Esta pesquisa trata da interação no contexto da livre improvisação a partir de conexões entre essa prática musical e o comportamento performático do clown. No decorrer dos estudos procuramos por estratégias de interação que fomentem ações intencionadas à criação colaborativa. Descobrimos permeabilidades entre o modo de interação musical do/a livre improvisador/a e o modo de interação performática do clown. Dessas conexões depreendemos reflexões sobre interação e performance. Também elaboramos exercícios para explorar essas questões no contexto da livre improvisação por meio do trabalho com parâmetros específicos, restrições pontuais e roteiros de eventos. Os exercícios foram realizados pelo grupo laboratório vinculado à nossa pesquisa, a Orquestra Errante. Assim, no decorrer dos encontros e mediante o trabalho realizado, exploramos estratégias de interação entre os/as músicos/musicistas, além de apresentamos performances que foram realizadas pelo grupo dentro e fora da Universidade de São Paulo. Para expor nossa argumentação a respeito da interação, nos apropriamos das experiências realizadas pelo grupo, acionando relatos de alguns ensaios e apresentações. Nesse sentido, todos os encontros da Orquestra Errante foram registrados em áudio e parte desse material foi editado e se encontra nos CDs anexos. / This research deals with the interaction in the context of free improvisation according to connections between this musical practice and the performative behavior of the clown. In the course of the studies we looked for interaction strategies that encouraged actions of collaborative creation. We discovered permeabilities between the musical interaction mode of the free improviser and the performative interaction mode of the clown. From these connections, we could infer reflections on interaction and performance. We also elaborated exercises to explore these issues in the context of free improvisation by working with specific parameters, transient restrictions and event scripts. The exercises were carried out by the laboratory group linked to our research, the \"Orquestra Errante\". Thus, during the meetings and by means of the work done, we explored interaction strategies among the musicians, besides holding performances inside and outside the University of São Paulo. To expose our argumentation on the interaction, we assumed the experiments conducted by the group, applying the reports of some rehearsals and performances. In this sense, all meetings of \"Orquestra Errante\" were recorded in audio and some of this material has been edited and is available in the CDs attached.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-01-12T17:49:32Z No. of bitstreams: 1 Iara Cerqueira Linhares de Albuquerque.pdf: 9766212 bytes, checksum: b3240d369fc6fbab6d761cb3cbad0218 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-12T17:49:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Iara Cerqueira Linhares de Albuquerque.pdf: 9766212 bytes, checksum: b3240d369fc6fbab6d761cb3cbad0218 (MD5) Previous issue date: 2017-12-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Digital networks like blogspot, wordpress and facebook have come to govern, with political and biopolitical implications, the new forms of living.Life has become a media environment, which makes the body a structuring axis of its existence.The problem that instigates this research is the paradox produced by the promise of democratization that the networks brought, reconfiguring the very concept of democracy, participation and sharing, but which did not prevent the mythification of the horizontality of communication as synonymous with the illuminist ideal of freedom, equality and fraternity (KATZ, 2014).The object taken here to investigate the transmediation in which such problem is expressed is done in the political reflections of the operation of the network environmentarticulating Clay Shirky (2011), and Castells (1999, 2003, 2013),in the proposal of subjectivity of Nikolas Rose (2011) and the imbrication between politics and life of Muniz Sodré (2002, 2006).The hypothesis is that although they are part of what Shirky calls the "culture of participation" (2011), there are fissures that indicate that the ways in which collaboration works in the digitally indexed world faces the difficulties / impossibilities that Esposito (2009, 2012)points to the "do together".Communicational activities in the network have produced immunization (Esposito, 2002) and ghettoization, reconfiguring the affectivity in various forms of social manifestations.With a qualitative methodology, which includes literature review and participation in one of the networks ctrl + alt + dança, the research will be supported in addition to the authors cited especially in the Corpomídia Theory (KATZ & GREINER) to investigate the role of the body in a possible transformation of consumers into collaborators andas an ecology of alternative possibilities of existence.Roberto Espósito (2009,2010), Maurizio Lazzaratto (2006,2013) and Paolo Virno (2010,2013) will demonstrate how the participation / collaboration networks in the digital environment are configured, and Helena Katz with the definition of indexed individual in which we are now part, will help us to analyze and test this new spatio-temporalway of life / Redes digitais como blogspot, wordpress e facebook passaram a reger, com implicações políticas e biopolíticas, as novas formas do viver. A vida transformou-se em um ambiente midiático, que faz do corpo um eixo estruturante da sua existência. O problema que instiga esta pesquisa é o paradoxo produzido pela promessa de democratização que as redes trouxeram, reconfigurando o próprio conceito de democracia, de participação e de compartilhamento, mas que não impediu a mitificação da horizontalidade de comunicação como sinônimo do ideal iluminista de liberdade, igualdade e fraternidade (KATZ, 2014). O objeto aqui tomado para investigar a transmediação na qual tal problema se expressa se faz nas reflexões políticas de funcionamento do ambiente em rede articulando Clay Shirk(2011), e Castells(1999, 2003, 2013) na proposta de subjetividade de Nikolas Rose (2011) e na imbricação entre política e vida de Muniz Sodré(2013, 2006). A hipótese é a de que embora façam parte do que Shirky nomeia de “cultura da participação” (2011), existem fissuras que indicam que as maneiras da colaboração atuar no mundo indexado digitalmente enfrenta as dificuldades/impossibilidades que Esposito (2009, 2012) aponta para o “fazer junto”. As atividades comunicacionais em rede têm produzido imunização (Esposito, 2010) e guetificação, reconfigurando as afetividades em variadas formas de manifestações sociais. Com uma metodologia de caráter qualitativo, que incluirá revisão bibliográfica, e participação em uma das redes ctrl+alt+dança, a pesquisa se apoiará, além dos autores citados, sobretudo na Teoria Corpomídia (KATZ&GREINER) para investigar o papel do corpo em uma possível transformação de consumidores em colaboradores e como uma ecologia de possibilidades alternativas de existência. Roberto Espósito (2009,2010), Maurizio Lazzaratto(2006,2013) e Paolo Virno(2010,2013) irão demonstrar como se configuram as redes de participação/colaboração no ambiente digital e Helena Katz com a definição de sujeito indexado no qual hoje somos parte, nos ajudará a analisar e testar esse novo modo de vida espaço-temporal

Esta pesquisa trata da interação no contexto da livre improvisação a partir de conexões entre essa prática musical e o comportamento performático do clown. No decorrer dos estudos procuramos por estratégias de interação que fomentem ações intencionadas à criação colaborativa. Descobrimos permeabilidades entre o modo de interação musical do/a livre improvisador/a e o modo de interação performática do clown. Dessas conexões depreendemos reflexões sobre interação e performance. Também elaboramos exercícios para explorar essas questões no contexto da livre improvisação por meio do trabalho com parâmetros específicos, restrições pontuais e roteiros de eventos. Os exercícios foram realizados pelo grupo laboratório vinculado à nossa pesquisa, a Orquestra Errante. Assim, no decorrer dos encontros e mediante o trabalho realizado, exploramos estratégias de interação entre os/as músicos/musicistas, além de apresentamos performances que foram realizadas pelo grupo dentro e fora da Universidade de São Paulo. Para expor nossa argumentação a respeito da interação, nos apropriamos das experiências realizadas pelo grupo, acionando relatos de alguns ensaios e apresentações. Nesse sentido, todos os encontros da Orquestra Errante foram registrados em áudio e parte desse material foi editado e se encontra nos CDs anexos. / This research deals with the interaction in the context of free improvisation according to connections between this musical practice and the performative behavior of the clown. In the course of the studies we looked for interaction strategies that encouraged actions of collaborative creation. We discovered permeabilities between the musical interaction mode of the free improviser and the performative interaction mode of the clown. From these connections, we could infer reflections on interaction and performance. We also elaborated exercises to explore these issues in the context of free improvisation by working with specific parameters, transient restrictions and event scripts. The exercises were carried out by the laboratory group linked to our research, the \"Orquestra Errante\". Thus, during the meetings and by means of the work done, we explored interaction strategies among the musicians, besides holding performances inside and outside the University of São Paulo. To expose our argumentation on the interaction, we assumed the experiments conducted by the group, applying the reports of some rehearsals and performances. In this sense, all meetings of \"Orquestra Errante\" were recorded in audio and some of this material has been edited and is available in the CDs attached.

