Este estudo teve como objetivo geral compreender as interações nas dinâmicas de ensino e aprendizagem em duas práticas corais, na cidade de Porto Alegre, RS, e como essas interações se reproduzem na vida dessas pessoas, dando origem a novas sociabilidades para além da prática coral. Portanto, tentou-se ampliar o olhar da prática coral para além de seus resultados estético musicais. Neste estudo, assumem igual importância, tanto o processo de aprendizagem musical, como as questões sócio interativas dos seus integrantes. Os dois corais estudados fazem parte das atividades complementares de duas instituições de naturezas diversas, sendo uma delas ligada à área de educação e a outra, à área de saúde. A investigação procurou responder às questões: Por que as pessoas foram procurar os coros? O que assegura a permanência dessas pessoas no coro? Que tipo de relações são construídas na prática coral? Como essas relações se dão? Em que medida as práticas sócio-pedagógicas do coro conduzem ao estabelecimento de aproximações entre indivíduos, ou seja, ajudam a desenvolver neles a capacidade de convivência com a diferença? A opção metodológica do estudo consistiu de uma abordagem qualitativa, no estudo de dois casos, com base na observação participante. Assim, atuei como cantora nos dois coros, sendo que em um deles por um ano e, no outro, por um ano e meio. Elaborei diários de campo a partir de cada ensaio e cada apresentação pública dos quais participei nos dois coros, assim como nos outros eventos culturais dos grupos. Também foram realizadas entrevistas semi-estruturadas com as regentes, com alguns coristas decanos e novatos, com as equipes de apoio, além das entrevistas coletivas realizadas em cada um dos coros. A compreensão dos modos de interagir e atuar entre os coristas fundamenta-se nas idéias de interação desenvolvidas por Goffman e, no que diz respeito às práticas musicais coletivas, o aporte de Schütz. Recorro também às contribuições de Bauman ao analisar as perspectivas que podem ser abertas para o reencontro dos indivíduos que se sentem sós no meio da multidão, num mundo que se dissocia em conseqüência da perda da consciência e do respeito pela alteridade. Os dados levantados indicam que as interações entre os coristas podem conduzir ao sentimento de pertença característico das formações comunitárias. / This study aimed to understand the interactions in the teaching and learning dynamic in two choirs, in Porto Alegre, RS, Brazil, and how these interactions are reproduced in the lives of these people, originating new sociabilities beyond the choir practice. Therefore, we attempted to extend the look over the choral practice beyond its musical aesthetic results. In this study, are of equal importance, both musical learning process, and the social interactive issues of its members. Both the investigated choirs are part of the complementary activities of two institutions of different types, one being linked to the education area and the other, to health area. The research sought to answer: why did people search for the choirs? What ensures the permanence of these people in the choir? What kind of relations are built in the choral practice? How do these relations happen? To which extent do the socio-pedagogical practices of the choir lead to approaches among individuals, and help develop their ability to coexist with the differences? The study's methodological option consisted of a qualitative approach in the study of two cases, based on participant observation. In that way, I participated as a singer in both of the choirs, one of them for a year and, on the other, for a year and a half. I drafted field journals from each rehearsal and public presentation of which I took part in the two choirs, as well as in other cultural events of the groups. Semi-structured interviews were also held with the conductors, with some choristers, deans and beginners, with the support teams, in addition to the group interviews held in each of the choirs. The comprehension of the ways of interacting and participating among the choristers is based on ideas developed by Goffman and, in what refers to collective musical practices, on Schütz’s ideas. I also turn to the contributions of Bauman when analyzing the perspectives that can be opened for the reunion of people who feel alone in the crowd, in a world which dissociates in consequence of the loss of consciousness and respect for otherness. In conclusion, the collected data indicate that the interactions among the choristers can lead to belongingness typical of community formations.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:19:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos Eduardo da Silva Vieira.pdf: 1706408 bytes, checksum: de4d2f819f63cf37333940a0083508d5 (MD5) Previous issue date: 2012-03-09 / The dissertation elaborates reflexive considerations about choir singing as a cultural social practice in Brazilian Protestantism. The text directs its attention towards choir singing and its idiosyncrasies using the bases of Pierre Bourdieu's sociology and its application to sociological discussions on taste as a social reality defined by tensions created in the cultural milieu to which the concepts field, habitus and capital apply. Choir singing as a cultural practice is presented and a historic is traced since its origins until actual days. Focus falls upon uses of choir singing for the most different varieties of Protestantism in order to track the aspects that revealed themselves preponderant when this cultural practice arrived in Brazil and also to understand facts and characters that made Brazilian evangelical choir singing take the historical routes that brought it to occupy a place of high cultural value in Brazilian protestant culture. Later, commotions to the choir singing caused by social changes that deeply re-characterized musical taste in the Protestantism of that country are verified. The discussion follows to an analysis of the fights that those new configurations are establishing inside religious field and to the expressions of these battles in a market of symbolic goods that comprehends and orients them. With the goal of determine the subjects involved, the main adversaries of choir singing in Brazilian evangelic field are presented and, finally, three projects that, in the last decades, have reached impact in the protestant midst as defenders of choir singing are delineated. / A dissertação elabora considerações reflexivas a respeito do canto coral como prática cultural social no protestantismo brasileiro. O texto direciona sua atenção para o canto coral e suas idiossincrasias a partir das bases da sociologia de Pierre Bourdieu e de sua aplicação às discussões sociológicas sobre o gosto como realidade social definida por tensões criadas no meio cultural, as quais se aplicam os conceitos de campo, habitus e capital. A prática cultural do canto coral é apresentada e um histórico é traçado desde suas origens até os dias atuais. O foco recai sobre os usos do canto coral pelas mais diferentes vertentes do protestantismo a fim de acompanhar os aspectos que se mostraram preponderantes quando da chegada dessa prática cultural ao Brasil e compreender fatos e personagens que fizeram com que o canto coral evangélico brasileiro tomasse os rumos históricos que o levaram a ocupar um posto de alto valor cultural dentro da cultura protestante no Brasil. Posteriormente, verificam-se os abalos ao canto coral causados por mudanças sociais que recaracterizaram profundamente o gosto musical no protestantismo pátrio. A discussão se encaminha para a análise das lutas que essas novas configurações estão estabelecendo dentro do campo religioso e às expressões dessas batalhas dentro de um mercado de bens simbólicos que as comporta e orienta. Visando determinar os sujeitos envolvidos, são apresentados os principais adversários do canto coral no campo evangélico brasileiro e, por fim, são delineados três projetos que, nas últimas décadas, têm alcançado impacto dentro do meio protestante como defensores do canto coral.

Este estudo teve como objetivo geral compreender as interações nas dinâmicas de ensino e aprendizagem em duas práticas corais, na cidade de Porto Alegre, RS, e como essas interações se reproduzem na vida dessas pessoas, dando origem a novas sociabilidades para além da prática coral. Portanto, tentou-se ampliar o olhar da prática coral para além de seus resultados estético musicais. Neste estudo, assumem igual importância, tanto o processo de aprendizagem musical, como as questões sócio interativas dos seus integrantes. Os dois corais estudados fazem parte das atividades complementares de duas instituições de naturezas diversas, sendo uma delas ligada à área de educação e a outra, à área de saúde. A investigação procurou responder às questões: Por que as pessoas foram procurar os coros? O que assegura a permanência dessas pessoas no coro? Que tipo de relações são construídas na prática coral? Como essas relações se dão? Em que medida as práticas sócio-pedagógicas do coro conduzem ao estabelecimento de aproximações entre indivíduos, ou seja, ajudam a desenvolver neles a capacidade de convivência com a diferença? A opção metodológica do estudo consistiu de uma abordagem qualitativa, no estudo de dois casos, com base na observação participante. Assim, atuei como cantora nos dois coros, sendo que em um deles por um ano e, no outro, por um ano e meio. Elaborei diários de campo a partir de cada ensaio e cada apresentação pública dos quais participei nos dois coros, assim como nos outros eventos culturais dos grupos. Também foram realizadas entrevistas semi-estruturadas com as regentes, com alguns coristas decanos e novatos, com as equipes de apoio, além das entrevistas coletivas realizadas em cada um dos coros. A compreensão dos modos de interagir e atuar entre os coristas fundamenta-se nas idéias de interação desenvolvidas por Goffman e, no que diz respeito às práticas musicais coletivas, o aporte de Schütz. Recorro também às contribuições de Bauman ao analisar as perspectivas que podem ser abertas para o reencontro dos indivíduos que se sentem sós no meio da multidão, num mundo que se dissocia em conseqüência da perda da consciência e do respeito pela alteridade. Os dados levantados indicam que as interações