41 |
Electroacústica: la expresión del gesto sonoroPerales Cejudo, Carlos David 06 April 2011 (has links)
El vínculo que existe entre la percepción sonora y la visual en entornos de creación musical ha constituido uno de los argumentos más recurrentes y naturales en cuanto a comprensión, análisis y valoración estética de una obra musical. Parámetros referentes al espacio, manipulación sensorial y cognitiva y gestualidad interpretativa, a través de dispositivos de registro e interacción, como sensores, establecen un marco renovado en los planteamientos de expresión musical.
La investigación se ha realizado en 6 partes: en el ensayo O se presenta el contexto teórico, que definirá los caminos por los que discurrirá la investigación y en el que se acotarán los conceptos y planteamientos que servirán como cimiento en los siguientes 5 capítulos. Los siguientes 5 capítulos conforman la parte práctica.
En el primer ensayo titulado Contrapunto Acusmático en Vivo se aborda el diseño y composición de una obra para soporte grabado (cinta) de tipo abierto en el que se cuestiona la flexibilidad y adaptabilidad de los medios fijados (fixed media) y el análisis de parámetros ajenos a la producción sonora. En este caso, una persona lee un poema asociado a una temática concreta (cultura Peranakan en Singapur). En el siguiente ensayo, TanGram, se investiga el escenario interpretativo de un cuarteto de percusión con electroacústica; en este se desarrolla una obra para 4 tam tams y 4 mandos de control remoto Wii de Nintendo, que los 4 intérpretes llevan asido al brazo y que permite explorar la gestualidad y las posibilidades expresivas en una interpretación musical para grupo instrumental con electrónica en vivo. En el tercer ensayo, Sonido Aumentado, se propone una instalación visual que reacciona al sonido y movimiento de los intérpretes de una formación jazzística; en este caso se crea un entorno sonoro de Realidad Aumentada. En
el cuarto ensayo, Electroacústica y
video--performanza, se
investiga la creación musical electroacústica para una
video--danza con un planteamiento
y un perfil específico como es el
site--specific.
En
el
último
ensayo,
Espectromorfología
y
gesto
visual,
se
investigan
las
concordancias
y
coherencias
entre
imagen
y
sonido
a
partir
de
los
postulados
de
la
espectromorfología
del
lenguaje
electroacústico;
el
resultado
de
este
ensayo
dará
lugar
a
la
composición
de
la
parte
sonora
de
un
video--documental
titulado
'Manos
que
dan
forma'. / Perales Cejudo, CD. (2011). Electroacústica: la expresión del gesto sonoro [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/10686 / Palancia
|
42 |
El hilo conductor como elemento conceptual determinante dentro de la creación de canciones: En el RetratoMacavilca Aragón, Valeria Alejandra 06 July 2021 (has links)
La presente investigación desde las artes propone al hilo conductor como elemento
conceptual para la creación de canciones. A partir del estudio de distintos ciclos dentro de la
música académica y popular se identifica su origen, las relaciones entre canciones que lo
sostienen y su funcionamiento para el posterior análisis del propio ciclo. En el Retrato es un
ciclo que consiste en diez canciones en donde el hilo conductor es lo que las une tanto a nivel
musical como lírico y es la principal motivación para componerlas por poseer una narrativa
propia: el autodescubrimiento. Dentro de la música, se exploran distintos procesos de
composición como partir del canto a capella, una armonía o letra. Respecto a la lírica, esta
recurre constantemente a figuras retóricas en su desarrollo. A partir de esta creación se expone
cómo se ha elaborado la conceptualización de la obra, su intención, los lazos musicales y
líricos, entre otros, desde una mirada interna y externa. Esta investigación busca reflexionar
acerca de la funcionalidad del hilo conductor al generar un producto unitario en el resultado
general (como ciclo de canciones) así como en el particular (cada canción).
