020ac1f00026d2 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-10T16:42:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_Mauricio Pereira.pdf: 731555 bytes, checksum: 48115683b035afaef9020ac1f00026d2 (MD5) Previous issue date: 2009 / A tese focaliza as significações da violência em suas relações com o tráfico de drogas, abarcando o cinema brasileiro produzido no final dos anos 1990 e no primeiro qüinqüênio dos anos 2000, na encruzilhada entre os estudos do cinema brasileiro, a antropologia urbana, os estudos culturais e a história social brasileira. Tomando como contraponto a violência em Deus e o diabo na terra do sol, como expressão de um cinema moderno comprometido com as lutas políticas dos anos 1960, a investigação articula os regimes discursivos da violência no contexto da democratização e da emergência do crime organizado, quando ela se torna complexa, a facção criminosa do tráfico de drogas demarca os espaços da favela e do presídio como lugar de invenção da subalternidade, ao mesmo tempo em que o tráfico passa a construir a subjetividade, enraizando-se nos meninos que aderem às facções. O “eu-vivo” é o conjunto aberto das relações que o tráfico impõe, seja com segmentos reconhecidos interessados no consumo, seja com organizações transnacionais para o fornecimento da droga. / Bahia

Orientador: Nuno Cesar Pereira de Abreu / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T11:47:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigues_AnaKarla_M.pdf: 3831811 bytes, checksum: 51c5d8e16f0788a0f5dce84fd1501db0 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: A presente dissertação é um panorama dos filmes de estrada produzidos nos anos 60, 70, 90 e 2000 em nosso país e as questões tratadas por eles, como as buscas pessoais e a busca pela identidade brasileira contidas em uma viagem. Para tal reflexão, analisamos os principais filmes de cada uma dessas fases, a saber: nos anos 60, Deus e o Diabo na Terra do Sol (Glauber Rocha, Brasil, 1964); nos anos 70, Iracema, uma transa amazônica (Jorge Bodansky e Orlando Senna, Brasil, 1974) e Bye-bye, Brasil (Carlos Diegues, Brasil, 1979); dos anos 90, duas obras do diretor Walter Salles, Terra Estrangeira (Brasil, 1995) e Central do Brasil (Brasil, 1998); da década corrente foram estudados No Caminho das Nuvens (Vicente Amorim, Brasil, 2003) e Cinema, Aspirinas e Urubus (Marcelo Gomes, Brasil, 2005) / Abstract: The present dissertation is an overview about brazilian road movies made on 60's, 70's, 90's and 2000 and the questions that it brings up, like the personal and brazilian identity quests inside a journey across the country. For this reflexion it was annalyzed the mainly road movies of each decade: in 60's, Deus e o Diabo na Terra do Sol (Glauber Rocha, Brazil, 1964); in 70's, Iracema, uma transa amazônica (Jorge Bodansky and Orlando Senna, Brazil, 1974) and Bye-bye, Brasil (Carlos Diegues, Brazil, 1979); of came two Walter Salles's films, Terra Estrangeira (Brazil, 1995) and Central do Brasil (Brazil, 1998); from this current decade it was annalysed No caminho das Nuvens (Vicente Amorim, Brazil, 2003) e Cinema, Aspirinas e Urubus (Marcelo Gomes, Brazil, 2005) / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Marcius Cesar Soares Freire / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T19:01:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tau_AnaClaudia_M.pdf: 364796 bytes, checksum: 363d266f552b150d090a1cb7c5cb693d (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: O presente trabalho visa a entender como é constituída a imagem do bandido em filmes brasileiros recentes, comparando-a com a figura do bandido social do Cinema Novo e Marginal. O trabalho parte do pressuposto de que existe uma releitura da figura do bandido social dos anos 60 nos filmes brasileiros da atualidade. No percurso, busca compreender o recente quadro do nosso cinema que, impulsionado pela Lei do Audiovisual de 1993, vem se deparando com novos desafios estéticos, mercadológicos e tecnológicos provenientes do processo de globalização.Foram escolhidos para análise quatro filmes, todos de temática urbana, tendo como locação duas metrópoles brasileiras: São Paulo e Rio de Janeiro. Os filmes cujas histórias se passam na cidade do Rio de Janeiro são: A Grande Cidade (Cacá Diegues, 1966) e O Primeiro Dia (Walter Salles e Daniela Thomas, 1999). O Bandido da Luz Vermelha (Rogério Sganzerla, 