entre os coristas podem conduzir ao sentimento de pertença característico das formações comunitárias. / This study aimed to understand the interactions in the teaching and learning dynamic in two choirs, in Porto Alegre, RS, Brazil, and how these interactions are reproduced in the lives of these people, originating new sociabilities beyond the choir practice. Therefore, we attempted to extend the look over the choral practice beyond its musical aesthetic results. In this study, are of equal importance, both musical learning process, and the social interactive issues of its members. Both the investigated choirs are part of the complementary activities of two institutions of different types, one being linked to the education area and the other, to health area. The research sought to answer: why did people search for the choirs? What ensures the permanence of these people in the choir? What kind of relations are built in the choral practice? How do these relations happen? To which extent do the socio-pedagogical practices of the choir lead to approaches among individuals, and help develop their ability to coexist with the differences? The study's methodological option consisted of a qualitative approach in the study of two cases, based on participant observation. In that way, I participated as a singer in both of the choirs, one of them for a year and, on the other, for a year and a half. I drafted field journals from each rehearsal and public presentation of which I took part in the two choirs, as well as in other cultural events of the groups. Semi-structured interviews were also held with the conductors, with some choristers, deans and beginners, with the support teams, in addition to the group interviews held in each of the choirs. The comprehension of the ways of interacting and participating among the choristers is based on ideas developed by Goffman and, in what refers to collective musical practices, on Schütz’s ideas. I also turn to the contributions of Bauman when analyzing the perspectives that can be opened for the reunion of people who feel alone in the crowd, in a world which dissociates in consequence of the loss of consciousness and respect for otherness. In conclusion, the collected data indicate that the interactions among the choristers can lead to belongingness typical of community formations.

Esta dissertação trata da formação e atualização de identidades de “descendentes de alemães” católicos (dimensão étnica e religiosa) através/a partir da prática de canto coral na região da encosta da serra gaúcha no Rio Grande do Sul, mais especificamente sobre as pessoas fazendo música e criando significados para a sua prática musical em municípios conhecidos pela história da imigração alemã – Dois Irmãos e Morro Reuter. O objetivo desta pesquisa foi estudar a construção destas práticas musicais a partir do entendimento de seus atores sociais e da experiência do encontro etnográfico, tendo como problema de pesquisa compreender como estes constroem e agenciam a sua prática musical em diferentes espaços de circulação. Através de uma etnografia da música, esta pesquisa desconstrói a ideia de senso comum de que somente os luteranos seriam teutos autênticos e evidencia que são possíveis outras configurações e combinações. “Coralistas católicos” também acionam uma identidade étnica teuto-brasileira na relação com “o outro” e destacam traços de etnicidade através de sua prática musical e de seus repertórios e discursos. Contudo, neste universo onde esses grupos de “descendentes de alemães” interagem com instituições onde são acionadas “estratégias” e “táticas” eles nem sempre são considerados parceiros ou colaboradores dentro das políticas voltadas ao turismo do projeto da “encantadora tradição germânica”. / This paper deals with the formation and updating of identities "descendants of Germans" Catholics (ethnic dimension and religious dimension) through / from the practice of choral singing in Encosta da Serra Gaúcha region in Rio Grande do Sul, more specifically about people making music and creating meanings for their musical practice in cities known for their history of German immigration – Dois Irmãos and Morro Reuter. The objective of this research is to study the construction of these musical practices from understanding their social actors and the experience of ethnographic encounter, having as research problem to understand how they construct and manage their musical practice in different areas of circulation. Through ethnography of music, this research deconstructs the common sense idea that only Lutherans would be authentic Teutons, and evidences that other configurations and combinations are possible. "Catholic Choristers" also trigger German-Brazilian ethnic identity in relation to "the other" and highlight traces of ethnicity through their musical practice and their repertoires and discourses. However, in such universe where these "descendants of Germans" groups interact with institutions in which are driven "strategies" and "tactics" they are not always considered partners or contributors within the policies aimed to the "Charming German Tradition" tourism project.