|
43 |
Música queer: identidad y resistencia en un laboratorio de composición colectivaCaballero Romero, Alejandra Antonia 21 November 2023 (has links)
La presente tesis parte del planteamiento de que dentro de lo queer los conceptos de identidad
y resistencia se encuentran profundamente arraigados y, por lo tanto, propone que la música
de este movimiento, es decir, la música queer, se compone de ciertos elementos musicales
referentes a estos conceptos que la caracterizan. Por ello, teniendo en cuenta la naturaleza
colectiva del movimiento queer, el objetivo general de la investigación es determinar cómo se
presentan dichos elementos durante un proceso creativo de una composición colectiva
protagonizado por artistas queer de la escena limeña, el cual se llevó a cabo a través de un
laboratorio composicional con tres artistas invitades. Los principales métodos de
investigación que se utilizaron durante el trabajo fueron el análisis, de videoclips de
canciones representativas de la música queer latinoamericana, y la observación y posterior
análisis del laboratorio de composición colectiva. De esta manera, una de las principales
conclusiones alcanzadas, y quizás la más destacada, es el establecimiento del elemento
proceso como elemento característico de la música queer analizada. Este elemento hace
referencia al uso de los propios y distintos procesos atravesados por les artistas como semilla
creativa de sus canciones, cuestión ante la cual giran alrededor todos los otros elementos
empleados en la composición musical. / The current dissertation comes from the proposal that inside the queer the concepts of
identity and resistance are profoundly ingrained and, so for, appeals that the music of this
movement, ergo, queer music, composes itself of certain music elements concerning these
concepts that characterize it. Thus, taking into account the collective nature of the queer
movement, the general goal of this research is to determine how said elements present during
the creative process of the collective composition protagonized by queer artists of the
limenian scene, that was carried out through a compositional laboratory with three invited
artists. The principal research methods that were used during this work were analysis, of
representative songs of queer Latin-American music videoclips, and observation and later
analysis of the collective composition laboratory. Therefore, one of the main reached
conclusions, and maybe the most prominent, is the establishment of the process element as a
characteristic element of the analyzed queer music. This element concerns the use of the
artist's different processes they have gone through as the creative seed of their songs, an issue
to which the rest of the used elements in the music composition are attached.
|
44 |
Diseñar/performar la expresión en escena: el instrumento musical digital e interactivo en dos compositores peruanosPablo Tantavilca, Jorge Luis 07 March 2024 (has links)
Esta investigación revisa los aportes del instrumento musical interactivo y digital para el
compositor en artes escénicas a través de dos casos de estudio. En específico, se busca
profundizar en la figura del compositor-performer (quien diseña un instrumento propio y lo
performa en escena), y en cómo integra estos aportes en los procesos de ensayo y
presentación en vivo. Se postula que el instrumento musical digital habilita una adaptabilidad
en las posibilidades de expresión del compositor, la cual se observa en tres categorías: la
flexibilidad en el diseño, la composición en tiempo real, y la retroalimentación interactiva. Al
adaptar factores e indicadores tanto del arte interactivo y digital como del diseño
instrumental, se formula un marco teórico propio que permite analizar las categorías
propuestas en dos casos prácticos de compositores peruanos. El estudio encuentra que ambos
compositores han concebido su instrumento en base a las intenciones y objetivos de la obra,
tomando en cuenta las características y funcionalidades propias del instrumento musical
interactivo y digital.
|
45 |
Las nuevas realidades musicales y performativas en la especialidad de Composición Musical de la Escuela de Música de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP)Cavero Zapata, Pamela Carolina 06 April 2021 (has links)
El presente trabajo de investigación busca reflexionar acerca de las nuevas realidades
musicales y performativas que se presentan en el campo actual de desempeño profesional del
estudiante de la especialidad de Composición Musical de la Escuela de Música de la
Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). La problemática se plantea a partir del
análisis de las metas propuestas en el plan de estudios, de los criterios del sistema de
evaluación, y de las posibilidades y limitaciones que se presentan el contexto de la
especialidad en cuestión. Asimismo, la discusión se centra principalmente en dos temas:
primero, en la relación entre los criterios y las estrategias evaluativas con la realidad musical
y performativa de la especialidad; y segundo, en el análisis de las nuevas formas de
performance y de retroalimentación performáticas que responden al sistema de evaluación de
la especialidad y a las metas académicas de la facultad. Para ello, se establece un diálogo con
diferentes investigaciones cuyos autores analizan los criterios del sistema de evaluación
musical artística a nivel superior y las nuevas construcciones de performance en música. Por
último, se plantean las conclusiones y una serie de sugerencias para optimizar las estrategias
en la evaluación artística, y por ende alcanzar las metas académicas de la facultad. / This research work seeks to reflect on the new musical and performative realities that
are presented in the current field of professional performance of the student of the specialty of
Musical Composition of the School of Music of the Pontifical Catholic University of Peru
(PUCP). The problem arises from the analysis of the goals proposed in the curriculum, the
criteria of the evaluation system, and the possibilities and limitations presented in the context
of the specialty in question. Likewise, the discussion focuses mainly on two themes: first, on
the relationship between the criteria and the evaluation strategies with the musical and
performative reality of the specialty; and second, in the analysis of the new forms of
performance and performative feedback that respond to the system of evaluation of the
specialty and the academic goals of the faculty. For this, a dialogue is established with
different investigations whose authors analyze the criteria of the artistic musical evaluation
system at universities and the new constructions of performance in music. Finally, the
conclusions and a series of suggestions are presented to optimize the strategies in the artistic
evaluation, and to reach the academic goals of the faculty.