1968) e O Invasor (Beto Brant, 2001) têm São Paulo como palco dos acontecimentos / Abstract: The present study aims at understanding how the image of the villain is composed in recent Brazilian movies, comparing it with the figure of the social criminal in the Cinema Novo (New Film) and Marginal Film. This work starts from the presupposition that there is a new reading of the social outlaw figure of the sixties in the current Brazilian movies. As it develops, it seeks to grasp the contemporary scenario of our movie industry that, prompted by the Audiovisual Law of 1993, has been facing new aesthetic, marketing and technological challenges derived from the globalization process. Four movies were chosen for analysis, all of them with an urban theme and having two Brazilian metropolises as location: São Paulo and Rio de Janeiro. The movies whose stories take place in Rio de Janeiro are: A Grande Cidade (The Great City) (Cacá Diegues, 1966) and O Primeiro Dia (The First Day) (Walter Salles and Daniela Thomas, 1999). O Bandido da Luz Vermelha (The Red Light Bandit) (Rogério Sganzerla, 1968) and O Invasor (The Invasor) (Beto Brant, 2001) have São Paulo as the stage for the events / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

Orientador: Fernão Pessoa Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T21:52:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Queiroz_AnneLeeFaresde_M.pdf: 413004 bytes, checksum: 035c8b8002186419c36482c8c981cfb9 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: 20 anos após o lançamento, o filme Cabra Marcado Para Morrer, de Eduardo Coutinho levantou e continua levantando uma série de questões ligadas à cinematografia brasileira contemporânea, em termos de linguagem, história do cinema, história do país, e ainda à própria obra do cineasta que é hoje um dos mais representativos do Brasil. Por ter atuado ao longo dos mais de 30 anos (de 1964 até os dias atuais) com uma obra ficcional e documentária de valor reconhecido, autores continuam se debruçando sobre seus filmes, em atividades de análise e pesquisa histórica. Mesmo que 20 anos tenham se passado desde o lançamento do filme Cabra Marcado Para Morrer, este continua um marco qualitativo da cinematografia brasileira (vide as últimas enquetes de ¿melhores filmes¿) e uma referência em termos de inovação estilística no documentário.Quando Eduardo Coutinho decide retomar, em 1981, o projeto do filme que contava a vida e a morte do líder camponês João Pedro Teixeira, e que fora interrompido pelo golpe militar de 1964, suas intenções, segundo ele próprio, são de apurar a história da luta camponesa, a experiência da filmagem interrompida em 1964, a história real da vida de João Pedro e, claro, a trajetória de cada um dos participantes até aquele momento presente. Como documentário, Cabra Marcado Para Morrer é um relato de como a vida de todas as pessoas envolvidas e, sua confecção foi profundamente marcada pelo momento histórico do país. O Cabra de 84 representa um emaranhado de relações e de indicadores do modo como a História age no filme (do momento de sua concepção pelo CPC até o de sua retomada pelo cineasta apenas) e na esfera privada. Em contrapartida, tem-se ainda a atuação do filme sobre a História (como forma de reelaboração e de revisão do fatos, e até mesmo da construção de discurso) e sobre a vida particular dos camponeses retratados por Coutinho. A grande transformação de Cabra Marcado Para Morrer em relação ao docudrama que deu-lhe origem está justamente no fato do cineasta ter incorporado ao filme terminado todos os percalços do seu início, as transformações na história do país e, principalmente, a nova ética prescrita ao documentário, a partir da ética presente no cinema verdade e da própria experiência de Coutinho, adquirida em seus anos de trabalho na televisão, no programa Globo Repórter / Abstract / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Adilson Jose Ruiz / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T01:19:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Colucci_MariaBeatriz_D.pdf: 570060 bytes, checksum: 2c375530ab71bdafaabdd1bc3609857a (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta tese analisa a violência urbana em quatro documentários brasileiros lançados no período de 1999 a 2003: Notícias de uma guerra particular (1999), O rap do pequeno príncipe contra as almas sebosas (2000), Ônibus 174 (2002) e