Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-09-09Bitstream added on 2014-06-13T19:07:58Z : No. of bitstreams: 1 freitas_et_me_ia.pdf: 810797 bytes, checksum: 07fdf0b6d504d3dc3649165c7045cc7a (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Essa dissertação pesquisou sobre a utilização do cinema em sala de aula. Através de três publicações que tratam diretamente do assunto e escritos governamentais que remontam desde a década de 1930 até os dias de hoje, procurou-se fazer um levantamento sobre o cinema como recurso didático. No processo pude constatar quais usos foram dados ao cinema ao longo da história da educação no Brasil e quais são as tendências para a utilização desse recurso diante dos desafios impostos à educação pela pós-modernidade. Amparado pela tríade Fazer/Ver/Contextualizar, o trabalho com o cinema em sala de aula poderia alcançar mais amplamente seus objetivos: produzir sentido na vida dos nossos jovens para uma educação libertadora / This thesis researched the use of motion-pictures in the classroom. Through the use of three publications that discuss directly about the subject and official material from the 1930‘s to the present, one's looked for a investigation about the motion-pictures as a didactic resource. During the process I could verify wich uses had been given to the cinema alongside the history of education in Brazil and wich are the tendencies to the use of this resource before the challenges imposed to education by postmodern condition. Upheld by the triad to perform/to read/ to contextualize, the work with motion-pictures in the classroom could reach widely its objectives: meaning in the life of our young people for a liberating education

Orientador: Profa. Dra. Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Prof. Dra. Cecília Hanna Mate / Banca: Prof. Dra. Rita Luciana Berti Bredariolli / Resumo: Essa dissertação pesquisou sobre a utilização do cinema em sala de aula. Através de três publicações que tratam diretamente do assunto e escritos governamentais que remontam desde a década de 1930 até os dias de hoje, procurou-se fazer um levantamento sobre o cinema como recurso didático. No processo pude constatar quais usos foram dados ao cinema ao longo da história da educação no Brasil e quais são as tendências para a utilização desse recurso diante dos desafios impostos à educação pela pós-modernidade. Amparado pela tríade Fazer/Ver/Contextualizar, o trabalho com o cinema em sala de aula poderia alcançar mais amplamente seus objetivos: produzir sentido na vida dos nossos jovens para uma educação libertadora / Abstract: This thesis researched the use of motion-pictures in the classroom. Through the use of three publications that discuss directly about the subject and official material from the 1930's to the present, one's looked for a investigation about the motion-pictures as a didactic resource. During the process I could verify wich uses had been given to the cinema alongside the history of education in Brazil and wich are the tendencies to the use of this resource before the challenges imposed to education by postmodern condition. Upheld by the triad to perform/to read/ to contextualize, the work with motion-pictures in the classroom could reach widely its objectives: meaning in the life of our young people for a liberating education / Mestre

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:45:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000444415-Texto+Completo-0.pdf: 925893 bytes, checksum: 8994a1ae1a9a426634a872fd5e7e4a91 (MD5) Previous issue date: 2012 / The present text shows the theme of actors direction in cinema, with two parameters: the temporal framing, localizing the subject after the Return of Brazilian Cinema (Retomada do Cinema Brasileiro), until the actual moment, and the regional framing, prioritizing and focusing the complexity of the theme on the state of Rio Grande do Sul (Brazil). For that, five of the most actives brazilian directors based on Rio Grande do Sul have been interviewed. We also research support of theory in authors like Jean-Jacques Roubine, Richard Boleslavski and in Constantin Stanislavsky. The work begins with a brief introduction, explaining the sparks who motivate the incursion in the present theme; then, the work makes a approximation about the relation between director and actor in the cinema and also presents an approach about the pragmatic actions during the process of directing actors. It also approach the regional framing, at the directors and space of work chapter and finishes with some brief considerations. / O presente texto aborda a questão da direção de atores para cinema, com dois vetores de corte: o parâmetro temporal, priorizando a análise da questão e seus desdobramentos após o período da