|
46 |
Songwriting queer: responsabilidades éticas alrededorCaballero Romero, Alejandra Antonia 31 August 2023 (has links)
Desde el siglo pasado el movimiento artístico queer ha dado lugar a diferentes
manifestaciones artísticas, dentro de ellas la música queer ha ocupado un lugar importante y
el songwriting ha sido una de las maneras en que lxs artistas se han acercado a esta. La
escritura y composición de canciones entrega una forma de canalizar emociones, de vivir con
las experiencias afrontadas día a día por las diversas identidades disidentes. Sin embargo,
cuando la música cruza los límites de lo personal y adquiere un público, lx artista comienza
a ser responsable de aquello que el contenido de sus canciones pueda generar y cómo esto
afectará no sólo a su público, sino, en general, al movimiento al que pertenece. Con la
creciente escena queer limeña en continuo desarrollo, resulta importante comenzar a trabajar
las responsabilidades éticas de lxs artistas, para poder seguir generando y promoviendo
espacios seguros donde las disidencias puedan compartir y crear. Por lo tanto, este trabajo
busca determinar cómo lxs artistas queer, dentro del contexto artístico queer limeño, toman
responsabilidad dentro de su proceso de songwriting, busca analizar y explicar cómo plasman
las variables éticas respecto al cuestionamiento, la representación, el activismo y la conexión
dentro de su proceso de composición y escritura de canciones. / Since the last century, the queer art movement has given rise to different artistic
manifestations, within queer music has occupied an important place and songwriting has been
one of the ways in which artists have approached it. The writing and composition of songs
provides a way of channeling emotions, of living with the experiences faced day by day by
the diverse dissident identities. However, when music crosses the limits of personal space
and acquires an audience, the artist begins to be responsible for what the content of their
songs can generate and how this will affect not only their audience, but, in general, the
movement they belong to. With the growing Lima queer scene in continuous development,
it is important to start working on the ethical responsibilities of artists, in order to continue
generating and promoting safe spaces where dissidents can share and create. Therefore, this
work seeks to determine how queer artists, within the queer artistic context of Lima, take
responsibility within their songwriting process, it seeks to analyze and explain how they
reflect the ethical variables regarding questioning, representation, activism and connection
within their songwriting process.
|
47 |
Las texturas musicales en el pop: exploración desde la teoría de George Frederick McKay sobre la textura musical en el arreglo de una canción popRamirez Sanchez, Paulo Mauricio 06 June 2024 (has links)
La presente tesis tiene como objetivo experimentar a través del uso de la teoría de George
Frederick McKay sobre la textura musical en la realización de un arreglo de una canción pop.
Esta teoría se encuentra en el libro Creative Orchestration (1963) y describe nueve texturas
musicales aplicadas a la orquesta sinfónica: monofónica, cordal, polifónica, homofónica,
politemática, polirrítmica, heterofónica, onomatopéyica y la combinación textural. En ese
sentido, esta investigación pretende explorar de qué manera se puede trasladar esta teoría
originalmente aplicada a la música académica en la realización de un arreglo de música pop.
