Submitted by Cristiane de Melo Shirayama (cristiane.shirayama@unifesp.br) on 2018-05-07T21:32:29Z No. of bitstreams: 1 VERSÃO FINAL..pdf: 2915897 bytes, checksum: b3869c42dc91277c07ddd2cc8137752b (MD5) / Approved for entry into archive by Cristiane de Melo Shirayama (cristiane.shirayama@unifesp.br) on 2018-05-07T22:04:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 VERSÃO FINAL..pdf: 2915897 bytes, checksum: b3869c42dc91277c07ddd2cc8137752b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-07T22:04:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VERSÃO FINAL..pdf: 2915897 bytes, checksum: b3869c42dc91277c07ddd2cc8137752b (MD5) Previous issue date: 2012-09-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Questo saggio indaga alcuni aspetti costitutivi dell'estetica felliniana, mettendo in primo piano l'elemento umoristico presenti nei suoi film. Questo elemento è collegato con il clown, e attaverso questo elemento siamo arrivati a ciò che noi chiamiamo, in questa dissertazione, di “l’estetica del clownesco”. Nostro punto di partita sono stati le posizioni di Guido Aristarco, un importante difensore del neorealismo italiano, e che ha visto nel cinema de Fellini una sorta di “tradimento” al movimento cinematografico italiano (un movimento molto vicino a una politica realistica, nel dopoguerra ). In questo modo, analizzando il film La Strada (Italia, 1954) e mettendo su fuoco le osservazioni circa dei suoi film e della sua carriera, abbiamo studiato il "Clown" nell'estetica del regista, arrivando a una critica sociale nascosta sotto il riso, che ha nel "clownesco" uno degli suoi aspetti principali. / Este trabalho busca investigar os aspectos constituintes da estética felliniana, colocando em primeiro plano o elemento humorístico nela presente, ligado ao palhaço, de modo a chegar ao que chamamos, no correr da dissertação, de “estética clownesca”. Isso foi possível ao trazer para o debate as posições de Guido Aristarco, importante defensor do neorealismo cinematográfico italiano e que via no trabalho de Frederico Fellini uma “traição” ao movimento italiano do pós-guerra, bastante associado a uma corrente política e realista. Desta forma, por meio da análise do filme La Strada (Itália, 1954) e dos comentários a respeito de outros filmes do cineasta, bem como sobre sua carreira, investigamos o lugar do palhaço na estética de Fellini, chegando a uma crítica social escondida sob o riso, que tem nos elementos clownescos seu principal aspecto (ou o seu ponto alto). / This work investigates some aspects of the Federico Fellini's aesthetics, foregrounding the "humoristic" element, present in his films. This element is quite associated with the “clown” and, through this element, we reach at what we call, in this dissertation, the aesthetic of “clownesco”. We did this after discussing the Guido Aristarco statements, important defender of Neorealism in Italian Cinema, who saw in the Federico Fellini's work a kind of "betrayal" to the cinematographic Italian movement (a movement very close to a realistic policy, in post-war). Thus, by analyzing the film La Strada (Italy, 1954) and focusing on the comments about his movies, as well as his career, we investigated the “Clown” in the filmmaker's aesthetic, reaching a critical social behind the laughter, which has the "clownesco" as its high point.

