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Esta tese tem por objetivo abordar o universo lingüístico-poético-musical em que se expressa o cantor, compositor, ator, dançarino, violinista e rabequeiro pernambucano Antonio Nóbrega, tomando como base três campos da língua portuguesa: estilística, semântica e dialetologia. O estudo tem como ponto de partida o repertório dos cinco CDs gravados por ele no período de 1996 a 2002 (Na pancada do ganzá, Madeira que cupim não rói, Pernambuco falando para o mundo, O marco do meio-dia e Lunário perpétuo), discos que resultam de espetáculos homônimos. Com base no corpus aqui analisado, serão feitas aproximações entre os pressupostos teóricos referentes aos campos de estudo indicados e o que se verifica nas letras que fazem parte desse universo lingüístico, realçando-se a presença dos parceiros Bráulio Tavares e Wilson Freire e levando-se em conta aspectos relativos à importância da cultura popular brasileira na formação desse brincante nordestino que tem como referenciais preponderantes em seu trabalho o escritor Ariano Suassuna e o Movimento Armorial. As reflexões sobre o trabalho de Antonio Nóbrega são contribuições desta tese no sentido de mostrar como se pode analisar uma obra literário-musical utilizando elementos teóricos da língua portuguesa, estabelecendo diálogos entre mais de um campo de estudo. / This doctorate dissertation has as its aim to deal with the musical-poetic- linguistic universe in which Antonio Nóbrega, an artist from the state of Pernambuco, Brazil, expresses himself as singer, composer, actor, dancer, violinist, and rebec player, taking as its basis three fields of the Portuguese language: stylistics, semantics and dialectology. The study has as its starting point the repertoire of the five CDs recorded by him in the period from 1996 to 2002 (Na pancada do ganzá, Madeira que cupim não rói, Pernambuco falando para o mundo, O marco do meio-dia e Lunário perpétuo), records which result from the homonymous spectacles. Having as basis the corpus which was analyzed here, approximations will be accomplished among the theoretical presuppositions related to the fields of study mentioned before, and the one which is verified in the lyrics which are part of this linguistic universe, giving prominence to the presence of his partners Bráulio Tavares and Wilson Freire, and taking into consideration aspects concerning the importance of Brazilian popular culture in the formation of this northeastern artist who has the writer Ariano Suassuna and the cultural movement known as Movimento Armorial as prominent referentials in his work. The reflections on the work of Antonio Nóbrega are the contributions of this doctorate dissertation in the sense of showing how it is possible to analyze a musical-literary work by using theoretical elements of the Portuguese language, establishing dialogues among more than one field of study.

Esta tese tem por objetivo abordar o universo lingüístico-poético-musical em que se expressa o cantor, compositor, ator, dançarino, violinista e rabequeiro pernambucano Antonio Nóbrega, tomando como base três campos da língua portuguesa: estilística, semântica e dialetologia. O estudo tem como ponto de partida o repertório dos cinco CDs gravados por ele no período de 1996 a 2002 (Na pancada do ganzá, Madeira que cupim não rói, Pernambuco falando para o mundo, O marco do meio-dia e Lunário perpétuo), discos que resultam de espetáculos homônimos. Com base no corpus aqui analisado, serão feitas aproximações entre os pressupostos teóricos referentes aos campos de estudo indicados e o que se verifica nas letras que fazem parte desse universo lingüístico, realçando-se a presença dos parceiros Bráulio Tavares e Wilson Freire e levando-se em conta aspectos relativos à importância da cultura popular brasileira na formação desse brincante nordestino que tem como referenciais preponderantes em seu trabalho o escritor Ariano Suassuna e o Movimento Armorial. As reflexões sobre o trabalho de Antonio Nóbrega são contribuições desta tese no sentido de mostrar como se pode analisar uma obra literário-musical utilizando elementos teóricos da língua portuguesa, estabelecendo diálogos entre mais de um campo de estudo. / This doctorate dissertation has as its aim to deal with the musical-poetic- linguistic universe in which Antonio Nóbrega, an artist from the state of Pernambuco, Brazil, expresses himself as singer, composer, actor, dancer, violinist, and rebec player, taking as its basis three fields of the Portuguese language: stylistics, semantics and dialectology. The study has as its starting point the repertoire of the five CDs recorded by him in the period from 1996 to 2002 (Na pancada do ganzá, Madeira que cupim não rói, Pernambuco falando para o mundo, O marco do meio-dia e Lunário perpétuo), records which result from the homonymous spectacles. Having as basis the corpus which was analyzed here, approximations will be accomplished among the theoretical presuppositions related to the fields of study mentioned before, and the one which is verified in the lyrics which are part of this linguistic universe, giving prominence to the presence of his partners Bráulio Tavares and Wilson Freire, and taking into consideration aspects concerning the importance of Brazilian popular culture in the formation of this northeastern artist who has the writer Ariano Suassuna and the cultural movement known as Movimento Armorial as prominent referentials in his work. The reflections on the work of Antonio Nóbrega are the contributions of this doctorate dissertation in the sense of showing how it is possible to analyze a musical-literary work by using theoretical elements of the Portuguese language, establishing dialogues among more than one field of study.