O prisioneiro da grade de ferro (2003). Como um painel sobre a contemporaneidade, estes filmes conformam uma certa etnografia audiovisual da violência urbana brasileira, vista como um campo complexo de relações articuladas a esse contexto histórico específico. Tais relações apontam para o rompimento da invisibilidade dos setores sociais que vivem nos espaços de exclusão brasileiros; e sua presença na mídia, especialmente no cinema, forma, então, um conjunto significante acerca do momento histórico vivenciado no Brasil no início do século XXI, e permite identificar diferentes estratégias utilizadas para o filme representar, ou representificar essa realidade histórica. Neste sentido, quatro modos se destacam: (1) as relações com o contexto histórico, que evidenciam a violência urbana brasileira no período; (2) o tipo de negociações entre os "sujeitos" documentaristas e documentados, suas implicações e determinações, o discurso construído e sua articulação na estrutura da narrativa; (3) as passagens entre imagens que permitem níveis diferenciados de recepção do tema e remetem às relações midiáticas inseridas no imaginário contemporâneo; e (4) a superação de modelos e a renovação na linguagem, que manifestam fragmentação, hibridismo e reflexividade, marcas do cinema contemporâneo. Tendo por base a trajetória do filme documentário até a contemporaneidade, suas diversas definições e categorizações; este trabalho situa seus principais marcos e discussões, levando em conta, ainda, a contribuição da antropologia e das pesquisas e críticas sobre a imagem e o filme documentário, além da tematização da violência pelo cinema brasileiro. / Abstract: This thesis analyses urban violence represented in four Brazilian documentaries that were released between 1999 and 2003: News of a private war (1999), Little Prince's Rap against nasty souls (2000), Bus 174 (2002), and The prisoner of the iron bars (2003). As an overall view of contemporary times, these films present an audiovisual ethnography of Brazilian urban violence, seen as a complex field of relationships that are articulated in this specific historical context. Such relationships point to the end of the invisibility of social sectors that have lived in spaces of exclusion in Brazil; and the presence of such a subject in the midia, especially in the movies, forms, therefore, a significant set about the historical moment lived in Brazil at the beginning of the XXI century, and it allows identifying different strategies used by the movie to represent or re-represent this historic reality. In this sense, four strategic ways are highlighted: (1) the relationships with the historical context that show Brazilian urban violence in that period; (2) the type of negotiation between the "subjects" who made the documentaries and the ones represented in the documentaries, their implications and determinations, the discourse that was built and its articulation in the structure of the narrative; (3) the passages between images that allow different levels of perception of the theme and that lead to the media relationships involved in contemporary thinking; and (4) the overcoming of models and the renovation in language that show fragmentation, hybridism and reflection, trademarks of contemporary cinema. Taking the history of the documentary film up to contemporary times as a base, with its diverse definitions and categories, this work presents its main achievements and discussions, even taking into consideration the contribution of anthropology, research, and critique of the image and of the documentary film, going beyond the theme of violence represented by the Brazilian cinema. / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

[pt] O objetivo da dissertação é investigar a construção da narrativa em primeira pessoa no cinema de ficção brasileiro contemporâneo, levando em conta a crítica que se fez, nos anos 70, à voz do saber e ao uso da terceira pessoa, predominante no discurso do Cinema Novo - fruto de um período em que as artes caminhavam em consonância com um projeto coletivo e igualitário de nação, confiantes na importância do papel do artista para a conscientização do povo. Parte-se da conjunção, no pós-golpe militar, entre a autocrítica dos cineastas intelectuais e o surgimento do cinema direto, com captação simultânea de imagem e som, para pensar os desdobramentos da proposta de dar voz ao outro de