Este estudo teve como objetivo geral compreender as interações nas dinâmicas de ensino e aprendizagem em duas práticas corais, na cidade de Porto Alegre, RS, e como essas interações se reproduzem na vida dessas pessoas, dando origem a novas sociabilidades para além da prática coral. Portanto, tentou-se ampliar o olhar da prática coral para além de seus resultados estético musicais. Neste estudo, assumem igual importância, tanto o processo de aprendizagem musical, como as questões sócio interativas dos seus integrantes. Os dois corais estudados fazem parte das atividades complementares de duas instituições de naturezas diversas, sendo uma delas ligada à área de educação e a outra, à área de saúde. A investigação procurou responder às questões: Por que as pessoas foram procurar os coros? O que assegura a permanência dessas pessoas no coro? Que tipo de relações são construídas na prática coral? Como essas relações se dão? Em que medida as práticas sócio-pedagógicas do coro conduzem ao estabelecimento de aproximações entre indivíduos, ou seja, ajudam a desenvolver neles a capacidade de convivência com a diferença? A opção metodológica do estudo consistiu de uma abordagem qualitativa, no estudo de dois casos, com base na observação participante. Assim, atuei como cantora nos dois coros, sendo que em um deles por um ano e, no outro, por um ano e meio. Elaborei diários de campo a partir de cada ensaio e cada apresentação pública dos quais participei nos dois coros, assim como nos outros eventos culturais dos grupos. Também foram realizadas entrevistas semi-estruturadas com as regentes, com alguns coristas decanos e novatos, com as equipes de apoio, além das entrevistas coletivas realizadas em cada um dos coros. A compreensão dos modos de interagir e atuar entre os coristas fundamenta-se nas idéias de interação desenvolvidas por Goffman e, no que diz respeito às práticas musicais coletivas, o aporte de Schütz. Recorro também às contribuições de Bauman ao analisar as perspectivas que podem ser abertas para o reencontro dos indivíduos que se sentem sós no meio da multidão, num mundo que se dissocia em conseqüência da perda da consciência e do respeito pela alteridade. Os dados levantados indicam que as interações entre os coristas podem conduzir ao sentimento de pertença característico das formações comunitárias. / This study aimed to understand the interactions in the teaching and learning dynamic in two choirs, in Porto Alegre, RS, Brazil, and how these interactions are reproduced in the lives of these people, originating new sociabilities beyond the choir practice. Therefore, we attempted to extend the look over the choral practice beyond its musical aesthetic results. In this study, are of equal importance, both musical learning process, and the social interactive issues of its members. Both the investigated choirs are part of the complementary activities of two institutions of different types, one being linked to the education area and the other, to health area. The research sought to answer: why did people search for the choirs? What ensures the permanence of these people in the choir? What kind of relations are built in the choral practice? How do these relations happen? To which extent do the socio-pedagogical practices of the choir lead to approaches among individuals, and help develop their ability to coexist with the differences? The study's methodological option consisted of a qualitative approach in the study of two cases, based on participant observation. In that way, I participated as a singer in both of the choirs, one of them for a year and, on the other, for a year and a half. I drafted field journals from each rehearsal and public presentation of which I took part in the two choirs, as well as in other cultural events of the groups. Semi-structured interviews were also held with the conductors, with some choristers, deans and beginners, with the support teams, in addition to the group interviews held in each of the choirs. The comprehension of the ways of interacting and participating among the choristers is based on ideas developed by Goffman and, in what refers to collective musical practices, on Schütz’s ideas. I also turn to the contributions of Bauman when analyzing the perspectives that can be opened for the reunion of people who feel alone in the crowd, in a world which dissociates in consequence of the loss of consciousness and respect for otherness. In conclusion, the collected data indicate that the interactions among the choristers can lead to belongingness typical of community formations.

