Tese de mestrado. Multimédia. Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto. 2010

Although various film critics and academics have located the Gothic in Antipodean cinema, there has been no in-depth study of the Gothic and its ideological entanglements with postmodernism within this cinema. This study is divided into two parts and locates the (postmodern) Gothic in twelve Australian/New Zealand films ranging from Ted Kotcheff’s Wake in Fright (1971) to Peter Jackson’s Heavenly Creatures (1994). Part one theorizes the Gothic as a subversive cultural mode that foreshadows postmodernism in terms of its antithetical relationship with Enlightenment ideals. Interconnections are made between proto-postmodern aspects of early Gothic literature and the appropriation and intensification of these aspects in what has been dubbed the postmodern Gothic. The dissertation then argues that the Antipodes was/is constructed through Euro-centric discourse(s) as a Gothic/(proto)-postmodern space or place, this construction manifest in, and becoming intertwined with the postmodern in post 1970s Antipodean cinema. In part two, a cross-section of Australian/New Zealand films is organized into cinematic sub-genres in line with their similar thematic preoccupations and settings, all films argued as reflecting a marked postmodern Gothic sensibility. In its conclusion, the study finds that “Antipodean Gothic cinema”, particularly since the 1970s, can be strongly characterized by its combining of Gothic/postmodernist modes of representation, this convergence constitutive of a postmodernized version of the Gothic which is heavily influenced by Euro-centric constructions of the Antipodes in Gothic/(proto)-postmodern related terms.

During the past decade, Lucrecia Martel has emerged as the most respected filmmaker from South America. This thesis is motivated by my conviction that Martel's films are worthy of serious engagement and critical scrutiny. It is also motivated by my curiosity about the seemingly inexhaustible pleasure and edification I derive from them. Martel describes her filmmaking as "cine de autor" (auteur cinema). Indeed, her films evidence a personal involvement in every aspect of filmmaking. This thesis will define and explore the characteristics and conditions of her authorship. This thesis constitutes an expression of the enduring usefulness of auteurist criticism. In this case, this critical approach is entirely appropriate and likely to yield the deepest insights into the films. The introduction to my thesis provides pertinent biographical information and the necessary socio-cultural context to set the stage for an intellectual immersion into her three features to date: The Swamp (2001), The Holy Girl (2004) and The Headless Woman (2008). I propose that these films constitute a trilogy that distills Martel's experience of growing up in the remote province of Salta and critiques the social and cultural forces at play in provincial Latin American life. However, no matter how specific the sense of place the films convey and how grounded they are in subjective experience, they illuminate universal aspects of being a person in the world and contain progressive prescriptions for living from which anyone can benefit. My research into the literature on the films of Lucrecia Martel failed to find any serious and thorough appraisal of Lucrecia Martelâ??s films as a trilogy. While my analysis benefits from familiarity with the available literature, the operative critical approach privileges my direct experience with the audiovisual material provided by the films. Each film will be subjected to a close reading illustrated with images from it. These readings focus sharply on certain sequences I deem crucial to the conveyance of characterization, meaning and ideology. These readings aim to think with the films rather than think against or about them. They explore the themes and issues that arise within the narratives of the films as well as the formal means by which they do.

With the objective of outlining a decision-making process for the selection, evaluation, and application of films for invigorating Palestinian-Israeli dialogue encounters, this project researches, collates, and weaves together the historico-political narratives of the Israeli-Palestinian conflict, the artistic worldviews of the Israeli and Palestinian national cinemas, and the procedural designs of successful Track II dialogue interventions. Using a tailored version of Lucien Goldmann’s method of homologic textual analysis, three Palestinian and three Israeli popular film texts are analyzed along the dimensions of Historico-Political Contextuality, Socio-Cultural Intertextuality, and Ethno-National Textuality. Then, applying the six “best practices” criteria gleaned from thriving dialogue programs, coupled with the six “cautionary tales” criteria gleaned from flawed dialogue models, three bi-national peacebuilding film texts are homologically analyzed and contrasted with the six popular film texts. This exercise is designed to implement a method for identifying “which, why, how, and when” filmic communication is best paired with dialogic communication to buttress the effects of Israeli-Palestinian Track II peacebuilding mediations. It is proposed that a synergized approach of film plus dialogue will contribute to the re-mediation of ethnonational imaginaries and the re-imagining of the violent parameters of the conflict.