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Maria Cecilia Domezi.pdf: 3205443 bytes, checksum: b2955c8bbf069403b05fedd8d135d450 (MD5) Previous issue date: 2006-06-21 / ADVENIAT / The force of devotion lived on the dividing line between traditional and popular catholicism and basic christian communities (CEBs), within the plurality of different forms of brazilian catholicism is the central point of this study. The empirical research limits itself to some networks of brazilian CEBs in the state of São Paulo. The starting point was a suspicion that allowing for the necessity to make credible certain existential situations, many of the members of the CEBs would preserve fragments of the old devotions in a parallelism with the theology of liberation. One questions the possibilities of this theology recovering and resignifying in its rational coherency, these fragments of belief and traditional rituals. In the CEBs persists a devotional "continuum" from early popular traditional catholicism. This "continuum" transmits itself from generation to generation, in a selective and recreative manner through rearrangements, translations, resignifications and constant reelaborations of images and concepts. The subjects preserve traditional religious values, the sacredness of images and a complex web of relations with the saints, crediting them with cultural recourses of the popular universe such as indetermination, ambiguity and ambivalence. The devotion to the Virgin Mary, resignified in the obligation with the praxis of the transformation of society, guards the mythical space of intimacy with the "Great Mother", clement, compassionate, and almost goddess, in equality with God the Father. The form of intelligibility of these subjects is more situated in "concrete thoughts" that are made up and remade through bricolage. The evidence that the devotional "continuum" preserves the central part of it's meaning, wherein the new attitudes encounter vital nourishment, turns the question in reverse: What is the force of the CEBs, looking from the central part of it's meaning, that preserve the mythical universe, the sacred cosmic order and the dynamic interventions of the saints? It is the very members of the CEBs, from within the brazilian popular culture, while being social and ecclesiastical subjects, assume the fragments of being "libertarians" of the theology of liberation, and the projects of a new sociaty defended by the social movements, and resignify them. Mythical space and historical reality are complemented, opening new perspectives when faced with contemporary problems in the encounter between tradition and modernity. / A força da devoção, vivida na fronteira entre o catolicismo tradicional popular e as CEBs, dentro da pluralidade de formas do catolicismo brasileiro, é o foco deste estudo. A pesquisa empírica delimita-se em algumas redes de CEBs brasileiras, situadas no Estado de São Paulo. O ponto de partida foi uma suspeita de que, pela necessidade de tornar plausíveis certas situações existenciais, muitos membros de CEBs preservariam fragmentos da antiga devoção, num paralelismo com a teologia da libertação. Indagava-se, de início, das possibilidades desta teologia resgatar e ressignificar, dentro da sua coerência racional, esses fragmentos de crenças e rituais tradicionais. Nas CEBs persiste um "continuum" devocional, desde o catolicismo tradicional popular. Esse "continuum" transmite-se de geração a geração, de maneira seletiva e recriativa; passa por rearranjos, traduções, ressignificações e constante reelaboração de imagens e conceitos. Os sujeitos preservam valores religiosos tradicionais, a sacralidade das imagens e a teia complexa de relações com as santas e os santos, valendo-se de recursos culturais do universo popular, como indeterminação, ambigüidade e ambivalência. A devoção a Nossa Senhora, ressignificada no compromisso com a práxis de transformação da sociedade, guarda o espaço mítico de intimidade com a "Grande Mãe", misericordiosa, compassiva e quase-deusa, a par com Deus Pai. A forma de inteligibilidade destes sujeitos está mais situada no "pensamento concreto", que se compõe e recompõe através da bricolagem. A constatação de que o "continuum" devocional preserva o seu núcleo de sentido, no qual as novas atitudes encontram um alimento vital, fez a pergunta inverter-se: Qual é a força das CEBs, a partir desse núcleo de sentido que preserva o universo mítico, a ordem cósmica sagrada e as intervenções dinamizadoras dos santos? São os próprios membros de CEBs que, no interior da cultura popular brasileira, enquanto sujeitos sociais e sujeitos eclesiais, apropriam-se de fragmentos "libertários", da teologia da libertação e dos projetos de nova sociedade defendidos pelos movimentos sociais, e os ressignificam. Espaço mítico e realidade histórica complementam-se, abrindo novas perspectivas frente às problemáticas contemporâneas, no encontro entre tradição e modernidade.