Orientadores: Lenita Waldige Mendes Nogueira, Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T20:56:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosa_LiliadeOliveira_M.pdf: 8539819 bytes, checksum: ebd68ffc6aa210650cf4823c7b712b8e (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta pesquisa é um catálogo on line de obras brasileiras para coros infantis a cappella, do período de 1960 a 2003, contando com cento e cinqüenta e cinco obras de compositores, educadores e regentes corais, em sua maioria inéditas. Foi utilizado o método de catalogação de documentação musical desenvolvido pelo coordenador José Augusto Mannis do Centro de Documentação de Música Contemporânea da Universidade Estadual de Campinas - CDMC BRASll../UNICAMP -, que faz uso do fonnato MARC (MAchine Readable Cataloging)... Observação: O resumo, na integra, podera ser visualizado no texto completo da tese digital / Abstract: This work is an on Unecatalogue of Brazilian pieces of work for children choir a cappella covering the period ITom1960to 2003, reaching one hundred and fifty-five pieces ofwork ITomcomposers, educators and choir conductors,most ofwhich is unheard-of The musical documentation cataloguing method under the MARC (Machine Readable Cataloguing) format, developed by Prof. José Augusto Mannis, coordinator of the Documentation Center of ContemporaneousMusic - of the State University of Campinas - CDMC BRASILIUNICAMP was used... Note: The complete abstract is available with the full electronic digital thesis or dissertations / Mestrado / Mestre em Música

O presente trabalho de pesquisa, elaborado como uma narrativa de formaÃÃo pessoal, contextualiza e discute as possibilidades de EducaÃÃo Musical forjadas a partir da dÃcada de oitenta (sÃculo XX), na cidade de Fortaleza no Estado do CearÃ: Brasil. O foco inicial do trabalho à o Projeto Ãpera Nordestina, implantado na Universidade Federal do CearÃ, foco este que se estende e se abre para a aÃÃo educativa, musical, coletivamente realizada no Coral daquela instituiÃÃo (UFC) durante o perÃodo histÃrico enfocado: de 1985 a 2005. A discussÃo aqui empreendida busca compreender as razÃes que levaram à implantaÃÃo de um projeto educacional atravÃs da montagem de uma Ãpera que contaria a HistÃria do CearÃ. Ao mesmo tempo, busca-se refletir sobre a relaÃÃo que o conhecimento musical estabelece com as elites que dele se apropriam em busca de legitimaÃÃo social, bem como as estratÃgias e possibilidades de formaÃÃo humano-musical para as pessoas oriundas das camadas menos favorecidas economicamente. O trabalho aponta para as possibilidades de uma EducaÃÃo Musical realizada atravÃs do prazer e do rigor advindos da montagem de espetÃculos de canto coral coletivamente pensados e realizados a partir do cancioneiro popular do Brasil. Assim, procura-se compreender as implicaÃÃes do Projeto Ãpera Nordestina, seus primeiros ensaios e encenaÃÃes; como tambÃm os efeitos das montagens de espetÃculos do Coral da UFC frente aos processos formativos humano-musicais das pessoas que deles participam, tomando como base a HistÃria de Vida aqui narrada. / The present research work, elaborated as a narrative of personal development contextualizes and discusses the possibilities of Musical Education that were forged from the decade of nineteen eighty in the city of Fortaleza, state: CearÃ, Brazil. The inicial focus of the work is the Opera Project introduced at the Federal University of Cearà (UFC); a focus that is extended and opened to the educational and musical action carried out collectively through the choir of this institution â Coral da UFC â during the historical period on which this research centers: 1985â2005. The discussion undertaken here seeks to understand the reasons that led to the introduction of an educational project through setting up an opera that would tell the history of CearÃ. At the same time we seek to reflect on the relation that musical knowledge establishes with the elites who take possession of it in order to get social status, as well as the strategies and possibilities of human and musical education for persons originating from economically less favored strata. The research work points out the possibilities of a musical education that is carried out through the pleasure and rigor coming from setting up spectacles of choir singing which are collectively conceived and realized from the body of popular Brazilian songs. Thus, we seek to understand the implications of the Opera Project, its first rehearsals and stagings, as well as the implications of setting up the spectacles of the Coral da UFC, in front of the processes of human-musical education experienced by the spectacle participants, choosing as basis for these reflections the life story narrated here.