Tese (doutorado) - Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Informação, Porto Alegre, 2016. / Made available in DSpace on 2017-08-28T16:26:11Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2016

Rubim, Linda Silva Oliveira ver Rubim, Lindinalva Silva Oliveira / Submitted by Sartório Marina (sartorio.marina@gmail.com) on 2014-03-12T13:11:54Z No. of bitstreams: 1 PDF FINAL.pdf: 5803824 bytes, checksum: a7290620a2dd49cb00254d4b0dea0c40 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-03-12T18:35:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF FINAL.pdf: 5803824 bytes, checksum: a7290620a2dd49cb00254d4b0dea0c40 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-03-12T18:35:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF FINAL.pdf: 5803824 bytes, checksum: a7290620a2dd49cb00254d4b0dea0c40 (MD5) / CAPES / Partindo do pressuposto de que o cinema é um campo altamente masculinizado, onde a mulher se encontra em uma condição de desigualdade em relação aos homens, essa dissertação buscou investigar a participação da mulher na produção do cinema documentário brasileiro, enquanto diretora. Para isso foram selecionados cinco festivais de cinema, um por região brasileira. A partir dessa seleção, foram catalogados os documentários exibidos nesses festivais em um período de cinco anos (2007-2011), dando ênfase àqueles dirigidos por mulheres. Os dados coletados foram analisados através das teorias de gênero e identidade, tendo como apoio metodológico análises estatísticas uni e multivariadas. No sentido de alcançar os objetivos propostos, buscamos respaldo no conceito de público e privado, principalmente a partir dos estudos de Hanna Arendt e Jürgen Habermas, investigando de que forma a mulher rompe com as barreiras do privado para alcançar a esfera pública, bem como as teorias do documentário, a partir de Fernão Ramos e Consuelo Lins. Com o intuito de compreender a relação que se estabelece entre as diretoras, suas trajetórias de vida e seus filmes, buscamos embasamento em autores como Gilles Lipovetsky, Ann Kaplan e Ana Alice Costa. / Assuming that the film industry is a highly masculinized field, where women find themselves in a condition of inequality compared to men, this thesis sought to investigate the participation of women in the production of Brazilian documentary cinema as director. For this we selected five film festivals, one by Brazilian region. From this selection, were cataloged documentaries shown in these festivals in a period of five years (2007 – 2011), emphasizing those headed by women. The collected data were analyzed using the theories of gender and identity, having as methodological support univariate and multivariate statistical analyzes. In order to achieve the proposed objectives, we seek to support the concept of public and private, mainly from studies of Hanna Arendt and Jürgen Habermas, investigating how the women break the barriers of private to reach the public sphere, as well as theories of the documentary from Jonathan Ramos and Consuelo Lins. In order to understand the relationship that is established between the directors, their life histories and their films, we seek grounding in authors such as Gilles Lipovetsky, Ann Kaplan and Ana Alice Costa.

Esta dissertação apresenta uma análise das representações da marginalidade na obra cinematográfica de Pedro Almodóvar, com base na Sociologia do Desvio de Goffman, Becker e Elias, atualizada pela teoria de covering de Yoshino. A intenção do trabalho é problematizar a produção audiovisual do início da carreira do diretor manchego, de forma a comprovar que os filmes Pepi, Luci e Bom e outras garotas de montão (1980), Labirinto de Paixões (1982), Maus hábitos (1983) e O que eu fiz para merecer isto? (1984) documentam seu engajamento na dinâmica contracultural desenvolvida na Espanha da época. Almodóvar representa a marginalidade em seus filmes do período, configurando o que alguns críticos denominam como estética do mau gosto, de tal forma que as obras produzidas registram a luta pela liberdade democrática após anos de regime ditatorial. Pensar na cinematografia de Almodóvar a partir do ponto de vista da sociologia do desvio é refletir sobre as políticas de visibilidade de identidades culturais minoritárias. O trabalho do diretor apresenta menos inovações formais, pois parte de estruturas narrativas clássicas, mesmo quando mistura os gêneros; mas inova quando revela a marginalidade, cotidianiza-a, potencializando o processo de sua assimilação. / This research presents an analysis of the portrayal of deviance in Pedro Almodóvars early movies, based upon the Sociology of Deviance by Goffman, Becker and Elias, reviewed through Yoshinos covering theory. The purpose of the work is to review the movies produced by Almodóvar in the early 80s, in order to prove that features like Pepi, Luci, Bom and other girls on the heap (1980), Labyrinth of Passion (1982), Bad habits (1983) and What have I done to deserve this? (1984) register his commitment in the countercultural dynamics developed in Spain at the time. Almodóvar portrays deviants in his movies of the period, configuring what some critics name aesthetics of bad taste, in such a way that the films produced register the fight for democratic freedom after years of dictatorship. To think about Almodóvars cinematography from the point of view of the sociology of deviance is to reflect about the visibility of cultural minorities identities. The work of the director presents less formal innovations, as he uses classical narrative structures, even when mixing genres; but innovates when reveals deviance, from a day-by-day perspective, empowering the process of its assimilation.