Orientador: Aci Taveira Meyer / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T16:54:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Queiroz_AlexeiAlvesde_M.pdf: 5552337 bytes, checksum: fed4bb1d675542fd6e9bc233be1eabbd (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O Canto Popular é a modalidade de canto associada diretamente à Música Popular. Abrange toda uma multiplicidade de estilos de voz musical presente na indústria cultural. É um gênero musical normalmente atrelado a conteúdo verbal, sendo também um importante veículo midiático para conteúdos simbólicos. O presente trabalho aborda aspectos pedagógicos desta modalidade de canto a partir de um Estudo de Caso com o objetivo de detectar e caracterizar um paradigma específico de ensino. Através de uma abordagem qualitativa é focada uma iniciativa pedagógica inovadora em Canto Popular inserida em um contexto de curso superior. Por meio de observação direta e entrevistas gravadas, professores e alunos transmitiram suas idéias e experiências com as quais foi possível elaborar um panorama do objeto de estudo. Também foram levantados textos, dados e documentos relacionados ao contexto histórico e contemporâneo deste ensino. A partir deste material, foram aqui sintetizadas: idéias concordantes e transversais, sugestões, práticas, dificuldades e reflexões. É dado destaque especial à proposta observada de separação das atividades de classe em três disciplinas com características distintas: uma prática, uma expositiva e uma participativa. São também detectadas e confrontadas três grandes barreiras ao desenvolvimento desta modalidade pedagógica: 1) A coexistência de incontáveis sub-gêneros e estilos contrastantes dentro do Canto Popular o que dificulta uma unificação do próprio conceito; 2) A pouca tradição pedagógica nesta modalidade associada ao autodidatismo e a uma carência de sistematizações consagradas de ensino; 3) A persistência histórica do conceito de dom. O texto realiza uma crítica a algumas concepções ligadas ao canto; traz um resumo dos depoimentos recolhidos; e conclui sintetizando o paradigma pedagógico investigado como sendo caracterizado pela ênfase em um equilíbrio rotativo de ação, observação e reflexão. / Abstract: Popular Singing is the type of singing directly associated to Popular Music. It covers a wide range of styles of the musical voice in the cultural industry, and is strongly conected to textuality (through lyrics) and symbolic content. This research deals with the pedagogical aspects of this singing style, focusing on a Case Study aiming to detect and to characterize a specific, still unnamed, education paradigm. Through a qualitative approach, an innovative pedagogical initiative in Popular Singing, in a university context, is investigated. By means of direct observation and recorded interviews, teachers and pupils transmitted their ideas and experiences with which it was possible to elaborate a description of the object of study. Texts, data and documents related to it were also used. From this material we were able to identify opinions, suggestions, exercises, difficulties and thoughts. Three great barriers to the development of this pedagogical sistem were detected 1) The coexistence of countless subgenera and diferent styles inside Popular Singing, making it difficult to unify the concept; 2) The small pedagogical tradition in this style combined with the self-learning tradition among singers and a lack of well known teaching systems; 3) The concept of giftedness. The text concludes by making a synthesis of the investigated pedagogical paradigm stating that it is characterized by the emphasis in a rotating balance of action, observation and thought. / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Orientador: Angelo José Fernandes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-27T21:58:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Elme_MarceloMatias_M.pdf: 1998754 bytes, checksum: fdf7e79202483d3775b8ac3b3b4871ec (MD5) Elme_MarceloMatias_M_ANEXO.zip: 2866 bytes, checksum: 1b190574662b263220e593e71267cdd8 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: O objetivo desta dissertação é analisar, numa perspectiva histórico-sociológica, as particularidades estilísticas do canto popular brasileiro e os processos de aprendizagem informais e formais através dos quais os intérpretes populares têm aprimorado técnica e expressividade, observando também pedagogias criadas especificamente para o canto popular, com o intuito de fundamentar uma metodologia de ensino baseada no uso do repertório. Na introdução são apresentados a motivação e os objetivos do trabalho, assim como a metodologia utilizada. Os capítulos foram estabelecidos a partir da periodização da música popular brasileira proposta por Severiano (2009) e relacionados à transformação dos aspectos vocais durante a história. São eles: Formação (1770-1928), Consolidação (1929-1945), Transição (1946-1957) e Modernização (1958-). A esses capítulos foram acrescentados outros quatro, destacando transformações operadas pela indústria musical que interferiram diretamente