Encontros Provisórios: Exercícios de Autoria Colaborativa com Base na Imagem Fotográfica questiona a figura do autor nos trabalhos de arte colaborativa para a internet. A proposta analisa o caso da imagem fotográfica como base para este tipo de criação virtual. Faz igualmente uma aproximação crítica à figura do autor da internet em relação ao contexto e apresenta finalmente uma série de trabalhos práticos como conclusões do percurso teórico. / Provisory Encounters: Collaborative Authorship Exercises Based on the Photographic Image inquires the authors role in collaborative art pieces for the internet. The proposal examines the case of photographic image as a base for this type of virtual creation. Makes at the same time a critical approach to internets author role in relation to the context and finally presents a series of practical works as conclusions of the theoretical one.

Encontros Provisórios: Exercícios de Autoria Colaborativa com Base na Imagem Fotográfica questiona a figura do autor nos trabalhos de arte colaborativa para a internet. A proposta analisa o caso da imagem fotográfica como base para este tipo de criação virtual. Faz igualmente uma aproximação crítica à figura do autor da internet em relação ao contexto e apresenta finalmente uma série de trabalhos práticos como conclusões do percurso teórico. / Provisory Encounters: Collaborative Authorship Exercises Based on the Photographic Image inquires the authors role in collaborative art pieces for the internet. The proposal examines the case of photographic image as a base for this type of virtual creation. Makes at the same time a critical approach to internets author role in relation to the context and finally presents a series of practical works as conclusions of the theoretical one.

Submitted by SIMONE CARLETO null (simonecarleto@uol.com.br) on 2018-01-05T13:10:38Z No. of bitstreams: 1 Tese Completa Simone Carleto_final.pdf: 39974225 bytes, checksum: 655e40f6ecf0f0792b3b923f4652bbbc (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-01-08T12:22:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 carleto_s_dr_ia.pdf: 39974225 bytes, checksum: 655e40f6ecf0f0792b3b923f4652bbbc (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-08T12:22:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 carleto_s_dr_ia.pdf: 39974225 bytes, checksum: 655e40f6ecf0f0792b3b923f4652bbbc (MD5) Previous issue date: 2017-12-19 / Apresento na pesquisa reflexão a respeito da formação de atores e atrizes em consigna livre, imbricando antecedentes histórico-conceituais à observação das práxis estético-político-pedagógicos de três instituições que oferecem cursos de atuação: Escola Livre de Teatro de Santo André (ELT), Núcleo de Artes Cênicas (NAC) e SP Escola de Teatro. Com base em pressupostos característicos da forma de produção coletivo-colaborativa do teatro de grupo e da atoralidade, no concernente à atitude criativa composicional da obra (configurando-se em experimento estético histórico-social), defendo a tese segundo a qual as metodologias experienciadas no processo formativo concernem ao modo como se considera a função social do teatro. Assim, ao estabelecer um campo de disputa simbólica, a arte contra-hegemônica intenta uma busca de alternativas e resistência, que cria novas formas de organização e relações sociais. Nesse sentido, evidenciam-se, na reflexão, as influências do teatro livre, político, agitpropista e do teatro épico para a criação dos estúdios e do sujeito histórico teatro de grupo, coligindo produção artística e formação cultural. Parte da produção teatral europeia, desde o final do século XIX e início do século XX instigou a reação de opositores, que instaurou o processo de retomada do movimento hegemônico realista. No Brasil, a ascendência do livre verificou-se na produção teatral do chamado teatro da militância, principalmente, no Teatro de Arena, Teatro Paulista do Estudante e Teatro do Oprimido, entre outros. Já o esteticismo francês, impulsionou, entre outros, o Teatro Brasileiro de Comédia (TBC), do qual decorre o grupo Macunaíma e Centro de Pesquisas Teatrais (CPT), coordenados por Antunes Filho. Do CPT provém parte significativa da experiência artística do NAC. Do teatro e estúdios criados na transição da Rússia para a URSS por Meierhold, em contraponto ao sistema Stanislávski, veio o projeto modelar configurado por Maria Thaís da ELT. Maria Thais inspira outras iniciativas, nas quais insere-se