En el presente documento se expone cómo es que se aplicó el marco teórico de McKay y con
qué intención se hizo en la realización del arreglo. El resultado de la experimentación mostró
que se pudo llevar a cabo el objetivo con la ayuda de distintas prácticas y herramientas de
producción musical y que, a pesar de ser una teoría creada desde una perspectiva académica,
se pudo mantener el aspecto estético y comercial de la música pop. / The purpose of this thesis is to experiment through the use of George Frederick McKay's
theory on musical texture in the creation of an arrangement for a pop song. This theory is
found in the book Creative Orchestration (1963) and describes nine musical textures applied
to the symphony orchestra: monophonic, chordal, polyphonic, homophonic, polythematic,
polyrhythmic, heterophonic, onomatopoeic, and textural combination. In this sense, this
research aims to explore how this theory, originally applied to academic music, can be
translated into the creation of a pop music arrangement. This document explains how
McKay's theoretical framework was applied and the intention behind its use in the
arrangement. The results of the experimentation demonstrated that the objective was achieved
with the help of various music production practices and tools, and despite being a theory
developed from an academic perspective, the aesthetic and commercial aspects of pop music
were successfully maintained.
|
48 |
Procesos de musicalización y diseño sonoro para publicidad audiovisual estadounidense y su adaptación en las propuestas de comerciales peruanos (1970 - 2020)Serkovic Tello, Nicolás Juan 02 December 2020 (has links)
En este documento se encontrará información relevante acerca de los procesos que se realizan para musicalizar y diseñar todo el sonido implementado en spots publicitarios audiovisuales de Estados Unidos y las adaptaciones de estos en los comerciales peruanos entre los años 1970 y 2020.
Empezaremos investigando cómo se ha venido desarrollando la música publicitaria en ambos países desde su primera aparición en Estados Unidos y en Perú. Esto nos permitirá conocer todo el recorrido que ha tenido esta industria.
Luego, analizaremos distintos comerciales de ambos países por cada década desde 1970 hasta 2020, para así poder conocer las tendencias que han aparecido en cada país y en cada época. Además, analizaremos dos campañas publicitarias que han sido transmitidas tanto en Estados Unidos como en Perú manteniendo algunos elementos sonoros y visuales, pero también incluyendo ciertos cambios relevantes en la música. De esta manera podremos dar hipótesis del por qué ciertos elementos son tomados en un mercado y no en el otro, así como la implementación de distintos géneros musicales en cada propuesta.
Por otro lado, se investigará acerca de otros aspectos técnicos necesarios para poder realizar trabajos de calidad como el estándar de volumen que se debe utilizar para todo tipo de trabajo en un medio de comunicación. También se explicará cómo están conformados los equipos de trabajo de las casas de audio y la labor que realiza cada uno de los miembros. Además, estudiaremos las estrategias implementadas por los estudios de audio publicitario más representativos de los dos países, lo cual nos permitirá profundizar en los métodos que utilizan para realizar cada pieza musical y diseño sonoro para los spots publicitarios. / In this document you will find relevant information about the processes that are carried out to set music and make the sound design for audiovisual advertising in the United States and the adaptations of these in Peruvian commercials between the years 1970 and 2020.
We will start investigating how advertising music has developed in both countries since its first appearance in the United States and Peru. This will allow us to know the whole journey that this industry has taken.
Then, we will analyze different commercials from both countries for each decade from 1970 to 2020, in order to know the trends that have appeared in each country and in each decade. In addition, we will analyze two advertising campaigns that have been broadcast in the United States and Peru, maintaining some sound and visual elements, but also including certain relevant changes in music. In this way we will be able to hypothesize why certain elements are taken in one market and not in the other, as well as the implementation of different musical genres in each proposal.