nas transformações estéticas do canto popular nas últimas décadas: Instrumentalização, Racionalização, Reestruturação e Formalização. Também foram analisados comportamentos vocais de cantores importantes para a música brasileira, como Orlando Silva, Carmen Miranda, Dalva de Oliveira, João Gilberto e Elis Regina, entre outros. Desses comportamentos vocais, foram observadas particularidades relacionadas a aspectos técnicos e estilísticos como: respiração; apoio; ressonância; registração; qualidades das vozes; ataques e finalizações; dicção; vibrato; ornamentações; prosódia; expressividade; etc. O trabalho discute, ainda, o caráter urbano, mercantil e mediatizado do canto popular, assim como aspectos históricos e socioculturais que direcionaram sua evolução, constatando, na atualidade, uma tendência à homogeneização vocal causada pela escuta de modelos padronizados, concluindo que a reeducação auditiva e uma educação do canto que não considere apenas a técnica podem ser soluções para que os intérpretes ampliem seu repertório estilístico tanto vocal quanto musical, libertando-se dos padrões hegemônicos instaurados pela indústria e entrando em contato com sua própria voz e expressividade / Abstract: The aim of this work is identify the stylistic characteristics of Brazilian popular singing and to analyze the informal and formal learning processes through which popular singers have improved their technique and expressiveness in a historical and sociological perspective. We have also analyzed pedagogies created specifically for popular singing, in order to support a methodology based on the usage of the repertoire. The introduction presents the motivation and objectives of the work, as well as the methodology we have used. The chapters have been established based on the periodization of Brazilian popular music proposed by Severiano (2009) and related to the transformation of the vocal aspects throughout history: Formation (1770-1928), Consolidation (1929-1945), Transition (1946-1957) and Modernization (1958-). An additional four chapters were included, highlighting the transformation by the music industry that interfered directly in the aesthetic transformation of popular singing in recent decades: Instrumentation, rationalization, restructuring and formalization. Vocal behaviors of important singers such as Orlando Silva, Carmen Miranda, Dalva de Oliveira, João Gilberto and Elis Regina were also studied. We have observed stylistic aspects including the following; breathing, support, resonance, registration, qualities of the voice, attacks and endings, diction, vibrato, ornamentation, prosody, expressiveness, etc. This dissertation also discusses the urban, mercantile and mediated character of popular singing, as well as historical and cultural aspects that guided its evolution, and notes a tendency to vocal homogenization caused by standardized models in actuality. One can conclude that aural reeducation and a singing pedagogy that does not emphasize only vocal technique can be the route for singers to discover their own voices, expressiveness, extend their stylistic repertoire, and escape of the hegemonic standards established by the industry / Mestrado / Música, Teoria, Criação e Prática / Mestre em Música

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-01-31Bitstream added on 2014-06-13T18:56:38Z : No. of bitstreams: 1 castilho_deg_me_rcla.pdf: 1772000 bytes, checksum: c9151d24b4dcddd5d26c81af327098e1 (MD5) / Secretaria Estadual de Educação do Estado de São Paulo / O Cururu é uma manifestação folclórica caipira de origem ameríndia e portuguesa. É característico da região geográfica conhecida como Médio Tietê, que compreende municípios como Piracicaba, Sorocaba, Laranjal Paulista, Tietê e outros. É um desafio poético acompanhado pela viola, que hoje tem forte expressão no município de Piracicaba, o qual teve na formação de seu povo o cruzamento de brancos, com predominância dos bandeirantes, e índios. Desse cruzamento surgiu o caipira, que hoje, representado pelo homem do campo, mantém viva esta tradição. O objetivo deste estudo é mostrar como uma manifestação folclórica popular tão antiga sobrevive, ainda hoje, num município como Piracicaba, considerado relativamente grande e moderno, e plenamente inserido no processo de Globalização. / Cururu is a traditional rustic expression from Portuguese and American origins. It is characteristic from a geographic region known as Medium Tiete, which embraces municipal districts such as Piracicaba, Sorocaba, Laranjal Paulista, Tiete, among others. It is a poetic challenge on viol, which nowadays, has a strong appeal into Piracicaba`s municipal district, that had in it’s people formation the crossbreeding between the white, predominating men from early expeditions, and Indians. From this crossing grew up the rustic people represented nowadays by the country man. The purpose of this study is to show how a, so ancient popular folkloric manifestation, survives, even today, in a city as Piracicaba, considered a relatively big and modern town totally inserted into the globalization process.