a SP Escola de Teatro, porém com projeto e metodologia diametralmente opostas. Referente à estruturação, as diferenças percebidas relacionam-se às formas de organização: as instituições oferecem cursos gratuitos, divididos em módulos, com base em consigna livre; NAC constitui-se de modo análogo às organizações pré-capitalistas, em que o trabalho realizado não produz lucro, tendo em vista a atuação profissional voluntária em espaços cedidos, sem aporte de verbas; SP Escola de Teatro postula inserção técnica no mercado teatral, com duas exuberantes sedes e profissionais contratados pelo governo do estado de São Paulo, via Associação Amigos da Praça; ELT ocupa o Teatro Municipal Conchita de Moraes, em condições precaríssimas, e os profissionais são contratados pelo governo municipal da cidade. Mesmo com as idiossincrasias presentes nas instituições, a produção e formação artísticas abarcadas pelo livre podem ser alternativas para se pensar modelos pedagógicos criativos, que propiciem descortinar outros cenários e um outro mundo possível, no qual seja garantida a igualdade de acesso às condições materiais de produção e de apropriação simbólica. / I present in the research reflection about the formation of actors and actresses in free model, imbricating historical-conceptual antecedents to the observation of the aesthetic- political-pedagogical praxis of three institutions that offer courses of action: Escola Livre de Teatro de Santo André (ELT), Núcleo de Artes Cênicas (NAC) e SP Escola de Teatro. Based on typical assumptions of form of collective-collaborative production of the theater group and interpreter as an author, with regard to compositional creative attitude of the work (setting in socio-historical aesthetic experiment), I defend the thesis that the experienced methodologies in formative process concern the way in which the social function of theater is considered. Thus, in establishing a field of symbolic dispute, anti- hegemonic art seeks a search for alternatives and resistance, which create new forms of organization and social relations. In this sense, becomes evident in the reflexion the influence of the free, political, agitprop and epic theater to the creation of the studios and the group theater as a historical subject, gathering artistic production and cultural formation. Part of the European theater production, from the late nineteenth and early twentieth century instigated the reaction of opponents, which set the process of reviving the hegemonic realist movement. In Brazil, the ancestry of the free was verified in the theatrical production of the so-called theater of militancy, mainly in the Teatro de Arena, Teatro Paulista do Estudante and Teatro do Oprimido, among others. On the other hand, the French aestheticism, impelled, among others, Teatro Brasileiro de Comédia (TBC), from which was originated the group Macunaíma and Centro de Pesquisas Teatrais (CPT), coordinated by Antunes Filho. CPT is a significant part of the NAC’s artistic experience. From the theater and studios created in the transition from Russia to the USSR by Meierhold, in counterpoint to the Stanislavsky system, came the modeling project set up by Maria Thaís of ELT. Maria Thais inspires other initiatives, in which the SP Escola de Teatro is inserted, but with diametrically opposed design and methodology. Regarding structuring, the perceived differences are related to the forms of organization: the institutions offer free courses, divided in modules, based on free model; NAC is formed in a similar way to the pre-capitalist organizations, in which the work done does not produce a profit, in view of the voluntary professional action in spaces ceded, without contribution of funds; SP Escola de Teatro postulates technical insertion in the theatrical market, with two exuberant venues and professionals hired by the government of the state of São Paulo, via Associação Amigos da Praça; ELT occupies the Teatro Municipal Conchita de Moraes, in precarious conditions, and the professionals are hired by the municipal government of the city of Santo André. Even with the idiosyncrasies present in the institutions, the artistic production and formation characterized by the free can be alternatives to think creative pedagogical models, which can reveal other scenarios and another possible world, in which is guaranteed equal access to the material conditions of production and symbolic appropriation.