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-04-30T18:05:44Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Tônia Gonzaga Belotti - 2014.pdf: 12580457 bytes, checksum: 77f94afe991a6a85caf6d2ab25927db0 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-04-30T18:07:47Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Tônia Gonzaga Belotti - 2014.pdf: 12580457 bytes, checksum: 77f94afe991a6a85caf6d2ab25927db0 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-30T18:07:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Tônia Gonzaga Belotti - 2014.pdf: 12580457 bytes, checksum: 77f94afe991a6a85caf6d2ab25927db0 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-04-14 / Down syndrome is a genetic abnormality that affects a significant portion of the population. A child with Down syndrome (CDS) has several limitations and difficulties which occur in motor development, cognitive development and communication at different levels, especially with regard to speech. Helping a CDS to win his place in society will stimulate their satisfaction for somehow feeling to be useful, further expanding their coexistence. Children with this syndrome may perform better when those around them recognize that they have limitations, but also potential and abilities. This research deals with the use of Therapeutic Choir with CDS. Had become the main goal is to understand the effects that music therapy, through Therapeutic Choir, can bring in order to improve the performance of a CDS, according to the Theory of Multiple Intelligences proposed by Gardner. This is a qualitative research and it was based on Existential Phenomenology. Data collecting was performed at Down Association of Goiás (ASDOWN). The work was initially conducted with a group of six participants in the beginning and with four children in the end over a four months period, with a weekly frequency and duration of fifty minutes therapy session. Data collecting involved music therapy dossiers, audio and video recordings of cases, descriptive reports, observations of the participants behavior, interviews with those responsible for the CDS and professionals who have worked directly with some children, whether in a therapeutic or education environment. The analysis of all qualitative data was performed with the support of the theoretical review, which included Music Therapy, Therapeutic Choir and Multiple Intelligences. At the end of the music therapy process, it was found an increase of specifics skills in Multiple Intelligences, mainly in the following kinesthetic intelligences-body, linguistic, musical, inter- and intrapersonal, because the through the creative re-experiences, experiments and amenable and additional activities can stimulate the CDS development providing progress in the acquisitions processes. / A Síndrome de Down é uma anomalia genética que incide em uma parcela significativa da população. A criança com Síndrome de Down (CSD) apresenta várias limitações e dificuldades, sendo que estas se manifestam no desenvolvimento motor, no cognitivo e na comunicação, em diferentes níveis, principalmente no tocante à fala. Ajudar a CSD a conquistar o seu espaço na sociedade, vai estimulá-la na satisfação de, por alguma forma, estar sendo útil, ampliando ainda mais a sua coexistência. As crianças com essa síndrome podem apresentar melhor desempenho quando aqueles que as cercam reconhecem que elas têm as suas limitações, mas também seus potenciais e habilidades. A presente pesquisa trata da utilização do Coro Terapêutico com CSD. Teve-se como principal objetivo compreender os efeitos que a Musicoterapia, por meio do Coro Terapêutico, pode trazer para melhorar o desempenho da CSD, tendo em vista a Teoria das Inteligências Múltiplas, proposta por Gardner. A pesquisa teve caráter qualitativo e a atuação da pesquisadora musicoterapeuta foi pautada na Fenomenologia Existencial. A coleta de dados foi realizada através da atuação da pesquisadora na instituição designada como Associação Down de Goiás (ASDOWN), sendo que os atendimentos foram realizados, inicialmente, com um grupo de seis participantes, finalizando com quatro crianças, em um período de quatro meses, com frequência semanal e duração de cinquenta minutos. Como instrumentos de coleta de dados foram utilizados: fichas musicoterápicas, gravações (áudio e vídeo) dos atendimentos, relatórios descritivos, observações sobre comportamentos dos participantes, entrevista com os responsáveis pelas CSD e com profissionais que trabalhavam diretamente com algumas crianças, seja no meio terapêutico ou no educacional. As análises de todos os dados qualitativos foram realizadas com o respaldo da revisão teórica, que englobou a Musicoterapia, o Coro Terapêutico e as Inteligências Múltiplas. Constatou-se que, ao final do processo musicoterapêutico, houve a ampliação das habilidades específicas inseridas nas Inteligências Múltiplas, principalmente nas seguintes inteligências Cinestésico-corporal, linguística, musical, inter e intrapessoal, pois o Coro Terapêutico, por meio das experiências re-criativas, das experiências receptivas e de atividades complementares, pode estimular o desenvolvimento da CSD, proporcionando evoluções no processo de aquisições.