Orientador: Fadel David Antonio Filho / Banca: Maria Geralda de Almeida / Banca: Liliana Bueno dos Reis Garcia / Resumo: O Cururu é uma manifestação folclórica caipira de origem ameríndia e portuguesa. É característico da região geográfica conhecida como Médio Tietê, que compreende municípios como Piracicaba, Sorocaba, Laranjal Paulista, Tietê e outros. É um desafio poético acompanhado pela viola, que hoje tem forte expressão no município de Piracicaba, o qual teve na formação de seu povo o cruzamento de brancos, com predominância dos bandeirantes, e índios. Desse cruzamento surgiu o caipira, que hoje, representado pelo homem do campo, mantém viva esta tradição. O objetivo deste estudo é mostrar como uma manifestação folclórica popular tão antiga sobrevive, ainda hoje, num município como Piracicaba, considerado relativamente grande e moderno, e plenamente inserido no processo de Globalização. / Abstract: Cururu is a traditional rustic expression from Portuguese and American origins. It is characteristic from a geographic region known as Medium Tiete, which embraces municipal districts such as Piracicaba, Sorocaba, Laranjal Paulista, Tiete, among others. It is a poetic challenge on viol, which nowadays, has a strong appeal into Piracicaba's municipal district, that had in it's people formation the crossbreeding between the white, predominating men from early expeditions, and Indians. From this crossing grew up the rustic people represented nowadays by the country man. The purpose of this study is to show how a, so ancient popular folkloric manifestation, survives, even today, in a city as Piracicaba, considered a relatively big and modern town totally inserted into the globalization process. / Mestre

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-11-07T18:03:29Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sebastiana Benedita Coelho de Moraes Couteiro - 2012.pdf: 2204266 bytes, checksum: 5637a76be3572699d3e7c09b5d97b35f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-11-07T18:03:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sebastiana Benedita Coelho de Moraes Couteiro - 2012.pdf: 2204266 bytes, checksum: 5637a76be3572699d3e7c09b5d97b35f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-07T18:03:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sebastiana Benedita Coelho de Moraes Couteiro - 2012.pdf: 2204266 bytes, checksum: 5637a76be3572699d3e7c09b5d97b35f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2012-03-30 / Still today, there are few academic works dedicated to the area of the popular singing teaching which take into consideration, taking into consideration the whole breadth and the diversity of the musical language of Brazilian popular music. The teaching of Brazilian popular singing is a topic that should be valued and studied by colleges of music, voice teachers, singers and speech, providing subsidies to students and professional singers for a more complete and more appropriate technical and musical training to their aesthetics. This training encompasses, value of intuition, scenic poise and gesture, development of musicality and culture. To this end, the interviews with professionals in the field, as well as the observation of vocal gestures made by representative singers of the MPB were of the utmost importance to the results found. The vocal studies, vocalizations and music folk songs suggested in the work were designed and cut from the entire musical experience of the researcher and the whole study done. / Ainda, nos dias de hoje, há poucos trabalhos voltados para a área do ensino do canto popular, levando em consideração toda a abrangência e linguagem musical diversificada que a música popular brasileira possui. O ensino do canto popular brasileiro é um tema que deve ser valorizado e estudado pelas faculdades de música, professores de canto, cantores e fonoaudiólogos, oferecendo aos estudantes de canto e cantores profissionais subsídios para uma formação técnica e musical mais completa e mais adequada à sua estética. Esta formação abrange técnica, valorização da intuição, postura cênica, desenvolvimento da musicalidade e cultura. Para tanto, as entrevistas com profissionais da área, assim como, a observação dos gestos vocais realizados por cantores representativos da MPB, foram de suma importância para os resultados encontrados. Os estudos vocais, vocalises e canções folclóricas aqui sugeridos foram criados e recortados a partir de toda a vivência musical do pesquisador e de todo o estudo realizado

Orientador: Jorge Luiz Schroeder / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-28T00:01:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_CarolineLadeirade_M.pdf: 1526609 bytes, checksum: 988bf2105419130daa89a08b260750b1 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta pesquisa tem a intenção de compartilhar algumas aproximações percebidas entre as obras do educador brasileiro Paulo Freire, do teatrólogo Augusto Boal e reflexões sobre o fazer artístico de cantoras brasileiras contemporâneas. Através de entrevistas com quatro cantoras e a experiência de trabalho da autora, alguns alinhavos são tecidos entre as reflexões das profissionais e conceitos presentes na obra freireana: Palavra, Diálogo e Inéditos Viáveis / Abstract: This research intent is to share some approaches perceived between the works of Brazilian educator Paulo Freire, the play writer Augusto Boal and reflections on the artistic work of contemporary Brazilian songstresses. Through interviews with four singers and work experience of the author, some alignment is woven between the reflections of these professionals and the concepts presented in Paulo Freire¿s work: Word, Dialogue and Unprecedent Viable / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestra em Artes da Cena