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Geografia, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-02-09T03:05:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 336975.pdf: 3549609 bytes, checksum: 571b378b62b27a33b7cec4866ade9ee2 (MD5) Previous issue date: 2015 / O trabalho representa uma análise da indústria cinematográfica brasileira pelo olhar geográfico. Na tese, analisamos o subdesenvolvimento da produção nacional como uma síntese da combinação de determinantes da esfera da exibição e da distribuição. Quanto à exibição, argumentamos que sua configuração espacial é desenhada por contradições internas da formação social brasileira, não obstante este seja um setor hoje ocupado por empresas internacionais. Note-se que a localização geográfica das salas comerciais de exibição acompanha o mapa do desenvolvimento regional brasileiro, o que reproduz-se também na escala intra-urbana. Referente ao setor da distribuição, verificamos que este encontra-se bloqueado pela ação em rede das distribuidoras das majors, que impõem hegemonicamente seus títulos ao público brasileiro. Nos caminhos da pesquisa, abastecemo-nos do aporte teórico dos estudos culturais marxistas, especialmente a contribuição de Antonio Gramsci e da herança teórica da geografia e da economia política a partir das análises de Milton Santos e François Chesnais. Realizamos também extensa pesquisa documental nos arquivos da Filmografia da Cinemateca Brasileira e do Observatório do Cinema Brasileiro da Agência Nacional do Cinema para traçar um mapeamento histórico/espacial da produção nacional. Por fim, a partir de uma exploração no campo da estética, tecemos pensamentos sobre como esta configuração geográfica da produção nacional aparece como temática dos filmes brasileiros, especialmente durante o período do Cinema Novo, e recentemente na nova safra de produções regionais de crítica social, sediada notadamente em Pernambuco.<br> / Abstract : The work is an analysis of the Brazilian film industry by geographic look. In the thesis, we analyze the underdevelopment of national production as a synthesis of determinants combination of the exhibition and distribution spheres. About the exhibition, we argue that its spatial configuration is designed for internal contradictions of Brazilian social formation, despite this is a sector now occupied by international companies. It notes that the geographic location of commercial cinemas follows the map of Brazilian regional development, which also reproduces in the intra-urban scale. Referring to the distribution sector, we find that this is blocked by the action of distributors majors networks, which impose their hegemonic titles to the Brazilian public. In the paths of research, we supply by the theoretical basis of Marxist cultural studies, especially the contribution of Antonio Gramsci and theoretical heritage of geography and political economy based on the analyzes of Milton Santos and François Chesnais. Also extensive documental research in the archives of Filmography of Brazilian Cinema and the Observatory of the National Cinema to draw a historical/spatial mapping of national production. Finally, from an exploration in the area of aesthetics, weave thoughts about how this geographical configuration of national production appears as a theme of Brazilian films, especially during the New Cinema, and recently in the new wave of regional productions, based notably in Pernambuco.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-05-24T17:36:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 338266.pdf: 1101729 bytes, checksum: ec5727e46bd8331c0ed73f4fb412ddba (MD5) Previous issue date: 2015 / O presente trabalho discute o espaço sertanejo e as figuras marginais na filmografia do cineasta paulista Ozualdo Candeias. Parte-se do ensaio "Literatura e Subdesenvolvimento" de Antonio Candido, o qual traz uma classificação das diversas percepções presentes na literatura sobre a questão do atraso cultural e, mais especificamente, a sua implicação para o Regionalismo. Segundo essa categorização, haveria, conforme a época, maior ou menor consciência do anacronismo da nossa economia em relação aos países desenvolvidos e essa consciência se refletiria na criação literária. As mesmas discussões sobre cópia do material cultural estrangeiro chegaram ao cinema brasileiro, que passou a tratá-las em filmes e textos, principalmente a partir da década de sessenta. Nesse cenário, encontra-se o cineasta Ozualdo Candeias, cujos trabalhos são objeto da reflexão dessa dissertação. Considerada Marginal, a filmografia de Candeias se engaja com o tema do subdesenvolvimento por meio de uma estética singular que privilegia personagens pobres e pertencentes ao "imaginário" caipira paulista. Dada essa perspectiva, esta dissertação aborda alguns temas frequentes ao Regionalismo, tanto em relação ao espaço rural brasileiro, quanto a questão do progresso econômico e da migração rural, passando por outros temas menos comuns como a prostituição.<br> / Abstract : The present study discusses the country attribute and the marginal figures from Ozualdo Candeias' filmography. I depart from the essay "Literatura e Subdesenvolvimento", by Antonio Candido, which brings a classification for a myriad of perceptions existing in literature on the issue of cultural delay and, more precisely, its implication to Regionalism. According to such a categorization, for the time being there would be less or more consciousness about the anachronism of our economy in relation to developed countries, and this consciousness would reflect onto the literary creation. The same debates on the copy of foreign cultural material were encompassed in the Brazilian film, which started to deal with them in movies or texts, principally in the sixties. To this scenario belongs the filmmaker Ozualdo Candeias, whose works are object of consideration to the present thesis. Being considered Marginal, Candeias' filmography engages to the issue of underdevelopment by means of a singular a esthetics that privileges poor characters who belongto the caipira "imaginary" from São Paulo. Within this perspective, this study approaches some frequent issues related to the Regionalism Brazilian rural attribute, such as the issue of economic progress and rural migration, whereas tackling other not so common issues, such as prostitution.