Orientador: Renata Soares Junqueira / Banca: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Paola Poma / Resumo: O presente estudo se propõe a investigar, dentre as manifestações poéticas de um determinado período da literatura portuguesa, o motivo do exílio. O momento literário a que nos restringimos é o que compreende as escolas simbolistadecadentista e a geração de Orpheu, também conhecida como primeira geração modernista. Como representantes dos dois principais movimentos abrangidos pela transição entre os séculos XIX e XX, escolhemos dois dos poetas de maior projeção para uma leitura um pouco mais cuidadosa dos textos poéticos. Tanto em Camilo Pessanha (representante do Simbolismo) como em Sá-Carneiro (uma das figuras centrais da geração de Orpheu), analisamos de que formas o eu-poético manifesta o sentimento de não pertencer ao mundo, de haver perdido algo, algum momento, ou a si mesmo, enfim: a sensação de estar ele, o Poeta, tal qual exilado em seu próprio viver. / Abstract: The objective of the present study is to investigate the occurrences of exile as poetic motive, among the poetry production in a certain period of Portuguese literature. The literary scenery we focus on is the one in which Simbolism-Decadence and the poets of Orpheu (also considered as the first modernist generation in Portugal) are inserted. Representing these two main movements of the period of transition between the 19th and the 20th century, two poets were chosen for a closer analysis of poems. In Camilo Pessanha (representing the Simbolism) and in Mário de Sá-Carneiro (one of the central characters of the Orpheu generation), we search to analyze in which manners the Poet manifests the feeling of not belonging to this world, of having lost something, some time, or even himself, the feeling of being a castaway inside his own living. / Mestre

Recent studies of Andean Indigenismo and Andean abstraction tend to overlook the intersections between these two artistic trends, as well as schematize the production of artists who experimented with both. The scholarship on Ecuadorian artist Camilo Egas, for example, only focuses on his role as a precursor of Indigenismo without delving into the diverse artistic styles that intertwine in his transnational career. Such selective interest in his Indigenist production, which tends to focus on his early works from the 1910s to the 1930s in Ecuador, Paris, and the first decade in New York, might be related to the fact that his oeuvre from those periods can be clearly connected to documented developments of modern nationalist painting in the Andean region. Yet, this gap in art historical studies ignores the compelling visual experimentations that Egas undertook in the 1940s and 1950s while residing in New York. Particularly interesting is an exhibition of these works organized in Quito in 1956 by the Casa de la Cultura Ecuatoriana, and Egas’s peculiar avant-gardist role in the country’s artistic milieu, at a time when Indigenismo, the country’s dominant aesthetic trend, was being challenged by other alternatives. In this thesis, I examine Egas’s position in-between two different contexts, cultures, and temporalities, which informed artistic experimentations and how these two contexts did not necessarily ascribe to the same ideas of modernism and art’s role in society. This thesis is based in archival research conducted both in Quito, Ecuador, and in New York. From May 2017 to February 2018 I visited several archives in public institutions and private holdings in both countries in search of the exhibited artworks, exhibition ephemera, written reviews of the work, relevant correspondence, Egas’s personal documentation of his work, and other existing academic material, to inform my research and writing. / Art History