Cette recherche cherche à comprendre comment le musée d'art de l'université du Ceara (MAUC) est devenu un nid de frelons. Afin d'étudier ce phénomène, nous avons analysé les cinquante premières années de sa trajectoire (1961-2011), en partant de l'intrigue sur les modèles de musée en dispute à la fin du XXème siècle dans la ville de Fortaleza, et aussi à parti des controverses autour de sa mémoire. Nous avons organisé notre récit en Neuf temps pour neuf Atlas, en analysant ce nid de frelons de l'intérieur et de l'extérieur, en le prenant à l'envers à rebrousse-poil. Pour cette raison, nous présentons le MAUC au travers de ses coulisses, en observant par-derrière les vitrines quels sont les caractéristiques et les mouvements propres de cette désignation. Pour nous, un musée nid de frelons est traversé par la mise sous silence, en même temps qu'il développe des pratiques communautaires et collaboratives qui sont constitutives de sa trajectoire, contribuant à l'élaboration conceptuelle élargie de ses processus curatoriaux. Dans cette thèse, nous démêlons les aspects conceptuels qui justifient la création du MAUC. Au travers d'une lecture de la circulation de savoirs, d'œuvres d'art et d'exposition nous établissons une cartographie des réseaux de relations mobilisés par ce musée au travers de son programme structurel. Nous enquêtons sur les possibilités de création artistique dans l'espace physique du musée et sur les dimensions de collaboration proposées par l'institution en ce qui concerne la fabrique d'expositions et d'œuvres d'art. Nous cherchons aussi à identifier les formes de voir et d'être des visiteurs dans le MAUC au travers du regard des photographes de vue d'exposition. / This research sought to understand how Museum de Arte da Universidade do Ceara (MAUC) has become a Hornets House. In order to elaborate this explanation, we observed fifty years of it history (1961-2011), starting from the intrigue about the museum models in dispute in the late twentieth century, in Fortaleza city, as well as about the controversies involving its memory. So we organized our narrative in Nove Tempos para Nove Atlas, trying to analyze this Hornet House inside out, against the grain, and for this reason we present the MAUC through it scenes, watching from behind the windows, which are the characteristics and movements to this adjective. We understand that a Hornets House Museum goes through silence, while develop community and collaborative practices that take part of its history, contributing to the broad conceptual elaboration of its curatorial process. In this thesis we unfold its conceptual aspect that justified the creation of MAUC. We traced through a reading on knowledge circulation works of art and exhibitions, a mapping of relationships networks mobilized by this museum through its structural program. We investigate the possibilities of artistic creation in the physical museum space and the dimensions of cooperation proposed by the institution regarding expositions and works of art. We also try to identify the ways of seeing and being of the visitors at MAUC through the eyes of photographers while viewing exposures.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-24T16:45:13Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Preterito presente_VERSAO FINAL_impressão_Lia Vasconcelos_0706.pdf: 4266266 bytes, checksum: a8d755f99417de03177c97bd59bdceb0 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-24T18:55:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Preterito presente_VERSAO FINAL_impressão_Lia Vasconcelos_0706.pdf: 4266266 bytes, checksum: a8d755f99417de03177c97bd59bdceb0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-24T18:55:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Preterito presente_VERSAO FINAL_impressão_Lia Vasconcelos_0706.pdf: 4266266 bytes, checksum: a8d755f99417de03177c97bd59bdceb0 (MD5) / RESUMO Este trabalho é uma reflexão sobre a memória como fonte de criação no processo de dramaturgia e tem como objeto de estudo a construção colaborativa do experimento cênico LoCais da Memória, realizada com a participação da Cia de Teatro Na Boca de Cena, grupo formado por moradores do bairro popular da Boca do Rio em Salvador (Bahia). A memória poética, aqui delineada, revela-se como produto das associações subjetivas e sociais que constituem a experiência do sujeito e como narrativa de realidades reinventadas, verdades particulares que mesclam fatos e fantasia. Os procedimentos de criação dramatúrgica de LoCais da Memória buscam inspiração nos conceitos e técnicas desenvolvidos por Pina Bausch, Stanislavski e Grotowski, e encontram correspondência com os pressupostos da psicologia junguiana em relação ao inconsciente coletivo e ao processo de individuação. A análise tem como objetivo dar uma visão da escrita teatral como possibilidade de revelação dos seus autores-intérpretes. / ABSTRACT The present work is a reflection on the memory as a source of creation in the process of dramaturgy and has the purpose of studying the collaborative construction of the scenic experiment called LoCais da Memória which involved the participation of the Theatre Company “Na Boca de Cena” formed by the popular neighbourhood of Boca do Rio in Salvador (Bahia). The poetic memory outlined herein is both the product of subjective and social connections reflecting the individual’s experience and the narrative of reinvented realities, particular truths assembling facts and fantasy. The LoCais da Memória’ s procedures of dramaturgic creation seek inspiration in the concepts and techniques developed by Pina Bausch, Stanislavski and Grotowski, and find a correspondence with the basic grounds of the Jungian psychology in what concerns to the collective unconscious and the individuation process. The present analysis aims at giving a vision of the theatre writing as a possibility for its authors-performers’ disclosure.