chamada Retomada do Cinema Brasileiro até o momento atual e o parâmetro regional, priorizando e focando a problematização do tema no estado do Rio Grande do Sul. Para tanto, foram entrevistados cinco dos mais ativos diretores brasileiros sediados no Rio Grande do Sul, não obstante o apoio teórico de autores como Jean-Jacques Roubine, Richard Boleslavski e Constantin Stanislávski. O trabalho inicia com uma introdução, que explana as motivações do autor na incursão ao tema; em seguida, faz abordagem sobre a busca pela verdade em cena, apanágio secular do ator; estabelece uma abordagem sobre a relação do diretor com o ator no cinema; refere a pragmática do diretor no processo de direção de atores e passa ao recorte local no capítulo sobre diretores e espaço de trabalho e encerra com considerações finais.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000430699-Texto+Completo-0.pdf: 3582415 bytes, checksum: 6770bae811c5466b80825ef1487db5aa (MD5) Previous issue date: 2010 / El presente estudio tiene como objetivo identificar los principales hitos tecnológicos del cine y sus implicaciones en los procesos cinematográficos contemporáneos. El trabajo aborda las actividades de producción, distribución y exhibición de las películas, para entender como la tecnología viene transformando cada sector, estos en fase de adaptaciones para el llamado cine digital. El proyecto busca analizar lo que ocurre con las principales actividades cinematográficas, averiguando como el cine contemporáneo viene sufriendo la acción directa o indirecta de estos procesos de transformación. El cine vive un proceso de transición y este estudio analiza como las tecnologías digitales están modificando el paradigma del soporte fílmico, transformando el cine de hoy en un hibridismo de tecnologías analógicas y digitales. / O presente estudo tem como objetivo identificar os principais marcos tecnológicos do cinema e suas implicações nos processos cinematográficos contemporâneos. O trabalho aborda as atividades de produção, distribuição e exibição de filmes, para entender como a substituição da tecnologia vem transformando cada setor, estes em fase de adaptações para o chamado cinema digital. O projeto busca analisar o que ocorre com as principais atividades cinematográficas, verificando como o cinema contemporâneo vem sofrendo a ação direta ou indireta desses processos de transformação. O cinema vive um processo de transição, e este estudo pretende analisar como as tecnologias digitais estão alterando o paradigma do suporte fílmico, transformando o cinema em um hibridismo de tecnologias analógicas e digitais.

Este trabalho se constitui como uma investigação narrativa acerca dos critérios de seleção de filmes para exibição em contexto escolar, formal e informal, e das abordagens do cinema que esses critérios engendram, tendo como ponto de partida as atividades do Programa de Alfabetização Audiovisual e sua rede de professores. Por meio de entrevistas semi-estruturadas com professores da educação básica, profissionais e pesquisadores do Programa, relaciona as práxis de exibição de filmes a teorias do cinema e educação e ao conceito de momentos de intensidade do filósofo Hans Ulrich Gumbrecht. A título de organização, e a partir das narrativas dos entrevistados, foram elencadas cinco abordagens principais de exibição de filmes em contexto escolar: abordagem de evento, abordagem da crítica cultural, abordagem da produção audiovisual, abordagem de debate temático e abordagem cineclubista. As questões levantadas sobre critérios de seleção fílmica foram trabalhadas de modo a estabelecer de que formas o cinema é pensado no ambiente escolar e em projeto voltado a esse público, em seu eixo de exibição. / This work constitutes an investigative narrative about the criteria of film selection for exhibition in a formal and informal school context, and the cinema approaches that these criteria generate, starting from the activities of the Audiovisual Literacy Program and its network of teachers. Through semi-structured interviews with teachers of basic education and professionals and researchers of the Program, it relates the praxis of film exhibition to theories of cinema and education and to the concept of moments of intensity of the philosopher Hans Ulrich Gumbrecht. As a form of organization, and based on the narrative of the interviewers, five main approaches of film screening on school context has been categorized: the event approach, cultural criticism approach, audiovisual production approach, thematic debate approach and the cinema club approach. The questions raised about criteria of film selection were worked out to establish in which ways cinema is thought on a school environment and on a project aimed to this public, in its axis of exhibition.