Cette thèse analyse quelques récits audiovisuels sur les religions afro-brésiliennes, à savoir le Candomblé et le Tambour de Mina dans les États de Bahia et de Maranhão, situés au nord-est du Brésil, qui ont été diffusés dans les télé-journaux des chaînes affiliées du Réseau de Télévision Globo, dans le cadre de programmation locale du plus grand conglomérat médiatique privé du Brésil contemporain. Basé sur un échantillon de onze (11) reportages diffusés entre 2011 et 2012, y compris une émission spéciale, il a été possible de remarquer que ces récits renforcent la perception festive et l’aspect de mélange et de syncrétisme culturel et religieux, qui est la base de l'idéologie dominante façonnée dans les relations de classes sociales et ethniques concevant la culture comme un croisement dépourvu de conflits. C’est-à-dire une vision conservatrice émergeant de la production d'un modèle de journalisme télévisuel qui se maintient en accord avec l'ordre social actuel, en tant que promesse de service public et culturel. La relation entre le télé-journalisme et les lieux de culte de Candomblé et de Tambour de Mina, que ce soit l'État, des intellectuels ou des intérêts socio-économique-culturels faisant le médiateur, s’établit également comme stratégie de survie et de renouvellement poétique pour les groupes qui font partie de la culture populaire afro-brésilienne. Par conséquent, cette étude essaie de comprendre et de déterminer les stratégies d'insertion du Candomblé et du Tambour de Mina dans le télé-journalisme, aussi bien que les significations de la culture populaire diffusées par les voix, les images et les sonorités des récits audiovisuels sur des festivals, des événements et des personnages liés aux religions afro-brésiliennes. / This thesis investigates audiovisual narratives on African-Brazilian religions, namely Candomblé and Tambor de Mina in the Brazilian northeastern states of Bahia and Maranhão, which were aired on TV news of Rede Globo de Televisão’s affiliated stations, as part of the local programming of the largest private media conglomerate of contemporary Brazil. Based on a study sample of eleven (11) news, including one special coverage, it was noticed that such narratives, stories broadcast between 2011 and 2012, reinforce the festive perception and the mixed nature of cultural-religious syncretism, foundation of the dominant ideology shaped in social classes and ethnic relations that conceives culture as intercrossing as well as conflict-free. This is a conservative view emerging in the production of a type of TV journalism that remains as part of the present social order, while promising to provide a public and cultural service. The relationship between TV journalism and Candomblé / Tambor de Mina temples, be it mediated by the State, intellectuals or social, economic and cultural interests, are also survival and poetic renewal strategies for groups pertaining to the African-Brazilian popular culture. Therefore, this study attempts to understand and place the insertion strategies of Candomblé and Tambor de Mina in TV journalism, and the meanings of popular culture brought out through voices, images and sounds of audiovisual narratives of festivals, events and characters related to the African-Brazilian religions. / Esta tese analisa narrativas audiovisuais sobre cultos afro-brasileiros, especialmente, candomblé e tambor de mina, nos estados Bahia e Maranhão, da região nordeste do Brasil, que foram veiculadas em jornais televisivos de emissoras afiliadas da Rede Globo de Televisão, como parte da grade de programação local do maior conglomerado midiático do segmento privado de comunicação do Brasil contemporâneo. Observou-se, na mostra de onze (11) reportagens, incluindo uma edição de telejornal com cobertura especial, que tais narrativas, difundidas em diferentes datas entre os anos 2002 e 2013, reforçam a visão festiva e o caráter de mistura e de sincretismo cultural-religioso, base do pensamento dominante forjado em relações de classes sociais e raciais que concebe cultura como entrecruzamento e esvaziada de conflitos. Visão conservadora que emerge na produção de um jornalismo televisivo que se mantém como parte da ordem social vigente, enquanto promessa de prestação de serviço público-cultural. A relação entre jornalismo televisivo e terreiros de candomblé e de tambor de mina, mediada pelo estado, por intelectuais ou por interesses sócio-econômico-culturais, constitui-se também como estratégias de sobrevivência e de renovação poética para grupos participantes da cultura popular afro-brasileira. Buscou-se, nesse sentido, compreender e situar as estratégias de inserção do candomblé e do tambor de mina no telejornalismo e os sentidos difundidos de cultura popular por intermédio de vozes, de imagens e de sonoridades de narrativas audiovisuais sobre festas, eventos e personagens alusivos aos cultos afro-brasileiros.