Este trabalho se constitui como uma investigação narrativa acerca dos critérios de seleção de filmes para exibição em contexto escolar, formal e informal, e das abordagens do cinema que esses critérios engendram, tendo como ponto de partida as atividades do Programa de Alfabetização Audiovisual e sua rede de professores. Por meio de entrevistas semi-estruturadas com professores da educação básica, profissionais e pesquisadores do Programa, relaciona as práxis de exibição de filmes a teorias do cinema e educação e ao conceito de momentos de intensidade do filósofo Hans Ulrich Gumbrecht. A título de organização, e a partir das narrativas dos entrevistados, foram elencadas cinco abordagens principais de exibição de filmes em contexto escolar: abordagem de evento, abordagem da crítica cultural, abordagem da produção audiovisual, abordagem de debate temático e abordagem cineclubista. As questões levantadas sobre critérios de seleção fílmica foram trabalhadas de modo a estabelecer de que formas o cinema é pensado no ambiente escolar e em projeto voltado a esse público, em seu eixo de exibição. / This work constitutes an investigative narrative about the criteria of film selection for exhibition in a formal and informal school context, and the cinema approaches that these criteria generate, starting from the activities of the Audiovisual Literacy Program and its network of teachers. Through semi-structured interviews with teachers of basic education and professionals and researchers of the Program, it relates the praxis of film exhibition to theories of cinema and education and to the concept of moments of intensity of the philosopher Hans Ulrich Gumbrecht. As a form of organization, and based on the narrative of the interviewers, five main approaches of film screening on school context has been categorized: the event approach, cultural criticism approach, audiovisual production approach, thematic debate approach and the cinema club approach. The questions raised about criteria of film selection were worked out to establish in which ways cinema is thought on a school environment and on a project aimed to this public, in its axis of exhibition.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:30:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_10277_Felipe Mattar Mestrado Dissertação FINAL web.pdf: 1673293 bytes, checksum: 036f9607500815b73f5bde0db2d58b01 (MD5) Previous issue date: 2016-08-31 / O trabalho apresenta o estudo acerca das influências do hiper-realismo sonoro no cinema contemporâneo brasileiro. Para isso, buscou-se estudar as relações entre o homem e o som no seu cotidiano e a experiência sonora no cinema. Identificar como, quando e onde surgiu essa estética hiper-realista no tratamento sonoro no cinema contemporâneo e buscar suas características e implicações na construção do espaço sonoro dos filmes. Por fim, analisar os filmes O Som ao Redor (2012), de Kleber Mendonça Filho, Mar Negro (2013) e de Rodrigo Aragão, onde são abordadas questões acerca do hiper-realismo sonoro, som dentro e fora de tela, presença dos ruídos, música e o conjunto do som com a mise en scène. Palavras-chave: 1. Cinema. 2. Realismo no cinema. 3. Cinema Sonoplastia. 4. Som. 5. O Contemporâneo.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-10-09T14:54:14Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Caroline Anielle Souza Batista Pires - 2013.pdf: 1340965 bytes, checksum: 7d2acc9b79ac5315688304038c0406b6 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-10-09T15:31:28Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Caroline Anielle Souza Batista Pires - 2013.pdf: 1340965 bytes, checksum: 7d2acc9b79ac5315688304038c0406b6 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-09T15:31:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Caroline Anielle Souza Batista Pires - 2013.pdf: 1340965 bytes, checksum: 7d2acc9b79ac5315688304038c0406b6 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-11-28 / This paper proposes the questioning and appropriation of the concept of imagination melodramatic , coined by Peter Brooks (1995 ) , in cinema. We apply the method of film analysis in the film Women on the Verge of a Nervous Breakdown (1988 ) by filmmaker Pedro Almodovar . We chose to dedicate ourselves to the analysis of a film that departs in some respects from the classical structure of cinema, just to understand, with more depth , strength and inexhaustible vitality of the melodramatic imagination . In this process , it is necessary to recover the historical birth of melodrama and its recurrence in the theater so we can understand more clearly the breadth and scope of the concept . Question the concept of melodrama as a genre and work with the hypothesis of a melodramatic imagination before being impregnated in various theatrical and film productions , is built mainly by the look that the public launches on the work . The melodrama , or rather this imagination , thus , would be a lens through which the modern individual would structure and accelerated relatively solidly values appease him, at least superficially . / Este trabalho propõe a problematização e apropriação do conceito de imaginação melodramática, cunhado por Peter Brooks (1995), no cinema. Aplicaremos o método da análise fílmica no filme Mulheres à beira de um ataque de nervos (1988) do cineasta Pedro Almodovar. Optamos por nos dedicar à análise de um cinema que se afasta, em determinados aspectos, do cinema de estrutura clássica, justamente para compreender, com ainda mais profundidade, a força e vitalidade inesgotável da imaginação melodramática. Nesse processo, se faz necessário retomar o histórico do nascimento do melodrama e sua recorrência no teatro para que possamos compreender com mais clareza a amplitude e extensão do conceito. Questionamos a concepção do melodrama enquanto gênero e trabalhamos com a hipótese da presença de uma imaginação melodramática que, antes de estar impregnado nas mais diversas produções teatrais e cinematográficas, é construído prioritariamente pelo olhar que o público lança sobre a obra. O melodrama, ou melhor, essa imaginação, seria, assim, uma lente por onde o indivíduo moderno e acelerado estruturaria de maneira relativamente sólida valores que lhe apaziguam, ao menos superficialmente.

From social realism and socialist cinema, to the Turkish 'new wave' and the nascent Kurdish cinema, this dissertation traces the mutual implication of the production of Turkish national space and of Doğu ("The East") as cinematic space. Doğu emerged as part of a discursive formation within the Turkish state's address to eastern Turkey; it entered national cinema as a result of the journey of social realism to the region in the aftermath of the military coup in 1960, which allowed for the bourgeoning of the socialist public sphere and enabled filmmakers to cinematically reflect on the region. However, the state's renewed security-oriented interests, triggered by the resurgent Kurdish movement within both Turkey and Iraq, permeated the region and enforced limits on the representation of Doğu as a new cinematic space. Although in its cinematic incarnation 'Doğu' was hardly a perpetuation of state ideology, a cartographic anxiety--informed by the desire for spatial modernization--shaped the politico-aesthetic parameters of the region's cinematic presence. In recent years, the representation of the region within the nascent Kurdish cinema can be understood as a deconstructive turn problematizing the foundation of Turkish national space and the cinematic Doğu. / text

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-23T17:32:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 259867.pdf: 364172 bytes, checksum: 8291f45cfe19d9d1de44fbbd28d450e5 (MD5) / Este trabalho teve como proposta abordar a questão do dentro e fora deleuziano, por meio da análise do filme Ten (2002) de Abbas Kiarostami. Procurou-se também ressaltar formas poéticas que dialogam com o cinema de Píer Paolo Pasolini, Luis Buñuel, Krzysztof Kieslowski, discutindo assim a possibilidade de um olhar renovado acerca da poesia fílmica. This work focuses in Deleuze's question of inside/outside, through the analysis of the film by Abbas Kiarostami, Ten (2002). It also emphasizes poetic forms which dialogue with the cinema of Pier Paolo Pasolini, Luis Buñuel, Krzysztof Kieslowski, discussing thus, the possibility of a renewed look at poetry about the film.

SOARES, Aline Rebouças Azevedo. Iracemas do cinema: um estudo de adaptações. 2017. 146f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-07-04T16:53:59Z No. of bitstreams: 1 2017_dis_arasoares.pdf: 2549288 bytes, checksum: 0db7586f91ba61283e85ae7ef247f62e (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-07-25T14:19:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_dis_arasoares.pdf: 2549288 bytes, checksum: 0db7586f91ba61283e85ae7ef247f62e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-25T14:19:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_dis_arasoares.pdf: 2549288 bytes, checksum: 0db7586f91ba61283e85ae7ef247f62e (MD5) Previous issue date: 2017 / The character Iracema, of the novel of Jose de Alencar was conceived to become the mythical mother of Brazil. A little more than a hundred years later, Carlos Coimbra canonically adapts to the cinema the beautiful and courageous India in Iracema, a virgem dos lábios de mel (1979). However, four years earlier, Jorge Bodanzky and Orlando Senna had conceived in Iracema, uma transa amazônica (1974) a mundane Iracema, with traits that the virgin of the lips of honey could never have, since she was created to be close to the divine and the chastity. This work approximates these motion pictures from the reinvention of its Iracemas and the foundation project of Alencar. We raise a theoretical discussion about the cinematographic adaptation and certain aspects that relate to it, such as the concepts of translation and transcription, the paradigm of fidelity, bereavement in translation and the question of authorship. We investigated the characterization of Iracema de Alencar from his mythical heroine traits and established some parallels between characteristics of classic heroines, such as Pocahontas, whose biography gained contours of myth; Atala, character of the novel of François-René de Chateaubriand; and Dido, Camilla and Lavinia, three characters from the Roman epic "Aeneid", by Publius Virgilio Maro. We then traced the profiles of Iracema of Coimbra and Iracema of Bodanzky and Senna, from some techniques of film analysis, such as study of plans and sequences and analysis of the film as narrative. We approach the characters from their counterpoints and elaborate a reflection on a trait identified in both: the erotization process. From the bibliography that guided the elaboration of this work we can highlight the studies of Linda Hutcheon, Marcel Silva, Julio Plaza, Paul Ricoeur, Jacques Aumont and Laura Mulvey. We conclude with a reflection on the importance of the history of Brazilian cinematographic productions and the large amount of material we have available for studies in academic research. / A personagem Iracema, do romance indigenista de José de Alencar foi concebida para tornar-se a mãe mítica do Brasil. Pouco mais de cem anos depois, Carlos Coimbra adapta canonicamente para o cinema a bela e corajosa índia em Iracema, a virgem dos lábios de mel (1979). Todavia, cinco anos antes, Jorge Bodanzky e Orlando Senna haviam concebido em Iracema, uma transa amazônica (1974) uma Iracema mundana, com traços que a virgem dos lábios de mel jamais poderia ter, já que foi criada para estar próxima ao divino e à castidade. Este trabalho aproxima esses filmes a partir da recriação de suas Iracemas e do projeto de fundação alencarino do Brasil. Levantamos uma discussão teórica acerca da adaptação cinematográfica e determinados aspectos que a ela se relacionam, como os conceitos de tradução e transcriação, o paradigma da fidelidade, o luto na tradução e a questão da autoria. Investigamos a caracterização da Iracema de Alencar a partir de seus traços de heroína mítica e estabelecemos alguns paralelos entre características das heroínas clássicas Pocahontas, cuja biografia ganhou contornos de mito; Atala, personagem do romance de François-René de Chateaubriand; e Dido, Camila e Lavínia, três personagens da epopeia romana “Eneida”, de Públio Virgílio Maro. Traçamos, então, os perfis da Iracema de Coimbra e da Iracema de Bodanzky e Senna a partir de algumas técnicas de análise fílmica, como estudo de planos e sequências e análise do filme como narrativa. Aproximamos as personagens a partir de seus contrapontos e elaboramos uma reflexão sobre um traço identificado em ambas: o processo de erotização. Da bibliografia que norteou a elaboração deste trabalho podemos destacar os estudos de Linda Hutcheon, Marcel Silva, Julio Plaza, Paul Ricoeur, Jacques Aumont e Laura Mulvey. Encerramos com uma reflexão acerca da importância histórica das produções cinematográficas brasileiras e da numerosa quantidade de material de que dispomos para estudos em pesquisas acadêmicas.

Jaguaribe, Ana Elisabete Freitas. Os incompreendidos: as novas práticas e poéticas do audiovisual do Ceará, a partir da experiência do Alumbramento. 2017. 196f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2017-11-20T16:52:22Z No. of bitstreams: 1 2017_tese_ aefjaguaribe.pdf: 2756514 bytes, checksum: f8be31cc146754ad44d9b8bdd44bbc57 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-11-21T17:32:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_tese_ aefjaguaribe.pdf: 2756514 bytes, checksum: f8be31cc146754ad44d9b8bdd44bbc57 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-21T17:32:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_tese_ aefjaguaribe.pdf: 2756514 bytes, checksum: f8be31cc146754ad44d9b8bdd44bbc57 (MD5) Previous issue date: 2017 / This research investigates the cinema in Ceará, with the objectives of understanding the new practices and poetics that are established in the cearense audiovisual field and what is theirs contributions to the national cinema production. The object of research is the coletivo Alumbramento, a group of young directors who emerge in the cultural scene of the country in 2006, within the scope of the renovation movement, named as the 'new Brazilian cinema' and / or 'garage cinema'. The research works the relation cinema and society, in a dialogue with the theoretical references of Pierre Bourdieu and Raymond Williams, thus joining to a sociological perspective that considers the cultural practices as material and symbolic forms. / Esta pesquisa investiga o cinema no Ceará, com os objetivos de compreender as novas práticas e poéticas que se instauram no campo audiovisual cearense e qual a suas contribuições para a produção nacional de cinema. O objeto de investigação é o coletivo Alumbramento, grupo de jovens realizadores que emergem no cenário cultural do país em 2006, no âmbito do movimento de renovação, nomeado como o ‘novíssimo cinema brasileiro’ e/ou ‘cinema de garagem’. A investigação trabalha a relação cinema e sociedade, num diálogo com os referenciais teóricos de Pierre Bourdieu e Raymond Williams, filiando-se assim a uma perspectiva sociológica que considera as práticas culturais como formas materiais e simbólicas.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2017. / Made available in DSpace on 2017-09-05T04:13:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 348105.pdf: 37362792 bytes, checksum: 50dd4936c946841384266dbc103812dd (MD5) Previous issue date: 2017 / Seu último longa-metragem, Inland Empire, David Lynch afirma ter realizado sem um roteiro prévio. Durante os quase três anos de filmagens - em períodos intercalados - Lynch filmou fragmentos e cenas sem saber como esses pedaços se conectariam, confiando na intuição e na ideia inicial que fez surgir o desejo de realizar o filme. Partindo desses dados e das leituras de alguns de seus filmes (Eraserhead, Blue Velvet, Lost Highway, Mulholland Dr. e Inland Empire) esta dissertação propõe pensar a montagem para além de um procedimento técnico, ou seja, pensar a montagem como um gesto inerente ao ser humano que, para além da técnica, pode ser sentido como experiência. Essa possibilidade se dá através de um pensamento radical, um pensamento-montagem que interrompe os sentidos e que a todo instante circunda o abismo do impossível, o não-saber. Para realizar esse movimento espiral ao redor do abismo, eu me propus, através de fragmentos, a tecer conceitos que se remetem entre si e que perturbam a estabilidade do saber, causando fissuras no pensamento e deslocando-me para um centro escorregadio e esquivo, indo do conhecido em direção ao desconhecido. Misturadas a essa montagem de conceitos, coloquei em jogo também minhas experiências e as transformações dos meus pensamentos ao longo desse processo. Essa é uma maneira de me colocar à prova: somente em risco, no "paso a través de un peligro" que se dá a ex-periri.

Este trabalho se constitui como uma investigação narrativa acerca dos critérios de seleção de filmes para exibição em contexto escolar, formal e informal, e das abordagens do cinema que esses critérios engendram, tendo como ponto de partida as atividades do Programa de Alfabetização Audiovisual e sua rede de professores. Por meio de entrevistas semi-estruturadas com professores da educação básica, profissionais e pesquisadores do Programa, relaciona as práxis de exibição de filmes a teorias do cinema e educação e ao conceito de momentos de intensidade do filósofo Hans Ulrich Gumbrecht. A título de organização, e a partir das narrativas dos entrevistados, foram elencadas cinco abordagens principais de exibição de filmes em contexto escolar: abordagem de evento, abordagem da crítica cultural, abordagem da produção audiovisual, abordagem de debate temático e abordagem cineclubista. As questões levantadas sobre critérios de seleção fílmica foram trabalhadas de modo a estabelecer de que formas o cinema é pensado no ambiente escolar e em projeto voltado a esse público, em seu eixo de exibição. / This work constitutes an investigative narrative about the criteria of film selection for exhibition in a formal and informal school context, and the cinema approaches that these criteria generate, starting from the activities of the Audiovisual Literacy Program and its network of teachers. Through semi-structured interviews with teachers of basic education and professionals and researchers of the Program, it relates the praxis of film exhibition to theories of cinema and education and to the concept of moments of intensity of the philosopher Hans Ulrich Gumbrecht. As a form of organization, and based on the narrative of the interviewers, five main approaches of film screening on school context has been categorized: the event approach, cultural criticism approach, audiovisual production approach, thematic debate approach and the cinema club approach. The questions raised about criteria of film selection were worked out to establish in which ways cinema is thought on a school environment and on a project aimed to this public, in its axis of exhibition.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-08-09T20:45:39Z No. of bitstreams: 1 2017_FláviaPereiradaRocha.pdf: 3434033 bytes, checksum: 0e7ff6bd4a0bf716df23f1c38dabd598 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-06T22:37:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_FláviaPereiradaRocha.pdf: 3434033 bytes, checksum: 0e7ff6bd4a0bf716df23f1c38dabd598 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-06T22:37:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_FláviaPereiradaRocha.pdf: 3434033 bytes, checksum: 0e7ff6bd4a0bf716df23f1c38dabd598 (MD5) Previous issue date: 2017-09-06 / Esta tese apresenta um estudo comparativo das coproduções cinematográficas internacionais no Brasil e na Argentina, no período de 2009 a 2015, tendo como ponto de partida as políticas públicas e o ambiente normativo de apoio às coproduções nos dois países. Comparando também como mecanismos públicos de apoio às coproduções internacionais têm contribuído com a expansão da atividade cinematográfica nos dois territórios, analisa a integração cinematográfica brasileiro-argentina através das coproduções. A pesquisa tem como inspiração teórico-metodológica a Economia Política da Comunicação e da Cultura (EPCC), além dos Estudos Culturais e teóricos das Políticas Culturais, com base na perspectiva histórica da Metodologia Comparada, e, utiliza os seguintes recursos metodológicos e técnicas: a análise documental, a análise de dados empíricos e as entrevistas com cineastas e gestores das políticas de cinema no Brasil, na Argentina, em Portugal e na Espanha. Como contribuição, reflete sobre o papel das políticas de apoio às coproduções internacionais diante da concentração de poder exercida pela indústria cinematográfica dos Estados Unidos; bem como discute o conceito de coprodução cinematográfica internacional no contexto latino-americano. Ao investigar as coproduções cinematográficas internacionais no Brasil e na Argentina, e a respectiva relação com os mecanismos governamentais, intergovernamentais e não governamentais de incentivo às coproduções, percebemos que para alguns países latinoamericanos, que antes não realizavam filmes ou não tinham tradição cinematográfica, as coproduções internacionais têm ganhado mais força como sinônimo de produções. No período pesquisado, foi notório um empenho mais abrangente da agência brasileira (ANCINE), em relação ao instituto argentino (INCAA), ao incentivar as coproduções internacionais. Por outro lado, o modo de realizar filmes entre os cineastas argentinos e a sua respectiva maior experiência acumulada podem ser percebidos no maior número de coproduções lançadas e na diversidade de países parceiros. Produção, distribuição e consumo são outros aspectos da Economia Política do Cinema que ostentam suas especificidades nas coproduções cinematográficas internacionais. / This doctorate's research presents a comparative study of international film co-productions in Brazil and Argentina (2009-2015), taking as its starting point the public policies and regulatory environment as support of co-productions in both countries; also, comparing how these policies have contributed to the development of film activity in these two countries. The research is theoretical and methodological, inspirared on the Political Economy of Communication and Culture (EPCC), the Cultural Studies, and Cultural Policy theorists; based on the historical perspective of Comparative Methodology, and as methodological and technical resources: document analysis, analysis of empirical data and interviews with filmmakers and cinema policy managers in Brazil, Argentina, Portugal and Espanha. As a contribution, reflection on the role of policies in support of international co-productions on the concentration of power exercised by the United States film industry; as well as discusses the concept of international film co- production in the Latin American context. When we investigate international film co-productions in Brazil and Argentina, and their relationship with governmental, intergovernmental and nongovernmental mechanisms to encourage co-productions, we realize that for some Latin American countries that previously did not make films or had no tradition of cinema, International co-productions are gaining strength as a synonym for productions. In the period under study, a more comprehensive effort by the Brazilian agency (ANCINE) was evident, in relation to the Argentine institute (INCAA), in encouraging international co-productions. On the other hand, the way films are made between Argentine filmmakers and their respective accumulated experience can be seen in the greater number of co-productions launched and in the diversity of partner countries. Production, distribution and consumption are other aspects of the Political Economy of the Cinema that show their specificities in the international cinematographic co-productions. / Esta tesis presenta un estudio comparativo de las coproducciones cinematográficas internacionales en Brasil y Argentina de 2009 a 2015, tomando como punto de partida la política pública y el medio ambiente regulatorio para apoyar las coproducciones en ambos países; comparando así cómo mecanismos de apoyo público para las coproducciones internacionales han contribuido a la expansión de la actividad cinematográfica en ambos territorios, así como los análisis de la integración Brasileño-Argentina de película a través de coproducciones. La investigación tiene como inspiración teórica y metodológica la Economía Política de la Comunicación y la Cultura (EPCC), además de los Estudios Culturales y teóricos de las Políticas Culturales, basado en la perspectiva histórica de la metodología comparativa, y como recursos metodológicos e técnicas: el análisis de documentos, el análisis de los datos empíricos y las entrevistas con los directores y gestores de políticas de cine en Brasil, Argentina, Portugal y España. Como contribución, reflexiona sobre el papel de las políticas de apoyo a las coproducciones internacionales frente a la concentración del poder ejercido por la industria cinematográfica de los Estados Unidos; y se analiza el concepto de la película de coproducción internacional en el contexto de América Latina. Al investigar sobre las coproducciones cinematográficas internacionales en Brasil y Argentina, y la relación con los mecanismos gubernamentales, intergubernamentales y no gubernamentales de incentivo a las coproducciones, percibimos que para algunos países latinoamericanos, que antes no realizaban películas o no tenían tradición cinematográfica, las coproducciones internacionales ganan cada vez más fuerza como sinónimo de producciones. En el período investigado, fue notorio un empeño más amplio de la agencia brasileña (ANCINE), en relación al instituto argentino (INCAA), al incentivar las coproducciones internacionales. Por otro lado, el modo de realizar películas entre los cineastas argentinos y su respectiva mayor experiencia acumulada puede ser percibida en el mayor número de coproducciones lanzadas y en la diversidad de países socios. Producción, distribución y consumo son otros aspectos de la Economía Política del Cine que ostentan sus especificidades en las coproducciones cinematográficas internacionales.