Mémoire en recherche-création / The starting point for this research project is the use of contemporary improvisational theater techniques in the making of films. Transversal is that which crosses or intersects a work, that which edifies certain parts that are situated in the work, that which is directed obliquely. Transversality in this case is a transfer of theatrical methods to film creation, as the improvisation space is displaced: the audience is removed and cameras are placed in front of the actor-creators; the stage is converted into a film set; and the thrill of live action is replaced by the challenge of not having a second take. The methods for training improvisers, based on a specific part of Impro whose aim is the creation of stories, are almost the same as in theater, yet the training exercises and techniques must be adapted in consideration of the cinematic environment. What I call Contemporary Improvisation is a set of techniques, exercises and methods that aim at the act of improvising as an end, for a show - the final artistic work is formed by the scenes created live in front of an audience. Improvisation facilitates human coexistence, at least through its power to make people more receptive to each other, while respecting each person's place to speak. Improvisation can therefore be said to imply a transversal approach, as it crosses the different spheres of our relational activities, which are a strong source of inspiration for the creation of stories, at all times and in all communities of our society, in the family, social, professional or state sphere. What I intend to demonstrate, based on a few contemporary researchers and my experience as director of the improvisational theater troupe "Teatro do Nada" for over fifteen years, is that improvisation can inspire all stages of the filmmaking process. / Le point de départ de ce projet de recherche est l'utilisation des techniques du théâtre d'improvisation contemporaine dans l’élaboration de films. Transversal est ce qui traverse ou coupe un travail, ce qui édifie certaines parties qui sont situés au travail, ce qui se dirige de manière oblique. La transversalité dans ce cas est un transfert des méthodes théâtrales pour la création en cinéma, puisqu’il y a un déplacement de l’espace d’improvisation : on enlève le public et on met des caméras devant les acteurs-créateurs; la scène est convertie en plateau de tournage; et le frisson du direct fait place au défi de ne pas avoir de seconde prise. Les méthodes pour entrainer les improvisateurs, basées sur une partie spécifique de l’Impro dont le but est la création d’histoires, sont presque les mêmes qu’au théâtre, pourtant il faut adapter les exercices de formation et les techniques en considérant l’environnement cinématographique. Ce que j'appelle Improvisation Contemporaine est un ensemble de techniques, d'exercices, de méthodes qui visent l'acte d'improviser comme une fin, pour un spectacle - l'œuvre artistique finale est formée par les scènes créées en direct devant un public. L’improvisation facilite la coexistence humaine, au moins par son pouvoir de rendre les gens plus réceptifs les uns aux autres, en respectant le lieu de parole de chacun. On peut donc dire que l'improvisation implique une approche transversale, car elle traverse les différentes sphères de nos activités relationnelles, qui sont une forte source d'inspiration pour la création des histoires, à tout moment et dans toutes les communautés de notre société, dans la sphère familiale, sociale, professionnelle ou de l’État. Ce que j'ai l'intention de démontrer à partir de quelques chercheurs contemporains et de mon expérience en tant que directeur de la troupe de théâtre d'improvisation « Teatro do Nada » depuis plus de quinze ans, c'est que l'improvisation peut inspirer toutes les étapes du processus de création cinématographique.