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em História / Made available in DSpace on 2013-06-25T19:52:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 309553.pdf: 4838921 bytes, checksum: ea59625c28e44275469db1a509032197 (MD5) / Novelo (1968; ficção, 15min), A Via Crucis (1972, ficção, 09 min) e Olaria (1976, documentário, 10min) são três curtas-metragens em 16mm produzidos por grupos independentes em Florianópolis/SC durante a Ditadura Militar. Nesta dissertação, apresentamos um estudo dos diversos aspectos de sua composição, desde a influência de movimentos vanguardistas no cinema, sua relação com o panorama intelectual, político e filosófico então vigente, até aspectos da organização social do Estado de Santa Catarina no período. Também apresentamos um panorama da produção de cinema independente no Brasil e na América Latina do período, para propormos aproximações com questões políticas e estéticas elaboradas por estas obras. A representação da cidade de Florianópolis, feita por estes três filmes de curta-metragem, mostra-se bastante peculiar e única, diante da tradição figurativa que impera nas obras artísticas locais. Desta forma, além de desvelarmos estas características, buscamos revelar a afinidade dessas peças ao movimento de resistência do cinema político latino-americano e elucidar alguns aspectos da dissidência cultural ocorrida em Florianópolis nas décadas de 1960 e 1970, período responsável pela criação de obras bastante originais e de linguagem desafiadora. / Novelo ("Yarn", 1968, fiction, 15min), A Via Crucis ("The Via Crucis", 1972, fiction, 09 min) and Olaria ("Pottery Barn", 1976, documentary, 10 min) are three short films produced by independent groups in Florianopolis, Santa Catarina, Brazil during the Military Dictatorship. In this dissertation, we present a stury of different aspects of its composition, from the influence of cinema avant-garde movemets, its relations with the intelectual, political and philosophical panorama to aspects of the social organization of the Santa Catarina State in the period. Through these caracterizations, we try to reveal the afinity between these works and the resistence movement in latin american political cinema, and elucidade some aspects of the cultural dissidence happening in Florianopolis in the decades of 1960 and 1970, a period when very original and challenging works were made.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-10-19T12:59:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 338266.pdf: 1101729 bytes, checksum: ec5727e46bd8331c0ed73f4fb412ddba (MD5) Previous issue date: 2015 / O presente trabalho discute o espaço sertanejo e as figuras marginais na filmografia do cineasta paulista Ozualdo Candeias. Parte-se do ensaio "Literatura e Subdesenvolvimento" de Antonio Candido, o qual traz uma classificação das diversas percepções presentes na literatura sobre a questão do atraso cultural e, mais especificamente, a sua implicação para o Regionalismo. Segundo essa categorização, haveria, conforme a época, maior ou menor consciência do anacronismo da nossa economia em relação aos países desenvolvidos e essa consciência se refletiria na criação literária. As mesmas discussões sobre cópia do material cultural estrangeiro chegaram ao cinema brasileiro, que passou a tratá-las em filmes e textos, principalmente a partir da década de sessenta. Nesse cenário, encontra-se o cineasta Ozualdo Candeias, cujos trabalhos são objeto da reflexão dessa dissertação. Considerada Marginal, a filmografia de Candeias se engaja com o tema do subdesenvolvimento por meio de uma estética singular que privilegia personagens pobres e pertencentes ao "imaginário" caipira paulista. Dada essa perspectiva, esta dissertação aborda alguns temas frequentes ao Regionalismo, tanto em relação ao espaço rural brasileiro, quanto a questão do progresso econômico e da migração rural, passando por outros temas menos comuns como a prostituição.<br> / Abstract : The present study discusses the country attribute and the marginal figures from Ozualdo Candeias' filmography. I depart from the essay "Literatura e Subdesenvolvimento", by Antonio Candido, which brings a classification for a myriad of perceptions existing in literature on the issue of cultural delay and, more precisely, its implication to Regionalism. According to such a categorization, for the time being there would be less or more consciousness about the anachronism of our economy in relation to developed countries, and this consciousness would reflect onto the literary creation. The same debates on the copy of foreign cultural material were encompassed in the Brazilian film, which started to deal with them in movies or texts, principally in the sixties. To this scenario belongs the filmmaker Ozualdo Candeias, whose works are object of consideration to the present thesis. Being considered Marginal, Candeias' filmography engages to the issue of underdevelopment by means of a singular a esthetics that privileges poor characters who belongto the caipira "imaginary" from São Paulo. Within this perspective, this study approaches some frequent issues related to the Regionalism Brazilian rural attribute, such as the issue of economic progress and rural migration, whereas tackling other not so common issues, such as prostitution.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-20T05:17:01Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / [imago] urbis orbis pictus propõe uma discussão sobre o esgarçamento da imagem a partir do filme Terra Estrangeira [1994], de Walter Salles e Daniela Thomas, utilizando o conceito de imagem-afecção de Gilles Deleuze e tentando pensar, na esteira de Jacques Rancière, a contaminação da arte por uma estética ligada ao estado da técnica e do aparato.