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

O trabalho objetiva uma análise da presença do grotesco na história da literatura portuguesa. A abordagem é feita a partir das teorias de W. Kayser, sobre o grotesco romântico e Mikhail Bakhtin sobre o realismo grotesco, ou a carnavalização. Três aspectos centrais do grotesco na literatura foram analisados: a linguagem grotesca, que se apodera do discurso canônico e o desconstrói das maneiras mais diversas possíveis; o corpo grotesco, que desconstrói, reconstrói e até pulveriza o corpo, seja através da paródia ou do sinistro; e o grotesco ligado ao estranho, que corrobora uma tendência moderna e contemporânea de trabalhar o abismal, sem deixar de se manifestar nos períodos anteriores. Dada a impossibilidade de analisar um espectro maior de escritores, os escolhidos formam uma parte relevante do cânone poético: as cantigas de maldizer, os satíricos barrocos, Bocage, Camilo Pessanha, Mário de Sá-Carneiro e Al Berto representam as produções grotescas de suas épocas e participam, em quase todos os casos, do cânone literário português. Por fim, após as análises dos três aspectos do grotesco em cada autor, estabeleceram-se a relação desses autores com o cânone da poesia portuguesa e a relação do grotesco com a tradição. / This work aims at analyzing the presence of the grotesque in the history of Portuguese literature. In the light of W. Kaysers theories on the romantic grotesque and Mikhail Bakhtin\'s concept of grotesque realism or carnivalization, our analysis focuses on three central aspects: the grotesque language, which takes hold of the canonical discourse in order to deconstruct it in a variety of different ways; the representation of the grotesque body, which deconstructs, reconstructs and even pulverizes the body, either through parody or the sinister; and, finally, the grotesque connected to the oddness, attesting a more modern and contemporary trend of exploring the abyss, despite the fact of its manifest also in earlier periods. Given the impossibility of examining a wider range of writers, the selection included constitutes a relevant piece of the poetic canon: the cantigas de maldizer, the satirical baroque, Bocage, Camilo Pessanha, Mário de Sá-Carneiro and Al Berto represent the grotesque productions of their time and participate, in almost all cases, of the Portuguese literary canon. Finally, after the consideration of the three aspects in each author in isolation, we examine the relationship of these authors to the canon of Portuguese poetry, and also the relationship between the grotesque and tradition.

O trabalho objetiva uma análise da presença do grotesco na história da literatura portuguesa. A abordagem é feita a partir das teorias de W. Kayser, sobre o grotesco romântico e Mikhail Bakhtin sobre o realismo grotesco, ou a carnavalização. Três aspectos centrais do grotesco na literatura foram analisados: a linguagem grotesca, que se apodera do discurso canônico e o desconstrói das maneiras mais diversas possíveis; o corpo grotesco, que desconstrói, reconstrói e até pulveriza o corpo, seja através da paródia ou do sinistro; e o grotesco ligado ao estranho, que corrobora uma tendência moderna e contemporânea de trabalhar o abismal, sem deixar de se manifestar nos períodos anteriores. Dada a impossibilidade de analisar um espectro maior de escritores, os escolhidos formam uma parte relevante do cânone poético: as cantigas de maldizer, os satíricos barrocos, Bocage, Camilo Pessanha, Mário de Sá-Carneiro e Al Berto representam as produções grotescas de suas épocas e participam, em quase todos os casos, do cânone literário português. Por fim, após as análises dos três aspectos do grotesco em cada autor, estabeleceram-se a relação desses autores com o cânone da poesia portuguesa e a relação do grotesco com a tradição. / This work aims at analyzing the presence of the grotesque in the history of Portuguese literature. In the light of W. Kaysers theories on the romantic grotesque and Mikhail Bakhtin\'s concept of grotesque realism or carnivalization, our analysis focuses on three central aspects: the grotesque language, which takes hold of the canonical discourse in order to deconstruct it in a variety of different ways; the representation of the grotesque body, which deconstructs, reconstructs and even pulverizes the body, either through parody or the sinister; and, finally, the grotesque connected to the oddness, attesting a more modern and contemporary trend of exploring the abyss, despite the fact of its manifest also in earlier periods. Given the impossibility of examining a wider range of writers, the selection included constitutes a relevant piece of the poetic canon: the cantigas de maldizer, the satirical baroque, Bocage, Camilo Pessanha, Mário de Sá-Carneiro and Al Berto represent the grotesque productions of their time and participate, in almost all cases, of the Portuguese literary canon. Finally, after the consideration of the three aspects in each author in isolation, we examine the relationship of these authors to the canon of Portuguese poetry, and also the relationship between the grotesque and tradition.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-05T12:27:54Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_IdeiasPreliminaresRomance.pdf: 1271843 bytes, checksum: 8776c865459465322b4141b98c733586 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-05T12:28:17Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_IdeiasPreliminaresRomance.pdf: 1271843 bytes, checksum: 8776c865459465322b4141b98c733586 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-05T12:28:17Z (GMT). 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Camilo Castelo Branco foi um dos escritores portugueses muito apreciados por estas bandas, cujas obras são abastadas de textos prefatórios que abordam, dentre outros aspectos, aqueles referentes ao romance enquanto gênero novo e rodeado por desconfianças. As obras de Camilo formaram, ao longo do tempo, imponentes acervos em grandes bibliotecas do país, a exemplo do acervo Camiliana, no Grêmio Literário Português, Estado do Pará, onde estão presentes inúmeros textos produzidos, traduzidos e editados pelo escritor lusitano, além de obras que a ele fazem referência, cujo destaque recai sobre a expressiva presença de romances, os quais são, em sua maioria, primeiras edições. Dessa forma, tomando por base os prólogos das primeiras edições dos romances: Amor de perdição (1862), Estrellas funestas (1862), Annos de prosa (1863), Amor de salvação (1864), Mysterios de Fafe (1868), O retrato de Ricardina (1868), e da segunda edição de O romance d’um homem rico (1863), disponíveis no referido acervo, procuramos, sobretudo, refletir sobre as imagens e opiniões que o autor constrói e projeta a respeito do próprio gênero e do seu possível leitor, a fim de compreender a sua visão acerca de questões tão comumente associadas ao romance, como a relação entre realidade e ficção e ficção e moralidade, compreensão esta que não oblitera a leitura e o diálogo com os textos ficcionais propriamente ditos, aos quais os prefácios estão condicionados. Para tanto, abordamos, nos dois capítulos que antecedem a análise dos prólogos camilianos, respectivamente: aspectos referentes à ascensão do romance, a sua aclimatação em Portugal e o seu cultivo por Camilo Castelo Branco; a aclimatação do gênero no Brasil, a importância da criação de espaços destinados à leitura e a descrição física do acervo Camiliana, que nos serve de corpus. / Due to the rise of modern novel, the prefaces space, also called prologue, preamble, warnings to the reader, preliminary ideas, was also used as a debate spot, where it was aimed to form the novelistic aesthetic and to add credibility to the novel. The issues were also seen in prefaces from brazilian and portuguese novelists by the time of the rise and consolidation of the novel in those coutries, in the mid-nineteenth century, these issues circulated between the two countries through the importation of books too, especially regarding the transatlantic movement Portugal-Brazil. Camilo Castelo Branco was one of the portuguese writers greatly appreciated in Brazil, and whose works are filled with prefaces, which approuch, among other aspects, the novel as a new genre surrounded by distrust. The works of Camilo formed, over time, imposing large collections in great libraries from the country, such as the collection Camiliana, located in Grêmio Literário Português, State of Pará, where many texts produced, translated and edited by the portuguese writer can be found, besides works that reference him, whose highlight is on the meaningful presence of novels, which are mostly first editions. Thus, based on the prologues of the first editions novels: Amor de perdição (1862), Estrellas funestas (1862), Annos de prosa (1863), Amor de salvação (1864), Mysterios de Fafe (1868), O retrato de Ricardina (1868), and the second edition of O romance d’um homem rico (1863), available on that collection, this work seeks to reflect on the images and opinions that the author builds and designs about the genre itself and its possible reader, in order to understand his vision of issues so commonly associated with novel, as the relationship between reality and fiction and fiction and morality, this acquaintance does not obliterate the reading and dialogue with the fictional texts themselves, which the prefaces are conditioned to. To this end, it is approached, in the two chapters that precede the analysis of prologues from Camilo, respectively: aspects concerning the rise of the novel, its acclimatization in Portugal and its cultivation by Camilo Castelo Branco; the acclimatization of the genre in Brazil, the importance of creating spaces for reading and the physical description of the collection Camilians, the corpus from the research.

Memoria (licenciado en ciencias jurídicas y sociales)

Orientador: Odil José de Oliveira Filho / Banca: Helder Garmes / Banca: Sandra Aparecida Ferreira / Banca: Maria Lídia Lichtscheidl Maretti / Banca: Annie Gisele Fernandes / Resumo: O outono foi uma das estações preferidas dos autores da era T'ang (618-907) e de Camilo Pessanha (1867-1926), escritor português, residente, por muitos anos, na China. A China é um país profundamente confucionista, budista e taoísta. Muitos comentadores já aludiram à proximidade entre a poesia de Pessanha e a doutrina de Buda, mas nenhum crítico, que saibamos, aproximou-a da doutrina de Lao-tzu (século VI a.C.). Nosso trabalho, portanto, procura salientar os pontos de contato entre a poesia de Camilo Pessanha e o Tao Te Ching, livro fundador do Taoísmo, provavelmente escrito por Lao-tzu, e fulcral no pensamento chinês, que Pessanha tanto admirava. / Abstract: Autumn was a major theme for T'ang poets (618-907) as well as for Camilo Pessanha (1867- 1926) - Portuguese writer who lived in China for many years. China is profoundly affected by the doctrines of Confucius, Buddha and Lao-tzu (respectively, Confucianism, Buddhism and Taoism). Many essayists pointed out the resemblances of Buddha in Pessanha's poetry, but none, till now, as we know, pointed out, in his work, the resemblances of Lao-tzu (VI c. B.C.). So, we tried to do this: to make clear how "Taoist" is the poetry of Pessanha, by comparing it with the Tao Te Ching, a major book for Taoism. / Doutor

El presente trabajo tiene el objetivo de analizar los rasgos humorísticos y figuras retóricas en La Colmena de Camilo José Cela. La tesina se basa en las teorías de la superioridad, de la descarga, de la incongruencia y las teorías sociológicas y antropológicas según el estudio de José Antonio Llera. Nuestra investigación ha examinado particularmente el humor negro, grotesco y la ironía presente en la obra de Cela. Hemos podido concluir y afirmar que Cela usa el humor y la ironía a través de descripciones grotescas las cuales forman parte de su critica social y como mecanismo de defensa. Hemos establecido que el autor usa el humor para reflejar su propia elección subjetiva de la realidad de la posguerra. Finalmente hemos constatado que el humor es algo añadido lo cual se muestra a través de sus comentarios omniscientes.

Orientador: Odil José de Oliveira Filho / Banca: Ana Maria Domingues de Oliveira / Banca: Ricardo Magalhães Bulhões / Resumo: O presente trabalho se propõe a uma abordagem das recorrentes imagens aquáticas em diversos poemas na obra do poeta português Camilo Pessanha. Para tanto, entendemos, segundo Gastón Bachelard (2002) que toda poética deve receber componentes de essência material, dentre os quais, para a obra de Camilo Pessanha, a água é o mais significativo de tais elementos. As imagens, na obra do poeta, apresentam-se fragmentadas e fugidias e, sendo assim, revela-se, por parte do sujeito poético, além da consciência da efemeridade das coisas, um desejo de fixar na forma estética o instante em que as imagens poéticas são percebidas. Pretendemos investigar, na obra do poeta, de que modo a água, matéria estética fundamental para sua poética, é trabalhada, dentre outros expedientes utilizados, para representar o aspecto fugidio da realidade, para atingir o adensamento da matéria e a permanência, a fixação do instante poético / Abstract: This paper proposes an approach to recurrent aquatic images in several poems in the work of Portuguese poet Camilo Pessanha. For this, we understand, according Gaston Bachelard (2002) that all components should receive poetic essence of material, among which, for the work of Camilo Pessanha, water is the most significant of such factors. The images in the work of the poet, if present fragmented and fleeting and, therefore, it is revealed by the poetic subject, beyond the consciousness of the transience of things, a desire to fix the aesthetic form the moment when the poetic images are perceived. We will investigate, in the poet's work, how water, a matter crucial to their poetic aesthetics is worked out, among other devices used to represent the fleeting aspect of reality, and to reach the density of matter and remain, setting the poetic moment / Mestre