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Orientador: Carlos Eduardo Jordão Machado / Banca: Áureo Busetto / Banca: Pedro Plaza Pinto / Resumo: A presente dissertação investiga a atividade intelectual e política do crítico de cinema Paulo Emilio Salles Gomes na década de 1950. Analisando o projeto político-pedagógico da Cinemateca Brasileira, compreendemos que Paulo Emilio pautou-se no conceito de cultura cinematográfica para embasar a atividade da instituição no intuito de formar no Brasil um público crítico, capaz de compreender diferentes obras da cinematografia mundial em sua totalidade expressiva. Pensando o cinema enquanto linguagem, estética e expressão social, Paulo Emilio inaugura um método crítico inovador, que procuramos entender a partir da aproximação com teóricos do cinema como André Bazin, Erwin Panofski, Gilbert Cohen-Séat e alguns intelectuais da Revue de Filmologie. Em perspectiva, a atividade de Paulo Emilio entre 1954 e 1958 foi-lhe campo de sua práxis, que toma forma definitiva na Semana de Cultura Cinematográfica. No evento, foram exibidos filmes produzidos da República de Weimar, influenciados em sua maioria pela vanguarda expressionista. Para complementar a mostra, Paulo Emilio publicou uma série de onze ensaios, que analisamos e preenchemos suas lacunas a partir da comparação com as obras que lhe foram referência. Sobre os ensaios publicados em princípio de 1959, no Suplemento Literário do jornal O Estado de São Paulo, analisamos as referências de Paulo Emilio prestadas aos trabalhos de Henri Langlois, Siegfried Kracauer, Lotte H. Eisner, como modo de entender o percurso analítico adotado tanto na concepção da mostra, quanto da crítica aos filmes alemães / Abstract: This dissertation investigates the intellectual activity and political film critic Paulo Emilio Salles Gomes in the 1950s. Analyzing the political-pedagogical project of Brazilian Cinema, Emilio understand that Paul was based on the concept of film culture to support the activity of the institution in order to form an audience in Brazil critic, able to understand different works of world cinema in its entirety expressive. Thinking cinema as language, aesthetics and social expression, Paulo Emilio innovative inaugurates a critical method, we seek to understand from the approach to film theorists such as André Bazin, Erwin Panofski, Gilbert Cohen-Seat and some intellectuals Revue Filmologie. In perspective, the activity of Emilio Paulo between 1954 and 1958 was her field of professional practice, taking definite shape in Film Culture Week. At the event were shown films produced in the Weimar Republic, mostly influenced by avant-garde expressionist. To complement the exhibition, Paulo Emilio ran a series of eleven essays that analyze and fill the gaps from the comparison with the works that have been reference. About the essays published in early 1959 in the literary supplement of the newspaper O Estado de São Paulo, analyze references Paulo Emilio provided the work of Henri Langlois, Siegfried Kracauer, Lotte H. Eisner, as a way to understand the analytical path adopted in the conception of the show, as the criticism of German films / Mestre

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente, Florianópolis, 2009 / Made available in DSpace on 2012-10-24T13:54:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Esta tese investiga uma série de filmes latino-americanos recentes, Y tu Mamá También, Diários de Motocicleta, Cinema, Aspirinas e Urubus, O caminho das Nuvens, O céu de Suely, and El Camino de San Diego que gravitam ao redor de questões como viagem, deslocamento, movimento. Tais filmes respondem ao impulso transnacional corrente e constroem o trânsito e uma crítica da (i)mobilidade. Tais trabalhos imaginam e (re)desenham construtos históricos e novas subjetividades na experiência da errância que ocorre nas corrosivas tensões de inclusão e exclusão. Assim, esses filmes sugerem uma nocção de (i)mobilidade que é simultaneamente movimento física entre locais - sinônimo de viagem, por exemplo - e um movimento politicamente carregado. As implicações políticas são múltiplas políticas, implicando uma reconsideração de noçoes como casa, nomadismo e pertencimento. Na trajetória nomádica desses filmes a força desterritorializadora do cinema constrói afiliações e oferece um espaço transnacional, transcultural e translocal para imaginar a política de dispersão na América Latina de nossos tempos.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação. Programa de Pós-Graduação em Educação / Made available in DSpace on 2012-10-22T13:46:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 223085.pdf: 3703185 bytes, checksum: 1a707c078c550aa12c0f579ff6e32ee9 (MD5) / O trabalho procura analisar a relação das crianças com o cinema na escola, entendida como possibilidade de experiência de significação. Considerando a importância da mediação escolar no processo de apropriação, o trabalho incluiu uma pesquisa de recepção do filme O Mágico de Oz (V. Fleming, 1939), realizada com crianças de diferentes contextos sócio-culturais em duas escolas públicas de Florianópolis/SC e em uma escola pública de Treviglio, na Itália. A partir de uma concepção de mídia-educação que envolve educar com, sobre e através dos meios, foi desenvolvido um percurso para a educação cinematográfica na escola com a produção de um audiovisual para intercâmbio entre as crianças brasileiras e as italianas. Observadas as diferenças de contexto sócio-cultural e as semelhanças relativas à especificidade do "ser criança" na leitura dos filmes, algumas fronteiras foram ultrapassadas, demonstrando os diversos níveis de apropriação necessários à passagem da vivência à experiência fílmica. Nesse processo, a tríplice mediação - filme, crianças e professor(a) - na fruição, análise, compreensão criativa e produção de mídias em contextos educativos pode contribuir para que a poesia do cinema se manifeste na participação estética das crianças, na sua cultura e na experiência coletiva de significação.

Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-02-06T13:54:34Z No. of bitstreams: 1 Ana Lígia Leite e Aguiar.pdf: 1856451 bytes, checksum: bf07b95d43c13b0d08e4498865bcdb1c (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-02-06T13:55:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ana Lígia Leite e Aguiar.pdf: 1856451 bytes, checksum: bf07b95d43c13b0d08e4498865bcdb1c (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-06T13:55:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Lígia Leite e Aguiar.pdf: 1856451 bytes, checksum: bf07b95d43c13b0d08e4498865bcdb1c (MD5) / O trabalho tem como objetivo analisar a trajetória biográfica e política do cineasta brasileiro Glauber Rocha, priorizando a leitura da sua atuação enquanto crítico cinematográfico e dos episódios polêmicos nos quais se envolveu na década de 1970. No primeiro capítulo desta tese, são abordados, de forma panorâmica, os textos críticos publicados por Glauber, buscando-se evidenciar como vida e obra se imiscuem, de modo que o fazer crítico acaba por se transformar em um processo de autocrítica, em que sujeito e objeto não mais se distinguem. Ao optar por esse exercício constante de um “cuidado de si” que se d| na arena pública, o cineasta constrói e desconstrói sua rede de amizades e, simultaneamente, redireciona sua produção cinematográfica, assumindo posições estéticas/políticas que o distanciarão dos antigos companheiros de profissão e da valorização de sua obra pela crítica. No segundo capítulo, realiza-se uma leitura dos diversos livros em que o cineasta teve seu percurso de vida relatado, utilizando-se a crítica biográfica contemporânea para interpretar o modo como essas obras constroem a persona glauberiana. Fez-se necessária a reconstituição genealógica da utilização do gênero biografia ao longo da história e do contexto de alguns biografemas selecionados para este trabalho, colhidos na produção de Glauber Rocha, assim como na de seus biógrafos. No terceiro e último capítulo, partindo-se das lacunas encontradas nas biografias analisadas no capítulo 2, e que dizem respeito aos episódios mais polêmicos vivenciados por Glauber Rocha, elege-se como objeto de estudo os temas do “nacionalismo” e do “populismo”, buscando-se entender, a partir de teorias recentemente desenvolvidas sobre esses conceitos, o modo particular como o cineasta “lia” a situaç~o política dos últimos anos da ditadura militar brasileira e a interferência dessa leitura em suas intervenções na mídia e no cinema. Como fio a costurar toda a estrutura da tese, impôs-se o desejo de refletir sobre a possibilidade de a visão de mundo articulada pelo último Glauber ainda ter algo a contribuir para a compreensão da arte e da política, na atualidade, preferindo-se desconfiar da praticamente unânime reação crítica às posições assumidas por ele no período aqui estudado e acreditar na força do pensamento de quem, indubitavelmente, pode ser considerado um dos grandes intérpretes do Brasil. / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2010

Made available in DSpace on 2009-11-18T19:01:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ronaldoleite.pdf: 612745 bytes, checksum: 63e54697d7c64b874be7cbdc643e9ba9 (MD5) Previous issue date: 2007 / O presente trabalho teve por objeto o estudo das possíveis relações de casualidade entre o público total em 87 filmes brasileiros, lançados em salas de exibição no Brasil durante o período entre 2001-2003 e um conjunto de quatorze variáveis, disponíveis em dois momentos distintos: antes e depois do lançamento do filme. A partir do trabalho de dois pesquisadores norte-americanos, Simonoff e Sparrow (2000), foram ampliados os esteios teóricos que deram sustentação ao experimento desenvolvido pelo autor. A validação das variáveis aplicáveis ao estudo brasileiro, bem como a identificação de novas, foram resultantes de entrevistas em profundidade a partir de um questionário semi-estruturado, realizadas com profissionais do setor audiovisual. A pesquisa de campo baseou-se em fontes secundárias de reconhecida fidedignidade e a análise resultou na identificação de correlações entre algumas das variáveis utilizadas no experimento e na formulação de um modelo matemático compatível com a predição de público, nas condições encontradas no período de 2001 a 2003, que corroborou a suposição inicial de que é possível, com certo grau de confiança, antecipar tendências quanto ao número de expectadores de filmes brasileiros no circuito exibidor do Brasil.