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcio Antonio Faria.pdf: 476762 bytes, checksum: 1cd7268aa0eb34663fb8b6057b1b7417 (MD5) Previous issue date: 2011-08-19 / This work proposes some reflexions about choir singing in the school environment, with the main objective of demonstrating how possible is for a generalist teacher to develop a musical practice on high school counting on their natural abilities and with the development of these natural abilities in a continuing graduation program in music. For that, interviews and activities were carried out with the teacher, and it was analyzed, not only the rehearsals, but also the characteristics of her job which can only be emphasized through a deep observation. Through the interview analysis and the observation of the teacher s activities and the choir s performance, besides the bibliographical surveying and the specific documents, we were able to have access to trialed paths and to the conceptions of musical education underlying the teacher s job. This work allows us to conclude that the choir singing is a fundamental strategy to the development of the several intelligences and cognitive and social abilities of the student, as well as it contributes with some suggestions of musical activities and it confirms the multidiscipline job of the teacher from this area / Este trabalho propõe algumas reflexões sobre o canto coral no ambiente escolar, tendo como objetivo principal demonstrar como é possível uma professora generalista desenvolver uma prática musical no ensino fundamental contando com suas habilidades naturais e com o desenvolvimento dessas habilidades num programa de formação continuada em música. Para tanto, foram realizadas entrevistas e atividades com a professora, e feita uma análise não somente dos ensaios, mas também das características de seu trabalho que só mediante uma observação mais específica podem ser ressaltadas. Por meio da análise da entrevista e observação das atividades da professora e da atuação do coral, além do levantamento bibliográfico e de documentos específicos, pôde-se ter acesso aos caminhos percorridos e às concepções de educação musical subjacentes ao trabalho da professora. Este trabalho permite concluir que o canto coral é estratégia fundamental para o desenvolvimento das diversas inteligências e das habilidades cognitivas e sociais do estudante, bem como contribui com algumas sugestões de atividades musicais e corrobora com o trabalho multidisciplinar do professor da área

Esta dissertação pretende apresentar um histórico contextualizado e comentado de trabalho de coro infantil realizado em Milão, na Itália, com o Coro Curumim da Associação Cultural Cantosospeso, entre 1993 e 2003, assim como um estudo sobre as estratégias lúdicas utilizadas e a concepção de seu repertório multicultural de canções. Ressaltando a importância dessas estratégias lúdicas, tanto para o trabalho mais técnico, voltado aos modos de cantar tal repertório, como para a compreensão sociocultural do cantar e do fazer musical em geral, sobretudo no âmbito que circunscreve a concepção musical e sociocultural de cada povo contemplado nas canções que compreendem o cancioneiro empregado e das próprias crianças envolvidas, pretendeu-se contribuir para o desenvolvimento da área de canto coral infantil e, por que não dizer, da educação musical, e compartilhar com regentes corais, educadores musicais e estudantes de música, principalmente, uma experiência que consideramos formadora e transformadora. / This dissertation aims to provide a contextualized, commented history of a children\'s choir work performed in Milan, Italy, with the Curumim Choir, a group of Cantosospeso Cultural Association, between 1993 and 2003, as well as a study on the ludic strategies used and the design of its multicultural songs repertoire. Underscoring the importance of these ludic strategies for both the more technical work, focused on ways to sing this repertoire, and the sociocultural understanding of singing and music making in general, especially in the context that circumscribes both the musical and the sociocultural conception of every people contemplated in the songs that comprise both the repertoire employed and the children involved, it is intended to contribute to the development of the children\'s choir area, why not say, music education, and share with choir directors, music educators and music students, mainly, an experiment we consider formative and transformative.