Ce travail examine le style de l\'oeuvre de Ozualdo Candeias, determinée par l\'ambiguïté, dont les rapports avec le Cinéma Marginal et de la Boca do Lixo sont au premier plan. Trois sont les points de départ pour l\'analyse des films réalisés pendant les anées 1967-83. Dans le premier chapitre, nous examinons une idée elargie de deambulation, qui ne se limite pas a une pure activité physique. Dans le second, nous nous interrogeons sur les disjonctions entre les sons et les images, d\'apprès l\'idée de cinéma mutique. Le troisième chapitre est a própos d\'une sexualité tangentielle, qui se rapproche de la comédie érotique, mais d\'autre part s\'oppose à l\'approche macho, tipique au genre cinematographique. / Este trabalho examina o estilo da obra de Ozualdo Candeias, marcado pela ambiguidade, a partir dos contatos estabelecidos com o Cinema Marginal e com o cinema da Boca do Lixo. Três são os pontos de partida, para a análise dos filmes realizados entre os anos 1967-83. No primeiro capítulo, pensa-se numa perambulação específica, que não se limita a uma mera atividade física. No segundo, são questionadas as disjunções entre sons e imagens, a partir da idéia de um cinema emudecido. No terceiro capítulo, está em pauta uma sexualidade tangencial, que se aproxima do modelo da comédia erótica mas, por outro lado, opõe-se à abordagem machista própria ao gênero.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:23:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo104_1.pdf: 9817700 bytes, checksum: 1259754dc3af2241342bb7edade380f1 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Universidade Federal de Pernambuco / O objetivo desta pesquisa é realizar uma análise estilística e narrativa minuciosa da obra de Sergio Leone, a fim de desvelar a real contribuição dos filmes dele ao repertório de esquemas circulantes no cinema contemporâneo. Partimos do princípio de que Leone ajudou a desenvolver recursos importantes para o processo de intensificação da poética cinematográfica clássica, que muitos pesquisadores afirmam ter ocorrido a partir dos anos 1960, tendo feito isso a partir de revisões sistemáticas dos esquemas dominantes de construção narrativa disponíveis na época. Para alcançar nosso objetivo, tentaremos identificar a recorrência de padrões estilísticos e narrativos nos filmes assinados por Leone, sempre procurando elencar e analisar os contextos sócio-culturais, tecnológicos, econômicos e ideológicos que o levaram a adotar e desenvolver esses padrões, além de mostrar como cada recurso abriu caminho dentro do repertório de técnicas utilizadas por cineastas contemporâneos. Tentaremos investigar, ainda, a conexão entre o relativo apagamento dessa contribuição estilística de Leone ao fato de ele ter trabalhado, durante toda a carreira, com o cinema de gênero, cuja filmografia tem recebido pouca atenção de historiadores do estilo cinematográfico

Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-08-15T20:42:04Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Anderson Gomes Paes Barretto.pdf: 2548044 bytes, checksum: b80f6949272e3d0a6d4c457959d886bc (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-08-17T21:23:10Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Anderson Gomes Paes Barretto.pdf: 2548044 bytes, checksum: b80f6949272e3d0a6d4c457959d886bc (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-17T21:23:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Anderson Gomes Paes Barretto.pdf: 2548044 bytes, checksum: b80f6949272e3d0a6d4c457959d886bc (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / Clarice Lispector é uma escritora revisitada na literatura e em outras linguagens, tendo o cinema como uma das mais expressivas, com destaque para a obra A Hora da Estrela, escrita em 1977 e adaptada para o cinema em 1985 por Suzana Amaral. Algumas questões emergiram diante desses objetos e para subsidiar a discussão foram utilizados estudos de adaptação, análise fílmica, teoria literária, do cinema, estética, narrativa e realismo, numa aproximação metodológica da proposta desenvolvida por Browne (2004) de análise fílmica, em que a narrativa é compreendida a partir das imagens construídas por uma câmera que traduz uma preocupação baseada na construção de significado pelo espectador. Entre as conclusões encontradas está o entendimento de autoria no cinema como algo que, tal como na literatura, não se restringe a um único ser, mas que é determinado, no caso, pela recorrência de escolhas estéticas, narrativas e estilísticas. Além disso, adaptação não é nada menos do que um profundo e complexo trabalho criativo que, no caso do corpus analisado, permite o deslocamento da posição do leitor/espectador não só para o mundo diegético dos personagens, mas para a representação de uma realidade evidenciada pela crítica social presente tanto no filme quanto no livro adaptado. / Clarice Lispector is a writer revisited in the literature and in other languages, and cinema as one of the most significant, highlighting the work The Hour of the Star, written in 1977 and adapted for film in 1985 by Suzana Amaral. Some issues have emerged on these objects and to support the discussion were used studies of adaptation, film analysis, literary theory, cinema, aesthetics, narrative and realism, a methodological approach of the proposal developed by Browne (2004) film analysis, in which the narrative is understood from the images constructed by a camera that translates a concern based on the construction of meaning by the viewer. Among the conclusions found is the authorship of understanding the film as something that, as in the literature, is not restricted to a single being, but that is determined, in this case, by the recurrence of aesthetic choices, narrative and stylistic. Furthermore, adaptation is no less than a deep and complex creative work, in the case of the corpus analyzed, allows the displacement of the reader/viewer position not only to diegectic world of the characters, but for the representation of a reality that concerns a social criticism present in both the film and the adapted book.