classe no cinema da atualidade. A ascensão da primeira pessoa no documentário brasileiro, com a ênfase dada à entrevista, fornece subsídios para compreender o debate ético que se trava em torno da ficção cinematográfica em primeira pessoa, neste início do século XXI. No recorte da dissertação, os seguintes filmes foram selecionados como objeto de análise: O homem que copiava (2003), de Jorge Furtado, Cidade de Deus (2002), de Fernando Meirelles e Tropa de Elite (2007), de José Padilha. / [en] The goal of the dissertation is to investigate the construction of narratives in the first person in contemporary Brazilian cinema, considering the criticisms made in the 1970’s against the Voice of Authority and the use of the third person, predominately in Cinema Novo - the fruit of a period in which the arts traveled in consonance with a collective and egalitarian project of the nation, confident in the importance of the role of the artist to educate the people. Starting with the hypothesis that, in the post-Military Dictatorship, between the autocracy of intellectual directors and the rise of Direct Cinema, using the direct capture of image and sound, to analyze the consequences of giving voice to other classes in current cinema. The rise of the first person in Brazilian documentary, with emphasis on the interview, provides means to comprehend the ethical debate that surrounded cinema in the first person, in the beginning of the 21st century. In the selection of the dissertation the following films were chosen for analysis: O homem que copiava (2003), by Jorge Furtado, Cidade de Deus (2002), by Fernando Meirelles and Tropa de Elite (2007), by José Padilha.

archives@tulane.edu / In my thesis entitled “Deslocamentos na narrative contemporânea brasileira de autoria feminina” I argue that the novels and films that make up the corpus of this study break with essentialized constructions about female identities. In general, the works gathered here give prominence to female characters, their family, and their experiences, shifting modes of representation endorsed both by a literary and cinematographic tradition, and by practices of representation in the mass media. Heterogeneous among themselves, the novels and films selected here create symbolic territories where the subjectivity of women—be they black, white, indigenous, Jewish, daughters of political dissidents, or domestic servants—is valued and made visible in a multiplicity of representations and discourses. My dissertation contains an introduction, four chapters, and a conclusion. The first chapter analyzes how Elvira Vigna’s novel Deixei ele lá e vim (2006) explores contemporary paradigms of transsexuality and homo-affectivity, exposing the arbitrariness of gender roles. The second chapter analyzes Conceição Evaristo’s novel Becos da memória (2006). In this chapter I investigate how the narrator constructs her identity through a quest for the memories of her people, and by doing so she also challenges representations of black women and the fa-vela in literature and popular culture. In the third chapter I analyze the strategies used in the identity construction of indigenous women by the writer Eliane Potiguara in Metade cara, metade máscara (2004). The fourth chapter focuses on the authorial and autobiographical doc-umentaries directed by Sandra Kogut’s Um passaporte húngaro (2001), Petra Costa’s Elena (2014), and Maria Clara Escobar’s Os dias com ele (2012). In this chapter I investigate how the meaning of women’s bodies on-screen is changed through auto-representation and reflex-ivity. In this chapter I also analyze two long features, Anna Muylaerte’s Que horas ela volta? (2015) and Daniela Thomas and Walter Salles’ Linha de passe (2008), and how their main characters (housekeepers and their offspring) negotiate, and occupy spaces traditionally not al-lowed to them. My dissertation contributes to scholarly debates on authority and authorization pertaining to female authors and filmmakers in Brazil. It highlights how this group of artists reformulated long-established perceptions of representation and participation in the industry, while revealing new narratives with the power to influence signifying practices in contemporary Brazilian culture. / 1 / Angela Moura Rodriguez Mooney

Esta dissertação tem por objetivo traçar um panorama crítico do jovem cinema brasileiro independente, conhecido como novíssimo cinema brasileiro, no período de 2005 a 2011. Esteticamente, essa nova geração incorpora formas consagradas do cinema contemporâneo de arte internacional numa chave particular, na qual os recursos da linguagem parecem retesados, realçando o detalhe, o peso da extensão do tempo e a força de momentos marcados ao invés da ambiência, o movimento e a porosidade da estética de fluxo, espelhamento de sua experiência de interlocução problemática com o corpo social. Os filmes ganham em força subjetiva, expressando a sensibilidade do criador-narrador. A interação entre esta sensibilidade e um mundo em crise circunscreve a leitura das obras, mostrando como as soluções formais dos filmes vão de um processo de acanhamento do olhar a uma afirmação desse olhar extremamente subjetivo como postura radical frente ao impasse, sendo possível falar em um radicalismo acanhado, desejando explodir o mundo, mas sem energia para realizá-lo, suspendendo o confronto. / The goal of this essay is to draw a critical panorama of the young independent Brazilian cinema, known as novíssimo cinema brasileiro (brand new Brazilian cinema), from 2005 to 2011. Aesthetically, this new generation takes forms already established in contemporary international arthouse cinema and incorporates them in a particular manner, through which film language procedures seem stiffened, highlighting the detail, the weight of the extension of time and the power of specific moments instead of ambience, the movement and the porosity of flux aesthetics, thus reflecting its own problematic experience of interchange with the social body. The films gain in subjective power, an expression of the sensibility of the creator-narrator. The interaction between this sensibility and an outer world in crisis permeates the interpretation of the pieces, demonstrating how the formal solutions contained in the films go from a growlingly timid outlook to an affirmation of this extremely subjective outlook as a radical posture before impasse, making it possible to speak of a timid radicalism, which wishes to explode the world but has no energy to do so, thereby suspending confrontation.

Esta dissertação tem por objetivo traçar um panorama crítico do jovem cinema brasileiro independente, conhecido como novíssimo cinema brasileiro, no período de 2005 a 2011. Esteticamente, essa nova geração incorpora formas consagradas do cinema contemporâneo de arte internacional numa chave particular, na qual os recursos da linguagem parecem retesados, realçando o detalhe, o peso da extensão do tempo e a força de momentos marcados ao invés da ambiência, o movimento e a porosidade da estética de fluxo, espelhamento de sua experiência de interlocução problemática com o corpo social. Os filmes ganham em força subjetiva, expressando a sensibilidade do criador-narrador. A interação entre esta sensibilidade e um mundo em crise circunscreve a leitura das obras, mostrando como as soluções formais dos filmes vão de um processo de acanhamento do olhar a uma afirmação desse olhar extremamente subjetivo como postura radical frente ao impasse, sendo possível falar em um radicalismo acanhado, desejando explodir o mundo, mas sem energia para realizá-lo, suspendendo o confronto. / The goal of this essay is to draw a critical panorama of the young independent Brazilian cinema, known as novíssimo cinema brasileiro (brand new Brazilian cinema), from 2005 to 2011. Aesthetically, this new generation takes forms already established in contemporary international arthouse cinema and incorporates them in a particular manner, through which film language procedures seem stiffened, highlighting the detail, the weight of the extension of time and the power of specific moments instead of ambience, the movement and the porosity of flux aesthetics, thus reflecting its own problematic experience of interchange with the social body. The films gain in subjective power, an expression of the sensibility of the creator-narrator. The interaction between this sensibility and an outer world in crisis permeates the interpretation of the pieces, demonstrating how the formal solutions contained in the films go from a growlingly timid outlook to an affirmation of this extremely subjective outlook as a radical posture before impasse, making it possible to speak of a timid radicalism, which wishes to explode the world but has no energy to do so, thereby suspending confrontation.