On the other hand, other technical aspects necessary to be able to carry out quality work will be investigated, such as the volume standard that should be used for all types of work at media. It will also explain how the workers of the music production studios are made up and the work carried out by each of the members. In addition, we will study the strategies implemented by the most representative advertising audio studios in the two countries, which will allow us to deepen the methods they use to make each piece of music and sound design for advertising spots. / Trabajo de investigación
|
49 |
La música como herramienta para una educación intercultural: propuestas latinoamericanas (2007-2018) / Music as a tool for intercultural education: Latin American proposals (2007-2018)Avila Pascual, Fernando Sebastian 10 May 2021 (has links)
La presente tesis tuvo como interés evidenciar la importancia de implementar un curso de Música en la Currícula Básica Escolar de los países latinoamericanos, con especial énfasis en el caso peruano. En orden de sustentar dicha relevancia se realizó una investigación bibliográfica significativa y se abordaron los temas de construcción identitaria, educación intercultural y educación musical, desde los cuales se pretendió abordar las problemáticas en torno a los rezagos coloniales, la naturaleza de la segregación social en los países latinos y la injerencia de las dinámicas sociales en la producción musical, haciendo referencia al contenido histórico que acompaña y hace sinergia con la música. Así también se evaluó el estado actual de la educación y sus bifurcaciones en educación intercultural y artística para así, poder evaluar la currícula de algunos países latinoamericanos y analizar las aproximaciones que se tienen a la música como necesidad imperativa de la educación regular. Por último, se sustenta la hipótesis del curso de música como una posibilidad decolonizadora, es decir como una herramienta que podría reducir las distancias entre los grupos occidentales hegemónicos dominantes y los tradicionales autóctonos. / The present thesis was interested in showcasing the importance of implementing a Music course in the Basic School Curriculum of Latin American countries, with special emphasis on the Peruvian case. In order to sustain its relevance, a significant bibliographic research was carried out and the issues of identity construction, intercultural education and music education were addressed, from which it was intended to target the problems around colonial backwardness, the nature of social segregation and the impact and influence of social dynamics in latin music production, making reference to the historical content that accompanies and synergizes with music. Thus, the current state of education and its bifurcations in intercultural and artistic education were also evaluated in order to analyze the curricula of some Latin American countries and their approaches to music as an imperative need of regular education. Finally, the hypothesis of the music course is supported as a decolonizing possibility, that is, as a tool that could reduce the distances between the dominant western hegemonic groups and the traditional autochthonous ones. / Trabajo de investigación
|
50 |
Aproximación al proceso de composición del ballet La delicadeza de lo sublime, de Gabriel IwasakiIwasaki Castillo, Gabriel Fernando 23 January 2019 (has links)
El presente trabajo busca comprender y explicar los procesos compositivos del ballet La
delicadeza de lo sublime, de Gabriel Iwasaki. Para lograrlo, primero será necesario
fundamentar la postura estética adoptada para esta obra, para lo cual se realizará una
reflexión y crítica sobre la estética musical académica contemporánea. El resultado de
dichos procesos reflexivos hará posible proponer una visión particular sobre cómo entender
la apuesta estética del ballet.
Por ser el amor un eje central en el guion del ballet, se reflexionará sobre la vigencia de
temas como este en la composición musical. Se explicará hasta qué punto la composición
de la obra ha sido influida por vivencias pasadas del compositor y ha constituido un
mecanismo de maduración emocional frente a un proceso de duelo personal, razones por las
cuales será necesario evaluar el rol del inconsciente a lo largo del proceso de composición.
En cuanto a lo propiamente musical, se explicará el proceso de concepción de la música, su
elaboración y subsiguiente desarrollo, así como la forma en la cual el compositor ha hecho
uso de recursos musicales para representar y reforzar los conceptos planteados en el guion
del ballet a través de la composición. / The aim of this study is to understand and explain the compositional processes of the ballet
La delicadeza de lo sublime (The Delicacy of the Sublime) by Gabriel Iwasaki. In order to
achieve this, it was firstly necessary to substantiate the musical aesthetics stance of this
piece, for which a reflection and criticism of the aesthetics of academic contemporary
music is needed. The result of these processes of reflection will enable to propose a
particular vision on how to understand the musical aesthetics of the ballet.
Since love is the focal point in the script of this ballet, it is necessary to reflect on how valid
it is to touch on these topics nowadays. The study will explain to what extent the
composition of the ballet has been influenced by past experiences of the composer and has
worked as an emotional growth mechanism to deal with a personal grief process, which is
why it will be necessary to assess the role the unconscious mind plays throughout the
compositional process. In regards to the musical aspect, this study will show the conception
process of the music, its elaboration and following development, as well as how the
composer has made use of different musical resources to represent and reinforce the
concepts established in the ballet script through composition.
|
Page generated in 1.2366 seconds