Submitted by ALINE ARIANA ALCÂNTARA ANACLETO null (aaaanacleto@gmail.com) on 2016-05-05T14:20:15Z No. of bitstreams: 1 TESE VERSÃO FINAL PÓS DEFESA.pdf: 3569194 bytes, checksum: 73ad8d2d92af8eb4ea29706b1a20f8df (MD5) / Rejected by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: O arquivo submetido está sem a folha de aprovação. A versão submetida por você é considerada a versão final da dissertação/tese, portanto não poderá ocorrer qualquer alteração em seu conteúdo após a aprovação. Corrija esta informação e realize uma nova submissão contendo o arquivo correto. Agradecemos a compreensão. on 2016-05-09T13:38:40Z (GMT) / Submitted by ALINE ARIANA ALCÂNTARA ANACLETO null (aaaanacleto@gmail.com) on 2016-05-09T15:55:21Z No. of bitstreams: 1 TESE VERSÃO FINAL PÓS DEFESA.pdf: 3567781 bytes, checksum: 73b60889db02ffe32dfc216be3e8309c (MD5) / Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-05-10T13:32:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 anacleto_aaa_dr_assis.pdf: 3567781 bytes, checksum: 73b60889db02ffe32dfc216be3e8309c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-10T13:32:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 anacleto_aaa_dr_assis.pdf: 3567781 bytes, checksum: 73b60889db02ffe32dfc216be3e8309c (MD5) Previous issue date: 2016-04-08 / Em cenário brasileiro, os estudos de gênero se consolidam no final da década de 70, com fortalecimento dos movimentos feministas que possuíam reivindicações específicas do universo feminino. Ao longo dos anos, esta luta por direitos de igualdade, construiu uma significativa representação da imagem da mulher na sociedade, que busca ultrapassar a imagem tradicional e estereotipada, advinda de forças patriarcais e machistas. A construção dessa mudança é o resultado de muitas elaborações críticas e teóricas por parte da comunidade acadêmica que, interessada nos estudos culturais e pós-estruturalistas, começou a pensar criticamente sobre as questões de gênero, e mais especificamente sobre a posição e representação da mulher no contexto sociocultural. Portanto, compreender a analítica da categoria gênero, levou para a sociedade, o reconhecimento de uma variedade de formas de interpretação, simbolização e organização das diferenças sexuais nas relações sociais, perfilando um crítico discurso que se espalhou também pelas ciências da comunicação, sobretudo o cinema. Nesta perspectiva, a intenção desta pesquisa é apresentar um estudo sobre a imagem da mulher na cinematografia brasileira dos filmes dirigidos por mulheres no período entre 2002 a 2012. Os filmes foram selecionados e categorizados de acordo com uma ficha de análise em três diferentes categorias, filmes que reforçam a identidade da mulher, filmes que questionam a identidade da mulher e filmes que desconstroem a identidade da mulher e, diante disso, busca apresentar uma reflexão que vai além da categorização identitária, como um modo de interrogar a construção de premissas definidoras de gêneros e aliando-se ao conceito de performatividade para abordar a impossibilidade de definição de identidades, por meio de características normalizadas para a definirem. / In the Brazilian context, gender studies are consolidated at the end of the 70s, with strengthening of feminist movements who had specific demands of the feminine universe. Over the years, this struggle for equal rights, has built a significant image of women's representation in society, which seeks to overcome traditional and stereotypical images, arising from patriarchal and chauvinistic forces. The construction of this change is the result of much criticism and theoretical elaborations by the academic community, interested in cultural studies and post-structuralist, he began to think critically about gender issues, and more specifically on the position and representation of women in sociocultural context. Therefore, understanding the analytical category of gender, took to the society, the recognition of a variety of forms of interpretation, symbolization and organization of sex differences in social relations, outlining a critical discourse that is also spread by the communication sciences, especially cinema. In this perspective, the intent of this research is to present a study on the image of women in Brazilian cinematography of films directed by women between 2002 and 2012. The films were selected and categorized according to a summary sheet in three different categories, movies that reinforce the woman's identity, films that question the identity of the woman and movies that deconstruct the identity of the woman and, before that, seeks to present a reflection that goes beyond identity categorization as a way to question the construction of premises defining genres and combining with the concept of Performativity to address the impossibility of defining identity, through standard for defining characteristics.