Orientador: Fernão Pessoa Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T11:36:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Holanda_Karla_M.pdf: 6425356 bytes, checksum: c708b4338d58d9e386ad1d951c2490bd (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Este trabalho consiste numa pesquisa sobre o documentário nordestino contemporâneo, resultando no mapeamento das produções e num panorama dos mecanismos de incentivo ao audiovisual presentes na região. Relaciona, ainda, o desempenho dos estados à adoção de medidas integradas de desenvolvimento, como festivais, concursos, formação e leis de incentivo. O período verificado está compreendido entre 1994 e 2003. Além isso, faz-se uma compilação histórica do documentário em cada um do nove estados da região desde seus primórdios, permitindo contextualizar suas trajetórias / Abstract: This text is the result of a research project about the contemporary production of documentaries in the Northeastern region of Brazil, providing both an analysis of the scenery on that area and an overview on audiovisual legislation and promotion mechanisms for that region. It includes each state's policies for local development, such as festivals, contests, specialization projects and governmental policies to foster film production. The research encompasses the period from 1994 to 2003. In addition, a historical compilation is made for each of the nine states that form the Northeastern region of Brazil, in order to contextualize the different paths that were followed, from the very beginning of documentary film production / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Marcius Cesar Soares Freire / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T19:01:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tau_AnaClaudia_M.pdf: 364796 bytes, checksum: 363d266f552b150d090a1cb7c5cb693d (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: O presente trabalho visa a entender como é constituída a imagem do bandido em filmes brasileiros recentes, comparando-a com a figura do bandido social do Cinema Novo e Marginal. O trabalho parte do pressuposto de que existe uma releitura da figura do bandido social dos anos 60 nos filmes brasileiros da atualidade. No percurso, busca compreender o recente quadro do nosso cinema que, impulsionado pela Lei do Audiovisual de 1993, vem se deparando com novos desafios estéticos, mercadológicos e tecnológicos provenientes do processo de globalização.Foram escolhidos para análise quatro filmes, todos de temática urbana, tendo como locação duas metrópoles brasileiras: São Paulo e Rio de Janeiro. Os filmes cujas histórias se passam na cidade do Rio de Janeiro são: A Grande Cidade (Cacá Diegues, 1966) e O Primeiro Dia (Walter Salles e Daniela Thomas, 1999). O Bandido da Luz Vermelha (Rogério Sganzerla, 1968) e O Invasor (Beto Brant, 2001) têm São Paulo como palco dos acontecimentos / Abstract: The present study aims at understanding how the image of the villain is composed in recent Brazilian movies, comparing it with the figure of the social criminal in the Cinema Novo (New Film) and Marginal Film. This work starts from the presupposition that there is a new reading of the social outlaw figure of the sixties in the current Brazilian movies. As it develops, it seeks to grasp the contemporary scenario of our movie industry that, prompted by the Audiovisual Law of 1993, has been facing new aesthetic, marketing and technological challenges derived from the globalization process. Four movies were chosen for analysis, all of them with an urban theme and having two Brazilian metropolises as location: São Paulo and Rio de Janeiro. The movies whose stories take place in Rio de Janeiro are: A Grande Cidade (The Great City) (Cacá Diegues, 1966) and O Primeiro Dia (The First Day) (Walter Salles and Daniela Thomas, 1999). O Bandido da Luz Vermelha (The Red Light Bandit) (Rogério Sganzerla, 1968) and O Invasor (The Invasor) (Beto Brant, 2001) have São Paulo as the stage for the events / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios